我個人認為音樂是不能用好來評價的，每個人對音樂有不同的認知。就我個人而言，那些符合我某一時刻心情，無論是卑是喜，能夠唱出我那一刻心境的、有靈魂的、和我能產生共鳴的、能夠安慰我的音樂就是我喜歡的，在我心中它就是好的……（以上僅個人見解

這個問題其實有點難度了，為什麼這麼說了？好音樂的定義是什麼？我相信每個人對於好的音樂都有不同的老看法。

很多覺得只要讓自己開心就可以算作好的音樂，《小蘋果》《最炫民族風》等等就可以算作好的音樂。或者當你看到這句話肯定就笑了，這都算好的音樂？當然，讓人開心愉悅，為什麼不能算？老爺爺老奶奶每天跳著廣場舞放著這些歌曲，跳的多快樂，他們其實不要求有什麼好的意境或者讓人發人深省。他們只是想要在空閒的時候放鬆心情，想要讓自己的晚年不至於那麼無聊這就夠了，我覺得在這個時候，它就是好的音樂。

很多人覺得高階大氣上檔次的古典音樂才是好的音樂，覺得這樣才符合自己的氣質。說個實話，懂的人不多，不懂的人很多。只要感覺高階的都是好的，我相信你會對於這種想法嗤之以鼻，但是他們才會覺得這是好的音樂。

……其實這種要是說的話那就有的說了，每個人都有喜歡的音樂風格，有的人喜歡搖滾，有的人喜歡說唱，有的人喜歡民謠。就像我來說，主要做音樂培訓的，那麼民謠肯定涉及的更多一些。不同的人對於歌曲都有不同的理解，也有自己不同的故事。其實最直接的方式就是看看歌曲評論，就想看著不同人的人生經歷，對於他們來說，那就是好的音樂。

所以，好的音樂沒有什麼固定的區分，都是仁者見仁智者見智的。我們只需要做的就是聽自己喜歡的，喜歡自己愛的就行了，其實沒有那麼多劃分，我也相信每個人都有自己喜歡的音樂，他就是好的音樂。

什麼樣的音樂才算好音樂？我想這大概沒有個定論。正如“一千個讀者眼裡有一千個哈姆雷特”一樣，這樣的問題沒有一個明確的答案。

猶如經典老歌一樣，經得住時間的打磨、歲月的考驗，能夠真正讓人記住，讓人喜歡的，這些都是好音樂。

每個人的興趣愛好不同，有的人喜歡流行樂，有的人喜歡搖滾樂，有的人喜歡民謠，還有人喜歡經典歌曲。至於什麼是好音樂，其實很簡單，適合你的就是好的音樂。

（許巍和朴樹）

最後附上一張最喜歡的音樂人圖片，用心去聆聽，用心去感受好的音樂。

什麼樣的音樂才算好音樂？對我來說，重視編配的歌才叫好音樂。編配不一定要複雜，但一定要用心。比如小蘋果、gangnam style的律動感就不錯，很抓耳，所以火了，但是還不夠好，所以現在過氣了……比如Metallica樂隊的吉他riff 就很有特點，所以他們從80年代一直唱到了今天，演唱會還是場場爆滿……再比如70年代一大票前衛搖滾樂隊，創世紀什麼的那些，現在還依然活躍呢。有人說“好聽的”“容易記住”的就是好歌，那麼只要不斷重複一些元素、並且把旋律做到流暢就行了，可這兩點通常能證明的不是這歌有多好，而是這歌有多俗（沒錯，早期black sabbath就出了不少俗歌，比如那首iron man，基本上說是兒歌也不為過。只不過玩riff玩得早，被定義為經典了。綜合來看，這是一首不錯的大俗歌~）

讓自己舒服，心情愉悅的音樂都是好音樂。

就僅我自己而言，近段時間，當自己心情壓抑就會聽《春風十里》，把所有的春天都揉進了一個清晨....，瞬間就會感覺豁然開朗再比如《起風了》，那種豁然，終有疾風起，人生不言棄！《沒什麼大不了》讓人無比舒適輕快的節奏感

