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我就是這樣，現在年齡也不是很大但是對於畫畫我有著很強的強迫症，畫不好一直等到畫好為止，畫好畫對我來講是那麼的重要。從小畫到大，強迫到不允許身邊有任何人畫得比我好，身邊也從來沒有同齡人比我畫的好的人過。給自己一點自信很重要。

後面我發現這玩意兒非常依靠方法和時間，天賦佔比不高。方法非常非常重要。

孩子小就早點培訓，多付出努力，長大很容易就成為大神。

有天賦不如有興趣，因為天賦是虛無縹緲的東西，而興趣則是實實在在的。我也喜歡畫畫，全憑興趣。學西畫我一開始是畫也是從素描連起的，記得那時候買了一本素描基礎(具體名字記不清了，但類似的書很多)畫了一本，都是些幾何圖形，然後一步一步走到現在，都快3年了。下面我會放點我畫的畫，我把我的簽名隱掉了。第一張畫的有內容的素描，是素描基礎上的教學範畫，之前的都是幾何圖形。時間可以從右下角看到。第一張彩畫，用的是水粉，那時努力把光線加進去畫的很生硬。喜歡坦克這張自己對著照片畫的，這也是畫畫最大的樂趣，這張畫斷斷續續畫了好久，當時深刻體會到自己有很多地方不足還很難駕馭這樣的畫面。於是開始臨摹大師的畫作，找感覺。這是我臨摹列賓的畫。不得不說大師就是大師，再次膜拜。臨摹了一段時間後開始自己找一些感興趣的圖片畫人物。自己感覺畫得有點起色了，但畫一張畫的時間一直降不下來，還是因為自己的基礎薄弱，於是開始了曠日持久的練習、練習、練習……16年畫的，是我第一張水彩畫，是臨摹一位大師的作品，此畫出自1956年7月上海人民美術出版社印製的《風景畫片》中的一張:趙琦的《三潭印月》。今年畫的，水彩畫，是臨摹一位當代哈薩克藝術家(名字實在是打不出來)的作品，本身是張油畫。臨摹是學畫道路上非常重要的一環，從中可以學到很多東西。這些是今年畫的，都是水彩畫，自己拍的照片自己畫。這張是憑想象YY的

首先喜歡又能堅持就是最大的天賦！如果學習素首先你需要練線！就是短直線，長直線，先練橫線，再練豎線.到你覺得滿意了的時候，你就微可以練習畫一些正方體，長方體，然後是圓形，橢圓等一些簡單是幾何圖形，要注意的是橢圓的畫法，因為橢圓是以後最常見的.接著你可以上調子.要注意五大調子:亮部，灰部，明暗交界線，反光和投影.要注意的是明暗交界線不是一條線，而是一個面.顏色由深到淺依次是投影，明暗交界線，反光，灰部，亮部.直到你覺得自己幾何體畫的可以了後，你就可以畫靜物了，接著是石膏頭像，如:塞內卡，伏爾泰，阿古利巴，馬塞，小衛等.最後就可以畫真人頭像了.對於頭像，最標準的就是所謂的"三庭五眼"三庭就是額頭到鼻樑，鼻樑到鼻頭，鼻頭到下巴的三段距離是相等的，等於鼻長.五眼就是一眼睛為一條橫線，平均分為五份，每份長為一隻眼睛的長度.

素描是個非常枯燥的藝術，但是一旦把素描畫好其他的就都容易了。

我是從初中學過來的，現在是一名牆繪從業者，首先可以肯定的是有興趣比什麼都重要，這個年齡是可以多練習一些素描了，可以慢慢跨過幾何體了，在素描靜物上多花點時間去練習，素描畫好能解決後面很多問題，比如造型的問題，明暗，立體，質感等都跟容易解決，在練習素描的同時必須多看好的作品和找一些理論方面的書籍來看，相信你一定會收穫匪淺的，下面附上幾張在我畫的案例

