相對來說，奧斯卡是比較公正的獎項。而且參與評比的電影，除了主辦方委員會的一致同意，還要得到社會認可。作為非歐美電影的韓劇，能拿這個獎項確實挺優秀。

你爬了十層樓，可能才剛剛到達別人的地下室。透過這句話，我們就可以大概瞭解《寄生蟲》講述的劇情：窮人與富人的生活差距而導致的一系列問題。那麼富人與窮人是怎麼認識的呢？

《寄生蟲》講述住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口，原本全都是無業遊民。在長子基宇隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭樸社長家裡，擔任家教後，一家人的生活漸漸起了變化的故事。電影編劇巧妙的將富人與窮人的相識透過一個很簡單的行為家教連線起來，並留下了伏筆——基宇是隱瞞了真實學歷的。

基宇一家

基宇經過同學介紹，成為多惠的家教之後，略施小計令樸家辭去原本的司機和管家，好讓爸爸媽媽也能在樸家有份安定工作。 但是一直有一個問題沒有解決：欺騙。基宇隱瞞了自己的學歷，樸社長夫婦也並不知道他們是一家人。當你說出了一個謊言，想要不被發現，就要一直說出一個接一個的謊言，而謊言遲早會被揭穿。在揭穿之前有多快樂，被揭穿之後肯定會得到加倍的痛苦。

雖然你明明知道他們一家最後會被揭穿，但是你仍然會好奇他們是怎麼被揭穿的，被揭穿後又會做出什麼反應。這就是《寄生蟲》拍攝的高明之處，丟擲問題，讓人產生好奇心，就會忍不住看下去。

《寄生蟲》這個名稱，顯而易見，重點在於“寄生”，那麼在電影中，有幾種寄生關係呢？應該是兩種，第一種是以基宇一家為代表，他們寄生於通訊社老總樸社長家裡，獲求足夠的物質，他們的寄生為的是物質，是生活。第二種是以樸社長為代表，作為上流社會，對於精神的渴望，寄生於奢侈生活，覺得貴、精美、看著高階就是好的。有個最好的例子：當基宇將媽媽推薦給樸社長做保姆的時候，樸社長最開始是有所猶豫的。當時當基宇說了一句：“她所在的勞務公司是會員制，並只服務於富人。”並遞上了一張精美的名片。這讓樸社長找到了那種滿足感，覺得只有這樣的保姆才配得上自己，於是順利僱傭。

電影的高潮在最後，基宇一家和前管家一家兩個底層家庭的鬥爭，從地下發展到了地上。而樸社長也參與了這場爭鬥，最後被金家父親所殺。

我覺得《寄生蟲》最經典的地方並不是高潮部分三個家庭的爭鬥，而是電影對於貧與富的不同對比。貧富關係並不是一條單行道，而是一座金字塔。樸社長一家跟基宇一家比起來的確很有錢，但在有錢人當中就不起眼了，因為比他們有錢的多太多了。反之亦然，基宇一家為了工作不擇手段，住地下室。當你覺得他們已經足夠慘的時候，鏡頭告訴你：他們還不是最慘的。基宇他們還可以有地下室居住，前保姆夫婦連自己的房子都沒有。

很多人不知道《寄生蟲》本次獲獎意味著什麼，說個數據吧：《寄生蟲》是奧斯卡歷史上第一部非英語最佳電影。這就意味著亞洲電影同樣可以走上大舞臺，《寄生蟲》的獲獎不僅傳播了亞洲文化，讓更多的人瞭解亞洲電影正在快速發展，這還代表了亞洲電影的榮耀時刻！大家有機會的話一定要去看一看。

寄生蟲》講述住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口，原本全都是無業遊民。在長子基宇隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭樸社長家裡，擔任家教後，一家人的生活漸漸起了變化的故事。電影編劇巧妙的將富人與窮人的相識透過一個很簡單的行為家教連線起來，並留下了伏筆——基宇是隱瞞了真實學歷的。當你說出了一個謊言，想要不被發現，就要一直說出一個接一個的謊言，而謊言遲早會被揭穿。在揭穿之前有多快樂，被揭穿之後肯定會得到加倍的痛苦。

雖然你明明知道他們一家最後會被揭穿，但是你仍然會好奇他們是怎麼被揭穿的，被揭穿後又會做出什麼反應。這就是《寄生蟲》拍攝的高明之處，丟擲問題，讓人產生好奇心，就會忍不住看下去。

