《甜心先生》湯姆克魯斯演的 講一個運動員經紀人良心發現，卻導致事業陷入谷底。最後。。。

《角鬥士》劇情類似你說的“江湖大俠被陷害 然後練的一身好武工翻身”，但是作為奧斯卡最佳影片，質量必定不低！劇情講的是古羅馬的一個將軍的故事

《蟲蟲特工隊》3D動畫電影，講一隻螞蟻“不務正業”整天搞發明，結果被蟻群開除，最後卻靠他的聰明才智解除了蟻群的危機

《永不妥協》朱麗葉 羅伯茲主演的 講事業方面的 有點類似《當幸福來敲門》

《王牌對王牌》一個談判專家被陷害，丟了警徽，還得坐牢，為了證明自己的清白，迫不得已自己也得當回綁匪(他綁架了自己的上司)

《甜心先生》湯姆克魯斯演的 講一個運動員經紀人良心發現，卻導致事業陷入谷底。最後。。。《角鬥士》劇情類似你說的“江湖大俠被陷害 然後練的一身好武工翻身”，但是作為奧斯卡最佳影片，質量必定不低！劇情講的是古羅馬的一個將軍的故事《蟲蟲特工隊》3D動畫電影，講一隻螞蟻“不務正業”整天搞發明，結果被蟻群開除，最後卻靠他的聰明才智解除了蟻群的危機《永不妥協》朱麗葉 羅伯茲主演的 講事業方面的 有點類似《當幸福來敲門》《王牌對王牌》一個談判專家被陷害，丟了警徽，還得坐牢，為了證明自己的清白，迫不得已自己也得當回綁匪(他綁架了自己的上司)

《甜心先生》湯姆克魯斯演的 講一個運動員經紀人良心發現，卻導致事業陷入谷底。最後。。。

《角鬥士》劇情類似你說的“江湖大俠被陷害 然後練的一身好武工翻身”，但是作為奧斯卡最佳影片，質量必定不低！劇情講的是古羅馬的一個將軍的故事

《蟲蟲特工隊》3D動畫電影，講一隻螞蟻“不務正業”整天搞發明，結果被蟻群開除，最後卻靠他的聰明才智解除了蟻群的危機

《永不妥協》朱麗葉 羅伯茲主演的 講事業方面的 有點類似《當幸福來敲門》

《王牌對王牌》一個談判專家被陷害，丟了警徽，還得坐牢，為了證明自己的清白，迫不得已自己也得當回綁匪(他綁架了自己的上司)

每個人看同一個事物的態度是不一樣的

就像是一千個人看哈姆雷特，就有一千個哈姆雷特一樣

我所說的“爛”並不是真的爛

可能是專家或大師們的評價不高

或者票房慘烈

有一些別人不喜歡或者大家都不認同的可你偏偏就覺得很好。

覺得很另類？覺得自己的眼光有問題？

覺得很孤獨？

其實，我也覺得挺好

找找同道中人吧

我來說個在當時評價很糟，票房比較慘烈的片子

1995年公映的《大話西遊之月光寶盒》和《大話西遊之仙履奇緣》，在當時一共收下了不到五千萬港幣的尷尬局面，而當時對其的評價也是“鬧”“無聊” 但是在2000左右，它的影響力空前絕後，整整影響了一代80後

連周星馳都覺得很吃驚

這個電影我超級喜歡 真可謂是鹹魚翻身，你們覺的呢？

2016年11月7日，《地球脈動》第二季正式迴歸。

作為BBC的經典紀錄片，不僅給觀眾展現了世界各地的壯觀景色和奇特地貌，還拍下無數罕見動物的生活照。

最驚喜的莫過於4K攝像機拍攝製作，高畫質得毛骨悚然。

讓人在歎為觀止的同時，不禁捧腹大笑。

很多電影在上映時總會因為各種原因被吐槽是爛片，不過隨著時間的沉澱，它們又變成了人人稱讚的經典，重新為大眾接受。今天就給大家帶來那些曾經是爛片，後來被奉為經典的電影，一起來看看。