最後附上最近流行的音樂單，自己也比較喜歡

我覺得可以打動心靈的有靈魂的才是好音樂，越聽越有感覺第一次聽覺得這音樂很動聽 第二次聽可以感受到喜怒哀樂的情感 第三次聽可以感受到靈魂深之共鳴 好的音樂它是生活的顏色 聽到這音樂可以感到心情愉快 所有煩悶隨之而去 每次心情不好的時候都想去聽一下 永遠也挺不膩 但是要看個人喜好 經典永遠不會過時

每個人對音樂的理解都不一樣：至於我對音樂的理解：

1. 人聲旋律好聽但不流俗

2. 編曲很出彩/音樂氛圍營造得好

3. 對某一種音樂風格/流派有開創性/建設性

以上三點能佔任意一點就算是好音樂

最後一首歌存在即合理，只要能給你帶來快樂的音樂，對於你一個人來講，他就是好音樂。

音樂是能讓每一個人聽到之後有感情有共鳴 所以一首好的音樂也要能夠喚起你的心情 當聽到一首歡快的歌 你會情不自禁的跟著節奏律動 一首傷感的歌，可能會讓你回憶起某個心碎的瞬間 這些都是音樂給你的共鳴 當然一首好音樂也不能全靠這些 也需要有專業的編曲 每一個音樂人 其實都想能夠透過音樂來表達自己的感情 所以一首好音樂應當是能夠引起人的共鳴的

你喜歡的歌，對你來說就是好歌。我喜歡的歌，對我來說就是好歌。

就比如我超喜歡黴黴的歌！

我一直認為SN是我最喜歡的她的專輯，當時的她是最美的她，沒有之一《Sparks Fly》mv裡她穿著金色亮片裝眉飛色舞地唱到“Iam captivated by You baby like a firework show”

記得當初《We Are Never Ever Getting Back Together》mv出的那天我一晚上看了八遍。她身上有一種魅力讓我竭盡全力追隨

不行我實在太喜歡，我要放我黴黴的大招了！

哈哈~

一個好的音樂當然要你喜歡 只有你自己喜歡的音樂才是好音樂 當你聽到某一首音樂時 你會心情愉悅 那麼這首音樂對於你而言 就是一首好音樂 或許當你第一次聽到某首音樂，就喜歡上了 那麼這也是好音樂 所以這個問題就跟什麼畫是最好的畫一樣 所謂外行看熱鬧，內行看門道 如果一個音樂大師或者專業音樂人去評判什麼是好音樂 他一定會從這首音樂的專業性，詞，曲，藝術性來判別 但如果要讓我們來分別好音樂的話，就容易多了 自己喜歡、旋律好聽、歌詞寫的特別好、自己聽了覺得有想法 那我們就認為一首音樂是好音樂 所以呢，要去區分一首音樂是不是好音樂 這個問題就仁者見仁智者見智啦啦啦啦啦啦 有的人喜歡有的人不喜歡 關鍵看你自己 你認為好，那麼就是好音樂 就好比陳奕迅 有人喜歡他的歌覺得和自己很像，唱到自己心裡 “這首歌真好，唱到我心裡了” 有人不喜歡覺得這種情歌 覺得太假

所以每個人看法都不一樣 因為每個人經歷都各不相同 內心也各不相同 所以 想要分辨一首好的音樂 一切隨心吧

音樂，這個詞大家都不陌生。特別是在當今這個高速資訊化的時代，人們每天都會接觸到，不知不覺就成了這個時代的流行代名詞。

音樂，是以聲音為表現手段所表達出來的一種藝術。因此，這就如同語言是文學的藝術一樣，音樂是聲音的藝術。每個時代都有每個時代的特點，而音樂也是跟隨著時代變化而變化的。就像80、90年代比較流行經典，所以當時的歌曲大部分都是歌頌一些比較經典的東西的，而到了00、10年代的時候，大部分人都比較嚮往網路音樂，喜歡流行的嘻哈音樂等等。這無外乎就體現了音樂是能夠唱出每個時代特色的，是能夠引起社會共鳴的。

