《山園小梅》是宋代詩人林逋創作的七言律組詩，共分兩首，這組詩具體創作時間不詳。林逋是宋代著名隱士，年輕時漫遊江淮，四十餘歲後隱居杭州西湖，結廬孤山。喜梅與鶴，自謂以梅為妻鶴為子，一生寫了不少詠梅詩篇，這組詩即是其中最有名的兩首。原文是這樣的：
眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。
剪綃零碎點酥乾，向背稀稠畫亦難。
日薄從甘春至晚，霜深應怯夜來寒。
澄鮮只共鄰僧惜，冷落猶嫌俗客看。
憶著江南舊行路，酒旗斜拂墮吟鞍。
這首組詩，突出地寫出梅花特有的姿態美和高潔的品性，以梅的品性比喻自己孤高幽逸的生活情趣。作者賦予梅花以人的品格，作者與梅花的關係達到了精神上的無間契合。
寫出這樣美的梅花詩，是有他的生活基礎的。 《山園小梅》是一首詠物詩。在中國詩史上，有許多詩是透過對物的吟詠，抒發詩人的感情的，通稱為詠物詩。它與情古詩一樣，數量很多，成為古典詩歌中的一個大類。詠梅，又是詠物詩中所佔比重較大的一個部分。古往今來，有不少詩人都詠過梅花。
這麼大量的詠梅作品中，最為歷代讀者稱道讚賞的，林逋的這首《山園小梅》的中第一首。今天與大家主要賞析的就是這第一首。
詩的開頭，先寫梅花的品質不同凡花。“眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園”，百花飄零凋謝，獨有梅花卻茂盛妍麗地開放。小園中只有她佔盡美好的風光。歌頌梅花的傲雪耐寒，寄託詩人在逆境中堅貞不移的品格，這在古典詩詞中雖然不算是創見，但是把梅花寫得這樣美，卻是罕有的。
“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，這一聯詩，歷來被讀者譽為詠梅的絕唱。梅花的美，不同於牡丹的富麗，更不同於桃花的夭豔，而是一種淡雅和嫻靜的美。在這一聯詩中，正完美地表現出梅花的這種淡雅和嫻靜。怎麼能取得這樣的藝術效果呢？
作者不是簡單直接地介紹，而是寫她的姿態，寫她的香氣。上句，疏疏落落的梅枝，縱橫交錯，映在清淺明澈的池塘中。寫的是姿態，但又不是直接寫姿態，而是著重寫水中的梅影。所以，讀者更加感到她的搖曳多姿。下句，黃昏的淡月下，飄散著縷縷幽香。這是寫梅花的香氣。我們中國傳統的欣賞趣味，講究雅和韻，不要求強烈的刺激。那種濃郁的香氣撲鼻而來，韻味、情趣就不免略遜一籌。這裡所寫的香氣，正是那種淡淡的幽香。所以很雅緻，很有韻趣。而姿態、氣味之所以給人這樣的美感，是因為作者把這些放在一個特殊的背景下來寫。
疏落的梅枝，是倒映在水中，讀者感受到的是搖曳的梅影，著筆處是水，而且是清淺明澈的水；縷縷幽香，是在月下游動飄散，這裡，月也是黃昏的初月，是在淡淡的月下。這樣寫，環境氣氛，與梅花的姿態幽香顯得十分和諧協調，恰到好處。可見，歷代讀者如此欣賞這一聯詩是很有道理的。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，是說霜禽、粉蝶對梅花的態度，從側面加強前面一聯描繪出來的梅花。
作者寫盡梅花姿質後，掉轉筆頭，從客觀上著意瀉染：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。”霜禽，一作冬鳥，一作白鶴，白鳥。依據林逋“梅妻鶴子”的情趣，還是當“白鶴”解釋為好。前句極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下來賞梅，就迫不及待地先偷看梅花幾眼。“先偷眼”三字寫得何等傳神！作者對現實事物的觀察又是何等細緻！後句則變換手法，用設想之詞，來寫假託之物，意味深邃。而“合斷魂”一詞更是下得悽苦凝重，因愛梅而至銷魂，這就把蝴蝶對梅的喜愛誇張到了頂端。透過頸聯的擬人化手法，從而更進一步襯托出作者對梅花的喜愛之情和幽居之樂。聯中那不為人經意的“霜”、“粉”二字，也實是經詩人精心擇取，用來表現他高潔情操和淡遠的趣味。
以上三聯，作者是把梅當作主體，詩人的感情是透過議論、敘述、擬人等手法隱曲地體現在詠梅之中。至尾聯主體的梅花轉化為客體，成為被欣賞的物件。而作者則從客體變為主體，他的感情由隱至顯，從借物抒懷變為直抒胸臆：“幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。”
在賞梅中低聲吟詩，使幽居生活平添幾分雅興，在恬靜的山林裡自得其樂，真是別具風情，根本不須音樂、飲宴那些熱鬧的俗情來湊趣。這就把詩人的理想、情操、趣味全盤托出，使詠物與抒情達到水乳交融的地步。
