其實我也覺得這副畫並不驚豔，個人認為是因為畫家和當時的社會背景而出名的。

蒙娜麗莎是義大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的肖像畫作品。該主人公真實身份存在爭論，存在多種版本。其中比較流行的版本為畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜·麗莎，這幅畫畫了4年。那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處於哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。這幅畫完成後，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。後即以“蒙娜麗莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。

做為畫家，深知要想抓住出這種捉摸不定的表情，甚至要表現出人的內心極複雜的情感，幾乎是做不到的。 我見過大量名家油畫，模特幾乎全是無表情，無思想的僵態，因為任何一個模特都無法永遠保持自然微笑，任何一位畫家也無法像照相機那樣咔嚓一聲就能抓住最佳瞬間。 中國最好的人像畫家靳尚誼，有一幅彭麗媛畫像，極像，也多少有點兒表情，這已經是中國的頂峰了。要想畫出複雜的表情、思想，比登天還難！

我自己也擅長畫人像，但最多隻能說畫得像這個人。我最滿意的是父母的肖像，確是非常像，表情、性格也多少有點兒，比如父親的才情縱橫，衿持傲岸，母親的慈祥睿智，操勞厚道，但遠遠不夠。

據說達·芬奇為了表現“神秘的微笑”，邊畫邊請樂隊演奏，而且還時不時給模特講俏皮話，逗她笑。這幅畫前後畫了四年，面對模特起碼也得幾個月，模特的表情不斷在變化，內心也在變化。 評論說，那時這位模特正懷著孕，所以有一種孕婦特有的孕育生命的幸福感在裡面。達·芬奇要不斷去捕捉稍縱即逝的微妙瞬間。憑著畫家的天才和努力，最終才能達到人像繪畫的頂峰。 甚至可以說，這幅畫比照相機拍出的最佳瞬間表情還要豐富得多，因為它是無數個最佳瞬間的組合，是數月以致數年間，各種心情的綜合，蘊含了太多的故事。 達·芬奇之後的名畫家，有的也能畫出生動的表情來，但往往那表情太單純，太明顯，太直接，不過喜、怒、悲、憤之類，像《蒙娜麗莎》這麼豐富微妙，內涵極深的表情，至今還沒見到過。 我們現在看這幅畫，這位蒙娜麗莎女士長得並不漂亮，也許這正是許多人對其名氣產生困惑的原因。起碼她連眉毛都沒有，光禿禿的，有什麼美感？據資料，研究者中有人猜測，畫的原作是有眉毛的，後來可能在修復時被人不慎洗掉了，也有人猜測，剃掉眉毛也許是當時義大利的一種時尚，這一點尚無定論。 另外，我們前面說了，這幅畫之所以偉大，就在於這是西方美術史第一次畫一位普通人，平凡的人，蒙娜麗莎正是這樣一位普通人，既不美豔也不難看，但可愛，真誠。如果畫一位絕代美女，那就失去了“普通”“平凡”的人文追求，又回到“神的崇高”了。 除了“神秘微笑”之外，那雙手也畫得極精妙，甚至連皮下的血管及其脈動都隱約可見。我看過許多歐洲油畫原作，也都有這種技巧，但很難達到這雙手的柔美，溫潤，澎湃著生命力。 三、影響 達·芬奇本人及這幅畫的收藏者名氣太大。毫無疑問，達·芬奇是文藝復興時代最傑出的畫家，同時又是百科巨匠，從科學到技術，從理論到發明，從文學到哲學，無所不精，他本人就是一個奇蹟。而這幅畫又是他最得意的作品，一直捨不得賣，直到臨死才賣給追求多年的法國國王，從此數百年來一直由歷代法國國王收藏，包括大名鼎鼎的拿破崙一世。 到了現代，法國為改善法美關係，文化部長想動用這幅畫到美國展覽，不想激怒了盧浮宮專家們，甚至以集體辭職抗議。 該畫抵達美國時，總統肯尼迪親自剪綵，以示尊崇。為防止丟失，海軍陸戰隊24小時守衛，連隨行的法國技術專家都不許靠近這幅畫。最後，這幅名畫居然真地改善了法美關係，可知其名氣之大，價值之高。 什麼“不管走哪兒都在對你神秘微笑”“蒙娜麗莎其實就是達芬奇”之類傻話，無非是不懂畫又沒法理解它為什麼是世界第一名畫，無奈中造出的自以為深邃的痴人說夢而已。