我是一名美術老師，教過這麼多學生，發現有這樣幾種人，喜歡但沒天賦，不喜歡但有天賦，既不喜歡也沒天賦，喜歡也有天賦。而最後能在這條路上走的最遠的卻不是有天賦的。往往這種學生有天賦在達到一個高度以後就會一直停留在這個階段，有點像龜兔賽跑。而走的最遠的就是喜歡又願意花時間為之努力的學生，天賦在這個時候就不是這麼重要了。就像我一個大學同學畫畫水平一般但特別喜歡藝術。最後跑到電視臺做特效去了。如果是喜歡畫畫，又可以堅持。我個人建議專攻速寫。一,速寫有人物，建築，風景等多個類別透過寫生或者照片既不會那麼枯燥還可以鍛鍊孩子的觀察能力和表現能力。二，速寫是現在的美術高考專業三科中的一科。如果是為以後孩子多一條路走也是可以提前鋪墊的。三，速寫的功底對於從事製圖、建築、工業設計、遊戲動畫、等專業有著一個先天的優勢。在學習和工作以及報考上都是一個極大的加成。幾乎就可以直接套上去用。素描的話，9歲還是略微小了一點，一些素描的原理在他邏輯和感性思維還沒完全成立以前還是比較難理解的。即使要學，也是建議到十一二歲的時候開始學。

喜歡就是最大的天賦，小孩喜歡素描的話個人建議不要著急讓他們接觸學院派，不用著急讓他們畫什麼石膏像，排線條。可以從簡筆畫，漫畫，速寫的方式來練習，既有意思也可以練習手上功夫，就算以後要走上藝考生的路，也會順手的多

家裡有倆個小外孫，都在學習繪畫，每週六去畫室學畫兩個小時，完成一幅畫，老大6歲開始學兒童畫，8歲開始學素描，已經學了兩年了，第一年畫幾何圖形，拿了三級證書，過兩個月考六級，需要畫靜物，孩子很願意畫。弟弟5歲，剛剛開始學兒童畫，為的是讓男孩子坐的住，手有勁。

題主問：如何培養孩子學美術？首先，要堅持學下去，每期按時繳費，每年考級。如果孩子不喜歡素描，可以學國畫，水粉畫，反正都能讓孩子長本領。如果孩子不喜歡繪畫，就不用學。可以學書法，圍棋等等，都是為了讓男孩子踏實，坐的住。

在學校，老師經常佈置作業，畫一幅畫，做一張思維導圖，或者做一張手抄報，我家小外孫拿起就做，就是因為有繪畫基礎，錢真是沒有白花，現在，小學四年級，語數英也很棒，經常參賽，已經有幾張證書了，我不敢太高調，怕遭人噴，只能在這裡說說，如果家長想讓孩子能寫能畫，就抓緊時間練習，兩三年就能出類拔萃，貴在堅持，有時間接著聊。

我女兒10歲開始學的，學了有20多節課了。一個禮拜一節課。她自己很喜歡一直吵著讓我幫她報的素描課。她也喜歡動漫有空在家畫。

九歲的孩子，思維處於活躍期與成熟期之間，只要孩子不覺得素描枯燥，還是可以堅持學下去的。只是，這個年齡的孩子，對於素描中的構圖，透視，明暗關係，虛實關係等專業性的知識可能理解得不會十分到位，所以，孩子的老師至關重要，如果老師能夠根據孩子的年齡特點，把枯燥的理論知識和枯燥的練習轉化為孩子能夠理解，能夠接受的通俗語言和方法給孩子講解指導，孩子對素描的學習應該是有興趣的，也是會有進步的。九歲的孩子，在學素描的同時，不要放棄創意美術的學習，和創意美術相比，素描的學習比較中規中矩，容易限制這個年齡段的孩子的創造性想象力的發展，如果孩子想考美院，從事美術方面的工作，從小練好基本功是會有好處的，但是，從孩子全面發展的方面考慮，這個年齡的孩子，在學習繪畫技能技法的同時，還要在美術活動中多培養他的想象力，創造性，培養他的發散性思維，當今乃至未來社會，不論在哪個行業，創新型人才，才會有更大更好地發展空間，才會取得事業的成功。

