現代書法家和古代書法家相比，確實存在很多的不足，比不上古代的書法家水平。比較明面上的現象就是商業社會的發展，科技的進步，人類對紙和筆的依賴越來越少，很多人把字當作實用性來用，也就是他們寧願在電腦上去打字，也從來不去寫字，這樣的現象也導致了懂書法，愛書法，學書法的人就更少了！

所以，當今的書法愛好者，書法家必須具備自己主觀能動行，自己忙中偷閒，利用自己瑣碎的時間去練習，除非你是專業的書法人士，否則很難形成寫書法的長期習慣！

那麼，當代和古代書法的水平差異，也可以透過橫向比較 和 縱向比較來分析：

一般衡量一個人的書法水平和橫向比較和縱向比較，不過即使當今書法好的大家橫向比較比我們好多了，但是在和歷史名家縱向比較的時候，就凸顯出不足。

為什麼古人比我們厲害的多？

一：科舉制度：對書法的傳承和發展起到了保護作用，社會穩定的朝代都是“以書取仕”，你只要書法好就可以做官！

就這一條，就刺激了社會書法的發展。使得書法長盛不衰，遍觀當代以前的朝代，都有很多名家出現，而現在呢？！

二：漢字字形，只有中國的文字才是書法形成的土壤，因為漢字的千變萬化，才是的書法藝術的出現提供基礎。

但是呢，自從50年代左右，中國對漢字改寫了簡化字，但是對於書法的研究和繼承發展起到了阻礙作用。當時，對於書法簡化字的改革並沒有書法家的參與，導致了簡化字和繁體字有的相差甚遠，甚至有的字簡化之後，再也難寫出優美的書法字形出來，顯得單薄。

三：五四運動，推翻了文言文，開啟了白話文新開端，也導致了書法文化的退步。

我們今天看來，徹底的否定文言文是一個損失，不僅僅是書法，也導致了我們很多傳統也都難以繼承下來，形成了一個文化斷層。

如果，我們目前依然說著文言文，那麼歷史的任何書籍我們看起來也沒有語言的門檻，不像現在，很多學子看見古文頭都大了，還談什麼文化繼承呢！

四：毛筆書寫的拋棄，各種硬筆的出現也對書法的普及造成了發展的阻礙。甚至，現在鋼筆等硬筆也要被我們拋棄了，因為我們都是用電子化的書寫方式，甚至我們很多人不會寫字，甚至很多

被我們認為“有文化的教授”也不見得能把字寫好了！

但是，我們也不必這麼悲觀，認為書法會絕世的情況不會存在，只要漢字還在，書法永遠存在。只是，比起古人是少了點什麼。

書法為什麼崇尚古代名家，這個問題，首先書法的發展史，據今有2千年的歷史，書法藝術博大精深，古代各個時期都出現過大書法家，每個時代的書法不與類同，書法藝術與繪畫等藝術能人備出，我們現代人應該繼承發揚書法藝術，一定要許虛好學，學習古代人的勤奮，以及名家字帖，到目前為止還沒有那個人說自己的書法水平超過了古人，當然古人好的書法我們要借鑑，現在我們書法追求者要學會創新書法作品，有獨特的個性，有自己的風格！推陳岀新，為書法藝術做岀自己的個性。

舉個列子

依我來看:孔子本身並不值得崇拜,但他所代表的文化和蘊涵才是我們所關注的!

中國幾千年的傑出人才無不在儒家思想的薰陶下,可以說:儒家是中國幾千年的人才所創造的思想庫,無論是出於何目的,都是無可比擬的財富。

而儒家所提倡的"正名"維護了統治,穩定了社會,中國不象其他民族那樣有廣泛堅定的宗教信仰,一個龐大的民族正是依靠這種向心力才得以統一,這種頑強堅韌的共識才使得蒙古金遼接受漢文化(主要是儒家)來維護統治,使得中華文明得以延續未斷。

第一，書法為什麼崇尚古代名家並作為標杆呢？

根據我們中國書法史的發展由甲骨文——鐘鼎文——小篆——隸書——草書（章草）——楷書——行書演變而來，到了現代我們除了學生時代用鋼筆寫作業，工作後大都電腦無紙化辦公了，如果不尚古有幾個人能領域書法精髓？

不僅我們現在崇尚古代名家，就連古代那些大名鼎鼎的書法家一樣是摹古臨古人帖，一生致力於書法研究才成為一代名家名師。

例如，張彥遠《法書要錄·筆法傳授人名》說，蔡邕受於神人，而傳與崔瑗及女文姬，文姬傳之鐘繇，鍾繇傳之衛夫人，衛夫人傳之王羲之，王羲之傳之王獻之。

據說王羲之自幼刻苦練習書法，對東漢的草書家張芝非常崇拜，就時時刻刻就揣摩他字型的間架結構和氣勢，心裡想著，手指在衣襟上畫著，時間一長，連衣襟都劃破了，正因為如此刻苦學習古人法貼，加上自己悟性特高寫出自己獨特風格，才成為無人可超越的“書聖”。