斷刀客

煉鋒號鑄刀廠大弟子定安（趙文卓飾）被師父選為繼承人，後來他知曉了父親乃慘死於馬賊惡漢飛龍（熊欣欣飾）刀下，大殿供奉的斷刀正是亡父的遺物。定安帶斷刀出走，師父女兒向靈（桑妮飾）為愛而追尋，卻被馬賊所擄，定安捨身相救時竟不幸右手被斬墮下山崖。斷手後定安自思報仇無望，本想就此退隱江湖，不料又拾得半本絕世刀譜，於是決心秘密練刀為父報仇。可又因刀譜殘缺無法練成，最後定安苦思之後自創獨臂斷刀刀法。最後手刃殺父仇人飛龍。

按照影評人的說法，這部電影在徐克眾多電影中不但不出色，甚至是一部失敗的電影。當年在商業票房上的慘敗，讓這部電影從此之後銷聲匿跡。無論如何，電影中感受到了很多文藝色彩，很藝術化的處理效果，江湖的理解，人生的感悟，精彩的功夫。

銀翼殺手

故事講述了2019年，洛杉磯變成烏煙瘴氣的九反之地。人類製造了與真人無異的複製人為人類工作，但當這些複製人有了思想感情時就要將他們毀滅。人造人雖然生性殘暴，卻對自己只擁有的四年的生命充滿著渴望和留戀。人類不允許這些複製品擁有做正常人的權利，所以必須毀滅這些被定罪為“妄圖成為人類”的生命。戴克便是一個專門追殺變節複製人的殺手，肩負追殺叛逆的人造人的重任，但是當他與美麗的複製人瑞秋相遇時，兩人之間發生了感情，他開始左右為難。

1982年，上映之初，惡評如潮，票房失敗，被全美國的媒體罵成：爛片、垃圾…大多媒體對本片都惡評如潮，其中包括美國著名影評人Siskel & Ebert，10年後，兩人一改初衷，盛讚《銀翼殺手》這部電影的口碑扶搖直上，被奉為科幻經典。在2004年英國《衛報》所做的調查中，有60位科學家認為《銀翼殺手》是影史上最棒的科幻片，口碑甚至超過了《2001太空漫遊》。

青蛇

電影《青蛇》故事取材自中國民間傳說《白蛇傳》，描寫白蛇與青蛇修練成人， 巧遇書生許仙併產生戀情，卻遭僧人法海施法破壞。本片打破傳統一貫視角，有意從青蛇角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感，對人間是否有情及情為何物提出質疑。基於這兩點，全片拍攝得較有現代感和新意。

這部如今看來的經典，當年上映時票房和口碑都相當慘淡，在大陸放映時更是被刪得七零八落。超過95分鐘的就應該是完整版的了，小時候看電影臺版本時不是很懂小青，覺得很多事都是因她而起，後來看完整版才明白，小青才是最真的人，她從什麼都不懂到想去了解凡人情愛再到了解後對人性的失望。法海和許仙也都不過都是一般凡夫俗子。而法海他自己其實也是一個慾念很強的人，但又不肯承認，更是仗著自己有點修為全憑自己主觀判斷到處強勢干預，反而違背了萬法自然的真理。這裡面對於情，愛，色三個字從描寫到變現真是導演和劇本最完美的結合了。

大話西遊

我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局——《大話西遊》。作為一部電影，《大話西遊》的影響力可謂前無古人，在可預見的未來，更是後無來者。它是時勢造就的英雄，它的成功幾乎不可能被複制。

可是它剛上映的時候票房極為慘淡，情況最好的香港地區僅僅收回了成本，臺灣地區票房則賠得片商懷疑人生。當時負責給《大話西遊》配樂的著名音樂家趙季平（《紅高粱》，《霸王別姬》配樂），甚至在看過電影劇本後拒絕在這部電影上署名：“邏輯亂七八糟。”他形容到。趙季平到了片場後，甚至一度覺得十分噁心。看了周星馳以前的採訪影片，周星馳回憶說大話西遊當年投資6000多萬，最後票房虧死。直接造成票房神話周星馳首次虧錢。當時觀眾認為大話西遊惡搞經典名著西遊記，整個電影不知所云，被各大媒體評為十大爛片之一

