《無人知曉》中解鎖了韓劇中很罕見的女主，冷硬清消、眉目寒霜。劇中金瑞亨飾演的車英真，利箭一般直中目標，又如滿弓一般已到情緒承載的頂點。從能力角度來說她是絕對的“大女主”，但這樣虛妄的話術似乎根本配不上她的苦難。開掛拉風那一套膚淺的表達，也配不上真正有價值的訴求；真正的所謂“大女主”會讓人忘掉這樣的膚淺話術，順著苦難和創傷的脈絡讀懂這個沉重但勇敢的故事。一面是乾淨利落脆的畫風，分分鐘讓警隊裡年輕妹妹們花痴般尖叫、讓人追著趕著想成為她的隊員、想走上她的路。另一面卻又是滿滿的難以啟齒的往事，摯友死亡的創傷、過失之心的折磨、編造謊言的苦澀，未曾言說的秘密像一個巨大的容器、醞釀著這版女主不同尋常的種種可能。然而這樣的特色似乎也是把雙刃劍。優勢的一極，是這個女主角絲毫不套路、不白蓮，讓人眼前一亮。劣勢的一極，則是前兩集故事鋪墊的大網似乎過於複雜，千頭萬緒眼花繚亂，敘述野心龐大到隱隱讓人擔憂下文走向。劇作從女主角的雙重身份角度（是刑警同時也是被害者親友），追蹤連環殺人犯，並進一步探向這背後財閥和教會複雜的利益勾連網；網狀邏輯線條的主線很清晰，但目前每個環節涉及的人物和元素似乎都太過滿溢。兩集看完，如果不參考演員表的番位、甚至看不出誰是男主角，也猜不透女主角是否會有感情戲更拿不準CP走向。第二集結束，女主視作子侄一般的晚輩跳樓身亡，更是讓故事走向更加撲朔迷離。當然，就目前的兩集來看，故事的優點非常明顯。一，女主設定：脆弱和強大兩極的邊緣感《無人知曉》中的女主角，中學時代有一位非常要好的女朋友，女孩被連環殺手殺害的當天曾給她打過三個電話。但當時她躺在家中沒有接，手機訊號不好接電話需要去外面、她覺得麻煩索性沒有去，一次無心的偶然懶惰、成為了糾纏她多年的心魔。與其說故事裡的女主角僅僅是“受害者親友”，不如說她同樣是受害者。前者受到的傷害是物理和生命層面的，後者是心理和價值層面的。程度和方式有差別，但本質上都同樣是創傷。不論是居心叵測的殺手，還是當年失去理智的被害者媽媽，都曾短期或長期向她傳遞這樣的資訊：她的死是你的錯。悲痛之下口不擇言的苦主，求的是機會：如果你接了電話她或許還有救；糾纏多年的變態殺手，摧毀的則是心智：她是替你死的，我原本想殺你。值得注意的是，很多時候精神控制的第一步就是摧毀自我價值、強加過錯感，繼而扭曲受害者和過錯者之間的邊界：都是你的錯、“該死的原本是你”。在這樣的心理陰影中長大，女主過得涼薄而孤單，除了破案工作之外完全沒有自己的生活，唯二的兩個朋友，一個是當年案件的老刑警，另一個是鄰居家可憐的棄子般的小孩。這不是一個正常女主的普遍設定，她裡外裡的狀態都很極端。仇恨、痛苦、愧疚激發出她的強大潛能，事業上一路玩命、殺出血路；龐大的心魔又斬斷了她融入正常生活的機會：溫暖的念頭都默默藏在角落裡。目前兩集內容裡，她極強和極弱的兩個極端，都已經如刀鋒一般展示過。不論是專注搞事業不拖沓情感的敘事走向，還是這版“真正大女主”不妄談強大而充分展示焦灼內心的誠懇細膩，都很可圈可點。此外，目前《無人知曉》劇作的懸念拆解結構，展開方式的品相也算周正。二，邏輯拆解：智力和權力結構的雙重懸念感。劇作第一層懸念感，和諸多基於傳統本格推理生髮出的犯罪故事一樣，核心要義裡包含著解謎的懸念感。是誰殺死了這些少女？他口中所說的“重生”和考驗又指向什麼？他選人又放棄的標準究竟是什麼？每個環節都有很濃郁的懸念感，如今破案和昔日回憶的兩層結構穿插裡，一步步揭示充滿懸念感的故事。目前“鉤子”數量頗多，不會輕易陷入叫人一眼望穿結局的尷尬境地之中。第二層懸念感，則是精神控制、價值洗腦或財閥介入的晦暗格局裡，一步步揭開惡之源的追本溯源的過程。多年連環大案、第一集兇手就現身第二集兇手就死亡，但故事顯然沒有就此結束。這位將殺戮視作賜福、將自己跳樓行為看成重生的極端殺人犯，背後勢必有更罪惡的教唆者。如果說大多數韓劇中都是“政商勾結”的晦澀不平格局，那麼這部《無人知曉》中則是“商教勾結”的陰暗不公結構。無論是以權力為觸手作惡還是以教義為工具操控，本質上都是對公權力的玷汙。前者是入世的架構層面、後者是虛擬的精神向度，本質上並無區別，但從題材的角度而言，《無人知曉》在時下韓劇中則顯得更為新銳。三，敘事基調：創傷感。犯罪題材中苦主出現時，真正的焦點應該是什麼？我以為是創傷感。如何正視創傷感並與之共處。不是虛妄的治癒、更不是冷漠的無視，正式這種叫人唏噓傷感的情緒很重要，這是拒絕悲劇、拒絕傷害、生髮良知和共情的基礎。《無人知曉》開局就展示了一組很鮮明的對立。一個是痛到極致到蠻不講理的苦主，另一個是涉世未深不懂人間疾苦的年輕工作人員。這位苦主媽媽，女兒慘遭傷害，她在日復一日年復一年的焦灼等待裡受盡折磨；公訴期失效的當天，她燒掉了女兒的所有遺物。此後警方又告訴她有了新的技術手段，需要她提供遺物，這位苦主瞬間崩潰，行為近乎無理取鬧。舉止失當，但其情可憫。另一邊一位年紀輕輕的工作人員，則更強調程序正義，字裡行間都是我們每一步都合法合規你不要無理取鬧。一面是創傷後遺症，一面是“法理”規則。故事開頭就將這兩組截然不同的態度都擺了出來，很微妙。女主瘋狂工作、瘋狂破案的這些年，就是是被創傷感折磨的煉獄和救贖的度日如年。女主樓下看似乖巧、人畜無害的孩子，活在支離破碎的原生家庭創傷裡，看似陽光實則問題重重，在某一個悲劇的夜晚他選擇以最極端的方式和這個世界說再見，徹底遮住“看不見的創傷”。在生命被剝奪的巨大悲劇面前，這種創傷感往往無法被治癒、被撫平，所以人們習慣性退縮、失語、假裝看不見。《無人知曉》依舊給不出良方、給不出徹底根治的萬丈光芒，但至少劇作正視了這可怕的創傷感。沒有聲嘶力竭煽情販賣痛苦，也沒有逃避生命悲劇的傷疤。學會正視這樣的創傷感，本身就是意義。