很多年前，我想學攝影，拿著照相機到處跑，因為我相信攝影可以成為我吃飯的工具。

但無論付出多麼大的努力，我就是拍不好。

許多年後，我再也沒想過要用攝影混飯吃，拍照片，學Photoshop ，純粹出於興趣。

有一天，看到幾本書，《了不起的藝術學院》《美國色彩基本教程》《Photoshop 修色聖典》，突然發現原來色彩那麼有趣！

如飢似渴練習。

攝影技術突然突飛猛進。

所以，學畫畫為什麼一定要有用？為什麼不能出於純粹的興趣？

如果將畫畫當成孩子純粹的興趣培養，你的難題可能也迎刃而解了。

孩子喜歡畫什麼就讓他畫什麼嘛，沉迷其中的他要多快樂就有多快樂，父母何必著急焦慮？

既然喜歡畫畫，平時不上課的時候就能讓他在培訓班學習。

其實在我們小的時候，有時候學習素描，速寫等有規範的畫作時，老師講的東西會有很多聽不懂的地方。所以家長不必刻意的讓孩子每天面對這樣的訓練。

當學生在高一的時候，可以詢問孩子想不想走藝術生這條道路。因為如果學藝術，文化課學習時間勢必會減少。兩手追被不可取。

我建議學生在平時畫畫和在培訓班學習，家長不必要求過嚴。畢竟這不是文化課。只有在學生確定自己想要學習畫畫，以畫畫考大學的時候，才能要求他好好畫畫。要不然只能在過多的培訓班壓力下，文化課成績慢慢下降。

因為題主所說的學生雖然天賦不高，但是喜歡畫畫。這一點很重要，學生只要不是色盲，那麼只要對畫畫感興趣，肯努力，那麼以後的成就就不會低。

“任其發展，等學生到了一定的年紀之後，在確定是否讓孩子學生走這條路。”這就是我對家長們的建議。

孩子學美術能夠開發孩子的想象力，對於哪些愛動的孩子也能讓他安靜下來。但培養孩子學美術，不建議讓過小的孩子學習太專業的美術，比如素描，彩鉛，水粉等。培養孩子學習畫畫，我們需要的是讓他們對繪畫產生興趣。

幼兒階段的孩子以塗鴉為主。

幼兒階段的孩子最初只是對各種顏色感興趣，不需要逼他們非得畫的像，以塗鴉為主，最主要是讓他們認識到顏色的奇妙。

現在幼兒園有繪畫班，儘量不要讓孩子學，因為這些繪畫班為了吸引家長繼續報名，每幅作品基本都被老師改動過。

不要讓孩子過早學習簡筆畫。

簡筆畫會讓孩子失去想象力，繪畫本事就是將自己心中想的用畫筆畫出來。兒童簡筆畫，讓孩子在一種固定的模式中模仿，限制了孩子自由發揮的機會。

讓孩子對美術產生興趣，最需要的是讓他們對顏色感興趣，不要過多的去限制他們該畫什麼型別的繪畫。

9歲的孩子不應該學素描，培訓機構也不應該教，太小了。最小12-3歲我們才教，否則孩子聽不懂，手眼根本不協調，反而失去繪畫興趣。

沒有繪畫基礎的家長怎麼引導孩子學繪畫呢？我們可能無法教孩子繪畫技巧，我們甚至無法欣賞孩子的畫作是何寓意……我們可以什麼都不會，只要我們有一顆支援孩子欣賞孩子的心就好了！

孩子學繪畫要的不過是靜心和陶冶情操，試看真正成為畫家的又有幾人呢？很多孩子學習繪畫的目的不是奔著去當畫家的，他們有的只是覺得好玩，把五顏六色的色彩堆砌成萬花筒；有的只是喜歡靜靜地塗抹他們心中的美好世界……不管出於何種目的，學習繪畫，想要的結果只不過是開心，就這麼簡單。

對於孩子的繪畫，做家長的切不可以世俗的眼光去看待，更不可諷刺孩子作品的美醜。我們要的不是一個畫家，只是一個快樂健康積極樂觀的好孩子，不是嗎？

因為我發現，關於孩子畫畫的問起其實關注度真的不高，幾乎沒有幾個人看，看了也無感，因為，我們目前處於解決溫飽——小康的社會階段。

還在苦於培養孩子考上大學脫離村、縣、小城市的家長數量太過於龐大。沒有多少家長真的關心還走是否在美術學習上真的符合孩子的成長和年齡特點，大多的家長還停留在畫個像的東西的認知基礎上。

