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1 # 今天幾度遼
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2 # 不會飛的額魚
詹姆斯·卡梅隆是眾所周知的“瘋狂的導演”。詹姆斯卡梅隆在沒有進入影視圈之前是一位卡車司機，而之所以卡梅隆會想到“拍電影”這完全是一個意外。
在卡梅隆14歲的時候看到《2001太空漫遊》於是就想著“自己看電影多沒勁，乾脆自己拍一部”。這種念頭一般人也是肯定想不到的。這這可以看出卡梅隆自身是一個非常瘋狂的人。
而不管是《阿凡達》還是《泰坦尼克號》在我們觀眾來看無疑不是大製作，經典電影。
所以從兩部電影來看首先是《阿凡達》這部電影。
《阿凡達》這部電影不管是從特效製作，還是場面製作。又或者是電影劇情其實都可以算的上是非常無與倫比。而《阿凡達》為什麼會成為經典呢？第一點肯定是阿凡達的創新精神。在當時的影視圈像《阿凡達》這樣的科幻電影雖然也有，但始終無法突破自身，使得科幻片陷入了瓶頸。而《阿凡達》這部電影無疑是利用了精緻而細膩的特效製作打破了這種瓶頸。從而打破了當時科幻片的瓶頸。同樣也成為科幻片的里程碑。所以被稱為經典。當然這部電影成為經典的原因還有很多，但特效無疑是核心因素。
而《泰坦尼克號》則是在強大的故事背景後憑藉著精緻的特效收穫了廣大的愛好者。而在這些因素的背後，動人的故事情節則是這部電影的核心。不知道有多少人看到傑克和露絲在海面上生死離別時留下了屬於自己的眼淚。使得這部電影成為廣大觀眾心中的經典。
而這兩部電影的共同點還有很多，比如投資巨大、明星雲集等等。 不過這都是使得他們成為經典的“綠葉”。
總的來說這兩部電影之所以能成為經典都有他們各自的原因。而這樣的經典電影全都來自於卡梅隆的認真、仔細和瘋狂的拍攝態度。所以這兩部電影成為經典最大的原因還是由於這個瘋狂的詹姆斯·卡梅隆。
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3 # 大娃不會噴火
以我的學識還沒有辦法評價卡梅隆導演。
重在參與，小子也想胡謅一番，您就隨便看看吧
《阿凡達》 說起這部電影我能想到就是特效，特效牛逼plus，還是開創了先河的那種，其他玩特效的都可以忘掉了，原來一部作品還可以這樣，特效做出來的效果逼真，人物道具都是那麼形象，並且這樣的場景，光憑一個“美”字是無法形容的。
說實話，這部電影看過不下3遍，但是現在劇情說的是什麼已經很模糊了，但是裡邊這樣的令人歎為觀止的特效景色一直深深的刻在腦海裡。
《泰坦尼克號》愛情的代名詞，約會去看，兩個人宅在家看，裡面浪漫的場景再加上《my heart will go on》的背景音樂感動個金剛硬漢都沒問題，更別提是水做的女生了。
卡梅隆這兩部作品，與其說是先河，不如說是教學，告訴全世界的電影人，電影應該怎麼拍，特效應該怎麼玩。大師就是大師，跟著抄作業能抄好就能成功一半了。
要說為什麼不能超越，借用《天道》裡丁元英的話說，文學創作是扒拉靈魂的藝術，但是你夠不到觀眾的靈魂，就扒拉觀眾胳肢窩，扒拉觀眾腳丫子，那你要怎麼超越呢。觀眾是一時的笑了，爽了，但是然後呢，沒然後了，連茶餘飯後都想不起來你這個作品，文學創作不能成為快銷品。
魯迅先生耗費半生，才琢磨出來“學醫救不了zg人”，找到了‘棄醫從文’的神丹去從思想上拯救普羅大眾，被您們這麼一搞，又回去了！
最後說一句：娛樂至死！
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4 # 影視職員
詹姆斯·卡梅隆，一個天才的探險家，藝術家，好萊塢著名的大牌導演。他的一生可謂是波瀾壯闊，從大學輟學到當卡車司機謀生，從卡車司機轉行進入電影行業，從最早的模型製造工到如今大名鼎鼎的大導演，他執導過無數經典的影片像《終結者》《真實與謊言》《泰坦尼克號》《阿凡達》等一系列經典的電影。
特別是《泰坦尼克號》，在1997年更是創下了電影史上的票房紀錄全球票房18.4億美元，打破了之前電影《星球大戰》保持的票房紀錄，23年之後，詹姆斯·卡梅隆又一次執導了科幻片《阿凡達》，《阿凡達》投資高達5億美金，又創下了當時投資影片新的記錄，但是上映之後，全球票房高達27億美元，創下了新的全球票房紀錄，詹姆斯·卡梅隆又一次超越了自己《泰坦尼克號》《阿凡達》這些經典的作品不光票房紀錄高，而且質量都非常的好，特別是電影《泰坦尼克號》更是引起了無數人的共鳴，詹姆斯·卡梅隆是怎麼拍出這麼偉大的電影的？詹姆斯·卡梅隆是一個天才，從小就非常聰明天賦異稟，學習成績非常棒，每一門課程都是全優，做事極度認真甚至，對藝術精益求精追求完美，但除了這些之外，還有一個非常重要的因素，就是勇於冒險，有破釜沉舟的勇氣，而且不給自己留後路。
