《甜心先生》湯姆克魯斯演的 講一個運動員經紀人良心發現，卻導致事業陷入谷底。最後。。。

《角鬥士》劇情類似你說的“江湖大俠被陷害 然後練的一身好武工翻身”，但是作為奧斯卡最佳影片，質量必定不低！劇情講的是古羅馬的一個將軍的故事

《蟲蟲特工隊》3D動畫電影，講一隻螞蟻“不務正業”整天搞發明，結果被蟻群開除，最後卻靠他的聰明才智解除了蟻群的危機

《永不妥協》朱麗葉 羅伯茲主演的 講事業方面的 有點類似《當幸福來敲門》

《王牌對王牌》一個談判專家被陷害，丟了警徽，還得坐牢，為了證明自己的清白，迫不得已自己也得當回綁匪(他綁架了自己的上司)

當年的“爛片”翻身了，不僅翻身還封神了。

12月28日是個特殊的日子，125年前的這天，盧米埃爾兄弟在巴黎一所咖啡館放映他們拍攝的幾部短片，從此，電影作為一門新興藝術誕生了。

【盧米埃爾兄弟】

125年以來，電影藝術不斷髮展，針對電影的評價眾說紛紜：很多電影剛上映時伴隨著爭議甚至批評，很多電影因為生不逢時成為滄海遺珠，各大電影節的頒獎典禮和普通觀眾，都可能因為各種原因錯過或者低估一部經典之作。這不一定是壞事，就像球場上的誤判也是競技體育的一部分。

很多年後，當我們回過頭來重新審視，才真正發現這些經典的魅力，併為之折服。經典如酒，需要時光來釀造，今天給大家推薦4部當年的“爛片”，他們有一個共同點：剛上映時不被看好甚至遭受惡評，時隔多年後被推上了神壇，成為永遠的經典。

（一）

2018年5月，文青網站豆瓣誕生了首部被百萬使用者標記過的影片，評分高達9.6分，而排名第二的電影《這個殺手不太冷》落後於它六萬多票。

無獨有偶，在全世界最大的影迷網站IMDb上，這部電影與《教父》曾長期交替佔據榜首位置。而到2008年之後，它就力壓《教父》獨佔鰲頭，至今巋然不動。

這樣看來，這部電影在普羅大眾心目中的經典形象是無可替代的，也會讓人下意識地以為：它是一部票房口碑雙豐收的佳作。

可事實並非如此，當年這部電影在北美兩輪上映下來總票房僅有2800萬美元，相較於2500萬美元的製作成本而言可謂是一敗塗地。更糟糕的是，它雖然獲得了七項奧斯卡提名，到頭來卻一無所獲：沒有中一項獎。而在奧斯卡中擊敗它獲得最佳影片的是《阿甘正傳》，代表著美國夢和美國精神一時風頭強勁。

甚至當年臺灣引進這部電影時，居然找不到任何賣點，只能在標題上下功夫。因為同類型題材影片中最賣座最有影響的就是1973年保羅·紐曼和羅伯特·雷德福主演的《騙中騙》（《The Sting》），此片當年在臺灣公映時譯作《刺激》。

引進方別無他法，只得祭出搭車賣票的盤外招，因此這部電影就被莫名其妙地冠上了一個頗為悚動又爛俗的名字——《刺激1995》。

【《騙中騙》劇照】

最終使它得以鹹魚翻身的竟然是：電視臺播放與錄影帶租賃的二度傳播。1995年美國華納公司賭博式地首發了這部電影的32萬盤錄影帶，最終成為當年最受歡迎的租賃片之一。而1997年這部電影在TNT電視臺首播之後也反響極佳。2013年它全年居然播放了超過150小時的總時長，成為美國電視史播放次數最頻繁的電影之一。

所以，一直到電影上映很多年之後，這部電影才憑藉錄影帶市場回了本。也正是因為錄影帶，還有國內的盜版影碟，才使它為無數中國影迷所熟知，成為了整整一代人的回憶，也使得這部經典之作沒有被埋沒。

你猜到了嗎？這部電影就是《肖申克的救贖》，全世界影迷評出來的影史第一。

（二）

1900年12月15日，王家衛開始打一場揚名立萬的“敗仗”。那一天，他的一部新片在香港正式上映。

王家衛透露，午夜場放到一半的時候，有觀眾破口大罵。兩週之後，電影帶著一片冷嘲熱諷，匆匆下線。單在這一部電影裡，王家衛就耗光了大佬鄧光榮為兩部電影投資的4000萬，而最終只收回區區900萬票房，就連投資這部電影的影之傑公司，後來也垮了。

