怎樣才能使一幅書法作品具有神釆呢？我認為:

一是在筆墨上下功夫。筆墨功夫在於練。好的筆墨功夫應該是，點畫線條有骨力，有彈性，有厚度，有立體感，有濃淡乾溼的筆墨韻味。

二是結體上有古意(上體)，有特色(有自己的風格)。

三是章法佈局上有大小，有疏密，有濃淡，有粗細。只有大小相間、疏密有致才能氣脈通暢。同樣，也只有濃淡相宜、粗細得體才能有韻味。章法佈局上氣韻生動了。整幅作品才有神釆。

多讀書，豐富文采。

勤思考，提高歷練思想。

苦難生活，百味人生

方能與眾不同。

書法是載體，具有二度創作功能，在書寫過程中，必須注入濃郁的思想感情，使筆墨情趣產生豐富多彩的表情。

此外，必須注重行筆節奏感、韻律感，書寫時，筆鋒在紙面上騰挪跳躍，猶如人腳踏著節拍跳舞，為的是讓字充滿活力，盡顯優美姿態，靈動、活脫、瀟灑、爽勁……或柔情似水，或剛猛豪放。

字型風格特點不同，筆法節奏與速度是不一樣的，不能統統全用一個頻率去寫，行筆快慢要酌情處理，調整到最合適的程度。比如:

如果是一幅作品，每一字的姿態要有適當的變化，和諧統一。

以上我個人的體會，僅供參考。

聽謂神采，最簡單說就是自以為是。

透過長期的書法學習之後要把相關認知內化為自己的理念，書寫作品的時候全神貫注，保持自己的連貫性和主動性，不參雜念不唯他人，既使不那麼完美也是個人的神采展現。

解決以下問題

1.筆法問題，筆法千古不易

2.結構問題

3.章法的組合

4.多向優秀的古人作品看齊，提高個人審美的高度

5.加入有思想的創作，不要盲目跟風。

6.生活為藝術，多沉澱，多思考。

古人有言："書之妙道，神采為上，古拙為基。”神采是指書法的點畫、線條及章法透出的精神格調和情趣意味，就是常說的“氣韻生動"，具有意境的美。

那麼，意境神采哪裡來呢？漢代學者楊雄有一句名言："書，心畫也。"意境是書者心境、情懷和品格的附會和表露，是書法之妙道、神采有無之所在。書家蔡邕在巜筆論》中則說得更明確，他說，"書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性。"如此進入興奮狀態，下筆才會神采飛揚。這是其一。

其二，書者學養的多少，功力的大小，眼界是否開闊，也直接影響作品情趣意味的高低。

其三，關於技法修養方面，要學會"計白當黑"。老莊哲學有"虛室生白，唯道集虛”之說，道集在虛的地方。書法的靈氣在筆墨未到的地方，這叫"有字存跡象，無處傳神韻"。耐人尋味的是，書法作品中的空白，往往會給人以神秘飄渺的美的意境。我以為，這就是所說的"虛以成韻"吧。

書法怎樣才能有神采，俗話說得好識字如識人，怎麼才能有其神采呢，我有以下幾點分析

一、獨特，自己在練習書法的時候需要有一定的創新能力，不止有神還炯炯有神。

二、佈局，佈局也是書法的重中之重，字裡行間都要有聯絡。

三、氣質，在書法領域，作的每一個字都需要有氣勢，讓人在看你寫的某一個句子就能在字的表面上看出表達的氣勢。

四、想達到這種境界只有多加練習，先在筆墨下功夫，在字裡行間下功夫，在尋到字的臨界點，使其有其神有其採有其韻。

《賣油翁》中老翁的一句“無他，唯手熟爾”值得我們深思。

如何熟練掌握技能？只能靠不斷的練習，反覆的練習。在我的認知範圍內，絕對沒有其他的捷徑可走。

手熟不是吹出來的，是練出來的，是長時間訓練練出來的。

一句話，還是要多練！多練！

書法作品的神采來自兩個方面：一，筆畫，應具有起筆峰巒，行筆中鋒，殺筆存結的古風，達此標準需經過晉唐筆法的基礎筆法訓練。二，結字，需經過長期的結字訓練，以達到中宮收緊的效果。以上兩項缺一不可才可達到作品的神采。

問題：怎樣才能讓自己的書法作品具有“神采”？先說何謂神采？

神采指景物或藝術作品的神韻風采。書法作品的“神采”即作品的各種形式因素達到了完美的結合，整體顯示出良好的精神風貌，讓看者眼前一亮、怦然心動、隨之情感發生共鳴。

神采應該是書者的第一追求，因為作品只有具備了神采，才具有了成為優秀作品的條件。蘇軾在《論書》中說：“書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不成也”。他把書法的神采放到第一位，足見他對書法神采的重視。書之妙道，神采為上，一幅書法作品可以沒有神采，但是這幅書法作品的價值和意義也就大打折扣了。