詹姆斯·卡梅隆曾經上過一次節目在節目上主持人問詹姆斯·卡梅隆您是怎樣拍出《泰坦尼克號》《阿凡達》這麼傑出的電影呢？卡梅隆回答說：“我每拍一部電影，我的辦公室上就放著一個剃鬚刀，如果這部電影拍不好，我可能要用這把剃鬚刀自殘。”沒想到卡梅隆對自己這麼狠，不給自己留後路，破釜沉舟是卡梅隆拍出好電影的重要原因。
中國古代有一個了不起的英雄叫項羽，項羽帶領的楚軍在和秦軍打仗的時候，秦軍之兵力十倍於項羽，而項羽下令讓將士們吃好喝好，然後下令把鍋和船都砸了個粉碎，然後用火燒掉，決定和秦軍決一死戰，當楚軍和秦軍打仗的時候，楚軍個個驍勇異常，非常勇猛，以一敵十，經過一場大戰，楚軍大破秦軍，項羽憑藉破釜沉舟一舉成名，威震天下。
著名成功大師拿破崙·希爾曾經在他的書《思考致富》中說：“要想成功就不要給自己留下任何的退路，要麼成功要麼就是死路一條，每個想取得成功的人都必須甘願破釜沉舟切斷退路，。”只有破釜沉舟切斷退路，才能激發自己的潛力，才會走向成功，這就是詹姆斯·卡梅隆成功的原因，這就是詹姆斯·卡梅隆想告訴年輕人的東西。
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5 # lucha
我感覺卡神的電影再於沒有短板
什麼樣的觀眾都能找到自己喜歡的點 就算你不喜歡挑出來的毛病又不會讓你覺得他太爛看不下去
這讓我想到阿凡達的劇情被很多人詬病 然而大家還是掏錢看了
卡梅隆自己寫的劇本 他真的傻嗎？
後來我看了紀錄片 他有解釋過 他故意的 他說電影要有深刻的主題但不要有太複雜的劇情
想來也是這樣 比如阿凡達 有很多非常用心的設定 非常認真非常科學 但你看不懂也無所謂 完全不影響觀影
其實諾蘭的神作盜夢空間也是 看似複雜 其實結構還是非常清晰的
卡梅隆用最超前 最高階的技術 拍了一個很簡單的故事
我們來舉一個反例 和泰坦尼克號同年上映的 星河戰隊 成本差不多 但是票房慘敗
我們來看看星河戰隊的缺點 飛船高大上 蟲子超逼真 然後超支了 沒錢做動力甲 小兵穿著塑膠一樣的盔甲用一戰都淘汰的密集衝鋒打蟲子
光這點就被人噴了十幾年
這種錢花得不統一在很多電影上都有 最終導致很多片子只有一部分精彩
而卡梅隆的電影不是 特效衝頭到尾都沒有任何放水
再說劇情 我發這個回覆的時候 中國有個片子叫戰狼 爆了七十億人民幣 我覺得很一般 但是為什麼他大爆了
這就涉及到另外一個問題 你的主題 如果迎合到人們心中的價值取向 很有可能大爆 比如戰狼
但這是一個賭博 如果不能 有可能慘敗
所以星河戰隊慘敗了 因為他被批判宣揚軍國主義 宣揚納粹 哪怕片方解釋也沒用
而卡梅隆 非常小心的 兩邊都不碰 所以他的片子 你沒法用“又是美國佬拯救世界”來嘲諷 他也沒有得罪任何組織 任何種族 任何國家
泰坦尼克號的愛情可以套用在任何地方 最後的救援精神 也可以套用在任何地方 反正你找不到理由去黑
阿凡達 主角雖有背叛人類之嫌 但是一個未來世界 你又套不上他具體是哪個國家 反正拯救的世界也不是你的世界 背叛的也不是你的國家 你實在找不到一個點去黑他
說白了卡梅隆拍的東西很有普世價值
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6 # 該怎麼剪呢
首先最重要的一點是卡梅隆導演超高的藝術造詣和苛刻較真的態度。卡梅隆導演的每一部電影都令人稱讚都是源於這一點。
《阿凡達》影史第一，無人超越有一點是它開啟了3D電影的開端，在那個二維平面電影裡，3D的誕生無疑吸引了所有人的關注，時代造就也是一大原因，十幾年前的製作放在今天都是如此精良，可見在當時的影響會有多大。而《泰坦尼克號》所創作的內涵再加上小李子的曠世容顏與演技，造就一番經典。而且泰坦尼克號船沉默在當時又是引起了很大轟動，話題的影響也是一大點。
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7 # 勿忘心安vcc
首先卡梅隆有過人的頭腦和電影導演編劇天賦，這是上天賜予他的禮物。但只有天賦不行，正如那句話所說，比你聰明還比你努力，他精益求精，追求完美，精雕細琢，有工匠精神，觀眾用腳投票，拍的用不用心，好不好，騙不了觀眾的眼睛。耐得住寂寞，才受得住繁華
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8 # 牛皮糖影視啦啦啦啦