周星馳的（大話西遊)

在當時是慘敗之作，票房遭遇滑鐵盧，或許是因為涉及到了《西遊記》的內容，固有思維導致在當時人們根本無法接受這部空前的無厘頭喜劇。而在十年後，這部經典電影卻意外戳中所有人的淚點，看時不懂星爺意，懂時已非局中人，或許星爺的電影就是這樣笑中帶淚，讓人印象深刻，反反覆覆回味才知其中真意。

大話西遊

我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局——《大話西遊》。作為一部電影，《大話西遊》的影響力可謂前無古人，在可預見的未來，更是後無來者。它是時勢造就的英雄，它的成功幾乎不可能被複制。

《西虹市首富》主角王多魚長期混跡於丙級業餘足球隊，生活多年渾渾噩噩，最後因比賽失利被開除離隊，偶然一次機會繼承了失散多年的二爺鉅額遺產300億，但是要經過一個考驗，就是一個月花光10億的挑戰，從此生活發生翻天覆地的變化

《武狀元蘇乞兒》一個不識字富家的武生作弊考上文武狀元，被識破貶做乞丐。後來……

《角鬥士》劇情類似你說的“江湖大俠被陷害 然後練的一身好武工翻身”，但是作為奧斯卡最佳影片，影片質量必定不低！劇情講的是古羅馬的一個將軍的故事

《王牌對王牌》一個談判專家被陷害，丟了警徽，還得去坐牢，為了證明自己的清白，迫不得已自己也得當回綁匪綁架了自己的上司，想找回清白

我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局——《大話西遊》。

其中，電影中的好多對白，在日後都成為了經典。

“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年。”

周星馳連開頭都沒猜中。電影剛上映的時候票房極為慘淡，情況最好的香港地區僅僅收回了成本，臺灣地區票房則賠得片商懷疑人生。當時負責給《大話西遊》配樂的著名音樂家趙季平（《紅高粱》，《霸王別姬》配樂），甚至在看過電影劇本後拒絕在這部電影上署名：“邏輯亂七八糟。”他形容到。趙季平到了片場後，甚至一度覺得十分噁心。

看了周星馳以前的採訪影片，周星馳回憶說大話西遊當年投資6000多萬，最後票房虧死。直接造成票房神話周星馳首次虧錢。當時觀眾認為大話西遊惡搞經典名著西遊記，整個電影不知所云，被各大媒體評為十大爛片之一。

後來《大話西遊》是怎麼翻身的呢，我估計周星馳也想不到。

北大的學生拯救了他。那時候正是DVD橫行的時代，而看DVD的人中，大部分都是大學生，因為他們愛電影，也有的是時間。於是，校園的門外就成了碟販子的天堂。當電影下映之後，北大的學生們能繼續透過DVD看到這部影片。

因為北大是一所文科為主的院校，學生們對藝術的認知和接受度比較高，所以一下子就領悟到了《大話西遊》中的精神核心，被迷住了。

比如，至尊寶為了救自己所愛的白晶晶，到頭來卻發現自己愛上了另一個人。這其實就是在表達，生活中有很多變數，當一個人控制不了這些變化時，要學著適應。大學生們在校園中學的知識，談的戀愛，樹立起的理想，一旦離開校園，很多會變一個模樣，所以深有感觸，未來總是模糊的。

由於學生們都愛看這部片，北大的紀念講堂便在每年的開學季和畢業季，都會放這部影片，並且是兩部連映。每次售票時，校園中都排起了長隊。很多人上了四年大學，年年都要去看一次。