蒙娜麗莎好在哪裡呢？仔細想想，都是從別人嘴裡或者書上，電視上說到它的好，也就是說，他們認為的好傳達給了我，所以我，忽然問我好在哪裡，實在無言以對。且不說西方油畫美術，我連水墨山水的神韻都還沒徹底領悟，總感覺藝術這個東東很考驗情商，一個作品一百個人能看出一百種美，對於一般人的我來說，誰的心得最有權威聽誰的麼？或者，按照自己俗套的審美觀去欣賞，美就是美，醜就是醜，如此一來，夢娜麗莎的確不錯，僅此而已。

個人觀點：一幅名畫之所以是名畫因為不但把藝術的精髓境界表現得淋漓盡致，而且還結合畫家的個人最高境界與修為，古往今來好的東西始終都是好東西。簡單而言不論名畫，就金銀珠寶而論為什麼幾百上千年前有很高的價值為什麼現在還是一樣有高價值。所以所有的名畫也好古董瓷器等等，它有價值一定有它的獨到之處。我不懂藝術但我相信有價值的東西幾千年後一樣有價值。人也一樣，即使在他最落魄的時候一樣有人知道他的價值。

好在哪裡說不清，但六十年代已經估值一億多美元，當時全中國的外匯剛剛夠一億美元。五幾年中國外匯儲備只有四、五千萬美元。價值連城已經是貶低它了吧？另外，都知道羅浮宮人山人海，但哪個廳最擠？不說你也知道，就是掛《蒙娜麗莎》的那個。幾乎是眾星捧月，它只有77X53釐米大小，比想象的小多了，還掛牆上，不到近前看不清人臉。曾經有人說每人有一分鐘合影時間，其實根本不是那麼回事。好多人也就舉著相機在人群裡照個相完事。那個廳挺大，四壁都是世界級名畫，但人們的目光多數集中在這張幾乎最小的畫上。就是這麼傲嬌，萬千寵愛於一身也就這樣吧？

《蒙娜麗莎》之所以名氣大，很大程度上是因為它畫得好。

蒙娜·麗莎背後的景色很符合現代透視科學原理。在當時很多繪畫作品都還沒有使用繪畫透視學時，達·芬奇可以說是首創。

我們通常稱為並將蒙娜麗莎如此偉大的理由歸結於“神秘的微笑”——這也是我們小時候看到的普及讀物上面通用的說法——以及微笑背後呈現出的人性。

畫中之人彷彿就坐在畫框後面的空間中，正微微帶笑目視著自己，她真實得就好像自己早上剛打過招呼的鄰居夫人。於是他們被這幅作品徹底得感動了，因為這幅畫中展露的前所未有的真實與人性。

《蒙娜麗莎》前無古人、後無來者之處在於：

達芬奇是在人類從畫神到畫人的過程中，唯一畫出了人性中的神性光彩的作品。

在達芬奇之後，幾乎沒有一個畫家能畫出這樣的人性中神性光彩，而是越畫越像人，越像世俗的人了。

這才是《蒙娜麗莎》無法超越的偉大！

書上說無論從什麼角度，她好像總是看著你，我感覺好像也是。我想，光從這個角度來看，作者技術也很高了。同時人物又很逼真且傳神，就連當時蒙娜麗莎本人都以為自己的靈魄出到畫裡了，這也可見它為什麼好了。

