臨歷代名家楷、行、草帖，基本功一定要紮實（楷），期間是一個循序漸進過程，不能急於求成，楷體沒練，直接進入行草，這樣寫出的字不成體，行內人不認可，書法是有章法的，和其他東西不一樣，必須持之以恆的練習，方可有所建樹。待個人書法達到一定的水平，把書法骨、肉、韻、神融匯貫通，形成自己的風格，方才有特色和神釆。（個人練習書法觀點，懇請大家指教！）

書法神采為上，形質次之。

那麼什麼是神采呢？什麼是形質呢？相對來說形質好理解一些，形質顧名思義，就是形態，本質，也就是字的外形，外貌，從每一個點，每一個筆劃到字的結構都屬於形質的範疇。

神采！我的理解就像一個人的氣質，氣韻一樣，一個人氣場強大，不怒自威，他可以不出一聲，但，只要他現在人群中間，就會被人一眼看到，因為什麼？就是因為這個人的氣質，氣韻，氣場與眾不同的緣故。書法也是一樣，在眾多的書法作品裡，你一眼就看中的一定是神采非凡的作品，就象張芝的冠軍貼，就像王獻之的大觀帖，線條爽利，器宇軒昂，即使是不懂書法的人，也會對之喜愛有加，這即使神采！

神采有先天的也有後天的，不管先天還是後天，想要寫出神采奪目的作品，都需要下苦功夫，臨摹，理解，只臨摹不行，光理解也不成，只有到達臨摹到家，理解到位了，才是融會貫通，才能登峰造極。

有兩個方面，一是技法。二是心法。

技法方面要筆墨紙硯精良，用筆技法嫻熟，結構精準，章法和諧，通篇氣脈暢達貫通，一氣呵成。就拿結構精準來說吧，就要想繪畫中的寫生那樣，如燈取影。又如窗上竹影那樣的精準，作品神采自生矣，做到這一點需要非常紮實的書法臨摹實踐功夫，就像徐悲鴻的寫生功夫那樣形神質韻俱佳。形不但要精準還要有精確的質感。具體說到技法方面，有重心處理方面，我們知道，黃金分割律吧，一個字在結構的要有精神，就要將字的重心放到黃金分割點上，甚至一點一畫都在黃金分割點上，比如啟功先生的書法。在就是結構上要有錯落有致的對比，透過偏旁部首的反襯強化對比，虛實相生的空間，計白當黑的強烈對比也能夠使得字形神采頓生。從技法老說，數不勝數，得神之法變幻莫測。我們看米芾的書法，可以說一字一法，米芾可以說是造勢的大師。在比如顏真卿的書法。

在就是心法，就是自己的內心的修養要充滿昂揚的精氣神，以這樣的心態去書法，而不是在不振的狀態下去書寫，這就需要我們在心理環境永遠保持一個良好的心態與修為。這是真的嗎？我們看孫過庭書譜中的幾句話：

試言其由，略陳數意：止如《樂毅論》《黃庭經》《東方朔畫贊》《太師箴》《蘭亭集序》《告誓文》，斯並代俗所傳，真行絕致者也。寫《樂毅》則情多怫鬱；書《畫贊》則意涉瑰奇；《黃庭經》則怡懌虛無；《太師箴》又縱橫爭折；暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。豈惟駐想流波，將貽嘽喛之奏；馳神睢渙，方思藻繪之文。

書法作品中整體反映書法家的精氣神，實際上是書法家外練臨摹的功夫和內強文化內涵和精神的結果要保持一種昂揚的形態而不能精神不振精神懈怠，心意到了，字的精神就足。

我認為要想讓自己的書法作品具有神采，需作到以下幾點:

一是在創作作品時要把字的大小、長短、寬窄寫的變化有序。不要使作品的每個字大小相同。

二是書法作品為了章法的需要，筆畫要高低、粗細、方圓結合。

三是筆鋒要收藏、露放結合，上下前後呼應。

四是字與字之間要疏密結合。不得把字寫得平均分佈，毫無趣味性可言。

五是字與字、畫與畫之間要做到參差錯落。各部分適度錯開位置，同時做到重心安穩，生動有趣。

六是同一個字在作品中出現多次要變化多端。一字之內有相同的點畫也要處理得不雷同。

在以上這些的基礎上，還要多學書法大師的字帖、作品，以便學到更多的方法，使自己的書法作品更美觀、更有神采、更具有欣賞價值！

多習古人書法，遍臨多家，融會貫通。形成自己的風格，但這需要幾年甚至幾十年的苦功!切勿急功近利，必須紮紮實實的學，慢慢積累才可以。