竹韻給您建議以下幾個方面：

一、練好紮實的基本功

書法屬於藝術，它和練舞蹈一樣需要過硬的基本功。只有書法的基本功過硬，才會寫出有力、有質、有韻的線條點畫，才會寫出結構合理、字形優美的字來。

二、加強自身文化修養

書法作品的神采，不僅僅是表象的東西，更重要的恰恰是它的本質和內涵，作者的思想情感和創作動機就是本質和內涵的重要內容。如果書者沒有較高的學識涵養，品德修養，不可能寫出內容豐富、情感深厚、觸人心靈的作品來。

三、用心作好先前構思

不打無準備之仗，這是通常的道理，所以先前構思很重要。先前構思主要考慮的是以下幾個方面：

1，根據作品內容選擇書體；

2，在章法的總要求下，進行有特色的布白。如《祭侄文稿》是顏真卿在悼念侄子時寫就的書法作品，凌亂潦草的筆跡，混亂的章法和佈局，正體現了他當時悲痛欲絕的心情和狀態；

3，怎樣利用枯筆和飛白進行畫龍點睛；

4，怎樣落款和加蓋印章，才能錦上添花，等。

四、創設或及時抓住適合創作的情景

前面說到情感內涵是書法作品神采的重要內容，那麼作者的情感狀態對作品相當重要。作者要善於創設與作品情感相融，並易於迸發的場景。另外一定要及時抓住即時產生的創作佳境，往往自然，即興更能產生精品。

明代書法家祝允明說過：“有功無性，神采不生，有性無功，華而不實。”

他認為書法藝術應“銜華而佩實”，只有功性兩見，技道交臻，才能達於妙境。可見，書法要有神采，一方面必須經歷長期師法古賢名碑的焠礪，八法精熟。這是前提和基礎，即所謂“功”。另一方面，創作心態恬淡自如，創作時心手雙暢，物我兩忘，書寫出真情至性，融入自己的學識修養和審美趣味，這即所謂“性”。

做學問需要認真嚴謹的態度和冷靜周密的思考，而書法藝術創作更需要澎湃奔湧的激情。學者書法家往往容易為自己的學問所累，於一點一畫斤斤計較，結果書法作品拘謹呆板，就像一個病人無精打釆；而寫得差者其書更是“如排運算元”，成為俗氣的字匠了。這就是祝允明批評的“有功無性”。

要想讓自己的書法神采飛揚，獨具一面，我們要對她要有自己獨特的見解和辯識，讓佳作獨具風騷。

一部佳作誕生，必須要心平靜和，與剛柔韌勁離不開的，跟隨自己的思維馳騁，那是一種內心釋放，一種愜意快感，一種潛藏深處情感的爆發。

心有靈犀一點通。我們練習書法要有自己的練習方式，坐姿端正不偏歪，要保證心靈感應和逐步創新。一幅書法精髓好象涓涓細流的溪流，清濺透底，沒有摻雜虛假偽劣成份。合理的佈局，我們每一個字的一筆一畫都要顯露各自的風格，體現作品的藝術風彩，給人們一種賞心悅目的感覺。

我們開始創作的時候，手握筆端，鬆緊自控，要力度均勻，線條優美。要保持心無雜念，專心致志，隨心所欲任筆在潔白的稿紙上跳躍飛舞。如果我們毛毛躁躁，心猿意馬，寫出的作品自不必說，東倒西歪，結構分離，不堪直視。

我拙知認為，以我親身創作思維和體驗，寫字對於我來說是一種享受，一種精神的滿足，雖然沒有書法大師們的作品氣勢恢宏，但看著自己的作品自鳴得意，沾沾自喜。

總之，精神享受也是一種臆境和美德，給我們會帶來振奮和愉悅的

我是靠自學練習書法的。一直以苦練基本功為主，在欣賞名家作品的同時也在細心琢磨其形與其神的精彩之妙。

每一幅有神彩的作品都是獨一無二的，就是名家也很難寫出兩幅一模一樣的作品。有神彩的好作品都是有情有感的心靈神彩。初學書法也要提高自己的學識和修養。懂得欣賞具有神彩的書法藝術。透過自己努力，提高識別有神彩的書法作品的能力，在以後自己的努力下，也一定可以寫出具有神彩的書法佳品。

無論文章、書畫、篆刻及至於歌唱、相聲等，均以“神彩為上”。

如何使作品而具有“神采”？這是“冰凍黃河非一日之寒”，首先要有堅實的底子，其現所有情感渲瀉於紙筆間;正如某大師為作曲家寫聯句“未成曲調先有情”。

人類審美觀根據國度、環境等的積澱而形成;比如整齊的排列使人覺得順暢，但排列無限延長使人覺得累!再將排列打亂便使人心生煩意，字畫篆刻亦如此。

書法來不得馬虎、來不得急功近利、來不得搔首弄資，一步步走來或者也來個小跑、也來個狂奔!再跌幾個跟頭!這般對映到書法應該就是神韻、就是風彩……

多讀書，多體悟世界。會當凌絕頂，一覽眾山小。書如其學，書如其志，書如其人。水到渠成，信手拈來。書法的神采就自然流露出來了。

書法的神采、神韻，就是從作品中透視出來的氣質風貌，與風格相互融滲、不可割裂，但比風格更超然，屬於既高度抽象又十分生動的藝術特質。風格是書法家的“藝術標籤”，是籠統的；而神采則是一副作品的精神風貌與氣度內涵，是具體的。比如王羲之行書的神采就是俊朗飄逸；顏真卿楷書的神采就是雍容厚重；文徵明行草的神采就是方圓通透……。