就是因為這種口碑效應的傳播，直到1997年後才開始在內地各個高校和網路上流傳並迅速紅。《大話西遊》成了一部經典，在豆瓣上的評分超過了9分，並被冠之以“後現代文化的經典”。

大話西遊的劇情我不多說，反正都看過。我自己認為這部電影拍的好的地方在於，它是一個笑中有淚的故事，如果只是一部普通的喜劇片，那麼一笑就過去了。正因為這部影片有感動，有眼淚，才能成為喜劇片的最高境界之一。

1、《無極》

2005年在內地上映的這部電影作品，雖然成本巨大，還有謝霆鋒、張柏芝、張東鍵、劉燁等眾多明星出演，卻依然在公映之後受到了大量的惡評。"無極無極、無聊至極"這樣的評價充斥著整個網路；而被惡搞的短片《一個饅頭引發的血案》在爆紅網路之後，創作者更是被陳導揚言要告上法庭。大家似乎一股腦地把這部電影評為爛片的代名詞，各種諷刺和惡搞層出不窮。

劇情狗血、表演浮誇是大家對這部電影的普遍評價。但近20年過去了，大家再回過頭來欣賞這部作品，更加成熟的觀眾卻突然發現，在這部電影中，演員們的表演過於浮誇確實不假，但整部電影的人物塑造其實是極賦深意的。無法追趕的時光、難以追尋的愛情、現實與慾望之間的衝突等元素，時至今日才被觀眾們發現導演當初的深意和情節中所孕育的人生哲理。

2、《大話西遊》

這部作品不需要再用過多的語言介紹。95年電影上晨風片，一大票觀眾們還處於少年時代，其實當時倒也沒有感覺這電影有多差，只是就把它當成一部普通的香港奇幻電影來看，看過也就過去了，沒有想那麼多。十年之後，面對現實的生活和逝去的青春歲月，才真正感悟到了這部作品的好。我們對待這部電影的態度，就如同對待自己青春的態度，面對那樣珍貴的東西，沒有過分珍惜，甚至在經歷的時候查到不到它的珍貴，不知不覺中就過去了。等到明白它有多寶貴的時候，時光卻早把我們的青春歲月帶向了遠方。這部電影承載了所有80後的青春遺憾和深埋在內心的少年夢想。

3、《芙蓉鎮》

這部上年世紀80年代上映的電影作品，在當時被很多人稱之為“有色電影”，在那個落後的年代，大家甚至都說這部電影裡有大量的暴露鏡頭，而對於這部電影的主題和意義根本沒有任何體會。謝晉的這部時代力作，在當時只能被極少數的一部分人所欣賞。幾十年過去了，我們再觀看這部電影的時候，不禁佩服導演在那個年代超前的才華與對真實人性探索的勇氣。對比幾十年中社會的變革和人們的意識形式變化，我們不由從內心感謝社會發展所帶來的大眾思想成長。

4、《斷刀客》

這部徐克在94年的電影，在上映時同樣不被市場接受，票房慘敗。大家顯然更喜歡純粹的動作片和簡單明快的節奏。本片那壓抑的氣氛，透露出絕望感的江湖，讓當時的觀眾們感覺到莫名其妙和不知所云。在多年之後，對電影理解更多的我們，再次觀看這部作品，才被它的才華和所包含的深邃思想所感染，那些充滿想象力的情節也深深地震撼著到我們的內心。難怪有人調侃說，徐克裝起逼來，比王家衛更令人震撼。在這部電影中，那些唯美的畫面、充滿視覺感染力的打鬥場面、充分的人物內心刻畫，使我們似乎看到了一個加強版的王家衛。

個人覺得《瘋狂的石頭》應該算是一部，喜劇效果好、有鮮活的藝術生命、小成本大收益、剪輯技巧好、鏡頭運用好。電影《瘋狂的石頭》2006年6月30日上映，以上五點就是影片《瘋狂的石頭》的評價。

很多電影在上映時總會因為各種原因被吐槽是爛片，不過隨著時間的沉澱，它們又變成了人人稱讚的經典，重新為大眾接受。今天就給大家帶來那些曾經是爛片，後來被奉為經典的電影，一起來看看。