所以《平書貼》中說：凡臨古人書,須平心耐性為之,久久自有功效,不可淺 嘗輒止,見異既遷。

第二，關於書法審美問題，我們確實不如古人審美。

書法審美在唐宋達到了最高峰，以後沒有可以超越的。唐太宗李世民特別喜歡書法，所以就親自成立了史上最牛書法班，欽點虞世南、歐陽詢、褚遂良任教師，專門語養書法家和書法理論家。

唐宋名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的“二王顏柳”餘韻。宋代書法四家有蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四人。王澍說：“‘宋四家’書，皆出魯公，東坡得之為甚，姿態豔溢，得魯公之腴。”

書法是我國民族文化的瑰寶，是很獨特的一門藝術叫書法美學，以其獨有的無窮的魅力，傾倒了古今中外的芸芸眾生。

對於書法學習，臨習古人經典法帖是唯一的路徑或者說是最好的選擇，只有從古人字帖中才能找到出路，也就是說要站在巨人的肩膀上，藉助他們的力量。現代名家也都是練習古法經典名帖而成的，沒有例外，所以習今不如習古。

學習書法，若不臨古帖，那寫出的字將是自由體、江湖體，是俗不可耐的，沒有的雅緻味道和觀賞性。那為什麼要主張學古人的帖呢？道理很簡單，今有所成就的書家都是取法古帖，歷史上的書家就好比山之高峰，是經過漫長曆史檢驗了的，何不以他們為標杆、取法經典呢？古代的書法名家們學習書法，也是先師法古人，之後再在古人的基礎上獨闢蹊徑，形成自己的書法風格。

下面是個人的兩幅習作，請大家批評指正！

學書法要取法古人，練習書法更要從學習古人開始。這沒有問題。我們之所以學習古人，是因為古人的書法就是好，而且是經典的，這些經典的東西，能夠經得起時間的檢驗，自然是好書法，也自然更值得我們去學習。

這樣說並不是厚古薄今，也不是看不起現在所謂的流行文化和流行藝術。只是在說，對於一個想要提高自己的水平和學習的人，就必須要對過往的經典有所瞭解。

古人有句話說，取法乎上，僅得乎中，取法乎中，僅得乎下，取法乎下，僅得乎次。就可以解釋這個現象了。

你學習效法的物件是很高水平的，那麼你學習的結果就是比他稍微差一點，你學習的物件是中間水平的，那麼你只能得到比較靠下一點的水平了，你學習的物件時下等水平，就只能得到最次的水平了。

學習書法，也是這個道理。我們學習古人，就是因為歷史和時間幫我們做出了正確的選擇，凡是在書法史上留下的經典之作，都是高水平的上乘之作，值得我們學習。而面對今人這樣的狀況，在大機率上來說，很難碰到一個很高水平的今人書法家。或者說即便他現在真的是很高水平，但是歷史還沒有真正的證明他是，所以最好不要輕易效法。

就比如用筷子吃飯，技巧上老外永遠也超越不了我們。

我們是打自己開始學習吃飯就開始學習使用筷子了。在使用技巧上，筷子就是我們手指的延伸，已經是一體的了。

而老外天生是使用刀叉的。使用筷子也是出於對中國筷子文化的好奇，最多也是偶爾用用，刀叉才是他們手指的延伸。

古人寫字，只有毛筆，沒有替代品。而當代人只是作為一種愛好才使用毛筆，平時還是用其他書寫工具寫字的。

古代人使用毛筆是自始至終的，毛筆寫字意識已經深入骨髓了。

古人是主動使用毛筆，我們是被動使用毛筆。所以結果是，當代人是難以超越古人的，大概也是300年才能出一個可以比肩古人，超越應該不可能了。

我們的審美是單項的，古人的審美是綜合的。我們單項的，搞好了就能混飯吃，達到古人水平和境界，我們這個年代很少了。不要小看古人，古人的智慧很多我們已經不懂了。就像荒蕪的瑪雅文明和現在生活在那裡的現代居民，古人的智慧被毀壞了。世界很多古代好的文明都被野蠻文明毀掉了

書法為什麼崇尚古代名家，如果簡單回答，就一句話，古代書法家一生都來寫毛筆字，只有那些有天賦，有毅力，有恆心的人才能最終成為書法家。而現代書法家寫毛筆字是愛好，有功利性。借用一句古詩，古代書法家的字是清水出芙蓉，天然去雕飾。現代書法家的字是修飾之美，雕琢之美。

如果現在找工作找高薪都需要考驗你是否能寫一筆好字，那天下人皆為書法大家。現在的年輕人在如此紛繁複雜，競爭激烈的社會中生存，需要的是不斷的提高自己的競技水平，進而得到更多的回報，這是現實問題。現今社會完全沒有給書法者提供官方及民間平臺，無法實現以字養家，更不可能有大把的時間去磨練出一個書法大家，現在的書法環境就是如此，並不是我們的審美落後了，反而是更刁鑽了。我們出書法名家的環境更惡劣了！

