好音樂主要有兩個標準，也是根據音樂型別的不同或者音樂種類的不同來區分的，但大體上能在這兩個標準上做到頂尖，那麼都應該算是好音樂。

首先第1點，好音樂最大的概念也是，最多人認同的，好音樂就是在藝術造詣上的好音樂音樂是一個藝術表現的形式，也是一個審美很重要的標準對於一個好音樂，一定要讓真正懂音樂的人給出一個評價，這就好像我們要看影評，我們會看一些電影人去給這部電影打的分，會覺得更有說服力，而普通人可能對於一些藝術作品的鑑賞能力還不足，這也就造成大家會去聽，很多懂音樂的人給出的評價，那麼這些人給一個音樂很高的評價，說他是好音樂，那麼這種音樂，大多數人眼裡就是好音樂。

除了這一點，還有一個我認為好音樂的評判標準，也是因為音樂這種形式相對來說更為樸實一些，不像其他的藝術表現形式，可能真的只有懂他的人才能看得懂，像芭蕾舞交響樂，這類藝術作品可能真的只有懂他的人才能真正的知道音樂所要表達的東西，而對於好音樂的另外一個評判標準就是流傳程度，如果一個城市或者一個地區甚至一個國家，很大一部分人都知道這首音樂，他膾炙人口，哪怕他在藝術表現的標準上並不夠好，但是在這個標準上他已經做到了好音樂，這個達標的行，也就是說這種流傳成都廣音樂算是我認為的好音樂。

其次呢沒有什麼音樂是不好的 不管是通俗 民族 美聲 不管什麼 它存在就一定有它存在的意義 音樂沒有好壞之分

絕大部分人理解都是音樂沒有好壞

之分，關鍵看聽歌人的心性、愛好。但有些歌確實可以稱為不良音樂，這個另當別論，但我相信那種歌絕對不會成為流行音樂，更不會成為經典音樂

扎心，能進入靈魂的其實就是好音樂，其實那麼多經典的音樂，

你仔細聽都是走心的

是要靠別人說，你也許真的比別人有天賦，但是有的老師可能也是為了賺錢誇誇你讓你繼續在那裡學交學費，我以前學鋼琴，老師也一直誇我說我適合彈鋼琴，但是教的東西不多，不管是什麼樂器，你學自己應該都有感覺，一段新譜子別人看著難，你卻得心應手，那你就是有天賦

亂紅，這首輕音樂是由笛子與鋼琴演奏而出，這首輕音樂在古風廣播劇最常見，經常用來當做BGM，聲優大大們的聲音加上笛子的悠揚

首先第1點，好音樂最大的概念也是，最多人認同的，好音樂就是在藝術造詣上的好音樂音樂是一個藝術表現的形式，也是一個審美很重要的標準對於一個好音樂，一定要讓真正懂音樂的人給出一個評價，這就好像我們要看影評，我們會看一些電影人去給這部電影打的分，會覺得更有說服力，而普通人可能對於一些藝術作品的鑑賞能力還不足，這也就造成大家會去聽，很多懂音樂的人給出的評價，那麼這些人給一個音樂很高的評價，說他是好音樂，那麼這種音樂，大多數人眼裡就是好音樂。

除了這一點，還有一個我認為好音樂的評判標準，也是因為音樂這種形式相對來說更為樸實一些，不像其他的藝術表現形式，可能真的只有懂他的人才能看得懂，像芭蕾舞交響樂，這類藝術作品可能真的只有懂他的人才能真正的知道音樂所要表達的東西，而對於好音樂的另外一個評判標準就是流傳程度，如果一個城市或者一個地區甚至一個國家，很大一部分人都知道這首音樂，他膾炙人口，哪怕他在藝術表現的標準上並不夠好，但是在這個標準上他已經做到了好音樂，這個達標的行，也就是說這種流傳成都廣音樂算是我認為的好音樂。