斷刀客

煉鋒號鑄刀廠大弟子定安（趙文卓飾）被師父選為繼承人，後來他知曉了父親乃慘死於馬賊惡漢飛龍（熊欣欣飾）刀下，大殿供奉的斷刀正是亡父的遺物。定安帶斷刀出走，師父女兒向靈（桑妮飾）為愛而追尋，卻被馬賊所擄，定安捨身相救時竟不幸右手被斬墮下山崖。斷手後定安自思報仇無望，本想就此退隱江湖，不料又拾得半本絕世刀譜，於是決心秘密練刀為父報仇。可又因刀譜殘缺無法練成，最後定安苦思之後自創獨臂斷刀刀法。最後手刃殺父仇人飛龍。

按照影評人的說法，這部電影在徐克眾多電影中不但不出色，甚至是一部失敗的電影。當年在商業票房上的慘敗，讓這部電影從此之後銷聲匿跡。無論如何，電影中感受到了很多文藝色彩，很藝術化的處理效果，江湖的理解，人生的感悟，精彩的功夫。

銀翼殺手

故事講述了2019年，洛杉磯變成烏煙瘴氣的九反之地。人類製造了與真人無異的複製人為人類工作，但當這些複製人有了思想感情時就要將他們毀滅。人造人雖然生性殘暴，卻對自己只擁有的四年的生命充滿著渴望和留戀。人類不允許這些複製品擁有做正常人的權利，所以必須毀滅這些被定罪為“妄圖成為人類”的生命。戴克便是一個專門追殺變節複製人的殺手，肩負追殺叛逆的人造人的重任，但是當他與美麗的複製人瑞秋相遇時，兩人之間發生了感情，他開始左右為難。

1982年，上映之初，惡評如潮，票房失敗，被全美國的媒體罵成：爛片、垃圾…大多媒體對本片都惡評如潮，其中包括美國著名影評人Siskel & Ebert，10年後，兩人一改初衷，盛讚《銀翼殺手》這部電影的口碑扶搖直上，被奉為科幻經典。在2004年英國《衛報》所做的調查中，有60位科學家認為《銀翼殺手》是影史上最棒的科幻片，口碑甚至超過了《2001太空漫遊》。

青蛇

電影《青蛇》故事取材自中國民間傳說《白蛇傳》，描寫白蛇與青蛇修練成人， 巧遇書生許仙併產生戀情，卻遭僧人法海施法破壞。本片打破傳統一貫視角，有意從青蛇角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感，對人間是否有情及情為何物提出質疑。基於這兩點，全片拍攝得較有現代感和新意。

這部如今看來的經典，當年上映時票房和口碑都相當慘淡，在大陸放映時更是被刪得七零八落。超過95分鐘的就應該是完整版的了，小時候看電影臺版本時不是很懂小青，覺得很多事都是因她而起，後來看完整版才明白，小青才是最真的人，她從什麼都不懂到想去了解凡人情愛再到了解後對人性的失望。法海和許仙也都不過都是一般凡夫俗子。而法海他自己其實也是一個慾念很強的人，但又不肯承認，更是仗著自己有點修為全憑自己主觀判斷到處強勢干預，反而違背了萬法自然的真理。這裡面對於情，愛，色三個字從描寫到變現真是導演和劇本最完美的結合了。

大話西遊

我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我，我只猜中了前頭，可是我卻猜不中這結局——《大話西遊》。作為一部電影，《大話西遊》的影響力可謂前無古人，在可預見的未來，更是後無來者。它是時勢造就的英雄，它的成功幾乎不可能被複制。