很難簡單說清楚《阿凡達》到底是部怎樣的電影，因為它早已不只是“一部電影”這麼簡單。它的身上集中了觀眾、媒體乃至整個業界的關注。
十年磨一劍
1995年卡梅隆開始構思劇本，為了還原夢中的景象，甚至家中累積的夢境圖片抵得上一個圖書館，為了劇情的整體帶入性和真實性，請南加州大學的語言學專家，花四年的時間，專門打造劇中的納美人語言，直到2009年的12月才將這部傾注了12年心血的準備，4年的時間製作的成果搬上熒幕，而事實證明，這確實是全球電影史上的一部鉅作。
在阿凡達以前，都不是真IMAX，而阿凡達是真IMAX外加3D技術，使追求新潮的人、購買力強的那一部分人去影院看阿凡達。
《阿凡達》採用3D技術拍攝，製作宣發成本高達5億美金，是電影史上最為昂貴的作品，上映之後，在全世界取得了28億美金的票房，一舉囊括了第82屆奧斯卡最佳攝影、最佳視覺效果、最佳藝術指導等3項大獎。
投入高成本
《阿凡達》是迄今為止影史上最昂貴的影片，據稱其初始預算為2.3億美元，最終成本超過5億美元。高成本的製作，逼真的場景。
這樣一部鴻篇鉅製的很大一部分成本都花在了技術上，其中40％的畫面由真實場景拍攝，60％完全由電腦動畫生成，拍攝立體畫面使用的全新3D Fusion Camera系統也耗費了大量的成本。每幀畫面平均耗費4萬個人工小時，所以，在影片結束時，那緩緩升起的巨型演職員表裡，我們可以看到一共有48家公司，1858位工作人員。
《阿凡達》是有史以來最複雜的一次電影製作”，卡梅隆說，“我們要做的CG角色不止一個，而是幾百個，都要有照片般的真實感。”
科學技術支撐
3D虛擬影像攝影系統(Fusion 3-DCamera System)
《阿凡達》採用了這套卡梅隆團隊自主研發的3D攝影系統。2000年卡梅隆與攝影師文斯佩斯在索尼的支援下開始研究全新的拍攝裝置。
透過兩臺攝像機進行拍攝，模擬人類的雙眼，可以提供不同視角的畫面，裝配有不同的濾鏡，在被攝物進入鏡頭時就會移除影象的不同部分，傳遞給大腦一種視差錯覺，建立起最終感官得到的三維視角。這樣可以得到更具動感的立體視效，這套裝置也使直接拍攝3D電影變成現實
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9 # 茶茶剪影der
卡梅隆無疑是當代頂級導演之一，除了《阿凡達》
和《泰坦尼克號》之外，還執匯出了例如《終結者》《真實的謊言》等等家喻戶曉的大片。卡梅隆導演的成功，除了精益求精，十年磨一劍的細緻精神之外，還有對電影蘊含寓意深入人心特技特效等等方面，下面我就簡單分析一下。
一、特技的大量運用
在卡梅隆執導的影片中，特技的大量運用可以說是他的一大特色，也是他取得成功的重要原因之一。出色的特技製作效果總是能抓住觀眾的眼球，讓觀眾為之一振。
從他這漫長的創作時間裡，這一風格就貫穿在他執導的電影中。在他的成名作《終結者》中那個有人類表皮和血液等特性的機械戰士T-800，《終結者2》中那個比T-800更為先進的、形態可隨意變換的液體金屬人T-1000，《泰坦尼克號》中那艘巨大無比的輪船泰坦尼克號（製作這樣一艘奢侈的巨輪在現實的拍攝中是不可能的），此外還有2009年上映的3D電影《阿凡達》，整部影片中特技效果更是打到一個新的頂峰，潘多拉星球上藍面板的土著Na’Vi人、夢幻般的奇景、蝠魟龍、死神獸„„整部影片中無所不在的特技效果是《阿凡達》取得成功的一個重要因素。
特技彌補了電影製作在現實生活中所不能實現的缺陷，創造出現實中不可能創造的奇幻效果，能夠牢牢吸引住觀眾的眼球，使觀眾為特技的亦真亦虛的影視效果做折服。以特技製作出身的卡梅隆非常重視特技在影片中的運用，而且他的特技運用能夠和情節融合在一起，少有那種生硬的感覺。
特技的大量運用時卡梅隆影視創作的一個突出表現，也是他的電影能夠大賣的原因之一，《泰坦尼克號》和《阿凡達》成為吸金機器就是一個再好不過的例子。
二、善於創造出恢弘闊大的場面
詹姆斯·卡梅隆善於創造出一種氣勢磅礴的場面，渲染出整部影片火爆的風格，而氣勢恢宏的場面總是能給人一種驚心動魄、熱血沸騰的內心衝動，充分調動起觀眾的情緒。
《真實的謊言》就是代表著他的這一種風格，在影片中給人留下深刻印象的莫過於那架能垂直起落的戰鬥機，在影片結尾追擊恐怖分子的過程中，它在海天一色的背景下發射導彈打中跨海大橋、火焰四起的場面，具有軍事演習的真實感。
在這裡，導演卡梅隆選擇了一個特殊的場景，長達數公里的跨海大橋和默默躺在它下面的湛藍的、一望無際的大海，如此清澈的場景，在跨海大橋被擊中後產生的熊熊燃燒的火焰和跨海大橋被攻擊後突現後，更能帶來一種視覺衝擊力，尤其是這個鏡頭是從遠處拍攝，爆炸帶來的衝擊力遠遠比諸如在街區爆炸的效果更加奪人眼球。