有幸在盧浮宮欣賞到了這幅舉世名畫！當我見到《蒙娜麗莎》的時候，我愣住了，完全出乎我的想象，很小的一幅畫作，但如此小規模的一幅畫竟然吸引了全世界各地遊客，每個人都想目睹她的風采，她的迷人之處真的只是最初的微笑？想想整個油畫館，除了《蒙娜麗莎》這幅油畫前擠滿了人，剩下的地方都留有很大的空間，而大多數遊客走來的方向也都是為了蒙娜麗莎。據說，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。無論怎樣，能親眼目睹到達·芬奇的傳世之作我也是很驕傲的。

叫我們去欣嘗蒙娜麗莎，這就象叫我們去欣嘗維也納，其實中國山水花鳥畫欣嚐起來更有美的感覺，春的歡快秋的……等等，特別看到深山古道幾個騎馬人，那感覺(無法詞語表達)……這，只能是在中國強大了以後，東風就壓倒西風了！

首先女主的眼睛，不管你站在任何角度去看她，她都是看著你在微笑的，這得有多神？其次，她的微笑很神秘，很複雜。她讓人看上去有些憂傷，又恬靜，優雅。體現出這個貴族女人的豐富的內心世界。再次，這幅畫有劃時代意義，那個年代大家都在畫神，畫聖經裡的故事，蒙娜麗莎是現實生活中的人。題材由神壇走入了生活。最後，當然跟創作者是個牛叉的人有很大關係。牛叉的人辦了那麼多牛叉的事，他畫的畫肯定也會身價飆升，名氣上揚。

　　（回答這個問題好像比講印象派還要爛俗...但之前一個回答中好多人都對小小的這幅《蒙娜麗莎》產生過疑問。在盧浮宮中，《蒙娜麗莎》前人山人海，不遠處的鉅作《梅杜莎之筏》卻觀者寥寥，但真正看過《蒙娜麗莎》的普通人大多卻又流露出失望的情緒。所以決定自己來說說這幅作品，幫助大家認識她。）　　（回答這個問題好像比講印象派還要爛俗...但之前一個回答中好多人都對小小的這幅《蒙娜麗莎》產生過疑問。在盧浮宮中，《蒙娜麗莎》前人山人海，不遠處的鉅作《梅杜莎之筏》卻觀者寥寥，但真正看過《蒙娜麗莎》的普通人大多卻又流露出失望的情緒。所以決定自己來說說這幅作品，幫助大家認識她。）

今天不會有人因為一個工程師造出了一臺蒸汽機而驚訝，但也沒有人會懷疑兩百年前瓦特改良出蒸汽機的偉大，可惜的是這種認知一旦到繪畫藝術上來，思維的轉換就變得困難。對於普通大眾來說，《蒙娜麗莎》如何好其實是一個認知侷限上的問題，侷限就在於我們前衛的藝術觀念和極為豐富的視覺經驗——你見過各式各樣的藝術形式，也見過不計其數的現代影象和照片。要體會到《蒙娜麗莎》在16世紀引起的視覺震撼可能需要豐富的歷史想象力。

達芬奇的藝術觀念其實非常好解釋，就是一種樸素的自然主義繪畫觀——再樸素一點：就是想利用繪畫完美地再現自然。

他的作品應當像鏡子那樣，如實反映安放在鏡前的各物體的許多色彩。作到這一點，他彷彿就是第二自然。 ——達芬奇論繪畫

《蒙娜麗莎》也不例外，也就是盡其所能得呈現一個人的真實面貌。但是它呈現的好嗎？雖然一開始就提醒大家要有豐富的歷史想象力，但我們還是缺乏相關的思維邏輯和影象經驗，這裡容我稍微囉嗦一下，幫助你們做一點點鋪墊。

《我的名字叫紅》裡記敘過中國古代繪畫藝術對當時波斯細密畫的影響，一項重要影響就是寫實的藝術風格。抱歉，寫實的風格？我們會認為中國繪畫是一項寫實的藝術嗎，但是如果你站在細密畫的角度卻就能夠很好的理解了：

　　同明朝時期（十五世紀）中國畫與細密畫人物對比

所以站在波斯人的角度，中國畫是一種寫實自然的繪畫也就好理解了，那麼《蒙娜麗莎》所面對的情況呢？

達芬奇所處的年代我們通常稱為盛期文藝復興，而文藝復興早期其實已經湧現出了非常多的優秀畫家，例如馬薩喬，波提切利，吉蘭達約和油畫的改良者凡艾克。那麼他們的作品是什麼樣的呢：