可是它剛上映的時候票房極為慘淡，情況最好的香港地區僅僅收回了成本，臺灣地區票房則賠得片商懷疑人生。當時負責給《大話西遊》配樂的著名音樂家趙季平（《紅高粱》，《霸王別姬》配樂），甚至在看過電影劇本後拒絕在這部電影上署名：“邏輯亂七八糟。”他形容到。趙季平到了片場後，甚至一度覺得十分噁心。看了周星馳以前的採訪影片，周星馳回憶說大話西遊當年投資6000多萬，最後票房虧死。直接造成票房神話周星馳首次虧錢。當時觀眾認為大話西遊惡搞經典名著西遊記，整個電影不知所云，被各大媒體評為十大爛片之一。

1、大話西遊

2、阿甘正傳

3、武狀元蘇乞兒

4、食神

5、九品芝麻官

在我心中星爺的大話西遊是最經典。當年周星馳的《大話西遊》剛上映時，在香港放映極差，票房慘淡，評價也是不好。以至於自己的公司都面臨倒閉。主要也是當時的人們思想還是比較拘束吧。特別是對“西遊”題材的這類電影，人們都已86版的西遊記為參照，也是很多人都提出了疑問：西遊記怎麼都拍成了這樣亂七八糟的，簡直就是侮辱了西遊記的文化。據說當時也是很多演員都受不了人們的議論和譴責，而紛紛推出了拍攝，

然而，當時這部電影在拍攝的時候也是非常的不容易，都不看好，所以也不支援，就連這部劇的作曲趙季平當時也要求製片方不要在片尾亮出自己的名字。雖然不被看好，但還是在1995年上映了。當劉鎮偉上映這部影片時，結果給了他沉重的打擊，兩部影片投資了6000W的電影，總票房還沒有達到5000W，票房也就可想而知了。也是一度成為媒體中的爛片之一，周星馳也因此面臨公司倒閉。直到上映兩年後，《大話西遊》才開始在內地的高校以及網路上迅速的火起來。人們也漸漸懂得了這部電影的味道，這正是一個大的創新，電影中的許多臺詞也因此被廣為流傳。

到後來，再看這部劇的時候，也已經不再是看的無厘頭的戲劇，更多的是悲劇。特別在第二部《大話西遊：大聖娶親》，喜歡一個人卻不能在一起，只有深愛過的人才能體會。,隨著音樂的想起，一些臺詞一下子引起了無數人的共鳴，那句愛你一萬年，也是多少人嚮往的情結。每個人的心中都想要一個這樣的蓋世英雄，但是英雄又怎麼是那麼好做的呢。

《大話西遊》的內容，把那些最古老的東西，重新還給了觀眾。要想成為一個真正的男人，首先要懂得眼淚的滋味，懂得無奈，責任與愛人的抉擇。紫霞的眼神，至尊寶的搞怪，唐僧的“only you”，都成為了一個時代的記憶。周星馳憑著誇張的無厘頭幽默搞笑佔據香港前茅。演了一部當時很多人都看不明白的電影，多年後。我們都懂了，因為當時我們還小，還不懂得有淚可留，不覺得歡笑中的痛苦，只是知道他是讓我們笑的一個演員。一個為了藝術犧牲的好演員。

不理解人間痛苦也可以，但是你的心又能否安定呢？你有一身本領，能力越大，責任就越大。兩者之間不可兼得。不是抗拒，不是迴避，是所愛之人失去的悲傷，留到心裡，就像至尊寶永遠愛著紫霞仙子一樣。在西天取經的路途中，他不僅要保護著師傅，也保護著自己的懷念。不管他是猴子還是人，他修煉成佛，成為了一個蓋世英雄，存在於天地之間，那麼他和紫霞仙子的這段愛情，就不能徹底消失。

影片中的愛情和紫霞的愛也是看哭多少人，“我猜中了開頭，卻沒猜中結局“你活得像一條狗”這兩句臺詞都把人一生中的酸甜苦辣詮釋的淋漓致盡。當年看的時候，還在像後面那句是臺詞錯了嗎，現在想想那條“狗“原來是另有深意。也許誰都不會想到，一部無厘頭喜劇卻到最後變成了一部徹徹底底的悲劇。