卡梅隆在影片中所創造的恢弘闊大的場面，有時候並不是要創造那種驚心動魄的效果，而是另外包含著某種寓意。 《泰坦尼克號》是卡梅隆執導的一部愛情大片，在片中，給人留下深刻印象最深的莫過於那艘如泰山一般的巨輪和男女主人公（jack和Rose）之間生死不離的愛情。
影片開頭老年時的Rose回憶起她年輕時剛要登上泰坦尼克號時的情景：一艘巨大的輪船，在碼頭上面全是密密麻麻如同螞蟻一般的在等待登船的乘客，這個情節——至大的船跟至小的人，形成了鮮明的對比。 但是在這裡我認為卡梅隆導演在這裡要表達的不僅僅是“泰坦尼克號”盛氣凌人的氣勢，而且跟電影的主人公之間的愛情是有關係的。
在影片將近結束的情節中，在“泰坦尼克號”沉沒後，船上的人都掉到海水裡面，Jack為了讓Rose活下來，她把Rose推上一塊從船上掉落下來的木板，自己卻浸在冰冷刺骨的海水中，因為木板只能承載一個人。在冰冷的海水裡，Jack一直鼓勵著Rose要堅強地活下去，千萬不要放棄。在這個鏡頭上，導演把男女主人公之間至死不渝的愛情深刻地表達出來，Jack跟Rose兩人的手緊緊地握在一起，似乎在做著最後的道別，此時Jack在嚴寒之中，口中撥出的氣在寒冷的液化下清晰可見，但是Jack一直默默忍著，直至沒有了呼吸。
他們之間的愛情是如此的偉大與堅定，我認為“泰坦尼克號”的宏偉氣勢跟他們的愛情是一樣的，他們之間是融會貫通的，我想這也是卡梅隆導演的鏡頭所要傳達出來但是卻隱藏在影片背後的秘密吧！
三、寓現實意義於電影之中
卡梅隆執導的電影不僅僅是純粹性娛樂的商業電影，在他的很多電影中都包含了他對現實對社會對人生的深刻地思考。
他的成名作《終結者》第一、第二部中機器人與人類的對戰就是他對現代社會機器智慧化的一種思考，最後統治世界的究竟是人類還是隻能機器人，卡梅隆在電影中就進行了探索。不過我認為過去一段時間熱映的《阿凡達》是一部對人類有警示意義的經典之作。
《阿凡達》是一部具有思想深度的影片，它向我們展示的是兩種不同的生活方，兩種不同的觀念之間的衝突。 對於地球人來說，他們的生活方式基本上是以自我為中心，以利益為嚮導、以慾望為動力，這些生活方式的典型在影片中都有體現。影片中的邁爾上校其實代表的是人類的力量，在他出場的時候，在他向剛來到潘多拉星球的人做說明的時候，他是一臉的傲慢，不可一世，特別是那雙皮靴的特寫，腳步聲是那麼地凝重，凝重中透露出殺氣。 在他看來，只有擁有先進的武器，才能打敗Na’vi人，事實上他也是那麼做的。
另外一個是公司的負責人帕克，他實際上代表的是人來在利益上的追求。他非常地會享受生活，所以他追求的是利益的最大化。有一個鏡頭，他在辦公室裡面打高爾夫球，這個鏡頭很有意思，因為高爾夫球是一項戶外運動。
這個鏡頭是有一定的象徵意義的，他打高爾夫球的這個鏡頭就象徵著追求享樂的人類。雖然他支援邁爾上校攻佔潘多拉星球，從本質上來說，他們都是同樣一夥人，但是從影片的最後，我們看到了另外一個鏡頭——他在螢幕上看到Navi人因家園被毀而驚恐萬分，四處奔逃的場景時，他的心裡實際上還是有一種不忍的感覺的。
我覺得這個鏡頭刻畫的很好，從這個鏡頭中我們看到他跟我們普通人還是比較相近的。影片中最後一位主人公就是Jack。他想做阿凡達的原因只是他想看一看外面的世界，在這裡他代表的是人類的好奇心。
但是當他目睹了Navi人的家園被炸燬的時候，他毅然走到了navi 人這一邊，他領導navi 人做殊死的反抗。 在這裡他代表的是一種熱愛和平，反對侵略，主持正義的形象。對於Navi，他們是處在地球人的對立面。
在他們的生活中，他們並不像人類以自我為中心，而是與他們所處的自然萬物非常和諧的生活在一起。在影片裡面，很多虎豹才狼等各種各樣的怪獸生活在一起，但是他們之間並沒有什麼衝突，那些草莖樹林為Navi人傳遞資訊，其中有一個鏡頭就是辮子透過靈魂樹來傳遞資訊。
這樣一個美好的和諧的部落不就是象徵著人類美好的追求麼! 以上是以《阿凡達》為例來說明在卡梅隆的影片中，雖然包含著濃烈的商業性、娛樂性，但是他並沒有因此而抹殺了深刻地寓意性，教育性。
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10 # 滬莢資訊
第一、 技術優勢
《阿凡達》和《泰坦尼克號》的拍攝技術可以領先10年以上，是任何一家電影公司都無法仿造的。
第二、 題材獨一無二