金瑞亨主演SBS新月火劇《無人知曉》，穿長風衣的女刑警金瑞亨帥到炸裂，A爆了！我都看得心跳加速，心動了。這位姐姐73年的，快50了，顏值還那麼能打，狀態也太好了吧！短髮的她又酷又性感，側臉無敵，氣場全開，盡顯女王風範，我太吃她的顏了。

在這部作品中，她以刑警的身份進行新的挑戰的同時，再次證明自己是不分型別和角色的全天候演員。

該劇講述女主角因為連環殺人案痛失最愛的朋友，時隔19年她再次追蹤連環殺人案，揭發巨大的惡的真實面貌的故事。金瑞亨飾演重案組刑警車英珍，是一個因為沒有守護最愛的朋友而帶著罪惡感和心理陰影的人物。柳德煥飾演新星中學科學教師李善宇一角。他對學生傾注了多少的感情，就受到了多少的傷害，甚至更深。本意想要離開教團的他卻在周圍人的挽留和勸導下，來到了姐夫擔任理事長的新星中學。在那裡他遇到了內心多情溫暖的孩子。

該片並不像大多數兒童題材電影那樣充滿陽光和歡樂，整部影片在灰暗的氛圍中進行。影片秉承日本電影緩慢而有序的敘事風格，通過幾個孩子在沒有家長的環境下互相扶持頑強生存的故事。這個故事並非虛構，而是根據真人真事改編，讓人不得不感到無奈。影片沒有交待結局，卻觸動人心。孩子們的天真、樂觀和單純更加折射出人世的炎涼和無奈，可以說是一部擁有深刻思想內涵的成功的兒童影片 。

該片並不像大多數兒童題材電影那樣充滿陽光和歡樂，整部影片在灰暗的氛圍中進行。影片秉承日本電影緩慢而有序的敘事風格，通過幾個孩子在沒有家長的環境下互相扶持頑強生存的故事。這個故事並非虛構，而是根據真人真事改編，讓人不得不感到無奈。影片沒有交待結局，卻觸動人心。孩子們的天真、樂觀和單純更加折射出人世的炎涼和無奈，可以說是一部擁有深刻思想內涵的成功的兒童影片

《無人知曉》與煽情完全無關，它在與濫情近在咫尺的節骨眼上，決然拋離了情感的矯揉造作，而以一種高尚的生命節氣，直面難堪悽愴的人生。兒童跟成年人一樣，同樣無法逃避生存的考驗。

影片伊始，公交車上衣衫襤褸、蓬頭垢面的哥哥明與少女紗希相視而座，他撫摩著裝有小妹屍首的衣篋，寫在臉上那與年齡不相稱的堅毅表情，已為影片定下了基調。待故事正式開始，先是一場貌似愉悅的搬遷。小雪和小茂紛紛像物品一般蜷藏在箱篋中屏息靜氣，便宣告了她們無人知曉的生活，宣告了她們無人知曉的生命。無人知曉地來，悄無聲息地走。殘酷的現實，攫奪了小雪羸弱純潔的生命，那嬌小玲瓏的靈魂，毫無反抗地安詳離去了。哥哥把她抱回昔日囿於她的衣篋，踏上了旅途。哥哥把她葬在每天都能望見飛機的戶外，迴歸了清新的大自然。曾經宿命般的箱篋，成了她最終的棺柩。是枝裕和曾說：未知死焉知生。小雪的夭折也許不是終結，她是哥哥姐姐餘生的開端。她使生者猝然感悟生的定義。年幼的哥哥沒有流淚，他牽著弟弟妹妹的手，勇敢地邁向明天。從此他們將不再渾渾噩噩，從此他們將迎接絢爛的人生。