當然，音樂是不分國界的。只要能夠表現出社會正能量的、能夠反映一個時代特點的、能夠引導社會積極向上就是好音樂。

先說主觀的吧，畢竟大部分人對“好音樂”的認知就是主觀的認知呢。

不少人認為，一首曲子，旋律好聽、朗朗上口就是好音樂，能帶動人情緒就是好音樂。這就是主觀的“好音樂”。

但事實上，專業的人都知道，音樂只聽橫向是不對的，更重要的是縱向，比如和聲進行，配器，各種聲部等等。

更重要的是，現在很多製作粗糙到不能再粗糙的音樂，不專業的人聽了，只會光從橫向聲部去聽，認為旋律好聽，能感動自己就是好的音樂了。

這種歌曲，現在簡直氾濫，但說實話，這也是反映了現在大眾音樂審美的低下。

很多聽起來很難聽的音樂，事實上質量水平都比口水情歌或者隨意製作的粗糙作品要好得多，比如一些實驗音樂，比如華晨宇的《癌》，還有古典主義時期的作品、二十世紀的無調性作品、表現主義作品，都是很優秀的東西。

音樂是真的有分高下的。

被喜歡的。音樂之所以產生原本就是為了取悅靈魂的，假如一段音樂被厭惡那還能叫音樂嗎，那是噪音。

而什麼樣的音樂更被人喜歡。（以流行歌曲為例）

有詞的

一、能夠讓人產生情感共鳴的（時間都去哪了）

二、傳播積極向上能量給人激勵的（怒放的生命）

三、有故事性（在這個世界相遇）

········

純音樂

一、和諧的

二、豐滿的

三、多樣的

·········

其實不同風格不同情緒不同人群所喜歡的音樂多種多樣，每個人所需要的不同，能夠存在並且能夠在一群人裡獲得喜愛的就是好音樂。

每個人對歌的看法理解都不一樣，畢竟經歷，愛好，個性都不相同。

至於我對音樂的理解:

一般的:音樂有動感和節奏

稍微好點的:有感情的投入，能讓人明白歌手的心情狀態

我心中的好音樂:聽眾能透過歌曲知曉歌手要表達的意境，心情，或者透過某一方面能是我產生共鳴

看到這個問題，第一感覺是它看似簡單一問，實則這個“好”字囊括的非常深，越想越覺得不好回答，那我就由淺入深，發表一下我個人的觀點。

首先，音樂是一門表達人類情感的聲音藝術，我們對它的第一感覺很重要，如果你聽到了某個音樂作品，感覺它扣合你的心絃，深入心扉，那它就是好音樂。

這個音樂作品可能是一首簡單的流行歌，也可能是一首民族歌曲，也可能是一首曲子，或者是一部音樂劇。但是無論是什麼樣的音樂作品，你只要覺得它好，那它一定是讓你得到了某種體驗。而這種體驗可能是你的思念得到延伸，悲傷沮喪得到釋放，可能是快樂得到共振，也可能是讓你領悟到了某種不可思議的感覺。但是無論你從中得到了什麼樣的體驗，這些都只是一個獨立個體的主觀感受，個人覺得的“好”也是自我主觀上的，那麼這個時候的“好”，代表的只是你的經歷，你的閱歷，你的情感需要，從而給了音樂一個“好”的定義。所以從這個主觀層次來說，你覺得什麼音樂好，那就什麼音樂好。

那麼第二個層次的“好”是什麼樣的好呢。

第二個層次的“好”是多個個體共同認同的“共鳴好”，也就是我們說的經典音樂。

這個層次的好，是說這一型別的音樂作品是能經過時間的沖刷的，無論時光過去多久，它傳達的感覺一直都是紋絲不動的，就像矗立在公園門口的一個雕塑，儘管你天天路過，但是隻有等你到了一定的年齡，經歷了一定的風雨過後，你才會停下腳步來聆聽它，才能感受到它的魅力和述說。這樣的音樂作品也就是大家在意識上能達成共識的好。

那麼這些經典的好音樂有什麼特點呢？

它的特點就是旋律動聽優美，詞意表達嚴絲合縫，音與意融合完美，渾然天成。

比如:玉置浩二《行かないで（不要離開）》，也就是張學友改編演唱的《李香蘭》；Adele《someone like you》；王立平先生作曲《枉凝眉》；王洛賓先生《在那遙遠的地方》；林家慶先生作曲《在水一方》；盧冠廷先生《一生所愛》；宗次郎《故鄉的原風景》；Kenny G《回家》；老鷹樂隊《加州旅館》等等。太多太多了，還有很多舞曲和電影配樂。這些是大家公認的經典好音樂，它偏向於流行音樂。