這就是當時歐洲人的視覺經驗基礎，達芬奇也正是在他們的肩膀上創作出肖像畫《蒙娜麗莎》。想必你已經隱約體會到了《蒙娜麗莎》相較於這些繪畫的進步之處，但可能這其中的進步要比你想象的大得多，下面我們慢慢來說。

首先是對空間感的追求，達芬奇曾在筆記中哀嘆，“畫作永遠不可能有鏡子中人物那樣的立體性”，但相對於當時的其他畫作來說，達芬奇在對空間感的執著中已經前進了一大步，我們稍微介紹的詳細一點，比如在對邊線的處理上：

你會看到蒙娜麗莎臉部的邊線是模糊的，這樣就造成了一個明顯的體積向畫面深處延伸的空間效果，這便是我們常說的“漸隱法”，而之前的繪畫對邊線的處理被稱作“硬邊線”。

在對遠處景物的處理上：

達芬奇發現，近處的物體的顏色會顯得明亮且鮮豔，遠處物體則對比很弱且呈現藍灰色。這樣的刻畫會大大增加作品的空間感，這種方法被稱為“色彩透視”和“空間透視”，這二者都為達芬奇發現並記錄且在《蒙娜麗莎》中有很好的呈現。而近處的物體畫得清晰而堅實，遠處物體刻畫得模糊而鬆散，被達芬奇稱作“隱沒透視”，這種現在的我們很好理解的“大光圈虛化效果”在繪畫中的確立，也正是達芬奇所創造的。

看到這裡我們會有一個疑問，以上描述只能說明達芬奇是個很好的畫家，好像在說明《蒙娜麗莎》的偉大上邏輯並不是很通順，這裡我們就要開始說另外一個故事了。

蒙娜麗莎的微笑已經快被解讀成了一個玄學問題了，所以還是先拋棄掉那些玄之又玄的解讀，來看一下為什麼我們如此在意這樣一個微笑。

你再翻上去看看那四張肖像，便會頓生疑竇，他們竟然都面無表情。

如今的我們實在難以理解，為什麼五百多年前的歐洲畫家們會忽視人類如此豐富的面部表情，寧願去塑造一張張麻木默然的臉。這是因為在此前的一千年所謂“黑暗世紀”裡，繪畫主要是用來塑造莊嚴的宗教神像的，故而在那個時代中的人物繪畫有兩個重要的面部特徵，一是目視遠方，二是表情莊嚴，這種繪畫風格也延續到了肖像畫的繪製中來。

一個好的畫家有兩個主要的物件要表現——人物及其心理活動。前者容易，後者難。

——《達芬奇論繪畫》打破觀念限制的便是達芬奇所創作的《蒙娜麗莎》，或者說，達芬奇這一思想在《蒙娜麗莎》上真正成熟。蒙娜麗莎在畫中目光柔和，面帶微笑，展露著繪畫中前所未有的人性。

《蒙娜麗莎》再一個動人之處在於她目視著畫外的觀眾，這在之前的肖像畫中也是鮮見的，宗教畫中更是禁忌。

為了追求真實的表達效果，達芬奇反覆修改和刻畫這幅肖像，最終被現代X光證實油層達到了二十層以上，畫面中幾乎見不到筆觸——所有的繪畫痕跡都被細緻地抹平了，達芬奇為了追求真實盡了他最大的努力。

所以，習慣了高高在上的神像，習慣了扁平的畫面和嚴肅的畫中人物，十五世紀初的觀眾在某一天看到了這樣一幅作品：畫中的人物彷彿就坐在畫框後面的空間中，正微微帶笑目視著自己，她真實得彷彿自己早上剛打過招呼的鄰居夫人。於是他們被這幅作品徹底得感動了，因為這幅畫中展露的前所未有的真實與人性。