【導演王家衛】

這樣看來，這部電影一定是一部再爛不過的電影。可故事還有後續：1991年的金像獎，把最佳電影、最佳導演、最佳男主角、最佳攝影等多個大獎，統統給了這部電影。

影片的主角，是我們都很熟悉的張國榮，很多影迷喜歡叫他“哥哥”。當年，已經是歌壇巨星的張國榮想在影壇上闖蕩，他想拍王家衛的電影，不管多辛苦都好。於是為他找到1986年紅館演唱會的陳善之，以這部電影策劃的身份給他牽了線。最終，張囯榮積極減肥十幾斤，以最好的姿態進組。

【這部電影的拍攝現場】

張國榮是懂這部電影的，當時他就說了，“這出是經典電影”。也因為是經典，影片上映的28年後，也就是在2018年，這部電影首次在內地上映。因為經典不會因為時間的流逝，失去它永恆的意義。

也有人說，這部電影的經典，與張國榮是相互映襯的，因為張國榮的一生，都在詮釋著電影中“阿飛”這個角色，他們都是無腳鳥。只是在2003年，這隻無腳鳥飛累了就停下了。

這部電影就是《阿飛正傳》，很多人影迷心中這是王家衛的代表作，也是香港電影的一座高峰。

（三）

1995年，劉鎮偉執導、周星馳主演的新片在香港上映，當時電影的成績很失敗，既不叫好也不叫座，票房與周星馳以前的電影相比，相差甚遠。

【這部電影的工作照】

當時這部電影共投資了6000多萬港幣，周星馳也是投資方之一。為了配合影片在賀歲片的檔期，電影的上部率先在1995年1月時推出，票房一度火爆，在兩天內全港六十家電影院票房總收入500多萬港幣，稍遜於成龍的《紅番區》。同年電影在上海上映，後又在東北三省上映，票房也曾一度形勢大好。

但“開門紅”並未持續太久，隨後的整體發行卻急轉直下，即使在當時最為火爆的香港市場，也最終以2500萬港幣收場。就連一個多月後發行的電影下部最後的票房也只有2900萬，雖然能夠收回成本，但與周星馳以前的影片相比，相差甚遠。

直到1996年，這部電影結束了影院慘淡經營，將複製傳到了北京電影學院。出乎意料的博得了“滿堂彩”，加上盜版VCD的傳播和97年電影頻道的播出，這部電影引起了廣泛的關注。觀眾有機會選擇重新解讀這部影片，其解碼立場也發生變化，由“對立”走向“支配”。

影迷們發表觀後感、建專題網站、編著電影同名的“寶典”，大家用很多方式來表達對這部電影的喜愛。觀眾對這部電影的解讀完全撇開原著中對人物角色的預先定位，“愛情悲劇”成為對這部喜劇電影新的解讀方式。

豆瓣上曾有人留言感慨，花了10年才看懂這部電影，每次看都有不同的感受。作為一部電影，經過時間的磨礪，成為反覆觀賞的經典，隨著觀者年齡的增長，感受在更新，這堪稱是一個電影中的“紅樓夢”。另外一個解讀的變化架構是觀眾，特別是新生代的年輕人認可了這種搞笑方式，也就是後來稱之為“無厘頭”的喜劇方式。

周星馳也因為這部電影，被網友稱為“後現代主義大師”。“西遊”的這一IP，也成為一座巨大的寶藏。近幾年上映的《西遊降魔篇》等，也可以說是這部電影系列的延續，並在票房上收穫了不錯的成績。

這部電影就是“大話西遊”，多少年後兩段經典臺詞反覆流傳和刷屏：其中一段是“曾經有一份真誠的愛情擺在我面前……如果要在這愛上加上一個期限，我希望是一萬年”，另一段是“他長得好像條狗啊！”

當然，直到現在也依然有人不理解它，而說到這裡，我們就不得不提起：“今年下半年，中美合拍的西遊記即將開機......額，串詞了，直接開花”。

（四）

2017年10月上映了一部雷德利·斯科特的科幻電影，這部電影其實是一部續集，時隔36年才拍好上映的續集。電影的第一部是一部經典黑色科幻類電影，在香港地區又被譯作《刀鋒戰士》、《公元2020》。