你還別說，真有一部這樣的電影，《美國往事》，一開始上映的時候差評如潮，但時間證明了它的偉大，三十年後，它被視為電影史上最偉大的西部片之一！！還有《大話西遊》《倚天屠龍記之魔教教主》

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

先抑後揚的片子，國內最熟悉的就是《大話西遊》了。

大家都知道這片子是在大陸拍的，但在合作前，並不是一拍即合的。在那個年代，後現代解構主義還不像如今這樣深入人心，如果不是因為周星馳的市場導召力，根本就不會合作。

影片拍攝時間應該是在1994年前後。那個時候中國電影業還非常落後，面對香港過來拍片的同行們，西影的同志們除了敬佩香港電影人的敬業，其實對整個片子持一種非常疑惑的態度的。因為劇本實在是太后現代了，對傳統西遊記的解構超出了他們的認知範圍，而且劇情非常天馬行空，星爺“無厘頭”的表演風格在國內根本就沒有先例。所以當時合作拍攝影片的西影認為這片子完全不能理解，當時任藝術副廠長的張子恩認為影片不能代表西影廠的藝術追求，甚至只能算是文化垃圾。

同時，這部片子的拍攝也並不是按照計劃進行的。對於當下電影動不動就拍個12345部的模式大家早已習以為常，但在當年，一次性套拍上下部的做法是非常前衛的。我看過花絮介紹說是當年這套電影一開始只是拍一部的。拍著拍著，編劇技安（其實就是劉鎮偉）腦子裡對於劇本就有了一些完全跳脫的想法，星爺跟他一拍即合，事後證明，劉鎮偉當時真的是被上帝親了額頭，如此複雜的劇本，構思，整個片子連拍帶剪，只用了兩個月就基本成型。

但是，大話西遊這口醇香的老酒，並不像可樂這樣一入口就能讓大人小孩一起齊聲叫甜的。《月光寶盒》率先在1995年1月作為賀歲電影在香港推出，票房只火爆了兩天，隨著整個市場一片哀嚎“看不懂”、“不明白要表達什麼”，最終上集《月光寶盒》以2500萬港幣下線，一個月後上映的下集《大聖娶親》受第一部口碑影響，最終也只拿下了不到3000萬港幣的票房。大陸方面，這部片子票房更慘，1996年2月《月光寶盒》上映，5月《大聖娶親》上映，票房低到可以忽略不計，西影合作投資甚至被認為是妥妥的打水漂了。至此，全片口碑票房雙輸，我記得當年報紙上都直言不諱說星爺遭遇滑鐵盧。（題外話：星爺畢竟是星爺，星爺的眼光之毒辣，是經得起歷史檢驗的。星爺是這部電影的出資人之一，又拍又投，真的是押上了自己的身家的。這部電影后來給星爺帶來的收益早已超越了金錢可以衡量的範疇。而且這部片子不光是星爺一個人的獨舞，可以說每一個角色都如此完美、光芒四射。大家可以數一數多少演員一生最出名的角色是在這部片子裡。就連盧冠廷的一曲《一生所愛》，我們後知後覺的看來，也是他個人的巔峰之作了。）

正當所有人以為這部片子將被掃進歷史的塵埃的時候，在距離香港幾千公里外的北京，在完全跟電影界不搭嘎的校園裡，屬於至尊寶的傳奇崛起才開始上演。

片子灰溜溜的下線後，並不是沒有給電影界留下任何財產的，北京電影學院就有老師覺得這片子還挺有創新的，敘事結構、表演風格都是當時大陸電影從未做過的。當時北京電影學院的一些老師把它拿了過來，在學校的內部放映一下