因人而異吧，輕音樂和抒情的我就不喜歡，什麼型別的音樂肯定都有很多人喜歡，就比如說各種恐怖音樂，我都不敢相信有人喜歡這樣的音樂，都是奇葩啊

什麼樣的音樂是好音樂？

每一首音樂都是音樂人經過自己的努力辛苦而得出來的結晶，只要有人喜歡，有人去聽，有共鳴的..在樂迷的心裡，自己喜歡的歌手唱的歌.都可以稱之為是:好音樂。

藝術審美本來就是一個很個人化的東西，每個人因為其生活閱歷不同、環境氛圍不同所導致的個人審美也是完全不同的。

另外，這些藝術的“好”與“不好”也並不是靠傳唱量和播放量來評定的。

從主觀角度來說，只要這首歌是你個人是你自己喜歡的，那它就是好的。

作為使用者而言，使用冰箱評價冰箱還得必須自己去學會製造冰箱嗎？不需要。

同樣作為一個聽眾而言，他只需要把關注點放在自身的體驗感受上就可以了。

自己聽著好聽自己喜歡就不用管其他人怎麼評價這個東西的了。

但是從客觀角度來說，好的音樂又包含太多參考性因素。

比如，這首歌它的編曲是否新穎、作曲是否老套，再者它是否是拼湊或者抄襲，它對於提高聽眾審美有沒有幫助等等。

舉個例子，在《明日之子》中華晨宇對李袁傑以及曉月老闆的點評。

李袁傑和曉月老闆的歌你能說不好聽嗎？你能說傳唱量不高嗎？應該不能。

他們的歌都有很大的傳播量，也有很多人喜歡，這就是大家基於現階段自身審美水準從主觀上的喜歡。

這些歌會被人喜歡會有那麼大的傳播量，跟其作者的審時度勢應該分不開關係，他們應該是考慮到了聽眾們的喜好。

但華晨宇是完全站在一個專業的、負責的音樂人的角度來做點評。

如果斟字酌句，《離人愁》中的一些詞確實會有些許不恰當，從曲式上來看，它也許有著過多的拼湊感。

而對於曉月老闆來說華晨宇更是一針見血，這是二十年前的音樂。

傳唱度高自然好，可與之附帶的是對於聽眾們的引導。

在這裡就又得分開來講，一部分聽眾有自己的審美，他們聽這些歌就是圖個新鮮好玩。

而另外一些更年輕更稚嫩的孩子們，也許就會被這樣的音樂所誤導。

對於那些還沒有定性的孩子，他們的音樂審美能力是很容易被帶跑的。

比如說時下《學貓叫》很火，大家都在聽，那他也去聽，這就會使他認為這樣的音樂就是“好”的。

與此同時，一些專業的音樂人帶著更精良更前衛的音樂給他聽時，他反而就會不是那麼容易接受。

這會使他覺得這種更復雜更精良的音樂是“不好”的，因為這跟他以前聽的《學貓叫》不一樣。

音樂沒有對與錯，只有好聽和不好聽的區別，但這個區別又無法統一成一個標準答案。

但就對於每一位真正的音樂人、專業的音樂人來說，你所創作出的東西應當是更加專業更加認真的。

你可以弘揚民族文化，把民族精髓融入你的作品中，但這些並不是說你自己一點基礎樂理都沒有隻靠拼拼湊湊就可以去騙流量了。

你可以說 20 年前的東西現在拿出來是復古，但是大清終歸還是亡了。

現如今街上也沒有那麼多人留著清朝人長辮子的髮型，對吧？

復古不是退化，國風也不是複製，他們都是基於對經典傳統的發展和繼承，在此基礎上的發揚和改良。

在這一過程中，又會不斷地出現淘汰進化和篩選，取其精華去其糟粕，最終留下來的將會成為新一代的經典。

像是張國榮、beyond、鄧麗君等等，他們的歌到現在還是會有人喜歡會有人唱。

但在與他們同時期瞬間走紅的那些歌曲，又有多少剩下來流傳到了現在呢？

這些在經過時間和人們的篩選和沉澱後，仍能流傳下來且被人們喜愛的，才是真正好的音樂。