是枝裕和以毫無花哨而言的樸素手法，詳盡記錄了一個被父母遺棄的家庭、一群被虐待的孩子。他或許指出了罪魁禍首（哥哥怒視少女援交的一段），但絕沒有主觀地加以指責，絕沒有對所謂的“責任”大發宏論。是枝裕和是殘酷的，他把捱苦可悲的生活重擔壓在未成年人的稚嫩肩膀；是枝裕和是善良的，他賦予了孩子們早熟的堅強秉性，讓他們敢於承擔生活的苦難、理解生的定義

讚美惋惜的話不多說了，為什麼明不接受社會的幫助，這樣的做法對於茂和小雪不也是很不公平嗎？只是為了大家能在一起？接受社會幫助怎麼就不能在一起了，再者說一群孩子怎麼活下去都是問題，別提健康成長了

電影本身劇情化挺重的，有些地方感覺牽強，其實現實可能電影殘酷很多，沒有那些溫情的場景，沒有人願意幫助他們，沒有社會經驗，沒有能力，什麼都沒有……不過用大量細節把人物和觀眾想爆發“哭一場”的這種感覺壓制的很好，一直憋著，一直壓著，也許這就是這個群體的象徵，無人知曉

至於這個“壞媽媽”，只顧追求自己的快樂，而不顧及責任，這裡確實做的不對，可是，就像《被嫌棄的松子的一生》，從電影中能看出他是很渴望一個真實的愛情的，付出一個女人的全部：生小孩，不過一直被拋棄，到了後來她承擔不起，養不起小孩，也找不到可依靠的人一起承擔，很矛盾，很痛苦，可誰的錯

可悲的現實，造成可悲的母親，造成可悲的孩子，造成可悲現實，警示世人，不要再讓這類事情發生（小雪這一生似乎都沒存在過，真是可憐……）

《無人知曉》講述女主角因為連環殺人案痛失最愛的朋友，時隔19年她再次追蹤連環殺人案，揭發巨大的惡的真實面貌的故事。 金瑞亨飾演重案組刑警車英真，她因年幼時沒有守護最愛的朋友，懷揣罪惡感和愧疚，負重前行，立誓要揪出兇手。　　柳德煥飾演新星中學科學教師李善宇一角。他對學生傾注了多少的感情，就受到了多 少的傷害，甚至更深。本意想要離開教團的他卻在周圍人的挽留和勸導下，來到了姐夫擔任理事長的新星中學。在那裡他遇到了內心多情溫暖的孩子。

其實從海報上也能看出，這部戲的主角有且只有一個：車英珍。細細看來的話，本劇的敘事節奏其實並不快。沒有多餘的感情戲，畢竟女主角不用戀愛，也不會結婚，人物刻畫十分明確。追查線索，探案，破案，都快成了她人生的全部，沒有之一。

從第一集來看，就有很多鋪墊，往往在不經意之間製造了一定的懸念感。現在時和過去式的雙線敘事，也在來回閃回之間，適時地切換。劇中出現的新生命教會已經開始浮出水面，黑暗的觸手已經在向我們招手。而二十年後再次出現的聖痕殺人案，證明兇手可能還活著。電視劇才剛開始播出，兇手到底是誰？我們不妨拭目以待。

一《無人知曉》是一部韓國電視劇，由李政勳導演，金恩香編劇，金瑞亨、柳德煥等主演。

二劇情簡要：該劇講述女主角因為連環殺人案痛失最愛的朋友，時隔19年她再次追蹤連環殺人案，揭發巨大的惡的真實面貌的故事。

　　金瑞亨飾演重案組刑警車英真，她因年幼時沒有守護最愛的朋友，懷揣罪惡感和愧疚，負重前行，立誓要揪出兇手。

　　柳德煥飾演新星中學科學教師李善宇一角。他對學生傾注了多少的感情，就受到了多 少的傷害，甚至更深。本意想要離開教團的他卻在周圍人的挽留和勸導下，來到了姐夫擔任理事長的新星中學。在那裡他遇到了內心多情溫暖的孩子。

三個人觀點：女主有兩個人設，脆弱和強大兩極的邊緣感。劇中的女主角，中學時代有一位非常要好的女朋友，女孩被連環殺手殺害的當天曾給她打過三個電話。但當時她躺在家中沒有接，手機訊號不好接電話需要去外面、她覺得麻煩索性沒有去，一次無心的偶然懶惰、成為了糾纏她多年的心魔。女主瘋狂工作、瘋狂破案的這些年，就是是被創傷感折磨的煉獄和救贖的度日如年。

總結：在生命被剝奪的巨大悲劇面前，這種創傷感往往無法被治癒、被撫平，所以人們習慣性退縮、失語、假裝看不見。《無人知曉》依舊給不出良方、給不出徹底根治的萬丈光芒，但至少劇作正視了這可怕的創傷感。沒有聲嘶力竭煽情販賣痛苦，也沒有逃避生命悲劇的傷疤。學會正視這樣的創傷感，本身就是意義。

《無人知曉》更像一個紀錄片，沒有起伏跌宕的劇情，音樂也是輕描淡寫，甚至連高聲話語都極少有，一切都平鋪直述的展開。

《無人知曉》，影片講述了一個殘忍而令人心痛的故事，然而現實遠比影片更加令人心痛。現實中的長子並沒有影片中那麼獨立和優秀；阿雪也並不是跌下椅子摔死的，而是僅僅偷吃了哥哥朋友的零食就被毆打致死；阿明將阿雪裝在行李箱中帶出去埋葬也不是為了了結妹妹想要看飛機的心願，而是為了掩埋可怕的事實。 而所有這些血跡斑斑的現實，究其根源只有一個——不負責任，沒有任何深刻考慮就將孩子生下來，為了追求所謂幸福快樂就任性離開的母親。