那個時代被稱為文藝復興，文藝復興的核心我們稱之為人文主義。

上一段比較抒情，為了大家有所共鳴，我再告訴你們一個我們更熟悉的故事。

1980年的全國美展中，一幅作品驚豔了當時所有的觀眾。當時的人們在畫中見慣了偉人，見慣了戰爭英雄和工農兵形象，並拖著在文革中走來的疲憊的精神，卻驀然在展覽中看到了這樣一張巨幅的人像，一個並無修飾的，普通的，飽經滄桑的老農，默默注視著畫面外的觀眾，作品名稱叫做《父親》。不知道當年多少人在評論中寫道，就彷彿在畫中看到了自己的父親。

羅中立的這幅《父親》獲得了觀眾所投的八百多票拿到了當年全國美展的金獎，比第二名高出了700票，也成為了中國現代繪畫中最為重要的作品之一，哪怕今天還有很多人因為這幅作品而感動。

《蒙娜麗莎》離我們太過遙遠了，時間和空間都打擾了我們親近她的情緒——似乎我們也非必須要親近她，不過做到理解，也算是對十五世紀的那位老人遙遙致以敬意吧。

達芬奇花了四年時間才完成《蒙娜麗莎》，卻沒有把它交給委託人，一直帶在了自己的身邊，直到去世。

達，芬奇畫的這副肖像好在那裡！全世界都在關注，仁者見仁，智者見智。他是把義大利男人和女人的臉結合在一起，又彌補了線條與曲線不足。突出了眼神與眼神合而為一後的美，讓人視而神秘！

沒有人能做到像達芬奇那樣的全能型天才，不管是建築，美術，物理，數學，文筆等個個方面他都涉及到了。《蒙拉麗莎》這幅畫是達芬奇的經典作之一，特別的是他在畫眼睛鼻子嘴巴的時候，運用了科學的正三角形狀，讓蒙拉麗莎顯得跟獨具一格。還有在畫背景山水的時候，運用了3D遠景透射法，讓人看起來有立體感。所以達芬奇畫畫就是一個理科生畫油畫----天才！達芬奇之所以畫這幅畫，我覺得是他當時注重寫實而不浮誇的原因，因為當時有很多教皇叫他畫耶穌降生的場景，而且讓他畫時必須畫頭上的光圈，然而達芬奇拒絕了，而是讓他的徒弟去畫，從這一點看出達芬奇當時畫畫的態度，從而有了《蒙拉麗莎》這幅名畫。

喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。　　《蒙娜麗莎》是義大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的肖像畫作品。　　畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻子蒙娜·麗莎，這幅畫畫了4年。 那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處於哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。　　這幅畫完成後，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。人們對那微笑進行了種種猜測：是和藹可親的溫婉的微笑？是多愁善感的感傷的微笑？是內在的快樂的標誌？是處女的童貞的表現？那微笑彷彿是這一切，又彷彿不是這一切。它的誘人之處，全在於那微笑的神秘莫測和令人傾倒。　　後即以“蒙娜麗莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑。

要說《蒙娜麗莎》好看在哪裡的話，我們可以先了解一下《蒙娜麗莎》的創作背景和它的價值意義：

在達芬奇那個時代，《蒙娜麗莎》這樣的作品是前無古人後無來者的。為什麼這麼說呢，因為那個時候畫家是不會給普通人畫像的，一般只有王公貴族這樣的人物才會被畫家畫下來。而《蒙娜麗莎》就打破了這個傳統，當時蒙娜麗莎並不是王公貴族家的夫人，而達芬奇為她畫的這幅畫也就有了重大的意義，因為《蒙娜麗莎》是當時第一幅為普通人畫的像，這在當時引起了巨大的轟動。所以說從那以後畫家都開始給普通人畫像了，這就是《蒙娜麗莎》歷史上的價值意義。

另外一個原因當然就是因為達芬奇高超的繪畫技術和絕無僅有的黃金比例分配，這也是《蒙娜麗莎》聞名於世的原因。不管怎麼說，現在《蒙娜麗莎》仍然是繪畫史上的一大奇葩，是無數學者爭相分析的物件，也是達芬奇最具代表性的作品。