劇中有兩種寄生關係，也符合電影的題目，第一種是以基宇一家為代表，他們寄生於通訊社老總樸社長家裡，獲求足夠的物質，他們的寄生為的是物質，是生活。第二種是以樸社長為代表，作為上流社會，對於精神的渴望，寄生於奢侈生活，覺得貴、精美、看著高階就是好的。

電影中最好的部分就是貧與富的對比。而這部電影能獲得如此大獎，也表明著亞洲電影開始步入世界市場。

所以我認為這是肯定的實至名歸。

有點意外。

寄生蟲好是好，但沒想到好到這個程度。

本來以為最佳影片會給愛爾蘭人的，雖然我並沒有看完，實在太長了。

總之，寄生蟲是沒有爭議的好片，但是沒想到能得這個獎。

有點羨慕韓國人，這個高度夠他們吹一輩子了……

《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均、趙茹珍、崔宇植、樸素丹等主演的劇情片，於2019年5月21日在戛納國際電影節主競賽單元首映，2019年5月30日在韓國上映，2019年10月11日在北美上映。

影片講述住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口，原本全都是無業遊民。在長子基宇隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後，一家人的生活漸漸起了變化。

《寄生蟲》獲得第72屆戛納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，這也是韓國電影首次拿下金棕櫚大獎。2019年12月4日，該片獲第91屆美國國家評論協會獎最佳外語片獎；12月10日，獲第四屆澳門國際影展亞洲人氣電影大獎。第92屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎

《寄生蟲》是由奉俊昊執導，宋康昊、李善均、趙茹珍、崔宇植、樸素丹等主演的劇情片，於2019年5月21日在戛納國際電影節主競賽單元首映，2019年5月30日在韓國上映[1][2]，2019年10月11日在北美上映。

影片在剛剛閉幕的92屆奧斯卡電影節拿下了包括最佳原創劇本、最佳國際影片、最佳導演、最佳影片在內的4項大獎，成為今年奧斯卡最大贏家！而我的觀看體驗是這部影片獲得這麼多殊榮是實至名歸當之無愧！影片之前還拿下了金棕櫚大獎、金球獎最近外語片等國內外大獎，實在是大爆的一部電影！

影片講述住在廉價的半地下室出租房裡的一家四口爸爸媽媽兒子女兒，原本全都是無業遊民。在長子基宇隱瞞真實學歷，去一戶住著豪宅的富有家庭擔任家教後，一家人的生活漸漸起了變化，從隱居半地下室到豪宅偷生的寄生故事。

這是一部深刻揭示韓國社會貧富差距的影片，雖然和好萊塢大片相比較而言，講述看起來就是兩個家庭故事的《寄生蟲》體量太過於渺小，但情節和人物卻更加豐富細膩，與其說它是韓國階級社會的縮影，倒不如說它是巨大的現實社會寫實壁畫的一部分真實寫照，其中充斥著各種虛虛實實的留白和疑點。

這部《寄生蟲》在韓國甚至國際社會上受到了很大的關注，拿到奧斯卡獎也是實至名歸了。

電影講述的是住在半地下室的無業遊民的韓國一家四口，長子因為透過朋友的介紹所以意外的成為富豪人家的女兒的外教，又抓住這個機會，把自己的妹妹、父親，還有媽媽陸續地介紹到這個樸社長家裡工作，成為了依靠樸社長生存的“寄生蟲”，卻又在無意中發現富豪家裡還有著其他的寄生蟲

這部電影很難定義它是悲劇還是喜劇，它打破了某種型別上的定義，感覺上半段是喜劇，後半段是悲劇。電影的上半段在看的時候會覺得好像一種黑色幽默一樣，讓人看著很愉快。看著這一家四口陸續地透過各種掩飾和精湛的演技成功地“就職”樸社長家，就好像看到有能力的職場新人透過自己的努力終於成功進入到大企業一樣的那種快感。但是漸漸地你會陷入沉思，也會覺得緊張感和不安感越來越強……因為使用這樣的“能力”再怎麼也是一種欺騙，甚至是犯罪。

電影重要的轉折點是樸社長一家人去露營不在家的那個夜晚。窮人一家四口在富豪家裡喝酒享用美食聊天，然而被辭掉的前家政阿姨突然來訪並說明自己離職走得匆忙忘了拿一些個人物品，然而那個個人物品居然是隱居在樸社長家裡不可見天日的深層地下室裡的丈夫！