看完這部影片我內心很悲傷又憤怒。生而不養，這種父母糟糕至極。怎麼捨得拋棄?怎麼捨得讓如此一個小的孩子還要為生活發愁，要想盡一切辦法努力活著。想起就冷顫不止。

更令我震驚的是，《無人知曉》來自一個真實的故事——日本西巢鴨棄嬰事件，而真相比電影更殘酷。 1988年，日本西巢鴨一棟公寓樓的房東發現一戶人家中的大人失蹤，隨後報警。這一家人有五個孩子，兩個兒子三個女兒，他們的媽媽在留下了一點錢後離家出走，和別的男人同居了。警察在惡臭雜亂的公寓裡找到了三個髒兮兮的孩子，在房間裡的衣櫃中還藏有一具幾個月大的男嬰的屍體，幾乎化為白骨。 他們同時發現兩歲的小女兒失蹤了，在長子招供後才得知，最小的妹妹因為肚子餓，偷吃了哥哥朋友的泡麵，遭到圍毆，最後被反覆摔打致死，屍體開始腐爛後，被哥哥和朋友塞進行李箱連夜到山林裡棄屍掩埋。真相讓人膽寒。

只希望每個孩子都被溫柔相待！沒有拋棄沒有傷害，是溫暖是寵愛，是人間有光！

你好！

無人知曉與煽情完全無關，它在與濫情近在咫尺的節骨眼上，決然拋離了情感的矯揉造作，而以一種高尚的生命節氣，直面難堪悽愴的人生。兒童跟成年人一樣，同樣無法逃避生存的考驗。是枝裕和以毫無花哨而言的樸素手法，詳盡記錄了一個被父母遺棄的家庭、一群被虐待的孩子。他或許指出了罪魁禍首，但絕沒有主觀地加以指責，絕沒有對所謂的責任大發宏論。是枝裕和是殘酷的，他把捱苦可悲的生活重擔壓在未成年人的稚嫩肩膀；是枝裕和是善良的，他賦予了孩子們早熟的堅強秉性，讓他們敢於承擔生活的苦難、理解生的定義 。

毫無疑問這是一出悲劇，但是電影中毫無怨懟和仇恨，也沒有嚎哭和吶喊，氣質平靜從容，光線明亮，音樂輕快，沒有跌宕起伏的情節，只有靜靜的日常描寫。波瀾不驚，但並非無動於衷。只有在長久的注視中，才能感受到這平靜之下的東西：深沉的絕望，恐懼，強烈的情感，不甘心，像普通人一樣生活的渴望。碾碎，蒸騰，翻滾，又重歸平靜。電影透露出無比強大的力量：那是努力活下去的生命能量，也是超越這一切的生命規律。

電影是美化後的現實，現實遠比電影更加殘忍。

這部劇以追蹤破案為主線，體現了女主角重情重義品德，同時也是罪惡與良知的較量的展現，女主的精神境界得到了昇華！

看了第一集，故事線比較多，連環殺人案，邪教，校園暴力，可能還有不倫之戀，這麼多線索，能最後梳理交匯的流暢嗎？有點擔心。主人公長的類似天海祐希，比較硬氣，韓國女演員裡不多見的。和美劇比，韓劇有自己的節奏和腔調，但可能是線索太多，所以顯得有些零散，切換也不夠自然，其實我真覺得沒必要第一集就丟擲這麼多，分主次慢慢來會不會更好？

在這裡,時代逆向而行的有兩人。

‘壞孩子’這個充滿活力的世界上的真正對抗的大人物。

一名少年在酒店樓頂上墜落,昏迷狀態。

大家都認為自殺,少年的兩個人,還是個疑問。

墜落的少年住在樓上的廣域調查隊。

銀狐的班主任老師還有:

社會上普遍和‘什麼都沒有的’兩個人在銀狐

少年的案件下降了自己獨有的方式執著地。

少年對自己的負罪感和責任感為動力

任何代價的危險的遊戲。

在‘好長輩’和善宇對她不,

‘壞孩子’至少沒有去拼命,面對‘壞的大人們’。

‘壞的大人們’是可以理解。

孩子們的心也依然不知道自己或孩子。

這個世界上15歲的各自的孩子一個什麼事那樣重要,反正世界上‘好長輩’之類的。

最終,這個故事是圍繞一個男孩

‘好長輩’和‘壞孩子’的對決的故事。

還有我們這些大人的戰爭,

世界上弱勢的兒童被拋棄的

大人們的作用,一直困擾。

該片並不像大多數兒童題材電影那樣充滿陽光和歡樂，整部影片在灰暗的氛圍中進行。影片秉承日本電影緩慢而有序的敘事風格，通過幾個孩子在沒有家長的環境下互相扶持頑強生存的故事。這個故事並非虛構，而是根據真人真事改編，讓人不得不感到無奈。影片沒有交待結局，卻觸動人心。孩子們的天真、樂觀和單純更加折射出人世的炎涼和無奈，可以說是一部擁有深刻思想內涵的成功的兒童影片 。

