商業是左膀，愛情是右臂，對於愛情的大膽歌頌，超越了那個年代觀眾對愛情片尺度所能想象的範圍，。影片所表現的愛情，沒有貧富差距限制，看重一見鍾情，渴望瞬間燃燒.

遙想當年，3D《阿凡達》電影剛上映，那個震撼是無與倫比的，卡梅隆將曾經在海洋裡見到的那個五彩斑斕的藍色世界，用3D的視角完美地演繹成了一個奇妙的潘多拉星球並呈現在觀眾面前。3D技術的革新和電影本身質量的過硬，電影一經上映便引起了世界範圍內的轟動，這是近十年沒有出現的現象。

在《阿凡達》剛上映時卡梅隆就表示：“電影可以改變人們的觀念，我製作《阿凡達》的目的就是要開創電影業的3D時代。”

這個問題很簡單，不需要冠冕堂皇，不需要之乎者也，道理就是這兩部作品已經得到關注的認可，成為了經典，已經火半邊天，就算後來再有比它們更牛的片子，依然比不上已經成為經典的作品，因為他它已經火了，就像86版西遊記，雖然當時裝置、拍攝技術，以及特效都不如現在翻拍的，但是依然比不上原版，因為他已經成了經典，成為經典的作品都是藝術家的精心製作，不像現在的片子越來越浮誇，太注重特效、畫面感和帥哥美女了，卻疏忽了電影的核心：故事，電影就是講故事，講好故事才是王道！字字手打，謝謝大家關注！

劇情構思融入了現實題材加上主題曲的完美搭配甚至是導演自己有過經歷深有體會抓住大眾心裡感動和打動人們內心的那份捨己為人的初心。而這首主題曲是我和老婆的定情之曲。而阿凡達是史詩鉅製前所未有即便是現在10年了也沒有一部電影可以和它相提並論

卡梅隆導演的《阿凡達》和《泰坦尼克號》 為什麼都那麼成功無人超越？

想必這兩部電影大家都看過，沒看過也都有聽過或多多少少有所瞭解過。為什麼這兩部電影到現在都無人能超越呢？其中有三個點最為重要。

一、導演

導演卡梅隆1954年8月16日出生於加拿大安大略省，好萊塢電影導演。卡梅隆是以為知名的好萊塢導演，在一部還得電影裡，一個導演就決定著他的質量。好的導演有超前的認知和對觀眾需要的視覺認知感。觀眾需要什麼樣的，怎麼樣觀眾才能喜歡，這些作為一個導演他是應該大概的知道。

二、場面真實性和特效

在一部影視作品中，拍攝的環境畫面最為重要。真實的場面能更好的吸引觀眾的認同，在這兩部電影中一部是科幻片《阿凡達》一部屬於劇情片《泰坦尼克號》科幻片在於的是特效，而《泰坦尼克號》就在於場面的真實性。你們可能有所不知，在電影了的那艘大船其實是真的，當時為了拍攝這部戲的造出了這艘船。不過只是造了一半，才有你們所看到的震撼場面。

三、演員

一部好的戲離不開一個真正的好演員，當時參加的演員也是一線明星，演技也是十分報表。

比如《泰坦尼克號》的演員有萊昂納多·迪卡普里奧（飾傑克·道森）凱特·溫斯萊特（飾羅絲）比利·贊恩（飾卡爾·霍利，羅絲的未婚夫）

伯納德·希爾（飾船長 ）格勞麗婭·斯多特（飾老年羅絲）弗蘭西絲·費舍爾（飾羅絲的母親）大衛·華納（飾斯拜瑟·拉夫喬伊，霍利的“幫兇”）維克多·加博（飾托馬斯·安德魯，泰坦尼克號的設計者之一）凱茜·貝茨（飾莫莉·布朗 爆發戶女人）

還有《阿凡達》薩姆沃辛頓飾演（傑克薩利）、佐伊undefined索爾達娜飾演（奈蒂莉）、西格妮undefined韋弗飾演（格蕾絲博士）、米歇爾undefined羅德里格茲飾演（朱迪undefined查肯）、史蒂芬undefined朗飾演（邁爾斯上校）、吉奧瓦尼undefined瑞比西飾演（帕克undefined塞弗裡奇）、希undefined龐德飾演（姆亞）、喬爾undefined摩爾飾演（諾姆undefined斯貝爾曼）、韋斯undefined斯塔迪飾演（埃圖康）、拉茲undefined阿隆索飾演（蘇泰）等。

1.優秀的導演：卡梅隆

卡梅隆（1954.8.16-？）

卡梅隆導演並非導演專業出身，1980年步入影壇，在科幻影片《世紀爭霸戰》中擔任藝術總監，製作特效模型，第一份工作便為自己日後的科幻電影打下了基礎，也讓他成為了少有的特技設計出身的導演之一。《泰坦尼克號》《阿凡達》的拍攝都離不開這項技能，《泰坦尼克號》建了全尺寸模型，《阿凡達》40%內容靠演員演繹，60%內容靠CG合成！