《阿凡達》和《泰坦尼克號》的題材要麼宏大無比要麼十分超前，這一類的劇本特別少，需要整個團隊深耕數十年才能完成。一般的電影公司根本沒有這個能力去深耕一個作品。
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11 # 使用者1969360676676
電影的成功是多方面的，故事情節、表現手法、場景、演員表演等，每一個方面都精益求精，用工匠精神數年磨一劍，電影引人入勝
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12 # 山中雪間一枝梅
阿凡達毫無疑問是一部偉大的引領時代超越了時代的作品。
詹姆斯·卡梅隆證明了他的確是世界之王，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀，這就是《阿凡達》。
而時至今日《泰坦尼克號》 依舊是萬千少女心中最喜歡的影片，從1997年上映開始到1998年的3D版在美國上映，3小時14分鐘的時長讓人看的驚心動魄，回味無窮。該片主要以1912年泰坦尼克號郵輪處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，展開的一場夢幻而又令人羨慕的愛情故事。
該電影主要講述了一個，當時社會低層階級的傑克（萊昂納多·迪卡普里奧飾演）為了可以回到自己的家鄉所以決定賭一把，結果也並沒有讓他失望，他贏來了兩張泰坦尼克號的船票。他們匆匆忙忙的上了船，可是這是泰坦尼克號，這艘巨大的遊輪也是富人的聚集地，其中就有因家族沒落，身處在一個虛有其表社會下的名媛露絲（凱特·溫斯萊特飾演）不得不為了家族榮耀和一個她完全不喜歡的人卡爾（比利·贊恩飾演）結婚，可是這樣的她並不快樂，她決定從這艘巨型遊輪上跳下去。
就在她豫要不要跳的時候她遇到了傑克救了她當時傑克也說出了至今都被我們調侃的一句話you jump i jump（我誓死追隨你）從此以後兩人心裡埋下了愛情的種子，一發不可收拾。露絲跟傑克在一起是快樂可以無憂無慮，她喜歡這種感覺她深深的愛上了這個男孩無法自拔。不幸的事情來了，泰坦尼克號的命運終歸還是悲慘的巨輪撞上了冰山徹底沉淪，在這其中他們的行為讓我們觀眾見證到了什麼才是堅不可摧，讓人羨慕不來的愛情。露絲可以不顧生命安危去救被困在遊輪最底層的傑克，可以明明有女性和孩子優先的救生船去坐，哪怕儘管已經坐到了船上，也還是不顧一切的跑到遊輪上與傑克相擁。
而傑克可以把僅有的一塊求生木板讓給露絲，並且讓她好好活下去，不要繼續過以前不開心的生活，他們在危難中可以互相不放在自己的手，攜手並肩。他們離別好像是甚至可以為對方付出生命。 這樣的愛情，正是大銀幕前的我們所向往的愛情。 當大銀幕前的我們看到他們可以那樣為對方付出生命，我們每個人的心裡都會心生敬畏甚至不敢想象現實當中會有這樣的愛情存在，所以這也是泰坦尼克號成功的原因之一，因為他們的愛情故事太美了。 最經典的一幕是，傑克在露絲的後面環住他，在泰坦尼克號的船頭襯印著夕陽的霞光，那可以說是這部電影裡面最美的鏡頭。這也是經典之一。
再者劇中的選角也是幾近完美，當時，萊昂納多的顏值可以說是無可挑剔，簡直就是萬千少女的夢中情人再加上其主角演技精湛，將這個愛情故事演繹得淋漓盡致，但是大熒屏前的我們可以感同身受，產生共鳴，看到內心所希望的那樣的愛情，自然喜歡。 再者就是整部電影的製作和用心都是這部電影的閃光點，他的投資，因為船身斷掉的那場戲耗資巨大，所以只能一次性鏡頭拍攝完畢，可見其拍攝難度。
這麼走心的電影如果票房不高的話，那就沒有什麼電影可以有高票房了，所以我覺得這部電影不成功對不起整個影視界。所以走心的製作和精湛的演技也是這部電影成功的原因之一。
當然，最主要的還是我在美麗的愛情故事是那句：I am Dawson, Rose Dowson（以你之信，冠我之名）多麼經典，在我的心裡泰坦尼克號是我看過最美的愛情電影，沒有之一。因為我也有一顆少女心啊。 《泰坦尼克號》重溫幾遍都不會膩的美好愛情電影。他的成功，情理之中。
其實還是和阿凡達有一點像的，都展示了所處時代最好的電影拍攝手法和科技特效。
同一個導演 卡梅隆 是個追求完美的人，所以他拍出來的電影，細節方面完全不需再去吹毛求疵，因為他一定都考慮到了。
另一個方面，就是 兩個影片中對於人性的探索，直指人內心深處的溫情，阿凡達是這樣，泰坦尼克號也是這樣。
有點事實依據的泰坦尼克號，結合美國人特有的英雄情結和對真情的呼喚，它在美國的熱映也就不用多說了。
