《寄生蟲》是不錯的電影，但相比它自身獎項，票房還是有差距。個人認為《我不是藥神》更好看，藥神是一部與現實背景環境存在的問題，作為題材，更加接近現在社會，有好多人感同身受。一個人生病拖垮一個家庭，抱怨藥太貴買不起。

回到電影本身，從奉導演拍過的影片來說，寄生蟲也算不上最好。把殺人回憶排第一位的人應該最多，但我把母親排在第一位。寄生蟲，我認為只能排在奉導演的第三位。得獎的原因，資本主義國家的人更懂吧，就像仇恨警察一樣。

藥神講到了未來醫藥監製，物價不平衡間接的讓病人家庭喘不過氣，有興趣的朋友我建議可以看看由徐崢導演的《我不是藥神》

我覺得藥神要更有水平，更能打動觀眾內心。

電影《我不是藥神》由徐崢掩飾的“藥神”程勇，他是一個賣保健品的老闆店卻涉臨倒閉，他和我們一樣是一個普通的人沒有超能力。家裡有臥病在床的老人，也有即將出國的孩子，他急需要錢，他不但沒有錢，還把自己的生活過得很糟糕。

他和我們一樣想賺錢，想賺大錢，迫於現實的無奈。所以當一個慢性粒細胞白血病患者找到他，求他代購印度仿製藥，同樣的效果價格卻更低，慾望在一瞬間滋長了他的野心，程勇他心裡非常清楚賺這樣的錢遲早會出事，他經不住內心的誘惑迫使他走上了這條路。

金錢的誘惑讓生活變得越來越麻木，他的自私自利最終換來了呂受益和黃毛的死，兩人的死亡刺激到了程勇，促成了程勇走上了救贖的道路，可是這樣的代價，真的太沉，太重！

劇中由譚卓飾演的單親母親、王傳君飾演的重疾病人，還有在法與情之間掙扎的警官，他們都是小人物，卻都不約而同選擇人性最善良的一面。

而《我不是藥神》它憑什麼能過審？

一、它是一部非常精彩的國產商業片，無論是劇情、敘事節奏、演員演技、配樂剪輯，結合的非常工整。

二、劇情：比較常規的接近現實的敘事方式，節奏很好，沒有過多拖沓或過於緊湊。

三、演技：配角基本演技線上，而主角徐崢，不誇張的講，影帝級別的表演。

四、配樂剪輯：出色，配樂恰到好處。無論是輕鬆、緊張、煽情部分都非常到位。鏡頭剪下也很好，只用幾個鏡頭就能表達得清清楚楚。

所以《我不是藥神》它能過審，那麼這部電影，它的評分究竟有多高呢？

《我不是藥神》這部電影在淘票票中評分9.6，淘票票追中評《摔跤吧！爸爸》華語歷史第一，而在貓眼評分中也是9.6分，僅次於《摔跤吧！爸爸》、《戰狼2》，徐崢演的這部電影大家評分高，也感人淚點高。

大家去看電影時記得帶紙巾哦！

不管生活怎麼樣，我們都應該努力生活，生存毀滅的想法只在一瞬間，走錯了一步將萬劫不復，走錯的代價太大太沉重，也許我們努力明天不一定很美好，但努力之後的明天一定很精彩！也許現在你正在人生的低谷，崩潰的邊緣，請你堅持再熬一熬，熬過來今天，明天就好了。

《寄生蟲》反應出來的是少數人對事物和物質的貪念以及到了瘋狂

《我不是藥神》則是反應現實當中真實的一面。也反映出一行現象 為了利益可以不為仁道。最後還是有真善的人 的做了付出

一部《寄生蟲》，讓韓國電影人賺足了話題度。

同時也讓電影中所體現的社會問題“半地下式家庭”受到了韓國政府的關注，韓國政府在2月18日宣佈將撥公款來改進首爾市半地下家庭的生活環境。這部電影的火爆推動了這類社會問題被大眾關注，並得到相應的改善。

這也使我們不禁去想：一部文藝作品是否真的能帶來社會的改變？

優秀的電影我們不是沒有。

關於上面的問題，答案其實顯而易見。

一部優秀的作品必然能讓社會和大眾在認知領域有所改變，也能讓國家在相關的條款方面做出變動。

在電影方面：像我國在2018年熱映的《我不是藥神》，電影播出之後同樣讓相關問題得以改善。由馮小剛導演的《秋菊打官司》也在播出之後在司法體制方面引起了強烈的關注，也推動我國的司法體制的完善。

優秀的作品推動發展不僅是在中國，也是在世界範圍裡，尤其是韓國。

關注韓國電影的都知道，韓國電影注重現實題材，他們從現實題材入手，揭示和剖析社會問題。更有《小委託人》《熔爐》《素媛》等一系列的優秀影片的產生，同時也推動了相關法律的改革，從而推動了社會的發展。