從這裡開始，整個電影的節奏加快，緊張感更加強烈，電影的風格也開始轉向悲劇，暗沉、黑色、抑鬱

導演也非常好地透過電影美術來表現了這種轉變。窮人的一家人回家的路又長又暗，需要不斷向下，下到階梯的下邊，再下到地下室……這與富豪家人的房子及環境形成鮮明的對比。去樸社長的家需要不斷向上走，畫面是開闊的，明亮的。樸社長的家門口有一塊開闊的綠地，可以開派對，可以在這裡享受陽光浴；然而，住在地下室的一家人唯一的窗連著地面，時不時可以看到喝醉酒的人隨意的小便……家門前的“風景”對比同樣明顯。

電影中一直提到一個敏感的詞，那就是味道。準確的說應該是臭味。地下室的一家人擁有著洗不掉的某種共同的味道，其實在這個社會當中，很多時候就是透過這種說不清道不明的味道來區分人類的階級的。在這部電影裡，你可以看到很多社會問題，如階級兩極分化。但是一定會給你一個思考，我們這個社會的寄生蟲是誰？為什麼會有寄生蟲？他們又該何去何從？自己是不是一隻寄生蟲？

看完也許你會失眠，但是是那種有意義的失眠。

因為怕涉及劇透，很多情節我不打算再談。在演技方面，崔宇植是一個不斷會給人驚喜的韓國男演員，他的表現總是超過對他的期待，演員之路還很長很長，真的未來可期。

對於電影的結局，我一直很好奇其他觀眾的想法。我既覺得男主人公有可能買得起那棟房子又覺得他一輩子都不可能買得起。韓國現實很殘酷，他想要奮鬥到能買那樣的房子可能只是一個美好的夢想。但是我又覺得一個那麼能夠豁出去的聰明窮小子，也許拼命也能掙到那麼多錢吧，你認為呢？

主題講韓國社會的貧富差距，但沒講階級鬥爭，富人因為有錢，所以善良從容，根本看不見眼皮子底下的寄生蟲，因為富人不需要爭搶，他們身居上流生來就是是贏家。在下流的窮人群體裡，有盲目崇拜富人，安於現狀，不去想改變階級屬性的群體。只是主角一家這種想去改變現狀的人，他們才是真正的痛苦，搶到的卻是更下層人群的利益，再怎麼折騰，也處於富人的平行世界，努力到最後卻只能淪為更下流的群體。

奉俊昊談到《寄生蟲》為什麼會獲奧斯卡最佳影片，他的說法不無道理，“你覺得為什麼美國人那麼喜歡《寄生蟲》？”奉俊昊這是在獲得美國金球獎最佳外語片時候說的話，表示自己對《寄生蟲》在美國的好票房也感到很驚訝，他認為“這部電影是關於富人和窮人，核心是講資本主義，而美國是資本主義的中心。”，還表示演員們強大的魅力能讓美國觀眾也很快對該片感到親切。

細節一：基宇偽造資料上的畢業大學延世大學，是導演奉俊昊的母校，他是該校88級的社會系學生。

細節二、樸夫人在給基宇包工資進信封時，偷偷抽了幾張錢幣出來，卻謊稱給基宇的工資要比敏赫多得多。敏赫眼中純善的夫人其實也藏了點心眼。

細節三、敏赫送來石頭的時候，說他家中各處都塞滿了各種奇石，就數這塊最能帶來財運和好運，但他的真正意圖其實是，多惠是絕對不會看上他這種窮人的

細節四、小兒子富人家的大女兒多惠曾說過，小兒子多松的藝術細胞全是他的人設，為了博取父母關注而裝成自己是生活低能、藝術天才的樣子。

等等

訂閱

說起奉俊昊導演，估計很多觀眾都比較熟悉的，他絕對稱得上赫赫有名的國際導演了，他所拍攝的電影都非常耐人尋味，比如2003年的神作《殺人回憶》和2013年反烏托邦電影《雪國列車》。細品起來很有意思，好似對與錯，在電影中總是混沌模糊的，這便是奉俊昊最大的特色。奉俊昊的電影很複雜，也很真實，且含有大量的隱喻，他不是個簡單的導演，他的作品也不簡單，如果非要讓我挑一部韓國電影去看的話，我一定選擇《寄生蟲》。

