寫格律詩，如絕句、律詩、詞等，當遵從格律規範。如有佳句，易字害意，偶有出律無妨。但完全不顧格律不可取。

若對格律不瞭解或個人牴觸格律約束，解決辦法是可寫古風、樂府等。

格律的一大難點在於千年來語言的發展，使得今人發音去格律詩對應的平水韻已有巨大的不同。

格律的本質是上下句平仄相對，朗誦起來抑揚頓挫，聲律優美。因次，解決方法是提倡今人使用中華新韻，擯棄平水韻。

使用平水韻亦可，但讀者請一定用唐宋雅言朗誦，否則，從格律本質而言，亦是“出律”。

這個選擇題做不了，因為二者都很重要，不好說誰更重要。格律可以加強詩詞的傳播能力，平仄合拍，朗朗上口，鏗鏘有力的詩詞更能夠快速傳播，讓詩詞成為一種大眾化的文化傳播藝術。意境則為詩詞昇華到更加形象逼真，如臨其境的質感，透過詩詞意境，體會詩詞要表達的意思和更美的畫面，更深層次的含義。一首好的詩詞歌賦，二者是共存的。

我個人認為，一首好的詩詞，主要在於它有好的意境，意境，是詩詞的靈魂，是作者抒發情懷，向讀者傳遞情感必不可缺的東西。縱觀歷史，格律在不但的變化，從詩經、古風、到唐詩宋詞，在到當代的白話詩，亦是於此。那些流傳千古的詩詞，並非是有嚴謹的格律，而是有好的竟境，和作者本身的文學俢為與境界。如果我們一味的要求格律的話，在某種程度上，對作者的思路也是一種;襟錮，對詩詞的意境，也有所束縛，何不以包容的心態去看待格律，畢竟，我們生活在一個文化多元化的年代。

寫格律詩的話，遵守格律要求是前提，然後再談意境。如果實在不想被格律束縛，那可以選擇自由體啊！明白了吧 ，守格律是寫格律詩的基礎，講意境之美是高層級的要求。

我不懂詩歌創作。七律，七絕等可能講究多些，更強調格律。另外詩歌自由發揮，無拘無束，意境更重要。看個人喜歡和性格。

不論那種，都要有情有才，知識淵博才能寫出好詩。

意境更重要些吧，格律只是形式，如果沒有足夠意境支撐，成品恐是匠氣居多。

格律像外表，意境是內涵。若女孩只有外表，會說美則美矣，不經歲月；若美貌與氣質兼具，那才是真美女。

格律不重要，意境重要，格律不規則，一句話三字，二字，多少字都不影響!意培變了，文不對題，味道變了，一點味沒有，不叫文章了，意境好，欣賞興趣濃，大大提高文章質量，如果意境不好!寫的在好也沒用!個人瞎說，指教!

行船不直怪河彎，

格律風行豈可刪。

寄語坊間浮躁子，

繼承傳統莫偷奸。

如果想成名成家就按五言、七律的平仄仄平仄仄平格律去一字一句的按部就班的寫。如果只想抒情、釋放情懷、寫意、寫境、寫情、見境抒情就可以隨意去寫、可以按散文詩去寫意、只要自己喜歡、別人讀得懂就行、不一定要拘於格式化。古人寫詩有古人的特點、今人可以仿效、也可以創新。比如說、唐詩宋詞寫的那麼好、那些大詩人還不如現今兩三歲幼童、古人他們不知道什麼叫手機、也不知道網路是什麼、而現今的小孩什麼鬱會玩。拿著手機打遊戲、上網聊天。但是寫詩也要有創意。別人寫詩可能都要按格式化、要工整、對仗、壓韻。我不會寫詩、只會順口溜、打油詩。一句話就是把太繁的話簡化。我寫只是想抒情、從寫中尋找樂趣。所以別人批評我一竅不通、一樣不懂、瞎編亂寫。我也不再乎別人說什麼、只要我感到快樂、我還在寫。所以大家莫要學我、這樣寫一輩子也不會有所收穫的、除了快樂、還是隻剩快樂。