《無人知曉》與煽情完全無關，它在與濫情近在咫尺的節骨眼上，決然拋離了情感的矯揉造作，而以一種高尚的生命節氣，直面難堪悽愴的人生。兒童跟成年人一樣，同樣無法逃避生存的考驗。

影片伊始，公交車上衣衫襤褸、蓬頭垢面的哥哥明與少女紗希相視而座，他撫摩著裝有小妹屍首的衣篋，寫在臉上那與年齡不相稱的堅毅表情，已為影片定下了基調。待故事正式開始，先是一場貌似愉悅的搬遷。小雪和小茂紛紛像物品一般蜷藏在箱篋中屏息靜氣，便宣告了她們無人知曉的生活，宣告了她們無人知曉的生命。無人知曉地來，悄無聲息地走。殘酷的現實，攫奪了小雪羸弱純潔的生命，那嬌小玲瓏的靈魂，毫無反抗地安詳離去了。哥哥把她抱回昔日囿於她的衣篋，踏上了旅途。哥哥把她葬在每天都能望見飛機的戶外，迴歸了清新的大自然。曾經宿命般的箱篋，成了她最終的棺柩。是枝裕和曾說：未知死焉知生。小雪的夭折也許不是終結，她是哥哥姐姐餘生的開端。她使生者猝然感悟生的定義。年幼的哥哥沒有流淚，他牽著弟弟妹妹的手，勇敢地邁向明天。從此他們將不再渾渾噩噩，從此他們將迎接絢爛的人生。

是枝裕和以毫無花哨而言的樸素手法，詳盡記錄了一個被父母遺棄的家庭、一群被虐待的孩子。他或許指出了罪魁禍首（哥哥怒視少女京子援交的一段），但絕沒有主觀地加以指責，絕沒有對所謂的“責任”大發宏論。是枝裕和是殘酷的，他把捱苦可悲的生活重擔壓在未成年人的稚嫩肩膀；是枝裕和是善良的，他賦予了孩子們早熟的堅強秉性，讓他們敢於承擔生活的苦難、理解生的定義 。

日本導演是枝裕和2004年的電影《無人知曉》取材於一則真實的社會新聞：1988年一月，日本東京西巢鴨地區一名母親為了與新男友同居，拋棄了四名子女。14歲的長子獨自撫養分別7歲、3歲及2歲的妹妹，公寓凌亂，小孩白天亦不上學，四處遊蕩。3歲的妹妹因偷吃了長子朋友的泡麵，被毒打致死。眾人將妹妹的屍體置入皮箱，拖到埼玉縣秩父市公園埋葬。同年七月，鄰居發現房屋長期只有小孩居住而報警，事情才終曝光。在是枝裕和的改編電影中，箱子，從一開始就是個重要道具。單身母親福島惠子帶12歲的大兒子明去拜訪新居鄰居，說孩子父親在國外工作，明小學快將畢業，成績良好。可回到家，榻榻米上幾口皮箱開啟，竟有兩個小孩兒蜷在裡面！5歲的茂和3歲的小雪咯咯笑著從箱子裡爬出來，一家人歡歡喜喜佈置新居。天色漸暗，哥哥明到火車站找到11歲的大妹妹京子，兄妹倆趁天黑潛回公寓，闔家團圓，在桌邊圍吃泡麵。橘黃溫暖的燈光，媽媽慈愛的微笑，孩子們興奮明亮的眼睛——這是多麼奇特的一個家庭啊。這樣一個開場強烈地調動了我的好奇心：這些孩子難道是撿來的孤兒？媽媽靠孩子們的政府福利過活？虐待、幽禁兒童案件？事件的發展卻不像我猜想得那麼單純。You飾演的母親惠子雖然不乏私心，但她愛子之切也很真實。她會在下班後給孩子們帶好吃的壽司回家，她給小女兒梳頭，孩子們也有很多玩具打發不能出門的日子。惠子的第一次出走是暫時的，雖未能如期返家，但她終是回去了；而她與孩子們的畸形關係也正是在這裡透過前男友的口述第一次初現端倪。但是枝裕和並未把敘事的重點放在解釋前因後果之上，他的視角很遠，生物學報告一樣冷靜細緻地觀察一家人的生活小節；可電影的情緒並不冰冷，大規模的畫面全留給四個孩子相處的日常情趣：陽臺上養在泡麵碗裡的綠色植物，弟弟茂偷偷越界揀玩具玩的小得意，妹妹小雪吱吱響的小紅皮鞋，京子漂亮的紅鋼琴，還有陽光，無處不在透明而溫暖的陽光。哪怕情況急轉直下，他也絕不煽情，似乎一切都沒什麼大不了，似乎發生的一切都自然而然，沒什麼可大驚小怪。長子明所面對的壓力和無措全透過一種極其收斂的不經意暴露法來展示，他會因朋友們不願來凌亂的家裡玩而沮喪，他也懷疑母親對他們的拋棄，但在表現生存艱辛的時候，鏡頭的重點，依然是他跟弟弟從便利店拿到過期壽司後的興奮開心，依然是和弟妹們在公園汲水相互玩鬧的無憂無慮，Gontiti樂隊伴奏的古典吉他琴音還是那麼幹淨清新，彷彿在孩子的純真世界裡，現實怎麼都會退縮，怎麼都可被暫時遺忘一樣。片中唯一一次直白的情感宣洩還是離不開箱子。明和朋友Saki拖著箱子裡的小小屍體偷偷去機場安葬，兩個十幾歲的孩子，白衣服上沾了泥巴，迎著微曦的曙光，在空曠的早晨一語不發的從黑暗走向黎明，耳邊響起的是《珍寶》的歌聲：“姍姍來遲的春光，讓人深吸一口氣……我逐漸成長，沒有人可以親近……”這是整部片子唯一讓我流淚的地方，但哪怕眼淚，也終是收斂的。因為是枝裕和透過《無人知曉》想表述的絕不僅是對孩子們的同情，或是對失職母親惠子的控訴，他用明媚溫馨的鏡頭語言和那些瑣碎微小的生活細節對整個社會提出了最為尖銳，甚至完全無法解決的問題：如何彌補社會福利干預和家庭權益之間的裂痕？如何處理這種兄妹不願分開的特別案例？如何及早甄別家庭遺棄現象並避免悲劇的發生？這樣的收斂態度固然源自理性，但更重要的卻是是枝裕和深諳的“平靜之火”的藝術——表層越是波瀾不驚，內裡情緒的起伏就越洶湧，最終發洩的端口才越動人。這樣的感傷就像一條狹長的黑色暗流，它裹挾了生活的疲憊與艱辛，浸透了人世的不公和悲苦，它承載了太多無法回答的疑惑，太多難於解決的憂傷，它在繁榮的表層下靜默地流向遠方，將哀悽的夜色染得更黑。