關於這樣的問題，我已經在很多的平臺上回答了很多次。

其實家長不需要引導孩子學畫畫，只要不破壞孩子學畫畫的興趣就燒高香了！

第一：準備充足的各種有水筆和各種紙，孩子畫的時候別亂指點，畫完了和孩子聊聊天，就這麼簡單。

第二：孩子喜歡學畫畫就找一個專業老師，別隨便找一個畫室、剛畢業的老師。別自己當老師。你永遠當不了自己孩子的老師，我也一樣。

第三：多看看關於兒童繪畫的書《培養孩子從畫畫開始》

家長自己要主動去學習，我給了方向，沒辦法手把手教大家，為了自己的孩子，上點心筆什麼都強。家長才是孩子的起跑線。

家長引導孩子學繪畫，問題的設定是孩子是喜歡畫畫的。

孩子如果喜歡繪畫，不用引導也必然會充滿熱情的去畫，如果不喜歡，去畫了，也只是滿足了想讓他畫畫人的渴望，而和孩子本身的渴望沒有關係。

當孩子表現出喜歡繪畫的熱情的時候，家長可以去給他提供他所希望的繪畫的資源，包括繪畫的工具，繪畫的場所，繪畫的老師等等。

繪畫老師和繪畫課程的選擇很重要，應該是適應孩子天性的，是讓孩子去畫想畫的，喜歡畫的，而不是被強迫著一定去按某種規定的方式和內容去畫，孩子應該在繪畫當中發揮自己的熱情和天性，畢竟每個孩子都是藝術家，他如果喜歡繪畫，他就能從中得到快樂，而這種快樂會從作品當中展現出來。

有一位科學家曾經說過，孩子天生就是藝術家，天生就是喜歡創造，有了孩子以後對這種說法體會更加深刻。我一直覺得繪畫對於每個孩子來說都有天賦，主要是看家長從小去怎樣引導孩子。以下是自己引導我女兒畫畫的一點經驗，分享出來給大家作參考。

先教自己，然後再教孩子！自己一點不懂，孩子也好不了哪去。

多看美展，多親近自然，多看美的事物。給他材料讓他自己瞎畫，想畫什麼畫什麼，想怎麼畫怎麼畫。先胡亂的畫出一批畫再說請教老師的事情！

能，至少在我們這裡能。

所以，不是某個階段能不能去做某些事，而是，你到達某種高度之後能不能去做某些事。

說起兒童畫畫常常讓那些做父母的啼笑皆非。乍看一眼他們的畫：大頭小身子，歪嘴沒鼻子，細看一下子，真是沒面子！於是家長們皺著眉，搖著頭說：“你在畫什麼，我看不懂！”或是“不對！不對！長頸鹿不是這樣畫的！”就這樣，孩子的創作興致不知不覺被扼殺在了搖籃中。其實幼兒時期的孩子，從生理到心理，尚處在不成熟階段，手部肌肉、腕骨發育都很不完善，在拿筆畫畫時，就會出現一種本能的“自由”，畫出的畫就會不成比例、不流暢。所以，我們在評價孩子的作品時，不能用評價成人畫的標準去評價，應該站在孩子的立場上，用“童眼”去看、去欣賞。說白了，就是和孩子來談他的畫，讓他覺得你懂他的“語言”，讓孩子更信任你、尊敬你，這也是許多父母夢寐以求的。

　　家長是與孩子相處時間最多的人，自然也是孩子心目中的依靠，如果在日常生活中能做好以下幾點，我相信孩子的繪畫興趣及能力都會有很大程度的提高。

　　一、耐心傾聽，理解孩子的畫

　　作為一個孩子的父母，不但要了解孩子的性格和愛好，還要真正瞭解孩子每一幅繪畫的意圖。孩子們總是以自我為中心，把自己喜歡的一切都畫在紙上，在畫中展示他們的歡樂和嚮往，體現他們純真的童心世界。也許他們的繪畫手法非常稚拙，展現出的作品也總是合情不合理，與家長們的審美經驗也互不一致，這樣就需要家長們學會去理解孩子們的畫。面對孩子的作品，不要貿然簡單地下結論，要認真傾聽他們的心裡話，帶著一片童心去欣賞他們的智慧，讓他們講一講畫中的內容和故事，這畫的是什麼、那畫的是什麼、為什麼要這樣畫。這時，我們會聽到一個個美妙動聽、富有想象的童話故事，它會把你帶進孩子的童心世界，從而瞭解他們的喜怒哀樂，理解他們的思維和夢想，與他們分享從中得到的快樂，領會畫中的情趣所在。