1997年，正是美國熱的時候，美國可謂引領了世界的潮流，美國人的價值觀等都深入的影響了很多人，世界第一強國也給了世人想去了解美國的願望，而美國的文化一直都是外侵的，注意看美國的電影就會發現，任何一個大片都會有美國國旗的出現，呵呵~ 泰坦尼克號正是美國作為世界英雄的自我認知邁出的一步，大家願意瞭解美國，美國也樂得輸出文化，全球熱映就算是應運而生了吧。
再綜合考慮一下當時的GDP水平，折現的話，確實是無可匹敵的票房神話
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13 # 小野剪輯家
有句話叫做經典無法超越
詹姆斯·卡梅隆是好萊塢電影導演、編劇。他執導的電影《泰坦尼克號》取得了18.4億美元的票房，打破全球影史票房紀錄。簡直就是奇蹟中的奇蹟。所以無人超越。
《阿凡達》
主要講述人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉開採資源。受傷後以輪椅代步的前海軍傑克，自願接受實驗並以他的阿凡達來到潘多拉。在結識了當地納美族人公主涅提妮之後，傑克在一場人類與潘多拉軍民的戰爭中陷入兩難。
阿凡達同時也揭示了女人的悲慘命運，主角與他的空中坐騎即是說明這個問題：選擇她，她掙扎，插入她，她被俘獲，甘心被他騎一輩子，眾叛親離之時，只有她在身邊，魅影出現以後，她消失無蹤，他再也沒有尋找與過問。
憑藉《阿凡達》，詹姆斯·卡梅隆把一個人的電影夢變成了關於生命終結的奇幻之旅，他對未來電影媒體的雄心壯志以及遠見卓識改變了我們的觀影體驗。
《泰坦尼克號》
影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。
說到災難片，我首先想到的其實是《泰坦尼克號》。在我心裡，泰坦尼克從來不是愛情片，而是一部災難片。我印象中最深刻的，是影片從撞擊冰山之後，整個進入高能。卡梅隆用非常細膩的手法，拍出了一副世情人性。
個人總結：
每一個電影人心目中都有一個偶像，一個他們在電影之路上的啟蒙老師。這就是我對詹姆斯·卡梅隆最崇高的評價。
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14 # 尚壹切有關
個人觀點，阿凡達無人超越因為是第一部3d電影，加上場景特效，來到宛如仙境的劇情，肯定讓人很喜歡，很形象深刻，不論過了多久因為第一這個詞，始終會掛在這部片子的頭上，所以無人超越
第二是劇情構思，2010年的電影雖然已經很多年前了，我也記不清之前的外太空或者星球這方面的電影，這部影片主角穿上阿凡達的軀殼，在星球上溜達還是很新鮮的，加上3d特效，所以感覺很成功。
泰坦尼克號和以上原因相似，第一是：年代久遠，特效是當時頂級的了。
第二是：耗資巨大，拍攝時間就是5年左右，花費了2億美金。
第三：真實事件改編，更讓人關注。
所以，不管是演員，投資，特效，在那個年代都是那種無人超越的型別，現在也不人超越，因為你回不去那個時間了，畢竟有的東西不是金錢衡量的。而是時間和花費的精力。
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15 # 小泳同學
卡梅隆憑《泰坦尼克號》、《阿凡達》可以名留影史了…記的當年第一次商業化使用3d技術，萬人空巷，票都買不到，通貨膨脹都沒給他脹下去，也是很牛逼了。有人說上映的時候他們城市還沒有imax，很多人都是坐車或者開車去外地看的，百來塊的電影票還一票難求，這部以後imax3d就發展起來了，真的是部里程碑式的電影。近幾年應該是沒有可以超越它的吧 它裡面場景 特效 到現在看還是讓人驚歎 雖然它可是好多年前的作品了。而且《阿凡達》之後3d銀幕才大規模普及的吧。那是我第一次知道3D電影。這片子就是要看imax 所以票都很難買 當年全國只有幾個城市有。
而在全球電影票房排行榜中，卡梅隆的科幻電影《阿凡達》票房累計27.88億美元穩居榜首；《泰坦尼克號》累計票房21.875億美元，居二。
《阿凡達》這部電影不管是從特效製作，還是場面製作。又或者是電影劇情其實都可以算的上是非常無與倫比。而《阿凡達》為什麼會成為經典呢？第一點肯定是阿凡達的創新精神。在當時的影視圈像《阿凡達》這樣的科幻電影雖然也有，但始終無法突破自身，使得科幻片陷入了瓶頸。而《阿凡達》這部電影無疑是利用了精緻而細膩的特效製作打破了這種瓶頸。從而打破了當時科幻片的瓶頸。同樣也成為科幻片的里程碑。所以被稱為經典。當然這部電影成為經典的原因還有很多，但特效無疑是核心因素。