低端書法止在形貌，中階書法可見風格，高階書法方謂神采。神采是書法作品的高階氣質，在藝術內涵要素中居於“塔尖”位置。“神采”之於書法，得其環中――詮釋於線條結構、墨色章法，超於象外――超乎技法、超乎文化的藝術精髓。因此，書法的神采不是誰都可以揮筆即來的。

如何讓自己的書法見諸神采，不是理論可以探討解決的問題，而是在形體工善、風格純熟基礎之上，由作品的筆墨章法中透析、透射出來的。所以，離開筆墨章法的基礎，刻意的去雕琢所謂的書法神采，是不具任何現實意義的。要打磨砥礪書法的神采，最靠譜最有效的手段還是在一點一畫一字的功夫上，在熟臨與深悟的功夫上。筆法純熟了，結構工善了，墨法通透了，章法和諧了，神采自出。

抱庸淺談。

謝邀請：怎樣才能讓自己的書法作品具有＂神采＂？一位優秀的書法家，必定有他的獨特之處，有一套堅毅的學習方法：書法家：感悟覌察能力強，記憶力超高，有豐富的審美想象能力，還能大膽創新改革，能虛心學習別人的長處。書法家在學習過程中，經歷了不少千辛萬苦，在磨練中鍛造自己，堅強意志與耐力。一幅優秀的書法作品問世，苐一印象：給人觀後，眼前一亮，字跡清晰流暢，大氣豪華，美觀大方，光鮮亮麗，神彩飛揚，流連忘返，覺得比畫都美，有一種陶醉的感覺，認為這様的作品，才能祘得上優秀作品。個人認為學習書法，也與同跟，農民種地一樣，廣種薄收，每日堅持練一個小時，總會有些收穫。虛心向優秀書法家學習，活到老學到老。謝謝！

這個問題大家也回答很多條了，本人不在贅述了。大家都側重基本功的，那麼，有些人練得基本功都不錯，橫.豎.撇.捺都練得很好，那麼就能成為書法家或者寫出好的作品嗎？

筆者認為：不一定。

那麼怎樣才能讓自己的書法作品具有"神采"呢？

比如一個人的五官，單個拿出鼻子，嘴，眼睛等等，單個看都很好看，但是別人看到這個人的長得並不好看。為什麼？這裡就涉及一個迎合大眾審美心理的問題。而且書家自身的修養起著決定性作用。那麼這種修養是什麼呢？這就是審美觀。也叫書法美學。讀過藝術系的大學生都知道一門課叫《美學概論》

書法是滿足人們精神生活的產物。是將作為書法的基本筆畫要件應用到書法作品中去。單字有單字的審美組合，但單字寫好了，並不等於你的書法作品就有“神采”，因為多個單字的無規則堆砌，也不能成為具有精氣神的書法作品。下一步就是通篇的美學觀點。這是比書法基本功更重要的課題。這就是要正確的審美觀點。

要把書法的審美心理及書法的形式美有機的結合起來，保證創作書法的正確思路。書法作品從一定角度反映了人們藝術修養和審美情趣，隨著人們生活結構的改變，人們的社會意識，審美意識也在變化，書家的審美觀也在變化和發展中。人們只有在不斷地創造著更趨完美的書法作品。新流派，新風格也是相對而言的。不同的民族，宗教信仰的影響以及文化修養都侷限著人們的思維和書法美學的觀念。因此，書家創作具有“神采”的書法作品，要從書法藝術的審美觀點出發，進行構思和創新。

書法的“神采”是成功的關鍵，運用形式美得法則於書法創作當中，能使書家思路開闊。少走彎路。形式美法則是即對稱與平衡，多樣與統一，虛實呼應，韻律與節奏等規律書法就像一曲優美的音樂，每一個字都是一個跳動的音符，也可以是一段美妙的樂章。在書法作品中得到應用。應靈活掌握。或古拙.或駿逸，或豪放。

什麼是“神采”？神采就是作品富有張力，如鶴立雞群，吸引眼球，叫欣賞者流連忘返。怎樣才使自己的作品具有神采？要在用筆、用墨、章法安排上獨具特色，突出個性。不吃別人的剩飯，不仿別人的步調，有天馬行空，獨往獨來的狂放。小巧易工，神采難得。非唯功夫，亦緣天性。

剛會爬，就想蹦。先學會各種書體，臨帖儘量臨成copy.水到渠成。據說 ，蘭亭序是王羲之“偶成”的（靈感迸發，稍縱即逝），他正處在興奮和微醺狀態，後來在常態下又寫了好多篇相同的內容，無一滿意。藝術是有神靈的。