古人云：以銅為鏡,可以正冠;以古為鏡,可以知興廢;以人為鏡,可以明得失.，同理我們做任何一件事首先找到老師找到方法然後再對照自己身上的優缺點，這樣才能使自己進步。並不是說今人不如古人，只要你肯在這個行業堅持，又不斷學習那麼終歸有所成就的，否則就像無頭蒼蠅一樣，到處亂飛。

書法是一種藝術，是一種傳統的藝術，是中國文字變遷逐步形成的藝術。

古代人沒有更多的文化生活和書寫工具，所以古代所有的文人都是用毛筆寫字，自然會誕生大量的書法愛好者和書法家，他們的時間主要用在了書法的練習和學習上，所以，古代的書法和現在相比是非常鼎盛的。

而且現代的書法，由於社會環境發生了變化，以及現在的名利性比較強，不論是書法愛好者還是專業的書法家，和古代練習書法的時間和精神都是不可比擬的。

如果不臨貼，字則變成無根的浮萍，其實就是用自己的審美觀在那琢磨，可以說是瞎寫，業界也不認可。久而久之會落入野俗一套。

書法美的標準，就是古代書法家的寫法。儘管你認為某個書法家某個字寫得並不好，但是這就是標準。比如你在看書家的自述或介紹時，經常會說直追“二王“，一筆一劃，皆有出處等等說法。這就說明他們必須要臨帖，學習古人。

當然書法所不能沒有創新，創新的前提，就是要對古人的書法藝術充分的學習瞭解，在名家基礎上進行創新。比如張海，劉炳森，啟功，都是在古代書法基礎上進行了創新。形成了自己獨特的風格。

如果你是個內行的人，你就會發現名家的書法內部包含的內功和力量。你是能感受得到也看得到的。

而那些有點基本功又不臨貼的野俗書法，你會看到，他像白開水一樣沒有味道，僅僅是個表象而已。可能很多非專業人士，看著一些野俗的字寫的挺不錯。

比如下圖前兩幅是名家寫的，你認真細看。你會發現自己的房間認藏著力量和味道。而最後一個是本人寫的，臨貼不夠，自然查的很遠，專業說法還比較野。

詩止於毛澤東，詞止於宋代，書法技巧止於蘭亭序。現代那個大神能超越。在文化沉澱的基礎上，幾千年才出這幾個能人。

人的審美觀在變，不同時代不同的審美觀念，但基本的審美元素不變，例如楷書大家顏柳歐趙，這實際上是對這四個書家的肯定和排名，在實際學習中特別是現代學歐趙的風比較濃，這說明現代人,崇尚外形美放在第一位。歐趙這兩個人的書法外觀非常美妙，顏柳的書法美體現在樸實上，人們稱顏筋柳骨，古代人的書法功底與實力現代人難以超越，所以要從古代學起，現代書家外觀比古代人好，求新求異功底比古代人差點

古人只用毛筆寫字，也是唯一！現代人有電腦打字，不用寫。古人寫多了，嫻熟了，自然而然流露出筆畫強弱、走勢、頓挫、弛張等韻味，這是必然！

其實很簡單，每個人每件作品只有幾個字好看，古人也同樣，崇尚古人主要還是古人的作品多了，美的字也就會多了，可以借鑑和學習的也就多了。並非古人的字都好，只不過我們在用古人好的字與我們一篇作品的所有字來比較時才發現，古人集體的力量比我們個人的力量強大的多。平心而論，某些個別字當代人寫的不錯，通篇看來也不錯。當然會有個別字沒寫好，這都很正常，但就是因為個別字，就形成了通篇都不好的印象。

書法為什麼時至今日還以古人為標杆？這是以說明我們的為法文化和書法藝術並沒有真正的進步和創新。也同時說明我們的祖先作任何事的專業專心程度高於後人，才創出了一種最高不易被後人超越的高水準來。現代人的審美水準還沒變型，但從醜心態卻有大增的勢態，這不能不叫有識之士感到悲哀！

我曾經回答類似問題時說過，"古人書法，今人書錢"。其目的和結果完全有別。

借古鑑今或鑑古恆今而書法，這是硬性道理。在書法者心裡應打上深深地烙印。

崇尚古人書法，經過歷代文人墨客的探索逐漸形成一種視覺美，把漢字的美髮揮的淋漓盡致，炎黃子孫華夏兒女的一種標識吧！現代人也是從古代人審美觀上逐步完善了對書法有了更多的認知，要想超越古代名家歷史條件不具備。

書法學習崇尚選擇古代名家的作品臨習，有兩個重要的原因。一是快速掌握正確的運筆方法。所謂“千古用筆不易”也，免得摸索很久而不得要領；二是熟悉一種風格。這種風格從結字、章法，一直到氣韻，會有一個獨特的面貌。我們稱之為風格。然後再廣泛涉獵，走路一個正確、循序漸進又快捷的路子！亂打亂撞是不能成功的。狂吼、亂噴，不下功夫也是不會有成就的！