從五月開始，這部電影就廣受熱議，當時戛納獲得了金棕櫚獎，韓國人民一時間熱情高漲，畢竟這是第一部獲得金棕櫚獎的韓國電影！之後在很多電影節中都頻頻露面，綻放光彩，就連2020年奧斯卡最佳影片提名名單中，也赫然出現了它的身影，提名最佳影片、最佳導演、最佳剪輯、最佳原創劇本和最佳國際影片5個大獎。

很多專業人士都紛紛表達了自己的意見，總體上說《寄生蟲》將奧斯卡最佳影片獎收入囊中的希望還是很大的，從一個小故事裡反應出社會的真實現狀，像是一把匕首深深地插進了心臟，讓人感受到痛苦，卻又無能為力。如果真的能夠打破常規，這部電影將是第一部奧斯卡最佳影片獎非英語電影，意義重大。但zuo覺得要提前預測的話，最佳國際影片和最佳劇本，兩項大獎，《寄生蟲》應該是沒問題的！

這是個貧困家庭，哥哥妹妹失學了，爸爸媽媽失業了，窮到什麼程度？住在擁擠的破舊出租房裡，牆上和地面都是髒兮兮的，不時有蟲子爬過。一家人靠疊披薩盒賺生活費，哥哥妹妹用手機上網都要蹭咖啡店WIFI。這就是窮人生活的真實寫照，為了活著而活著的窮人，他們不會算計未來要怎麼樣，僅僅著眼於今天與明天的生活。不過，他們似乎也並不是太難過，一家人在幹完一天零活以後，選擇喝幾瓶啤酒慶祝一下，喝的醉醺醺，還會開各種玩笑，討論張三李四等等，笑容那麼甜。

機緣巧合下，哥哥被介紹去富豪社長家給女兒做英語輔導，這是一個非常大的轉折點，因為這一次機會，徹底改變了全家人的"命運"。薪資很高，又能住大房子，吃到甜頭的哥哥順勢把妹妹也拉了進來，妹妹教富人小兒子學畫畫。之後哥哥妹妹繼續利用計謀剷除了富人家的司機，富人家的女管家，爸爸媽媽順利上位。於是，一家人完全寄生在了富人家裡，"寄生蟲"這個題目取的非常貼切。由此，也很容易讓觀眾內心反感，本以為窮人一家挺善良的，沒想到居然動用"奸計"謀上位。接下來的劇情，則是更大的翻轉，富人一家外出，窮人一家在富人家裡大吃大喝，也享受了極其短暫的富人生活。沒想到門鈴響了，前管家說有東西落在這裡了，要取走，最終引出了埋藏多年的醜惡秘密，地下室裡住著前管家的老公。

前管家的老公欠下鉅額高利貸，根本無力償還。隨後心生一計，前管家把老公藏在了富人豪宅的地下室裡，麻雀雖小五臟俱全，地下室裡生活用品一概不缺，而前管家也會定期給老公送東西吃。由此可見，前管家與老公，也屬於寄生蟲。

窮人對窮人，互相都知道了各自的秘密，開始了"廝殺"，恰巧這個時候，社長打道回府，原本就複雜的故事，變得更加複雜了。窮人解決問題，基本都是動用暴力的，窮人一家人多勢眾，暫時解決了前管家和她的老公。隨後立刻收拾房間，迎接富豪的到來。相信很多觀眾看到這裡，都會有所思考，他們不是壞人，但他們也不是什麼好人。

直至第二天，社長家中舉辦生日派對，窮人一家也在其中。哥哥偷偷跑到地下室與前管家夫婦談判，沒想到招惹到了更多的麻煩。單單憑藉這一劇情，就已經非常出彩了，它有些類似於《燃燒》和《雪國列車》這兩部電影，直觀的展現了上下階層的依存與對立。

我們都是普普通通的人，總要給一家企業，一家公司打工，這家公司幹幾年，那家公司幹幾年，有些人認準一家公司會幹一輩子，富人需要窮人付出勞動，窮人需要富人發放工資，這便是相互依存。當然，這部電影更大的側重點在於上下階層的對立關係，窮人和富人完全是兩個世界裡的人，窮人喝著廉價的啤酒，住著破舊的出租房，富人開著豪車，享受著大房子。富人嫌棄窮人，在電影中富豪小兒子直接表示窮人一家身上有味道，之後富人的老婆嫌棄窮人爸爸在體育館睡了一夜的味道，皺眉捂鼻，打開了車窗。窮人憎恨富人，覺得富人無情，甚至認為富人不拿窮人當人看，也正是這種極端的想法，最終導致窮人爸爸一刀捅向了富豪社長。