《山園小梅》是宋代詩人林逋創作的七言律組詩，共分兩首，這組詩具體創作時間不詳。林逋是宋代著名隱士，年輕時漫遊江淮，四十餘歲後隱居杭州西湖，結廬孤山。喜梅與鶴，自謂以梅為妻鶴為子，一生寫了不少詠梅詩篇，這組詩即是其中最有名的兩首。原文是這樣的：
眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園。
疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。
幸有微吟可相狎，不須檀板共金樽。
剪綃零碎點酥乾，向背稀稠畫亦難。
日薄從甘春至晚，霜深應怯夜來寒。
澄鮮只共鄰僧惜，冷落猶嫌俗客看。
憶著江南舊行路，酒旗斜拂墮吟鞍。
這首組詩，突出地寫出梅花特有的姿態美和高潔的品性，以梅的品性比喻自己孤高幽逸的生活情趣。作者賦予梅花以人的品格，作者與梅花的關係達到了精神上的無間契合。
寫出這樣美的梅花詩，是有他的生活基礎的。 《山園小梅》是一首詠物詩。在中國詩史上，有許多詩是透過對物的吟詠，抒發詩人的感情的，通稱為詠物詩。它與情古詩一樣，數量很多，成為古典詩歌中的一個大類。詠梅，又是詠物詩中所佔比重較大的一個部分。古往今來，有不少詩人都詠過梅花。
這麼大量的詠梅作品中，最為歷代讀者稱道讚賞的，林逋的這首《山園小梅》的中第一首。今天與大家主要賞析的就是這第一首。
詩的開頭，先寫梅花的品質不同凡花。“眾芳搖落獨暄妍，佔盡風情向小園”，百花飄零凋謝，獨有梅花卻茂盛妍麗地開放。小園中只有她佔盡美好的風光。歌頌梅花的傲雪耐寒，寄託詩人在逆境中堅貞不移的品格，這在古典詩詞中雖然不算是創見，但是把梅花寫得這樣美，卻是罕有的。
“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，這一聯詩，歷來被讀者譽為詠梅的絕唱。梅花的美，不同於牡丹的富麗，更不同於桃花的夭豔，而是一種淡雅和嫻靜的美。在這一聯詩中，正完美地表現出梅花的這種淡雅和嫻靜。怎麼能取得這樣的藝術效果呢？
作者不是簡單直接地介紹，而是寫她的姿態，寫她的香氣。上句，疏疏落落的梅枝，縱橫交錯，映在清淺明澈的池塘中。寫的是姿態，但又不是直接寫姿態，而是著重寫水中的梅影。所以，讀者更加感到她的搖曳多姿。下句，黃昏的淡月下，飄散著縷縷幽香。這是寫梅花的香氣。我們中國傳統的欣賞趣味，講究雅和韻，不要求強烈的刺激。那種濃郁的香氣撲鼻而來，韻味、情趣就不免略遜一籌。這裡所寫的香氣，正是那種淡淡的幽香。所以很雅緻，很有韻趣。而姿態、氣味之所以給人這樣的美感，是因為作者把這些放在一個特殊的背景下來寫。
疏落的梅枝，是倒映在水中，讀者感受到的是搖曳的梅影，著筆處是水，而且是清淺明澈的水；縷縷幽香，是在月下游動飄散，這裡，月也是黃昏的初月，是在淡淡的月下。這樣寫，環境氣氛，與梅花的姿態幽香顯得十分和諧協調，恰到好處。可見，歷代讀者如此欣賞這一聯詩是很有道理的。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂”，是說霜禽、粉蝶對梅花的態度，從側面加強前面一聯描繪出來的梅花。
作者寫盡梅花姿質後，掉轉筆頭，從客觀上著意瀉染：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。”霜禽，一作冬鳥，一作白鶴，白鳥。依據林逋“梅妻鶴子”的情趣，還是當“白鶴”解釋為好。前句極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下來賞梅，就迫不及待地先偷看梅花幾眼。“先偷眼”三字寫得何等傳神！作者對現實事物的觀察又是何等細緻！後句則變換手法，用設想之詞，來寫假託之物，意味深邃。而“合斷魂”一詞更是下得悽苦凝重，因愛梅而至銷魂，這就把蝴蝶對梅的喜愛誇張到了頂端。透過頸聯的擬人化手法，從而更進一步襯托出作者對梅花的喜愛之情和幽居之樂。聯中那不為人經意的“霜”、“粉”二字，也實是經詩人精心擇取，用來表現他高潔情操和淡遠的趣味。
以上三聯，作者是把梅當作主體，詩人的感情是透過議論、敘述、擬人等手法隱曲地體現在詠梅之中。至尾聯主體的梅花轉化為客體，成為被欣賞的物件。而作者則從客體變為主體，他的感情由隱至顯，從借物抒懷變為直抒胸臆：“幸有微吟可相狎，不須檀板共金尊。”
在賞梅中低聲吟詩，使幽居生活平添幾分雅興，在恬靜的山林裡自得其樂，真是別具風情，根本不須音樂、飲宴那些熱鬧的俗情來湊趣。這就把詩人的理想、情操、趣味全盤托出，使詠物與抒情達到水乳交融的地步。