時隔36年，當年拍攝電影第一部的雷德利.斯科特，早已從正值壯年變成了81歲的老人。

【雷德利·斯科特導演】

首部電影所講述的故事發生在2019年的洛杉磯，那可是站在1982年的世界講述2019年。為了完美地呈現出2019年的洛杉磯，導演大量使用了當時最為先進的特效製作，使這部電影的成本高達2800萬美元，這在當時算鉅額投資了。

然而，1982年這部電影正式上映時，因為影片陰暗的基調、緩慢的節奏、冗長的敘事，大多數觀眾棄之如敝履，媒體惡評如潮，所以它的的票房遠遠低於預期，最終只有2750萬美元。主要投資方之一，邵逸夫旗下的邵氏電影公司為此片注入了1.5億港幣，因為嚴重虧損而破產倒閉。

【電影工作照】

是金子遲早會發光。又過了五六年，一部分影評人豁然發現：當年他們錯過了一部經典電影。他們開始撰文分析這部電影的哲學內涵、美學特徵，分析特效製作與音樂，甚至為主角戴克是自然人還是複製人而爭論不休。

最後，經影評人的反覆推薦，在上映十年後，這部電影登堂入室，被譽為“有史以來最經典的科幻電影”。唯一可以與之並駕齊驅爭奪王座的科幻電影是《2001太空漫遊》。2007年，美國評選20世紀百年影史百部經典，這部電影排名第97位。

【《2001太空漫遊》劇照】

這部電影就是《銀翼殺手》，電影裡邊的哲學、美學內涵至今仍被學院派精心解讀，電影裡的特效今天看來依然很有誠意，電影甚至發展出了一個流派：賽博朋克，36年後上映的續集《銀翼殺手2049》依然令科幻迷歡呼雀躍。

《肖申克的救贖》、《阿飛正傳》、《大話西遊》、《銀翼殺手》，跟這四部電影命運相似的影片還有很多，但時間是最公正的影評人，或早或晚，都會把經典送上神壇。

當然，也有很多這樣的情況：拍的時候主創人員躊躇滿志，傾盡行業裡最好最優質的資源，並揚言要打造史無前例的經典，最終拍出來後觀者罵聲一片，最典型例子的莫過於陳凱歌的《無極》。

針對當時網路上的罵聲以及惡搞，陳凱歌說十年後大家才會懂這部電影，但如今14年過去了，這部電影依然缺陷明顯，就是不知道未來它會不會迎來命運的轉機？我看懸。

想想當年觀眾針對《無極》這部電影，極盡毒舌、惡搞之能事，再想想很多經典當年都被“誤解”過，似乎觀眾這樣的做法很殘忍，很不負責任。但電影藝術就是這樣，自創作者拍下第一幀開始，就註定了要接受各種各樣評判的眼光，要經受批評甚至誤，而這也是電影藝術進步的重要動力。

《未來水世界》瞭解一下？很多年輕人可能都沒聽說過，是上世紀九十年代好萊塢巨星凱文科斯特納自導自演的一部電影。講述了二十一世紀中葉因全球氣溫變暖導致陸地消失，人們為了存活造島生存，為了尋找最後的大陸開展大海戰的故事。在當時整部電影從劇情到製作再到場景等多個方面都很超前，導致當時人們都很不理解，居然還被評為金酸梅獎。到現在看來這部電影簡直是預言之作，隨著全球氣溫變暖，未來的我們真有可能生活在水世界之中。其實這部電影並不算是鹹魚翻身，只是暫時的明珠蒙塵，早晚會大放異彩的。到現在再回過頭來看這部電影，當年的影迷確實是目光狹隘了一些，如果放到今天由威爾史密斯或者小羅伯特唐尼主演的話應該有機會破一下票房紀錄的，希望有心的朋友可以去看看這部電影，真的很有教育意義！