如果非要說誰的錯，那一定是窮人的錯！深入骨髓的貧窮，本身就是一種過錯，它完全擊垮你的人生，連累你的家庭。因為太窮，窮人們才會當寄生蟲寄生在富人家裡，因為太窮，窮人們才會編造一系列的謊言。因為太窮，他們更加渴望富人們的生活，會在富人不在時，短暫享受富人擁有的東西。也因為太過貧窮，內心衍生了仇富心理，就像是電影中的窮人爸爸，走向了自我毀滅道路。在影片中，"窮"就是一種臭臭的氣味，這種氣味紮根在窮人一家的身上，無論用多少香皂都無法洗去。

另外，"石頭"也是一種隱喻，哥哥隨身帶著的石頭是學長送的，聽學長說這是一塊好運石，可以帶來財富。所以哥哥無時無刻都在心裡惦記著這塊石頭，甚至是地下出租屋發大水，它也不忘拿起石頭離開。這是純粹的異想天開，哥哥對未來抱有很大的幻想，希望會變得越來越有錢，可它並未真正有所建樹，電影中提到他參加過四次高考，都名落孫山了。其實，石頭代表著的是窮人們"不接受現實"的執念，當放下了這層執念，才真正獲得重生。影片最後哥哥把石頭放進了溪水，這塊石頭跟其他石頭混在一起，看起來更加普通，哥哥最終接受了現實。

再回過頭來看爸爸的眼神，那是一種無望，一種無助，一種心力交瘁，那個逼仄的小房子，就像是牢籠一樣困住了他。你是否會思考，生而為人，為什麼如此艱難呢？這個世界那麼大，普通人只能捲縮在巴掌大的房子裡。窮人的生活大體一致，富人的生活千姿百態，這便是社會真實寫照。

它是懸疑片，是血腥片，同時也是悲劇片，你很難用一個詞去精準形容這部電影，這就是奉俊昊的特色，沒有一個多餘鏡頭，劇情多次反轉引人入勝，非常鮮明的展現窮富差異與階級憤怒，顯然，奉俊昊拍攝這部電影並不僅僅是給韓國人看的，而是給全世界人看的。所以說，它有著很大希望在2020奧斯卡中脫穎而出。

你不得不承認，韓國現實題材電影真的很突出，像《辯護人》、《追擊者》、《黃海》和《熔爐》等作品，完全都是高分神作。個人以為，羅宏鎮、楊宇錫等導演更加註重現實社會里那些"小事情"，透過嫻熟的拍攝手法把"小事情"精緻還原，後融入藝術化手段，讓電影變得飽滿、耐看。再有一點，韓國導演敢拍攝敏感題材型別電影，情節尺度都非常大，放在我們國內或許要備受壓制的。相比較武俠片、玄幻片、愛情片，現實題材電影最大的優勢在於，它能夠帶給我們真實感，亦可推動整個社會的進步，這一次，真的很看好《寄生蟲》

非英語片首次獲奧斯卡最佳影片，實現了韓國電影甚至亞洲電影的歷史性突破，這在奧斯卡歷史上也是絕無僅有的歷史性突破。《寄生蟲》披著喜劇的外衣，揭露社會現實，是一部值得多看幾遍的電影。主演宋康昊是韓國電影中經常出現的演員，他演技精湛，是很多經典電影的主演，例如《辯護人》，《殺人回憶》，《漢江怪物》等。

《寄生蟲》從上映就口碑爆炸，無論是專業影人還是業餘影迷都給予了影片高度的評價。這部電影沒有刻意醜化富人階層，影片中的富人什麼壞事也沒做，但我們就是忍不住恨他們，這是導演奉俊昊的功力，也是影片的一大特色。

關於這部電影，我印象最深刻的一個場景是窮人一家躲在富人家的客廳裡，富人樸社長和妻子說金基澤（宋康昊飾演的司機）身上有一股味道，一股地鐵裡的味道。這種味道實質上是窮人的味道。影片中還有很多對比的場景，窮人那邊因為暴雨流離失所，富人那邊暴雨過後開派對。窮人和富人之間的階級壁壘那麼堅固，無論窮人怎麼努力，多麼聰明，也無法輕易打破，這是赤裸裸的現實，冰冷殘酷。