《無人知曉》中解鎖了韓劇中很罕見的女主，冷硬清消、眉目寒霜。劇中金瑞亨飾演的車英真，利箭一般直中目標，又如滿弓一般已到情緒承載的頂點。

劇作從女主角的雙重身份角度（是刑警同時也是被害者親友），追蹤連環殺人犯，並進一步探向這背後財閥和教會複雜的利益勾連網；網狀邏輯線條的主線很清晰，但目前每個環節涉及的人物和元素似乎都太過滿溢。

一，女主設定：脆弱和強大兩極的邊緣感

《無人知曉》中的女主角，中學時代有一位非常要好的女朋友，女孩被連環殺手殺害的當天曾給她打過三個電話。

但當時她躺在家中沒有接，手機訊號不好接電話需要去外面、她覺得麻煩索性沒有去，一次無心的偶然懶惰、成為了糾纏她多年的心魔。

與其說故事裡的女主角僅僅是“受害者親友”，不如說她同樣是受害者。前者受到的傷害是物理和生命層面的，後者是心理和價值層面的。

程度和方式有差別，但本質上都同樣是創傷。

二，邏輯拆解：智力和權力結構的雙重懸念感。劇作第一層懸念感，和諸多基於傳統本格推理生髮出的犯罪故事一樣，核心要義裡包含著解謎的懸念感。

如果說大多數韓劇中都是“政商勾結”的晦澀不平格局，那麼這部《無人知曉》中則是“商教勾結”的陰暗不公結構。

無論是以權力為觸手作惡還是以教義為工具操控，本質上都是對公權力的玷汙。

前者是入世的架構層面、後者是虛擬的精神向度，本質上並無區別，但從題材的角度而言，《無人知曉》在時下韓劇中則顯得更為新銳！

《無人知悉》是一部懸疑刑偵劇，由李政勳導演，金恩香編劇，講述的是因連續殺人案而失去摯友的女刑警，睽違19年後殺人案再次發生，在追蹤連環殺人案時，揭發巨大的惡的真實面貌的故事。

豆瓣8.8，五星好評過半，90%以上的網友給出了4星以上的評價，更是無一人打一星的零差評。

《無人知曉》是金瑞亨和柳德煥主演，目前播出的兩集裡，男主柳德煥的戲份雖然不多，但是看過《神的測驗》系列的朋友應該懂得他的魅力。

總之，他是不用擔心的。

看過2018年堪稱JTBC奇蹟的《天空之城》的朋友都知道，這部劇不僅在收視率上一路暴漲翻了14倍，打破了《鬼怪》的收視紀錄，同時還讓劇中的幾乎所有演員都收穫了一大波粉絲，金瑞亨姐姐就是其中之一。