莫名喜歡她有點詭異的笑。也許是被人灌輸的吧。都說她好，於是在自己從眾的心理下，認為她好吧！炒作的成份多些吧！個人觀點，不喜勿噴！

一，美在畫家的所處的背景

二，作品背後的故事

三，創作的手法，(藝術數學這門課裡學到過關於蒙娜麗莎的數學美，印象最深的是畫作中存在大量的黃金分割，還運用了空氣透視的手法)。

四，美在表情，是憂鬱，是傷心，是溫柔還是什麼？

達芬奇的藝術觀念其實很好解釋：

就是一種樸素的自然主義繪畫觀——再樸素一點：就是想利用繪畫完美地再現自然。

他的作品應當像鏡子那樣，如實反映安放在鏡前的各物體的許多色彩。作到這一點，他彷彿就是第二自然。

——達芬奇論繪畫

這就是當時歐洲人的視覺經驗基礎，達芬奇也正是在他們的肩膀上創作出肖像畫《蒙娜麗莎》。想必你已經隱約體會到了《蒙娜麗莎》相較於這些繪畫的進步之處，但可能這其中的進步要比你想象的大得多，下面我們慢慢來說。首先是對空間感的追求，達芬奇曾在筆記中哀嘆，“畫作永遠不可能有鏡子中人物那樣的立體性”，但相對於當時的其他畫作來說，達芬奇在對空間感的執著中已經前進了一大步，我們稍微介紹的詳細一點，比如在對邊線的處理上：

你會看到蒙娜麗莎臉部的邊線是模糊的，這樣就造成了一個明顯的體積向畫面深處延伸的空間效果，這便是我們常說的“漸隱法”，而之前的繪畫對邊線的處理被稱作“硬邊線”。在對遠處景物的處理上：

達芬奇發現，近處的物體的顏色會顯得明亮且鮮豔，遠處物體則對比很弱且呈現藍灰色。這樣的刻畫會**增加作品的空間感，這種方法被稱為“色彩透視”和“空氣透視”，這二者都為達芬奇發現並記錄，且在《蒙娜麗莎》中有很好的呈現。而近處的物體畫得清晰而堅實，遠處物體刻畫得模糊而鬆散，被達芬奇稱作“隱沒透視”，這種現在的我們很好理解的“大光圈虛化效果”在繪畫中的確立，也正是達芬奇的創舉。蒙娜麗莎的微笑已經快被解讀成了一個玄學問題了，所以還是先拋棄掉那些玄之又玄的解讀，來看一下為什麼我們如此在意這樣一個微笑。如今的我們實在難以理解，為什麼五百多年前的歐洲畫家們會忽視人類如此豐富的面部表情，寧願去塑造一張張麻木漠然的臉。這是因為在此前的一千年所謂“黑暗世紀”裡，繪畫主要是用來塑造莊嚴的宗教神像的，故而在那個時代中的人物繪畫有兩個重要的面部特徵，一是目視遠方，二是表情莊嚴，這種繪畫風格也延續到了肖像畫的繪製中來。

一個好的畫家有兩個主要的物件要表現——人物及其心理活動。前者容易，後者難。 ——《達芬奇論繪畫》

打破觀念限制的便是達芬奇所創作的《蒙娜麗莎》，或者說，達芬奇這一思想在《蒙娜麗莎》上真正成熟。蒙娜麗莎在畫中目光柔和，面帶微笑，展露著繪畫中前所未有的人性。

一件藝術品好在哪裡，並不是說畫的有多麼好有多有出神，因為他不是一貼藥， 可以治病救命

而是比如：

1 能給人美感

2：它能代表一個時代的藝術風格

3：反映一個時代的歷史的文化

4：整個世界就只有這一張。

5：能滿足一部分人的某種需求(，有他就表示是個有藝術品味的人、有他就是個有錢人了、還有就是，擁有它因為他是達芬奇的親戚或者什麼人啦。總之大家為這畫引起一小點細節就會轟動）

個人意見，僅供參考，