如今這部電影在奧斯卡出盡風頭，也將再次在電影圈引發熱議。作為中國影迷，期待我們能有更多優秀的作品被世界看到，願中國電影也能創造更多振奮人心的榮耀時刻！

實至名歸，我覺得這部電影很好的表現出人性和社會問題。

1.男主人公獲得家教的機會後，正常應該感恩，可他的貪婪，使他先跟富家小姐曖昧，再一個一個地把家人也安排到豪宅中上班，箇中使用的手段，極盡人性的自私。

2.豪宅男主人為什麼會被殺呢，雖然他看起來很和善，到整部電影鋪墊下來，他看不起底層人員，嫌棄他們的味道，討厭他們不知底線的交談，可謂是階級歧視。

近幾年韓國電影拍攝的確要比我們國內的強很多。尤其是電影劇情的看點還是影射社會問題都比我們要突破很多。歌舞昇平的粉飾太平在如今人民心懷責任感下已經不會再滿足。老百姓喜歡看的是透過劇情來反應社會，這樣的電影才是最吸引人的電影

我覺得獲獎完全是實至名歸，有時候，人與人之間的差別，比人與狗之間的差別都要大，錢真的可以熨平生活的褶皺。人生本來就是不公平的，有些人生下來就在羅馬，而有些人需要用一輩子的時間去努力拼搏才能夠得到人家的萬分之一，電影《寄生蟲》要表達的東西太多，需要我們各自領悟。

我自己本身對奧斯卡獎不是太感興趣，那是西方人的文化角度，不是咱們東方人的文化角度，一向認為得到奧斯卡獎的不一定全部都是好片，沒有得到奧斯卡獎也不一定不是好片。包括諾貝爾獎也一樣，都是西方文化的角度，金庸沒有得過諾貝爾文學獎，但是個人認為金庸絕對值得世界文學巨匠的地位，就他的作品韻味和境界，永遠沒人能用英語或其他國家的語言翻譯得出來，所以他永遠不可能得諾貝爾獎，但這絕對無損於他的價值。當然，從全世界範圍和影響來說，奧斯卡是最高水平和榮耀的電影獎項，能夠獲得他的肯定，也是至高無上的榮譽。這幾年看了很多韓國電影，韓國電影水平很高，但個人感覺，寄生蟲這部電影和從前張藝謀和李安等人的電影都差不多，都是從考慮西方文化角度拍攝的，看這種電影，我一向興趣蕭索，沒有多少共鳴的地方。我還是喜歡看東方韻味的小電影，比如韓國的很多黑幫片和喜劇片，就算別人罵我很俗，還是不喜歡看那些誰也說不清楚的高深莫測的藝術片。

這個電影符合西方對人性的判斷，冰冷殘酷。獲獎的原因，也像做菜一樣，跟客人口味對上了，客人就可能對廚藝讚譽有加。至於這個廚藝是不是真的非常了不起，就是頂尖的，也不一定。藝術這個事，帶有很多主觀的東西，所謂文無第一，就是不好評價。個人不喜歡這部電影。偏執陰暗，並不是真的人性，電影帶有故意討巧的味道。一般好電影都願意看第二遍，這個，不願意看。

這也是奧斯卡的無奈，首先其它參賽作品題材老套而重複，缺乏新意，更沒有超越以前同類型獲獎片的資本，所以選來選去，雞立鶴群，恭喜“寄生蟲”天時地利人和。

電影《寄生蟲》就是富人和窮人的故事。

金基澤，典型的窮人，一家四口如蟑螂般住在地下室，連wifi 都得想方設法去蹭。

樸社長，富人，一家四口住在價值上億帶地下室的房子，僱傭管家、司機為其提供服務。

窮人的生活毫無尊嚴和希望，如同寄生蟲般苟延殘喘。但是，一個偶然的機會，成為樸社長家的新僕人後，窮人一家的物質生活迅速得到改善。同時，樸社長一家對金家人都頗為客氣，對其服務甚是滿意。

但是，富人終是富人，窮人終是窮人，平等是不可能的。樸社長要求金基澤自覺遵守的最重要的規矩就是：千萬不能過界！樸社長總是覺得金基澤身上有奇怪的味道，那是窮人的味道。