金瑞亨在《天空之城》裡飾演的是全劇最大的反派，補習班的金老師，她在劇中無論是行事作風還是造型都又A又颯，真的是讓人又愛又恨。

此次出演《無人知曉》是她繼《天空之城》後首次迴歸電視劇，這次她把她的“帥”發揮到了極致，在劇中飾演的是一位廣搜隊重案組的組長車英真。

故事還要從她學生時代說起。

19年前，車英真的一個好友秀晶在一個晚上被殺害，死狀慘烈。

秀晶的側腹被刺傷，血流一地，雙手的手掌也被利器刺穿。

因為兇案現場極具標誌性的作案手法，秀晶的案件也作為第八起案件被歸到當年的一起連環殺人案中——聖痕連環殺人案。

同時，秀晶也是所有受害人裡年級最小的一個。

之前的7起案件，因為缺乏有效的線索，在尋找兇手上一直沒有頭緒。

但是秀晶這起案件卻有點不同，在她被兇手殺害之前，她曾給英真打去電話，還連續打了三個。

可英真因為家裡訊號不好，懶得出門就沒有接到秀晶打來的電話。

而秀晶打來的未接電話裡，就有被兇手追趕下打出的求助電話。

甚至在案件陷入僵局的時候，聖痕案的兇手竟然用秀晶的手機給英真打來了挑釁電話。

電話裡說要是英真接了電話的話，秀晶可能就不會死，還說他一開始的目標其實是英真。

甚至在說完了一番挑釁的話之後，兇手表示自己會在殺了秀晶後收手，也就是說英真將不會再找到他。

這通電話讓英真的負罪感更加強烈，為了不讓兇手逃脫，她謊稱兇手還會繼續犯案讓警方繼續調查，自己也考了警察，親自調查追蹤這個案件。

可就這樣，過了19年，兇手果真沒有再次出現，甚至因為之前韓國的法律規定，除了秀晶的其他受害人的案件已經過了公訴期。

就算現在找到兇手，一樣無法定他的罪。

可儘管如此，英真還是沒有放棄追蹤兇手，而且時至今日，因為科技的發展，很多當年沒發現的線索或許現在就能找到。

在其中一起受害人的遺物裡，就發現了可能帶有兇手資訊的卡片和一個玩偶。

可當英真趕往好不容易從教會要來了徐尚元的地址後，卻發現徐尚元並沒有在家，但家中卻有一具女性屍體。

從作案手法來看，和19年前聖痕案的兇手一模一樣。

就在看到屍體的同時，英真手機上收到了一條來自徐尚元的資訊。

資訊內容是一段錄有案發現場和英真名片的影片，以及徐尚元的家庭地址，也就是案發現場的地址。

很明顯，這又是一次兇手對英真的挑釁。

英真尋著地上血跡的方向，一路找到了樓頂，徐尚元就在樓頂等著他，不過此時他用刀刺傷了自己的側腹和手掌。

在故事主題上，一直到了第二集的末尾才正式點出了“無人知曉”的主題，其實不僅僅是關於恩浩的秘密無人知曉，聖痕連環殺人案也沒有得到一個蓋棺定論的結論，就連剛引出的教會、學校、財團之間的關聯也是一個謎。

而且雖然在畫面上還是很韓式，比如抒情的小清新風格，凌厲的案件細節展示。

但是在節奏和剪輯上卻和一般的韓劇不同，反而有點偏像美劇《真探》的風格，緩慢敘述，但全是細節，得慢慢品。

總之，這部懸疑犯罪新劇，很對味，要追！

《無人知曉》是一部由李政勳執導，金瑞亨 / 柳德煥主演的一部劇情型別的電影，特精心從網路上整理的一些觀眾的觀後感，希望對大家能有幫助。

　　《無人知曉》觀後感(一)：講故事的人有點著急

　　看了第一集，故事線比較多，連環殺人案，邪教，校園暴力，可能還有不倫之戀，這麼多線索，能最後梳理交匯的流暢嗎？有點擔心。主人公長的類似天海祐希，比較硬氣，韓國女演員裡不多見的。和美劇比，韓劇有自己的節奏和腔調，但可能是線索太多，所以顯得有些零散，切換也不夠自然，其實我真覺得沒必要第一集就丟擲這麼多，分主次慢慢來會不會更好？

　　《無人知曉》觀後感(二)：“你其實什麼都不知道”（第二集）

　　#第二集劇情進展：

　　1.徐尚原和？熙靜都和新生命教會有關。

　　2.尹熙燮看起來像是個善良的人，但是他應該知道這背後的真相，有可能是壞人。

　　3.白尚浩上線，目測他也知道教會和財團的一些事。

　　#持續的一些疑問：

　　1.周東明為什麼向恩浩收保護費？

　　2.恩浩從和他媽媽交往的叔叔那裡收到的鞋子裡的錢究竟是怎麼回事？

　　3.恩浩為什麼自殺？（周東明肯定知道恩浩自殺的原因）

　　4.接周東明的那個黑色麵包車上坐著什麼人？

　　5.敏成告訴他叔叔他受到威脅了，他說的那個威脅的他人是恩浩嗎？

　　6.為什麼前七個受害者是得到了祝福，秀靜是不配擁有祝福，？熙靜是受到懲罰？她們之間有什麼不同？（總不能是後兩個髮型類似吧= =）那麼作案手法上是不是也有所區別？比如錐子是從手心穿過還是從手背穿過？

　　7.第九個受害者的手機去哪了？代表nim當時倉皇逃跑是不是從案發現場逃跑的？是不是徐尚原當時要讓他也得到“祝福”但他拒絕了？

　　#一些猜測：

　　1.恩浩在學校內或外一定遭受了威脅，出於一些原因沒有主動和英珍說，是擔心說了會讓她煩惱？但是希望她可以自己發現自己的異常？他自殺的時候是不是對英珍有些許埋怨？

　　2.徐尚原或許是之前連環殺人案中兇手，但兇手肯定不止他一個。聖痕案件只是巨大陰謀中的一個，還有很多暫時沒有被世人所周知的黑暗的事，比如恩浩死之前遭受的威脅或暴力……學校，教會，財團，這三者上空籠罩一個共同的烏雲，那是造成所有傷害和痛苦的源頭，並且和教會的信仰僅僅相連，可能是一些有極端宗教信仰的瘋狂教徒在主導這一切。

