包是一個外行說的話，只臨臨帖熟了自然出新意，比如王鐸一天臨池一天創作，因而成就最高峰。沒有臨帖的深厚功底，創新是無源之水。

把字的形態，氣息存進腦海裡，然後筆端再現，只有加強記憶和理解，離了帖才能寫出相似形態和氣息。

當我們對字帖的用筆、結構、章法有了一定的理解，臨得較像的情況下，可以嘗試作背臨，和範本作比較糾錯校正。反覆多次，這樣記憶就較深刻了。

在此基礎上，離了帖多作集字作品練習，多創作。鞏築和強化記憶。

當我們對範本的用筆.結構規律掌握後，再作舍次求主，大膽取捨的意臨訓練。

吳讓之(1799一1870)，江蘇儀徵(今揚州)人。清代篆刻家、書法家。包世臣的入室弟子。善書畫，尤精篆刻。其隸書結體緊密，大氣磅礴，雄渾古樸。

(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。下圖隸書作品為吳讓之所書。)

入帖越深，出帖越難。

臨帖到底是不是越象越好？這分什麼書體，篆、隸、楷這類靜態書體就是應該越象越好，最大程度做到形似，出帖創作作品也會很順利，開始可以集字，熟練了就能自由書寫。

但是臨行、草這類動態字型卻只可神似，不可形似。常在網上看到教人臨帖的文章和影片，一點，一橫，每一個筆劃，大小粗細都要和原帖一模一樣。感覺這是鑽牛角尖式的臨帖，要把人教成影印機的節奏，定會害人不淺。動態字型魅力就是隨字賦形，怎麼能死搬硬套？甲乙丙相連與丙甲乙相連的寫法肯定不是一樣的。所以臨得越象如果變換了字的順序，寫出來越和原帖的氣韻差的多。

行、草書臨帖沒必要過於追求形似，多讀帖，觀察原帖的提按使轉、行筆路線和章法佈局，弄明白這些就可以了。

這雖然是本質上相反的兩個問題。回答第一個問題，第二個問題的答案也就同時出來了。

臨帖很象，離了帖寫不好，甚至不會寫，最大可能的原因是：

比如許多書法院校教師，學生。考試，拿畢業證，以臨的準確與否為重要標準之一。所以許多人臨摹不錯，但自己寫，筆下有點帖上的影子算不錯的。院校的書法專業，是培養老師而不是培養書法家，藝術家，就象漢語言文學專業不是培養作家一樣。目標方向所致，無可厚非；同理，社會上這樣的人物也不少。

從臨摹到創作，是個非常艱難的過程，有許許多多的課題需要解決。關係到方方面面的書法要素的綜合應用。

臨摹的目標是固有不變的，但自己寫，一切都和臨摹的物件兩不相接。如果僅僅有臨摹的機械記憶，而沒有融合為自己的理解通會，沒有把臨摹所學，強制性的，一點一滴的代入創作實踐，並一點一滴的對照修正錯謬，邊臨摹，邊創作，邊修正，邊進境，反反覆覆，週而復始的從臨摹到創作，從創作到臨摹，臨創結合。跨不過這一步，臨摹和創作，永遠是兩張皮。

比如寫一張作品：

其紙張大小和所臨摹所用不同，甚至相比懸殊，在小尺幅毛邊紙上臨慣了小字，變成四尺，六尺，八尺生宣；幅式變橫為縱式；

用小筆筆尖，臨慣了以提按筆法為主的二王一系小字，寫大字大作品，需要萬毫齊力，當毛筆的筆鋒被壓到筆肚，甚至根部位置，筆法，字法和臨摹時形成的習慣反差巨大，就會無法控制，駕馭毛筆，所學不能所用；

帖上的字，畢竟不多。近五千個常用漢字，如果不過單字關，透過廣泛臨摹掌握結構規律，任何幾個帖都難以解決這個問題。

特別是寫行草書，如果寫作品時一首詩，一闕詞的內容中，已經臨摹過的，只有三兩個字，大多數字都沒有上過手，自然手足無措。

就象能背誦許多經典文章，但寫不出相同意境的文章，和能臨摹不能創作異曲同工。

臨摹不太象，作品寫的好，只有一個原因。會臨會寫。

比如古人的臨帖，都是帶著自己的理解，化裁，有目的性的臨帖。在臨摹時，重點關注帖上的某一兩個點。比如筆法，結構，墨法，章法。臨摹的目的，是把需要學到手的東西體現出來，而不以完全臨象為重。所以看上去臨帖不象帖，但前一個問題中需要解決的臨創過渡，臨創結合這一核心課題，對這類人來說，已經不是問題了。

臨帖臨的像的人離了帖寫不好，證明臨的時間太短，還不熟練，只要把選好的一本字帖花三、五年時間臨透了，離開帖自然能有大的進步！看似臨帖臨的不像的人反而離開帖能寫好書法，主要是悟性好，掌握了字帖的神韻。總之，學習書法，不光講究苦練，還要加強文化修養，來提高書法的字外功，成功的結果是一樣的，各自的途徑因人而宜，各有不同。