當時沒引起特別大的關注，但是後來都發現特別經典的電影，個人感覺有這些

1，紅玫瑰與白玫瑰

2，大富之家

3，新少林五祖1994版

4，賭神2

5，醉拳2

6，中南海保鏢

7，破壞之王

8，天與地

這些都特別經典，如果沒有看過的，建議可以看一下。

《心花路放》

黃渤徐崢主演，甯浩導演的這部公路片。

我是一個很喜歡二刷三刷四五六七八刷的人。

這電影看了應該也有個七八遍了。

第一遍看我確實就是當喜劇片來看的。

這部電影的外衣很俗且矯情，豔遇，如今全網黑的大理，一夜情，說走就走的旅行等等。

全片前半部分確實只是喜劇，一直到黃渤重回梧桐客棧的酒吧，摔了沈騰的IPAD，導演才開始講述他想要告訴觀眾的東西。

並且這種講述十分直白，幾乎就是當面講大道理的程度。

這部電影是在講兩件事情。

一是，女人為什麼會愛上一個男人，她又為什麼會離開這個男人？

女主康小雨會去大理，是因為在生活一片泥濘的時候聽到了耿浩唱的去大理，歌聲中的豁達治癒了康小雨，於是她對大理心生嚮往，希望自己去了之後也能夠得到救贖。

有些類似現在的文青去西藏朝聖

她想要做個文藝咖，訂了機票，立刻飛去了大理。

可惜的是文藝是一種心態，並不是一種行為，文藝的行為只能讓你看上去像個文青。

到了大理之後康小雨立刻就發現事實和自己想的不太一樣。

梧桐客棧都是明明白白的俗人，還有自欺欺人的偽文青。

康小雨不願意騙自己，也不想做個俗人。

找不到自己想要的東西，康小雨很是失望，打算回去。

這個時候她遇到了耿浩。

一個人越缺什麼，往往就越想要什麼

耿浩的文藝氣質正是康小雨夢寐以求的。

那時候的耿浩是個沒什麼名氣的歌手，其貌不揚。

但是和電影開場滿身戾氣如同刺蝟的耿浩截然不同。

那時候的耿浩談吐幽默風趣，很輕易的吸引了康小雨。

隨後兩人成婚。

我們每個人都有一些特質。

有錢，長得帥，身材棒。

會樂器，遊戲大神，運動健將。

這些特質是人與人相互吸引最關鍵的地方。

耿浩正是靠著自己的文藝氣質吸引到了康小雨。

後來，耿浩為了生活，放棄了做音樂的理想。

他成了一個俗人。

康小雨得不到自己想要的東西，於是走了。

康小雨是一個很自私的女人。

現實中，我想到李安。

當初李安決心做一名導演，很長時間在家中學習，家用全靠妻子，李安慚愧不已，於是偷偷報了計算機班，打算賺些錢補貼家用，卻被妻子怒罵。

“學電腦的這麼多，不差你一個李安。”

如果康小雨對耿浩說這樣的話，我想耿浩也會堅持下去。

但是沒有。

她改變不了自己，也未曾試圖鼓勵自己的丈夫，丈夫沒了自己想要的東西，那我就換一個人。

要知道，康小雨是婚內出軌，所以洗白康小雨是很沒有道理的事情。

而耿浩的轉變也說明了一件事情。

很多時候，我們以為的為某個人好，不一定就是那個人想要的

其實耿浩到電影結尾也沒有明白這個道理。

導演的這個觀點是借康小雨和耿浩最後的對話點出的。

當康小雨得知耿浩重拾音樂之後說：“當初好好的幹嘛放下呢。”

耿浩：“當初這不是為了生活嘛。”

康小雨：“生活也不僅僅就是為了生活啊。”

我愛的是玩音樂的耿浩，不是倒賣二手音響的耿浩，我要錢完全可以找個更好的，所以，再見。

這就是康小雨

第二，陰影也是人生的一部分，它讓我們的人生更加立體，但是不要待在裡面不出來。

片尾耿浩豁然，重新變成了那個風趣隨和的耿浩。

因為他領悟了一件事情。

影片中十分直白地說出了這個雞湯型的道理。

“陰影也是我的人生中的一部分。”

電影開場的耿浩活在陰影，走不出來，他不願意承認自己的失敗。

影片中的郝義有一句口頭禪。

“loser”

在一開始，耿浩是拒絕這個稱呼的。

一直到遭遇黑道大哥，兩兄弟激烈爭吵的時候。

郝義說：“你看你這個熊樣子，你真TM變成一個loser了。”

耿浩說：“我本來就是個loser。”

我一開始覺得耿浩是破罐子破摔。

其實到這裡，他才真正開始接受自己的失敗。

老婆跟人跑了，泡不到阿凡達妹子，想在九零後面前裝逼也失敗了，想要示愛長腿妹子也沒戲了。

“我確實很失敗。”

酒醒之後的耿浩立刻去了大理。

他開始正面面對自己的陰影。

一直到酒吧大鬧一場。

耿浩意識到。

“陰影是我人生的一部分，可也僅僅就是一部分，我的人生還很長。”

經過這麼一段旅行，好兄弟的陪伴，耿浩終於從陰影當中走了出來。