格律為套路，意境看功夫。

格律描龍身，意境畫眼睛。

格律本形式，意境乃內容。

格律講約束，意境涵靈動。

格律築基礎，意境創塔尖。

詩詞歌賦本來就是來表現作者的意境的，這是其中的一個方面。但作者並不能脫離詩詞歌賦各自的不同的格式來表達自己的意境，這也是不可或缺的一個方面。現存的詩詞歌賦的格式已經包括了意境優先的不同的變通，因此也就不應當以意境更為重要的理由而自說自話地脫離格式。如果律詩的格式妨礙了所要表達的意境，那麼可以寫絕句；如果絕句仍然妨礙了意境的表達，可以來填詞（長短句）；還可用元曲的格式來表達自己想要表達的意境。如果都妨礙，那就寫現代詩（自由詩），或者乾脆寫散文。俗話說“意在筆先”雖然說的是書法，但寫詩也是如此。究竟選擇哪種格式來表達自己的意境，先要心裡有數，即知道哪種格式能夠表達自己的意境，自己是否掌握這種格式。如果不能掌握而一定要選擇這種格式，那麼，略有瑕疵難免，若是錯處頗多，則即使表達出了自己的意境，但是恐怕也沒有多少人會有興趣來領會作者的意境了

格律是相對於近體詩和詞曲而言的。

假如你作的是近體詩或詞曲，而不是古體詩和現代新詩歌，那就要具備格律詩詞的常識並遵遁它的規則。

那麼格律重要些還是意境重要些呢？這個問題提得特別好！它道出了無數寫詩手眼前徬徨而又無適從的問題和創作現狀。

這樣吧，我打一個比方:一首七律詩，它的格律需要七言八句，要有平仄，要有“相粘”句，雙句要求押平水韻，第三四句，第五六句要對仗。這就是一首格律詩所要求的格律。如果你的標題標上七律，又不按七律詩格律要求去做，發表出來不是怡笑大方，令人哭笑不得嗎？人家只能給你這樣的評價:“哈哈哈，笑死我了也” 。

那麼意境重要嗎？其實這是個不是問題的問題，詩沒有意境哪能稱為詩？意境是一首詩的靈魂！即使你披上再華麗的格律外衣，寫的詩沒有絲毫意境可言，也是枉然，寫出來的必定是死屍(詩)。假使你是一個高產“詩人”，那就“屍詩)積如 山”，“屍(詩)橫遍野 ” 了。哈哈哈！

詩詞格律的應用，作為我們現代人，必須要慎重處理好才行。我的意見首先是完整、優美的表達，是意境。 一方面，格律詩詞的創作者、愛好者以及受眾日趨減少是不爭的事實，從大的方面來講，就是必須照顧到大多數人的閱讀、審美情趣與習慣，使之能夠繼續傳承下去。 另一方面過於奢談嚴格的格律、平仄、對仗一定會犧牲很多人的參與熱情，影響欣賞，我不是說不要古風古韻的一些限制，但是必須要有度，明清時代的八股文被歷史拋棄即是一個鮮明的反例。還有，作為中國古典文學，其本身就是一個演變、進化的過程。我們今日必須與時俱進，而不能完全食古不化，這在很多中國傳統文化傳承，比如戲曲，書法，國畫上都有體現，更新自己，與時俱進才有新的活力。 我的觀點，拍磚引玉，不喜勿噴！謝謝！閱讀！

首先，格律是為詩詞服務的！第二，如果有好的意境，是可以打破格律的！但前提是要有好句！第三，不懂格律而不尊格律和懂格律有意打破格律是兩個概念！第四，不懂格律的人一般都寫不出好詩，一般都愛問為什麼要遵守格律！

格律無意境就是一具殭屍！一個完美的空殼。一副行屍走肉。詩為有感而發，不為平仄賣弄。無意境的詩不配稱作詩。稱屍。

本人也非常喜歡詩詞，平日裡也愛寫上幾首自娛自樂。雖說沒有什麼成就吧，對寫詩還是有一些體會和看法。我覺得每當你觸景生情或心血來潮，想要寫一首小詩來表達一下自己的情感時，不必非要按照古代那種陳舊過時的格式韻律來創作，那樣會影響作者的靈感和情緒。時代不同了，如今寫作詩詞不必墨守成規，死咬不放，甚至還有人用古人的平仄來對別人寫的東西品頭論足，說三道四就沒有必要和意義了，相信這樣的人也寫不出什麼好詩詞來，他們只會是像裁縫一樣，拿把尺子，只量別人不量自己，吹得天花亂墜，其實胸中沒有什麼才學，恰似山中竹筍嘴尖毛長腹中空虛，著實令人厭惡......言歸正傳，其實每當寫一首詩，無論是傳統的或是現代的，只要能夠突出詩的主題含義以及優雅意境就是佳作，這一特點在古代名家詩作中，比比皆是。至於平仄格式，在古代是用來吟唱的，而且現代漢語韻母和古代漢語是有很大出入的。所以如今都什麼年代了還來強調那些出土文物，就顯得無知任性了。創作其實就是創造，為何要用古人的匡匡套住大腦呢？沒有所謂的平仄讀法就不是詩嗎？由此可見，在寫古體詩時，只要能字數相同句尾押韻，能抒發自我情感用詞優美精妙，讓人讀起來流暢舒服就行了。