而《泰坦尼克號》則是在強大的故事背景後憑藉著精緻的特效收穫了廣大的愛好者。而在這些因素的背後，動人的故事情節則是這部電影的核心。不知道有多少人看到傑克和露絲在海面上生死離別時留下了屬於自己的眼淚。使得這部電影成為廣大觀眾心中的經典。
總的來說這兩部電影之所以能成為經典都有他們各自的原因。而這樣的經典電影全都來自於卡梅隆的認真、仔細和瘋狂的拍攝態度。所以這兩部電影成為經典最大的原因還是由於這個瘋狂的詹姆斯·卡梅隆。
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16 # 九取
卡梅隆 是個追求完美的人，所以他拍出來的電影，細節方面完全不需再去吹毛求疵，因為他一定都考慮到了。
另一個方面，就是 兩個影片中對於人性的探索，直指人內心深處的溫情，阿凡達是這樣，泰坦尼克號也是這樣。
有點事實依據的泰坦尼克號，結合美國人特有的英雄情結和對真情的呼喚，它在美國的熱映也就不用多說了
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17 # 海邊的阿杜
1.不可超越，首先看票房，這是觀眾給出的投票。《泰坦尼克號》（1997）和《阿凡達》（2009）目前仍是世界電影史上票房前兩名的作品。
2.不可超越還看權威獎項的肯定。泰坦尼克號電影所獲得的十一項大獎中，有三項是屬於卡梅隆的，分別是最佳導演、最佳影片（他是製片人之一）以及最佳剪輯。阿凡達獲得最佳攝影 Cinematography 《阿凡達》 (Avatar) 最佳視覺效果 Visual Effects 《阿凡達》 (Avatar) 最佳藝術指導 Art Direction 《阿凡達》 (Avatar，還獲得金球獎最佳導演。
3.卡神所有的電影都是超大投資，特效場面效果極佳，阿凡達是3D電影普及的先驅，引領了一場電影特效革命。
4.與其說阿凡達和坦坦尼克號無法超越，不如說卡神無法超越，卡神目前只拍了7部電影，步步神作。無法超越，還體現在投資上，卡神的電影一部比一部投資大，當時阿凡達的投資(五億美金），沒有一家公司敢單獨拿下，沒有一家公司可以承受這種投資力度的失敗，當時五家大的影視公司聯合投了阿凡達。
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18 # 小笨笨愛影視
《阿凡達》的上映在當時引起了巨大的渾動！它的上映好像給觀眾打開了一扇新世界的大門。劇情豐滿，人物刻畫的也非常的真切細緻。尤其是特效，在當時絕對屬於最頂級的。及至於給觀影者一種好像真的有這個地方存在一樣的錯覺！
《泰坦尼克號》是好萊塢最浪漫的悲劇愛情大片。裡邊融入了太多太多的情感！男主帥氣、自由，、快樂。女主氣質高雅，、迷人。
男女主在好萊塢全力的資源配合打造下，用她們的畢生的演技共同演鐸了一段唯美而有催人淚下的愛情故事！
兩部電影上映到現在也有很長一段時間了！既然到現在還能被觀影者津津樂道，樂此不疲。那就有資格被稱為經典。經典之所以是經典，肯定是已經深深的被觀眾所記在了腦海裡。其中的各種場面更是能張口就來，滔滔不絕！
所以經典會被永遠記住，也永遠無法被超越！
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19 # 大偉電影
我是專注影視領域的小偉，看了這個題目猶豫了下，怎麼有資格評價卡神，算了還是聽我慢慢到來吧！
《阿凡達》全球票房27.8億dollor先不論票房論英雄，也不拿故事情節來說事，就只拿製作品質來說！酷炫、特效完全看不出來電腦加工的痕跡，把觀眾體驗做到了極致，從2005年取景拍攝、製作到09年發行用了將近5年時間，就是放在技術成熟的現在時間也不是太長，10多年前的電影放到現在可以說也沒幾個能比上的。所以製作水準已經奠定了它成功，也鞏固了其影視地位，它的成功不是隨隨便便的，不是靠模仿，抄襲就能達到這個水準的。隨便問大家一個問題，是先聽說3D電影的還是阿凡達的！反正我是透過阿凡達認識3D的。在中國上映正趕上電影改革沒幾年，各大電影公司也在籌劃裝置IMAX螢幕，也趕上了好時候。
《泰坦尼克號》全球票房21.8億美金全球票房前三甲，卡神囊括了2個。再過20年它將成為一個傳奇，同年奧斯卡，一舉拿下包括最佳影片在內的 11項大獎 ，追平此前《賓虛》創下的紀錄，光拿獎項來說已經讓人望塵莫及了。前段時期泰坦號三角戀又一次同框，曾經的男神小李子也發福玩起來了水槍。一晃20年過去了，一個愛情故事，讓多少流淚，特別是小李子在船頭抱著羅絲的畫面至今被人模仿。它的製作水準更沒的說，不是我這種小白能夠妄評的！
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20 # 尋覓1