那麼第三層次的“好”字是什麼概念。

這個層次就是藝術層次的好了，也就是說這層次的好音樂它給你的感覺是不可抗拒的，全方位的美妙感受。

例如貝多芬的《第三交響曲——英雄》《第五交響曲——命運》；中國琵琶《十面埋伏》嗩吶《百鳥朝鳳》二胡《二泉音樂》。

像這類音樂，無論你懂不懂音樂，無論你是什麼人種，什麼地域，你只要接觸它，就都會對它印象深刻，腦子裡就像被毛筆塗了一筆一樣，無法磨滅。這就是最高層次的好音樂！

各種藝術其實都有其共性的特點，好的音樂也不例外。一是有其獨特的風格，風格的形成與作者個人的生活經歷，學習歷程，思維方式及對藝術的認識的整合。二是時代的特點。其作品能體現出作者作品時期的同比的代表性，具有藝術上的歷史地位，包括個人的和同時期的。三是社會效應。好的作品能得到廣大群體的認可，並經得起時間的考驗，做到雅俗共賞經久不衰成為經典。

大家好，此問題我來說明一下我的觀點。

我想只要是能夠打動你內心的都可以是一首好音樂。

無關他說，無關他想，好的音樂能夠唱出你的心境，也是一類有文化，有情感，懂人性的音樂。

就像孔子與魯國太師談論演奏音樂的道理，說：“音樂之理，那是可以知曉的。開始演奏時，眾聲合奏，非常熱烈；展開之後，聲音純正，和諧悅耳；繼而明亮清晰；接近尾聲時，連綿不絕；一首樂曲就這樣完成了。”

在孔子看來，不僅能夠用來娛樂，而且還能教化人心的樂曲才不失為一首好音樂。

我推薦一首我認為的好音樂吧，相信大家都聽過，還是有一定年代感的，是歌手張韶涵的《隱形的翅膀》。她用甜美又極具爆發力的嗓音所迸發出的力量，感染了所有人。她不僅用歌聲來傳遞故事，還傳遞給了每一個人希望和溫暖。

就像這句歌詞，"我知道我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛給我希望。"

每個人心裡的衡量標準都不一樣，有人喜歡某一個音樂可能是喜歡它的旋律、臺詞、歌手等等，同一個音樂對不同的人來說表達的看法都不一樣。我的看法是這樣的：能被大多數人“認可...”的音樂絕對是好音樂，小眾的看各人看法，只要有人喜歡，那這首歌就算成功了。

真正的好音樂是能和自己產生共鳴的音樂，光聽旋律就可以想象到相對應的情景，如高山流水一般。 這一型別的音樂作品是能經過時間的沖刷的，無論時光過去多久，它傳達的感覺一直都是紋絲不動的，就像矗立在公園門口的一個雕塑，儘管你天天路過，但是隻有等你到了一定的年齡，經歷了一定的風雨過後，你才會停下腳步來聆聽它，才能感受到它的魅力和述說。這樣的音樂作品也就是大家在意識上能達成共識的好。 玉置浩二《行かないで（不要離開）》，也就是張學友改編演唱的《李香蘭》；Adele《someone like you》；王立平先生作曲《枉凝眉》；王洛賓先生《在那遙遠的地方》；林家慶先生作曲《在水一方》；盧冠廷先生《一生所愛》；宗次郎《故鄉的原風景》；Kenny G《回家》；老鷹樂隊《加州旅館》等等

沒有什麼音樂是不好的 不管是通俗 民族 美聲 不管什麼 它存在就一定有它存在的意義 音樂沒有好壞之分

絕大部分人理解都是音樂沒有好壞

之分，關鍵看聽歌人的心性、愛好。但有些歌確實可以稱為不良音樂，這個另當別論，但我相信那種歌絕對不會成為流行音樂，更不會成為經典音樂

扎心，能進入靈魂的其實就是好音樂，其實那麼多經典的音樂，

你仔細聽都是走心的

是要靠別人說，你也許真的比別人有天賦，但是有的老師可能也是為了賺錢誇誇你讓你繼續在那裡學交學費，我以前學鋼琴，老師也一直誇我說我適合彈鋼琴，但是教的東西不多，不管是什麼樂器，你學自己應該都有感覺，一段新譜子別人看著難，你卻得心應手，那你就是有天賦