當然如果你寫的是律詩，七律或者五律時，個人建議，平仄讀法可有可無，在某種情況下甚至於可以忽略，但律詩上下闋的兩組對聯還是要保留為好，這遠遠比平仄讀音重要得多。因為把對聯加進詩裡，既能增強詩的感染力又可增加詩的文彩欣賞價值。

寫詩要寫得貼近生活，通俗易懂，用詞既普通又簡單，讀時朗朗上口，憶時回味無窮。我發覺但凡李白和杜甫等大家的作品，在組織詩句文字時，基本上用的都是一些普普通通，耳熟能詳的詞語，亳無做作之感，但卻不失精華之妙。

還有一點感受就是，寫詩時如果能將一些如擬人、對比、比喻等修辭手法融入到詩句裡，那麼更能烘托詩中的意境，更能加深詩的感染效果.....

無論何種詩歌，無論古體詩還是近體詩都有它內在格律。古體詩講究平仄，近體詩講究新韻，從詩詞格律出發點上都是一至的，只不過被人們分割開而已。

古體詩詞格律從韻律上，從格式上來講是多樣式的，歸納起來有一百多種(曲牌詞令)，它為人們提供參考學習的機率遠遠大於現代近體詩歌，這一點是現代近體詩無法攀比的。

至於意境那更是詩歌存在的靈魂，無論古體詩還是近體詩，如果缺少意境那就不是詩了，乾巴巴幾句話，無意境內涵，誰會去欣賞，頌吟？所以說寫詩格律與意境同樣重要，二者完美結合才是一首人吟人愛，千古流傳佳作。儘管古體詩格律與近體詩格律有衝突，只要我們有一顆勤奮好學的心態，有一種積極樂觀的思想意識，學會它，掌握它，運用它指曰可待，學而時習之，不亦樂乎！

這是個典型的偽命題！如果硬說，那就是都重要！寫近體詩的首要準則就是遵守格律規則。這沒什麼可探討的！如果不守這個規矩, 那我們就把浣溪沙叫成西沙浣不成？說這些話的人要不就是自己根本就不懂近體詩的優美，要麼就是故意引人眼球為了自己出名得瑟！所謂意境是在詩人們寫詩時早已了熟於心，隨著詩詞寫作的不斷深入，而發生些許變化，但已經早已確立的，不用再單獨的提出來和格律要求相對立，這是褻瀆近體詩的美妙，這人間的最美妙的貴寶，是全人類的財富，不可有絲毫的動搖！讓這些不懂近體詩的瞎逼逼得人見鬼去吧！

我覺得，寫詩為了表意需要，不必拘泥於格律，但不能沒有韻味，因為 她是詩歌強大的生命力。 其實，只要你細細觀察不難發現，古人那些被廣為傳頌的名篇，通常都是不僅意境深遠，更重要的是音樂美，朗朗上口，過目難忘。還有他們都是使用漢字的高手，明白如話的詩句，卻是表意那麼好，讓後人難以企及，也令我們現代人汗顏。如李白的.靜夜思 孟浩然的 春曉 孟郊 遊子吟 其實只要你熟讀唐詩，這方面的佳作可以說相當多。馬致遠. 天淨沙.秋思 還有近代李書同的那首廣為流傳的.送別，應該說都是這方面的典範。有時我常想，為什麼我們就不能在語言.的使用上多下功夫呢.？總是寫些故作高深讓人費猜且提不起興趣的所謂好詩。當然自娛自樂與人何干？你如果 是寫給別人看的，恐怕就應該換位思考了。拙見

路過。但看了先生的描述“破帽″、“桎梏"的小詩後倒憋了一口氣，不吐不快。儘管我只是個門外漢。千百年來，唐詩宋詞之所以流傳不哀得以傳承，應該說“格律"就是它的根，它才在華夏大地吸附營養枝繁葉茂。格律也是近體詩者的基礎，只有把根基打牢了，才會隨意衍生“意境"的花骨朵。說的明白一點，近體詩就好比一棵招人眼的花樹，格律是堅強的枝杆，意境是嬌豔的花朵。一首賞心悅目掩卷凝思的近體詩，二者缺一不可。格律詩必須合格服律。當然，古風類的七言五言等詩不在此話題內。特別說明:閒談招罵。