卡梅隆導演的《阿凡達》和《泰坦尼克號》，為什麼都那麼成功無人超越？
早在1994年，卡梅隆就在構思阿凡達的故事了。1996年8月，卡梅隆宣佈，完成《泰坦尼克號》之後，他將拍攝《阿凡達》，他為這部電影做出的預算是1億美金。
然而，當時的計算機技術還達不到《阿凡達》這部電影的製作要求。無奈之下，卡梅隆只能暫時放棄這個計劃，等待技術的發展。
這一等，就是9年。在這9年間，卡梅隆對他的故事進行了無數次的修改和完善。到2005年，終於當時的計算機技術達到了他的要求，並且在2005年10月，卡梅隆成功地說服了二十世紀福克斯電影公司的高管們，讓福克斯公司同意投資1億美元來拍這部電影。
在2006年，隨著電影初期花費的不斷增加，福克斯公司發現1億美元的預算可能不夠，於是就告訴卡梅隆，他們不打算繼續投入了，卡梅隆沒辦法，只能去尋找新的投資者。於是卡梅隆找到了迪士尼公司，但是正當迪士尼準備接手這個電影專案的時候，福克斯又行使了優先購買權，沒有把這個專案賣給迪士尼。
有趣的是，12年後，2018年迪士尼以713億美元收購了福克斯的電影和電視資產。（迪士尼：“哼！現在我是你爸爸！”）
2006年10月，隨著好萊塢另外一家電影公司的加入，分擔了福克斯公司的財務風險，福克斯最終決定了要把這部電影拍下去。此時，這部電影的預算已經達到了2億3千萬美元。終於，卡梅隆可以安心地拍這部電影了。2009年年底，《阿凡達》正式上映並取得了巨大成功。
總結一下：在《泰坦尼克號》拍完之後，卡梅隆只有拍《阿凡達》這一個打算，但技術達不到要求，只能等待技術的發展。隨後的9年時間，他一邊等待技術的發展，一邊為《阿凡達》的拍攝做著各種準備，比如拉投資，創作劇本等。中間還經歷了各種困難，但是卡梅隆克服了所有的困難，最終成就了這部影史經典神作。
偉大這個詞不是誰都能承擔得起的，但是詹姆斯·卡梅隆，他是電影史上當之無愧的一位偉大導演！
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在全球電影票房排行榜中，卡梅隆的科幻電影《阿凡達》票房累計27.88億美元穩居榜首；《泰坦尼克號》累計票房21.875億美元，居二。其“戰績”赫赫。在介紹這兩部大片之前，有必要先說說這位偉大的導演——詹姆斯·卡梅隆。
為他開啟電影的大門。相繼完成多部電影，而《泰坦尼克號》的成功，是他電影製作的一個高峰。
當時《泰坦尼克號》讓觀眾感受到的不是僅僅是視覺的震撼，更是對真摯愛情的感動。再加上，電影場景壯觀，故事情節緊湊，畫面精美，當時，這部電影全球票房超過18億美元，簡直不可置信，與此同時，男女主角由影片中的角色，成功成為當時最紅的明星，而卡梅隆：獲得第70屆奧斯卡金像獎11個獎項。
記得當年，我看這部電影時，哭得不行，恨不得將身邊人的衣服脫下來當手絹用。當然，我哭得還是很含蓄的，我身邊的人，有的人甚至哇哇大哭，那種悲傷恨不得與男女主角共生死。可能以現在人的眼光看，有點不可理喻，也認為不是一部讓人哭的電影，就是好電影。但是，早在1998年來說，這部電影讓觀眾特別喜愛，這是電影院裡，很少出現的現象。2010年，3D片《阿凡達》上映，也為卡梅隆帶來再一次的輝煌。其主要原因是：對3D影片的好奇和對環保問題的關注。他契合當下人們最關心的話題。並且以最新科技再一次帶給觀眾視覺盛宴。
並且，在因來自《阿凡達》製作的靈感，2012年，剛好是泰坦尼克沉船100週年紀念，卡梅隆將《泰坦尼克號》以3D形式再次亮相大銀幕。為什麼再一次選擇將《泰坦尼克號》搬上銀幕呢？除了這個特殊的紀念日，也說明在卡梅隆心裡《泰坦尼克號》的地位。相信，無論在觀眾心裡，還是在卡梅隆自己的心裡《泰坦尼克號》地位不可動搖。作為觀眾，兩部電影沒有可比性。年代的不同，所呈現觀眾的感受自然也不同。相信2012年再次看《泰坦尼克號》時，還會感動，但至少不會想著脫人家衣服用了。有些感情屬於特定的時代，特定的環境。而此時看《阿凡達》又不一樣，那可是一次全新的體驗。
《阿凡達》上映是2010年，卡梅隆讓中國觀眾第一次見證3D電影的效果，見證動漫人物的神奇（有著外星人外表的他們讓觀眾不僅有著奇特的感覺，更是充滿著欣喜），尤其是人與自然界的和睦相處的宣傳，其影響力非常大，使很多人至今懷念和難忘。甚至有很多人幾次跑到影院，只是為了感受3D效果美妙。那些不時從鏡頭裡突如其來的飛來物，讓觀眾不時發出驚叫，彷彿那些實物要碰及到自己的身上。從來，沒有想到觀影還能如此的身臨其境。所以，在觀眾眼裡，兩部電影都是里程碑的意義，都是我們心目中的最佳電影。