奇蹟出現了，大眾不喜歡這部電影，但是高知群體的大學生，尤其是七零八零後這批在改革開放中成長起來的新青年，對這部電影展現出了超乎尋常的熱愛！好多學生、教師，甚至教授，紛紛以一個哲學的高度來解構這片子，什麼後現代主義的解構，叛逆式的語境。把《大話西遊》解讀成一個新時期、新時代、新語境下具有哲學高度的探索影片（其實這一點，大眾對這部片子存在著嚴重的過度解讀的現象。周星馳自己都說，我沒有想那麼多，就簡單的拍個電影而已）。隨後，這部片子在北京電影學院，北大、清華這些高校迅速地流行開來，並從這幾個學校迅速蔓延出去，一股席捲大陸所有高校的觀影熱潮就此掀起、感動整整一代中國青年人的至尊寶就此定格在了我們的心中。

時至今日，當我們再提起《大話西遊》這部影片的時候，浮現在眼前的就是經典二字，一句句臺詞也已成為了當代中國流行文化的重要組成部分，融入到我們這一代人的文化基因中。周星馳就此走上神壇，在他的眼裡，絲毫沒有這部片子剛上映票房慘敗後的落寞與寂寥。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

1994年，是普通的一年，發生著普通的事情。然而這一年卻是電影盛產之年，前前後後總共出現了36部電影，這年《肖申克的救贖》、《阿甘正傳》、《低迷小說》三部電影在美國劇院中脫穎而出，成為了美國電影史上的經典。

也是在這年，奧斯卡獎的舞臺熱鬧引人注目，《阿甘正傳》、《低迷小說》前後榮獲巨大獎項，而可惜的是因為某些原因，《肖申克的救贖》在奧斯卡的十大獎項中一樣未得，實在令人覺得遺憾。

很多的年後的今天，《肖申克的救贖》一度回到人們的眼中，常年位居於豆瓣和IMDB排行榜的第一位，成為了當之無愧的無冕之王，堪稱經典中的經典，流傳於世間，即便是沒有看過這部電影的人，多多少少也曾聽聞過。

那麼，這部被稱為經典中的經典的電影，是什麼原因令它一直以來位居雙榜第一？

好的電影總能被人看完之後有多種多樣的解讀，比如在《肖申克的救贖》中就包含著自由和希望，友情和堅持，夢想和追求，天助自助者等等等等，其人生寓意之多，解讀之廣泛，影響之深遠，當之無愧。除此之外，關於瑞德對監獄生活的評價：開始我們憎惡它，後來我們喜歡它，到了最後我們發現已經離不開它，又有著社會學中體制化和社會身份認同的理解和意味。總之，無論如何解讀，悲觀者總能從這部電影中找到力量，讓樂觀者走的更坦然，讓悲觀者充滿力量，這或許《肖申克的救贖》這部電影中最深刻的意義所在

今天就談談徐克導演的兩部作品：

《蜀山傳》

吳京算得上是大器晚成的一位演員，在《戰狼2》之前，他就已經拍攝了很多作品。其中不乏很多不被理解和欣賞的，甚至這部名叫《蜀山傳》的電影一度被罵是爛片。

直到趙麗穎領銜主演翻拍改名為《蜀山戰紀》，才將這個古老的影視作品，又帶入大家視線。《蜀山傳》中巨星雲集，包含了鄭伊健、張柏芝、古天樂、洪金寶、吳京等多位大牌參演，而且也開創了仙俠作品的先河。

值得一提的是，它的特效是真心不錯。那個時候電腦技術沒這麼發達，好多都是環境和道具組合，精心做成的，具有大半真實物理效果的特效。現在電腦和軟體發達，反而失了本真。

《斷刀客》又名《刀》

當年票房慘淡，淪為：“爛片”。但其實是你們不懂徐克的超前藝術，看不懂徐克，現如今多少人為其平反。這部電影最主要講的是，普通人應該如何面自己的命運，這部片子最大的特色就是 是武俠片，有了“武俠”的特質，片子就會憑空多出許多看點。

一個斷了手的男人，一把斷了一半的刀，一本只剩下一半的刀譜，還有一個愛他但不屬於他的女人，刻意的把人物性格簡單化。好讓他能把真正的東西表現出來。本片就是把武俠方面的一個特色發揮到極致的作品，那個特色就是江湖。