1981年執導第一部作品《食人魚2》，因與製片方不合，他自己學習剪輯，花了幾個星期剪輯完了整部片子。這不僅反映出卡梅隆超強的學習能力及導演天賦，也能看出卡梅隆個人的性格—頑固、偏執、完美主義。就算你是製片方又怎樣？我只想拍出我心中完美的作品。也正是這種個性，才能追求精益求精，而不是像國內某些大製作，總是能冒出來一些妥協而強加的東西。《泰坦尼克號》小李子的選角便是卡梅隆不與製片方妥協的結果，而片中傑克和露絲吐口水的戲份更是遭到了從電影公司老闆到劇組成員所有人的反對，但卡梅隆堅定的認為自己的電影不能循規蹈矩要有所創新，實際上這一段情節也成為影片中讓觀眾記憶猶新的場景之一。

《終結者1》

1984年卡梅隆真正意義上的處女座：自編自導的大IP《終結者》花費650萬美元在全球取得了7800萬美元的票房！卡梅隆一炮打響，成為了好萊塢炙手可熱的年輕導演。而後也順利接下了《異形2》、《終結者2》、《真實的謊言》等這些席捲全球的大電影。

經歷了多部科幻鉅製，卡梅隆也得出經驗：要拍出好作品，自己要全權掌控。在1993年，他成立了自己的特技製作公司“數字領域”，多部我們熟悉的好萊塢大片的特效包括《終結者2》、《變形金剛》、《x戰警：第一戰》、《特種部隊：眼鏡蛇的崛起》等都出自“數字領域”，這自然也包括了《泰坦尼克號》。

傑克，我在飛…

豐富的科幻大片執導經驗，頑固、偏執、完美主義的性格，再加上特技設計出身、“數字領域”加成，足以讓《泰坦尼克號》、《阿凡達》這兩部卡梅隆大投入的電影登頂影壇。

2.影片背後

《泰坦尼克號》

a.製作成本：2億美元

2億美元的製作成本是當時最為昂貴的電影，要知道此前《終結者2》在美國的票房也就2億美元，到現在也是全球耗資成本最大的前十之一。而卡梅隆並不是不能用低成本拍出出色的影片，正相反，得益於特技製作出身的他，善於因地制宜採取一些簡單的方法取得不錯的效果，像《終結者1》的製作成本僅有650萬美元。

而高昂的製作成本並不是側重在演員的片酬：為了保證完美還原，劇組從零開始搭建了一個包含蓄水槽的大型攝影基地，為此還買下了100英畝的土地。下海12次到“泰坦尼克號”沉船實地取景，搭建了1:1的全尺寸泰坦尼克號，最後還把它給沉了！整個拍攝時間更是長達5年。一個肯花錢，肯把錢花在道具、特效上的片子，成果可想而知。

b.優秀的演員

小李子就不多做介紹了，神仙顏值加上實力派演技。真的要感謝卡梅隆的不妥協，讓我們在熒幕前看到了這個神仙“傑克”，瘋狂收割了億萬女粉絲。

而女主“露絲”的扮演者凱特·溫斯萊特乍看並不是美若天仙的型別，但她身上散發出來的激情洋溢的氣質充滿了中產階級和現代摩登的感覺，再加上出身演繹世家的演員天賦及自幼薰陶，把“露絲”的角色演繹的淋漓盡致！這就是我們想要的“傑克和露絲”！

c.真實事件背景的依託

號稱“永不沉沒”的世界最豪華、最巨大的豪華遊輪“泰坦尼克號”出生就被世人關注，而不幸的是在它首航中就與一座冰山相撞沉沒入大西洋海底，造成1517人喪生。這是和平時期死傷人數最為慘重的一次海難。

擁有無數的爭議及廣為人知的群眾基礎，《泰坦尼克號 》開拍就引起了極大的轟動，加上“卡梅隆導演”這個認證，票房自然不愁。

《阿凡達》

a.製作成本：2.37億

對！這又是卡梅隆的一部鉅額製作電影，而這一部最具“特效”特色的影片，製作成本依舊是花在了刀刃上！《阿凡達》60%內容靠CG合成！每一個場景特效都是經費在燃燒！

b.優秀的特效團隊

48家公司！1858名特效人員！4萬個多核CPU！有人在網上寫下觀感：“演職員表伴隨著片尾曲像文字海嘯一樣滾動而出，填滿了整個螢幕，這個密密麻麻、白底黑字的名單滾動了7分鐘之久！”事實上，時長160分鐘的《阿凡達》每幀畫面平均耗費4萬個人工小時！特效團隊不僅集齊了“維塔數碼”、“工業光魔”這些世界頂級的特效公司，卡梅隆還找了索尼、松下、IMAX、法國BUF、印度Prime Foucs等，所有大型的特效公司都有參與制作，簡直“史無前例，無與倫比”！

c.3D+IMAX加持——真正的3D

2010年《阿凡達》上映的時候3D是一個商業推捧而觀眾也追求的噱頭，但技術並不成熟。而《阿凡達》當年的上映，全程運用了技術，而且在技術之上，真IMAX又加上了3D效果，這在全球來說都是第一次的。卡梅倫革新了電影技術，告訴觀眾真正的3D視效是這個樣子的，就像當初喬布斯拿出iPhone時告訴世界手機應該是這個樣子的一樣，打開了3D新世界。觀眾全新的體驗更是讓電影一票難求，直接將阿凡達票房推上了世界第一的寶座！

以上，便是個人認為《阿凡達》、《泰坦尼克號》成功的原因。聽說卡梅隆導演即將帶來的《阿凡達2》將使用最新的裸眼3D技術，這位特效技術界的王者又會給我們帶來什麼驚喜？拭目以待！