在紀錄片方面：由王久良導演的一部以垃圾為題材的紀錄片不僅在國際上獲獎，也推動了我國在垃圾治理方面的改進。這部紀錄片導演用了三年時間去觀察和了解。紀錄片播出之後，相關問題得以重視，從而得到了進一步的治理。

當然，優秀的作品也能使我們的想法產生改變。《少年的你》在播出之後引起了我們的思考，相信看完電影的你，不僅被易烊千璽和周冬雨的演技所吸引，更被影片所展現的社會問題所震驚。校園欺凌話題更是成為熱議。這也讓許多人開始重視校園欺凌，瞭解對孩子的影響。

在2017年的那個夏天《戰狼2》有沒有讓你心情澎湃，這部電影讓我們的愛國情懷更強烈。

不過，並不是所有的文藝作品都能帶來改變，只有從實際出發，思考社會問題的作品才能促進社會的發展，使想法的深度得到提升。

什麼樣的作品才算優秀？

熟悉韓國電影的都知道，韓國的優秀電影都是現實主義題材，很多電影都是真實事件改編。

從韓國引起較大轟動的電影和我國在社會現象這方面的電影相對比可以得到，偏向於社會現象，取材於現實這方面的電影更能引起大眾的反響和共鳴，更能得到國際上的認可。

我國電影《我不是藥神》等影片都是以真實事件為基礎進行藝術創作，韓國電影《熔爐》《素媛》的影片也都是由真實事件改編而來。

這些有影響的電影取材都來自於現實，用藝術手法表現出來，引起震撼的效果，引發社會的關注。

《寄生蟲》的導演奉俊昊在《雪國列車》時就把目光聚焦在人類社會階層的問題上，貧富差距是的話題不止在韓國，更是在全世界，這是一個更多人關注的問題。

藝術創作要從大眾關心的最基本的問題出發，更要去關注大眾所關注卻沒有得到解決的熱點。影視作品是一種文化，應該影響更多的人，傳達更多群眾的心聲。文化影響政治、經濟，文化也改變民生，更能推動進步，喚來善良，這才是現實主義題材影片之所以存在的進步意義。

當然，並不是說除了現實主義的題材其它的電影並不優秀。如果說我們的電影想要在國際的舞臺上大展身手，那麼，去思考大眾的需求、對現實的思考是必須的。

我們為什麼拍不出來《寄生蟲》？

首先優秀的作品必須以人民群眾為導向，這是一個基本宗旨。

文藝工作者要走進大眾的生活中，這樣才能創造出家喻戶曉的作品，這樣的作品才能對社會進步和發展產生影響，獲得一定的成就。

《垃圾王國》是導演王久良花費三年時間去調查，發現了外國出口的垃圾導致了沿海環境的汙染，在不斷調查中導演更清楚的瞭解事實，對於創作也更有依據。

在創作中更需要用積極態度去尋找生活中有溫度的，感人的故事，用嚴謹的態度去關注大眾所關注的問題，將這些話題和故事加以藝術化的表現出來。

《寄生蟲》火了，有些影迷不禁發問：“我們為什麼拍不出來《寄生蟲》這樣可以影響世界的電影？”

前面說了，優秀的電影我們不是沒有。

商人逐利無可厚非，但越來越多藝術工作者同樣追名逐利，電影能拍好才怪。

在電影創作中演員也是至關重要，一部好的作品是由演員最終呈現在熒幕上，演技是最大的考核。最近易烊千璽的話題度很高，《少年的你》提名金像獎更是對他演技的肯定，周冬雨更是憑藉此電影第二次獲得提名。這也證明這些新生力量能夠扛起影視大旗。雖然他們還需歷練，但已是不錯。

一個好的作品需要的不止是工作人員和演員的付出，也更需要外界的支援。在不斷的支援之下，相信華語影視作品也會走向世界。

《流浪地球》《寵愛》《只有芸知道》這些電影的播出，也是我國電影新的突破和嘗試。

我國影視的發展前途一片光明，希望在2020年能有更優秀的影片，並能對社會進步有一定的作用，也能提高中國影視在世界範圍內的地位。

我們期待優秀作品的呈現，對任何一部起積極作用的電影，我們都會給予最真誠的評價，也會不吝嗇我們的稱讚。

《我不是藥神》，徐崢導演飾演的角色是程勇，原型是陸勇。他把程勇和陸勇這個人物演得淋漓精緻，劇情也是跌波起伏，充滿悲傷和憤怒，但是就是這樣的一個人，為當代醫療事業去到了決定性的推進作用。

《寄生蟲》，奉俊昊導演作品，結合了社會批判的元素，其中不乏看到拜金主義，當時，奉俊昊導演就表態，演繹社會兩極分化和不平等的方式，是一種悲傷的喜劇。

兩部電影都排出了當時的現實、人性，說誰拍的水平高，很難分辨。在不同時期，或者國度，社會的兩極分化總是那麼明顯，難妄下定論。