金基澤一家成功寄生在樸社長家後，感受到貧富的直接衝擊。剛開始聽到自己及家人身上有味道時，他還單純以為只是身上散發的不好聞的氣味。但是後來他終於明白，那是地位懸殊的味道，那是貧窮的味道。他意識到樸社長一家子謙謙有禮的表面下卻是暗湧著無法抑制的階級優越感和對窮人的蔑視感。金基澤秉著怒氣，在混亂中刺死了樸社長。

窮人沒錯，富人也沒錯，錯就錯在貧富階級之間不可逾越的鴻溝。

非英語片首次獲奧斯卡最佳影片，實現了韓國電影甚至亞洲電影的歷史性突破，這在奧斯卡歷史上也是絕無僅有的歷史性突破。《寄生蟲》披著喜劇的外衣，揭露社會現實，是一部值得多看幾遍的電影。主演宋康昊是韓國電影中經常出現的演員，他演技精湛，是很多經典電影的主演，例如《辯護人》，《殺人回憶》，《漢江怪物》等。

《寄生蟲》從上映就口碑爆炸，無論是專業影人還是業餘影迷都給予了影片高度的評價。這部電影沒有刻意醜化富人階層，影片中的富人什麼壞事也沒做，但我們就是忍不住恨他們，這是導演奉俊昊的功力，也是影片的一大特色。

關於這部電影，我印象最深刻的一個場景是窮人一家躲在富人家的客廳裡，富人樸社長和妻子說金基澤（宋康昊飾演的司機）身上有一股味道，一股地鐵裡的味道。這種味道實質上是窮人的味道。影片中還有很多對比的場景，窮人那邊因為暴雨流離失所，富人那邊暴雨過後開派對。窮人和富人之間的階級壁壘那麼堅固，無論窮人怎麼努力，多麼聰明，也無法輕易打破，這是赤裸裸的現實，冰冷殘酷。

如今這部電影在奧斯卡出盡風頭，也將再次在電影圈引發熱議。作為中國影迷，期待我們能有更多優秀的作品被世界看到，願中國電影也能創造更多振奮人心的榮耀時刻！

北京時間2月10日上午，2020年奧斯卡頒獎禮在洛杉磯舉行，紅毯環節星光閃耀。第92屆奧斯卡金像獎最佳影片揭曉，韓國影片《寄生蟲》獲得這一大獎。這是奧斯卡歷史上首部獲得這一最高榮譽的非英語電影。

奉俊昊，1969年9月14日出生於韓國大邱廣域市，畢業於延世大學社會系（88級），導演、編劇。2000年，憑藉長篇處女作《綁架門口狗》而出道。2003年，憑藉驚悚懸疑片《殺人回憶》獲得第2屆韓國電影大獎最佳導演。2006年，憑藉科幻片《漢江怪物》獲得第44屆韓國電影大鐘獎最佳導演 。2009年，拍攝驚悚懸疑片《母親》，該影片獲得獲美國洛杉磯影評人協會獎 。2013年，執導動作科幻片《雪國列車》，該影片獲得亞太電影節7項提名 。2019年5月25日，其執導的影片《寄生蟲》獲得第72屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎，這是戛納電影節首次將金棕櫚獎頒給韓國影片 。12月19日，韓國文化體育觀光部授予奉俊昊“銀冠文化勳章”。

奧斯卡提名影片投票的公正性

　　每個會員，都有資格對任何獎項投票。但有一個簡單的要求，你必須看過獲得提名的影片，否則就不允許投票，因為這對其他提名的作品不公平。對於某個獎項，一人只能投一票。而且投票結束學院內部就不再出面，直接交由世界著名會計事務所普華永道（PricewaterhouseCoopers）負責計票工作。選票放在保險箱內，荷槍實彈的警衛人員日夜守護，統計後的用紙則全部燒燬，絕對保密。而且普華永道並不向學院內部、外界透露具體投票的情況（即使是學院執行總監也不知道），只是給出結果。留2個人作最後的投票統計，各項獲獎名單，分別裝入密封的各個信袋，直到頒獎當日當刻，直接送到奧斯卡頒獎典禮現場由主持人當眾拆封宣佈。這個傳統從1935年就開始了，普華永道的信譽，保證了計票的獨立和公正。奧斯卡就是一個不看顏值和名氣的頒獎典禮，因而奧斯卡獲獎的電影很多人會覺得比較小眾，但它拼的就是硬實力和內涵。

