電影劇作的產生基礎是：

(―)編劇應嚮導演提供運用電影思維寫作的電視劇本

用準確的視覺造型動作，構成電影特有的感情衝擊力。

把攝影機納入劇作構思。

(二）電影劇本是供拍攝用的

我們這樣強調電影劇本的可拍性，而不強調它的可讀性，是否會排斥電影劇本的敘事性呢？我們以為，敘事性不等於可讀性。

所謂電影劇本的敘事性，應指它把指導文學長期積累起來的一整套敘述故事、構築情節、塑造人物形象的方法汲取到電影中來。但是，當它進入電影劇本一旦和造型性結合之後，就已變成電影的敘事，它適宜於拍攝，而不適宜於閱讀了。

研究電影劇作的構成元素，似乎是一個可笑的話題。因為於純藝術片而言，且不論伯格曼、費里尼等根本不用電影劇本，風格化的本文字身也決少劇作意義上的共性的構成元素;而於常規電影而言，劇作的構成元素又成為一個已然蓋棺論定的理論體系，不外乎電影劇作的特殊表現手法、劇作的題材、主題、人物、情節、結構、對白等，更何況即便有新的發掘，這也完全是一本論著的選題範圍，豈是區區萬言的論文所能涵蓋,這種疑惑也正是筆者需要首先建構以下關於“戲劇表達”、“結構主義敘事學”以及“電影劇作結構樣式”三個參照系的原因。

本文的研究物件無庸置疑乃是商業電影的劇作，因為正如上文所言，企圖透過分解出純藝術片的劇作元素的共性學習其創作方法，姑且不論是否能夠分解，即便有，於創作也沒有多少意義可言。然而既然研究商業電影劇作的構成元素，首先一個不容迴避的問題便是，商業電影到底是什麼。因為在實踐性的理論話語裡，如果仍然使用諸如“物質現實的復原”等抽象的理論命題作為前提，恐怕是難以搪塞的。這便引出了本文的第一個參照系，——戲劇表達。這個參照系的引出來源於英國著名戲劇理論家和導演馬丁?艾思林(Martin Esslin)的一本名為《戲劇剖析》(An anatomy of Drama)的書，他在這本書中提出了這樣一個有趣的觀點:

內容最主要

那麼一個不能改變結局而且故事又很熟悉的呃場景幾乎沒有任何動作細節。我們熟悉的很強烈的人物和觀眾對於之前那些犯罪電影的觀影的一些嗯，超高的期待，這些元素共同都構成了這個布片子的難以解決的問題，但是當他在拍這部片子的時候，就是用陌生化敘事表現真實的演出風格，用一些嗯計時的事情，語言和幽默感去打動人們。事實上，它確實起到了作用。

他的敘事採用了交叉敘事和三條線索相互交叉，共同推進，最後構成了整部影片。有了一個規整的整體，這就是型別片的一大特色之一，並且採用這種方法並不會給人們帶來很多新鮮感，但是卻用了這種哦搗亂時間順序，讓整個故事產線出了比較迷人的效果，從整體上來說它是成功的。

其實講好型別片並不是一件難事，但是人們常常忘記了如何去講述一個故事，而用了太多花裡胡哨的東西，反而是片子的型別並不明確，將整體變得紛繁複雜起來。由此人們看起來不舒服不買賬，那也就是很平常的事情啦。除此之外還有什麼地方值得我們去注意呢？

除了比較規整的結構，還有一些比較紮實的功底之外，他更加註重的是對總體的把控，畢竟整體將所有練成一串，再優秀的視聽語言和講述故事的方法，整體才是最重要的。

可能從上個例子中沒有看出太多花哨，並且讓你感到很獵奇的東西，但是它整體看下來，卻讓你感覺很舒服，覺得每處細節都能夠打動人你，這就是這種片子的成功之處了。

也因此，從這部片子他真正的打開了型別片的門道。我們不妨從一些經典的地方去學習，看他們如何架構，如何講述一個真正的故事，即使他自身具有一定的缺陷，但是隻要運用好就能夠獲得意想不到的效果，得到人們的廣泛追捧。可能在剛剛開始的時候有些困難，但是當你逐漸掌握之後，你就會發現拍好一部類

電影的史前史

一、中國2000多年前據文字記載公元前5世紀，墨子關於「光至景(影)亡」的學說，則是人類對『光學理論」的最早、最科學的貢獻。而產生於漢武帝時期，並在唐宋以後廣為流傳的「燈影戲」，則是對「光學理論」的最初、最樸素的應用與實踐。13世紀「燈影戲」傳人中東、歐洲、東南亞等地，這便產生了以後的「幻燈」、「走馬燈」等形象的、運動的視覺遊戲。

二、電影的誕生：19世紀初

真正電影的誕生，在19世紀初。當“相對論和量子力學構成了現代物理學的基礎，產生了人們對於時間、空間和物質、運動相互作用的新觀念”的時代，科學家、發明家，創造出了新的科學觀念，“運動的光學幻覺”的「光影理論」。

光影理論主要有這三方面的理論與發展

1、視覺滯留

2、攝影術

3、放映術

這三個領域的發展與結合，蘊育出現代電影工業

三、以下幾個具歷史意義的代表

1、盧米埃爾兄弟在他們的父親老盧米埃爾所經營的照相館中，學會了照相技術，研製出了“活動電影機”。在他拍攝不到50部的短片中，他擺脫了照相館封閉空間束縛，努力的去表現和複製現實生活，其中片名為《工廠大門》被稱作世界電影史上的第一部影片。

2、偉大發明家愛迪生對於電影機器、裝置的研製，為新藝術的誕生奠定了基礎。電影一詞也是他取的，他和狄克遜最先完成的50部具娛樂性場景的作品，但是這些作品本身並沒有脫離“照相館”的原有模式。

3、喬治，梅里愛曾是盧米埃爾影片的第一批觀眾。是位巴黎製造商的兒子，擅繪畫喜魔術。他買下了羅培·烏坦劇院，專門上演“魔術劇”。他可獨自編、導、繪景和製作木偶還可表演魔術，是個天才的藝術家。當他第一次接觸到盧米埃爾的“活動電影”時，便對此產生了濃厚的興趣，當即向安東尼·盧米埃爾提出要購買他兒子發明的這個機器，但沒能如願以償。幾個月之後他從英國人手裡買到了一臺放映機，開始了他的電影創作生涯。初期作品大多是對盧米埃爾的模仿，甚至連片名都是一樣，盧米埃爾至死都在譴責梅里愛的“盜竊”行為。1896年一次偶然梅里愛發現了“停機再拍”的電影技術手段與梅里愛同期的霍華德，勞遜有更為宏偉的計劃，他成立了“明星製片公司”，並在巴黎附近的蒙特路伊，按照羅培·烏坦劇院的大小建造了一個玻璃屋頂的“攝影棚”。這是世界電影史上的第一個“攝影棚”，也是以後全世界電影製片廠效仿的開始。

電影是一種視覺藝術。是現代科技與藝術的綜合體。電影形成的基礎首先是文化。

不同的文化背景下成長起來的編輯，導演，攝影師，演員等等，電影事業的從業人員。拍出了具有不同文化屬性與個性的電影。同樣的故事，經過不同的編劇與導演的打磨，不同演員的表演，就會給觀影著以不同的感受和體驗。其他所有的背景、道具、配樂、特效、服裝等等元素，都是為了更好的將故事內容講述清楚。

每一部經典的影片，都有著他鮮明文化屬性。