　　二、營造繪畫場所，提高幼兒繪畫的樂趣

　　很多家長往往把繪畫侷限於在紙上用筆作畫，這種形式的單一性、紙張大小的制約性，久而久之會使孩子喪失繪畫的興趣和樂趣。我們不妨給孩子豐富多彩的水粉顏料、若干報紙、畫筆，把他請到廁所去，在那裡，白色的瓷磚是最好的作畫場所，而大面積鮮豔的色彩更是孩子們所熱愛的，他可以按他心中的想法隨意作畫，畫錯了也不用膽戰心驚，擦掉就是了，就在這樣隨意輕鬆的遊戲中，他知道了顏色的變化，提高了繪畫的自信心。當然了，樹葉貼畫、各種印畫也都能在廁所中進行。

　　三、給幼兒想象空間，提高幼兒繪畫的興趣

　　家長看完孩子的繪畫作品時，往往第一句話就是你畫了什麼，當孩子回答不出時，則加以責備，殊不知這樣對孩子的傷害很大。如果父母換一個角度，一邊欣賞孩子的畫，一邊用語言去描述孩子的畫，並不時地問孩子“我說的對嗎？”“你是這樣想的嗎？”等等具有啟發性的話，孩子的想象力便會像長了翅膀一樣。他會迴應你，告訴你他畫的是什麼，每一個線條所表達的意義。這樣做的好處不言而喻，孩子的語言能力、邏輯能力、想象力都得到了發展，而孩子也會因為你喜歡他的畫、懂他的畫而更愛你，親子關係也會更融洽。

　　四、與孩子共同協作完成作品，讓孩子體驗成功感

　　孩子還小，生活上需要大人照顧，很少有機會獲得成功感，那麼就和他一起協作畫畫吧。在共同完成一幅作品前，給孩子一個權利，讓他來分配你該做什麼，不用說，孩子一定會把他認為有困難的部分分給你，父母在做的過程中，完全把孩子當成一個小老師，不斷地問他，我這樣畫對嗎？我這樣剪可以嗎？在這樣的對話中，其實你是在潛意識地教孩子正確的方法。作品完成後，告訴孩子因為有了他的幫助，這幅作品才那麼漂亮。在孩子體驗成功感的同時，他的自信心也增強了。

　　除了以上幾點之外，還有很多的方法。但我相信孩子只有在愉快的情緒下才會有好的作品。同樣的，繪畫只是孩子生活中的一小部分，無論在什麼時間、什麼情況下，如果你用的是賞識的眼光，那麼孩子一定會朝著你期望的方向發展。

　　五、轉變態度，尊重孩子的過程體驗

　　幼兒畫畫過程總是非常快樂的，他們並不在意畫的結果。有些家長總是抱怨孩子，“剛才還畫得挺好的，怎麼這一會兒就改得亂七八糟？”“畫了半天這怎麼什麼也認不出來？”等等。這樣的家長就是太強調孩子的畫面效果，而忽視了最重要的繪畫活動本身，然而活動本身是開發智力潛能的過程，孩子們在整個繪畫過程中他們的全腦功能會得到開發，他們的藝術興趣和天賦也會得到發展，這些都遠比畫一幅好畫要重要得多。

　　孩子在畫畫的過程中，家長不要將自己的喜好加在孩子的藝術表現上，強迫孩子按自己的意願去繪畫，如：自己喜歡的事物就讓幼兒多畫、自己喜歡的顏色就讓幼兒多用等等。這樣就是將孩子當成實現自己想法的工具，沒有尊重他們的選擇和愛好，只會讓幼兒對畫畫產生厭倦感。

　　總之，家長要排除兒童學習繪畫以成名成家的功利性目的，不能將兒童美術教育搞成專業教育，不要過早對兒童定向。要呵護孩子們的繪畫興趣，家長必須做個有心人，給孩子一個寬鬆的繪畫環境。讓我們俯下身來傾聽孩子的心聲，瞭解他們的內心世界，充分肯定孩子的成績，正確引導。對幼兒的每一件美術作品，用心品味、用心評價，始終以欣賞的目光注視著孩子，用積極的態度激勵孩子，誘發他們的創新意識，讓孩子們能夠熱愛生活，發現生活中的美，創造生活中的美。