看看導演的從業經歷，看看奧斯卡影片投票的公正性，相信對於《寄生蟲》是否實至名歸，每個人自有公斷了！！

首先，這很強，韓國電影獲得金棕櫚+奧斯卡最佳，這是亞洲電影史上未曾出現過的境況，說一句奉俊昊創造歷史不過分。

其次，今年算得上是奧斯卡的一個大年（相比前幾屆而言），提名最佳影片的各部電影都有各自的支持者，所以從我的主觀角度來說，不管最佳影片是《1917》，《寄生蟲》，甚至是《愛爾蘭人》都我而言都是可以接受的。但是從客觀角度而言，事情的經過是這樣的：

19年5月，《寄生蟲》獲得金棕櫚，隨後美國上映，口碑甚佳。

19年11月，《愛爾蘭人》上映，隨後博彩預測《寄生蟲》第一，《愛爾蘭人》第二。

19年12月，《1917》上映，黑馬殺出。

20年1月，《1917》在各前哨獎，風向標，英國奧斯卡大殺特殺，形勢一片大好，幾乎可以內定奧斯卡最佳影片。

然後《寄生蟲》就在這種局勢下頑強跑出。

直播時我看《寄生蟲》拿了最佳劇本，內心毫無波動，然後《極速車王》拿了最佳剪輯，我心想《寄生蟲》應該沒有BP了，隨後最佳外語片給了《寄生蟲》，我波瀾不驚。但最佳導演頒給奉俊昊時我開始重燃起那個大膽的想法，因為我原以為會頒給薩姆·門德斯的（按照傳統，最佳影片會在劇本、剪輯、導演這幾個獎中有所斬獲）。最後瓊·芳登頒獎時有一個明顯的遲疑，我頓時get到了大事即將發生...

再來說說第三：奧斯卡選擇將最佳影片頒給《寄生蟲》確實是一個爆冷，但也還算是可以理解。這事要結合另外幾件事一起看：

1.流媒體的崛起。今年netflix系的電影幾乎食白果（除了勞拉鄧恩拿了最佳女配，《美國工廠》拿了最佳紀錄片），《婚姻故事》歡樂陪跑，《愛爾蘭人》掛零，馬丁·斯科塞斯在臺下坐得快睡著了（所以奉俊昊拿最佳導演時以一個外國人的身份致意馬丁真的很讚了）。這是奧斯卡對流媒體的抗拒，畢竟netflix的崛起確實影響到了整個電影行業，奧斯卡對此自然是不高興的，不管是《美國工廠》還是勞拉鄧恩得獎時，只是一提到“Thanks to netflix”臺下頓時鴉雀無聲。

2.流媒體的崛起，就意味著奧斯卡的衰落。隨著大眾對電影的瞭解日益增長，奧斯卡現在的聲勢已有些不如從前，反而是戛納和威尼斯等電影節的影響力日益增加。為了保持奧斯卡的影響力，學院確實是需要拉攏更多的電影力量（但又不能是流媒體的電影），正好趕上了《寄生蟲》的到來，既是一部國際電影，又有階級議題，而且質量也確實好，為它開個先例其實是可行的，此後可能會有更多的國際電影在奧斯卡出現也說不準。

3.過去幾年的頹勢，正如我前文提到的，過去幾屆的奧斯卡相對算是個小年，歷屆最佳分別是《愛樂男孩》（狗頭）、《水形物語》和《綠皮書》（你們應該明白我的意思，不是說這些電影不好）今年如果按照過去的傳統選的話確實應該選《1917》，但如果今年要選擇創新的話，那麼《寄生蟲》確實是個不錯的選擇。

《寄生蟲》所反映的問題，不僅僅是今天韓國的問題，而是人類社會進入現代化社會以來，普遍存在的公共性問題。當然，以前也有很多導演在用自己的方式對這一問題進行呈現，比如賈樟柯的《天註定》亦或者庫布里克的《大開眼界》。但是這些電影選擇了用白描的方式來對劇本進行日常化的還願，效果適得其反。觀眾會本能排斥這樣的作品。而《寄生蟲》，則用一種類似舞臺劇的形式，逐層演繹出貧富差距與人性的扭曲，給個體與社會，甚至時代，所帶來的困境。荒誕的黑色幽默與偽懸疑的氣氛烘托，都很容易抓住普通觀眾的眼球。當觀眾被吸引進導演的敘事語境當中後，電影本身是所要表達的主旨也就更加清晰了！