無人知曉專業點評！

兒童節，不管是真兒童還是超齡的偽兒童，大家都能借著兒童節這充滿純粹歡樂的日子，釋放心中未曾汙染的童真。

或許是前段時間是枝裕和《小偷家族》問鼎了金棕櫚，大聰在兒童節想到的是他的《無人知曉》，那是一群孩子在他們童真的年紀，承受了人生無人知曉的遺忘和沉重。

《無人知曉》根據日本東京西巢鴨棄嬰真實事件改編，真實的事件更殘酷，更冷漠，更讓人不忍觸碰。

但經過是枝裕和溫婉剋制的力量，讓我們從《無人知曉》中看到了孩子們在黑暗中自然散發的微光，這些微光最後釋放了巨大的力量，觸痛了每位觀眾心中那根柔軟的弦。

《無人知曉》中每一個角色都是受害者，我們則體會到了心痛帶來的無能為力。

在影片中，母親帶著四個來自不同父親的孩子生活，為了成功租到一個正常房子，他們甚至要把最小的兩個孩子塞進行李箱，而大女兒只能晚上偷偷進家門。

藏在箱子的兩個小孩，他們甚至都以為只是一場遊戲，孩子們的每一次笑容，都讓人無比憐憫和感傷。

影片帶給大家心痛的無力感，正是出自這位堪比兒童的母親惠子。

原本大聰很想把情緒發洩到這位母親身上，她居然拋棄了自己的孩子，但後來發現，惠子其實只是四個孩子裡的第五個孩子。

惠子雖然是四位孩子的母親，但她的為人處世，就像她的聲線一樣，帶著不食人間煙火純粹和自私。

惠子懷抱著終有一日找到好男人的願景，屢戰屢敗，但每當有新的男朋友，她還是會像小孩一樣投懷送抱。

惠子的心智就像長不大的成年人，她會和十幾歲的阿明輕鬆談論自己現在的男朋友，她會經常失蹤一段時間。

當阿明說她自私的時候，她會把全部錯誤全歸結到他們無名父親的身上。

這種錯位的身份，以及不健全的家庭生態，或許正是這場悲劇的導火索。

終於，惠子在留下一筆錢之後，還是毅然決然拋棄了他們，阿明作為家中最大的孩子，承擔起了所有的責任。

是枝裕和在影片中細節的處理，讓人體會到時間流逝對孩子們的傷害。

比如惠子留給他們的錢，從鈔票變成了硬幣。

家裡開始整潔的佈置，最後一地雞毛。

大女兒曾經塗的指甲油，已漸漸脫落。

彩色蠟筆由開始的長條變成了筆頭。

每個孩子的鞋子衣服在變髒變舊，頭髮在變長。

春夏秋冬，四季變更，唯一不變的，是再也等不到回家的母親。

在艱難不堪的生活中，我們依然能看到阿明作為大家長成熟的一面，他在新年的時候給弟弟妹妹精心準備了一份禮物，謊稱是媽媽寄回來的。

最小的妹妹小雪生日那天，阿明還偷偷帶她到街上，外面的世界在小雪眼裡，就像是一個全新的世界，這個世界的大門本應早早為她開放。

而小雪下次的願望，不是要一個昂貴的洋娃娃，也不是要一身漂亮的新衣裳，她僅僅奢侈的，就是想去看一次飛機。

這樣的天使孩子，上哪去找呀。

在人群中的阿明和小雪，就像坐在平行世界中的兩個人，路上行人匆匆，無人知曉。

但再懂事的阿明，也只不過是個孩子，也會在人生觀沒有健全的時候脫軌，他對於好奇新鮮事物總會抵不住誘惑。

阿明開始帶陌生人回家玩遊戲，但其實這不正是十幾歲小孩應該有的玩樂時光嗎。

失去了阿明這樣的大家長，家中更是一片狼藉，他們在該有的年紀卻沒有得到應有的教育和呵護，他們像路邊的雜草一樣瘋狂生長。

直到最後悲劇的發生，小雪某日不小心從椅子上摔下來，不省人事，隨著小雪的身體日漸變涼，大家都明白小雪到了另一個世界。

是枝裕和在此時，採用了極為冷靜甚至冷漠的鏡頭語言，記錄了發生的一切，那就是活著的孩子們沒有一滴眼淚。

這並不是他們冷血，而是他們年紀小到不知道如何面對傷重的小雪，甚至不知道如何面對生離死別，小雪的死，帶給這些孩子更多的是無助和害怕。

阿明用最後幾個硬幣找母親，但卻得到了無人應答，也就在這一刻，世界不是無人知曉，而是他們被世界拋棄。

是枝裕和對社會最深最隱忍的批判，來自於阿明這一通最後無人應答的電話。

之後他們只能把小雪放進紅色的箱子裡。同樣是紅色的箱子，起初是小雪躲貓貓遊戲的小道具，開啟之後歡聲笑語，而這一次紅色箱子再也無法開啟。

小雪生前說過喜歡看飛機，於是阿明他們則把小雪埋在了飛機場附近，小雪就像一顆沒發芽的種子，還沒來得及好好看看這個世界，就要永遠藏在箱子裡，埋在泥土裡。

這些孩子在這次事件中，已經滿身傷痕，甚至於是說他們在出生的時候，是帶著傷痕來到人世間，他們本應該得到社會和人們更多的陽光。

他們體會了異於常人的痛楚，別離，但就像萊昂納德·科恩所說的：

“萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方”。

影片雖然是極為負能量的故事，但在是枝裕和的視角中，我們依然能看到很多的陽光，比如那些沒有名字的超市店員，比如同是邊緣人的英子。

但更重要的是，這些孩子在影片最後彷彿組成一道彩虹，伴隨著影片木吉他的配樂，畫面把他們定格在一個灑滿陽光的街頭，讓人看了格外感動。

願天下孩子都幸福，兒童節快樂。

本部《無人知曉》與煽情完全無關，它在與濫情近在咫尺的節骨眼上，決然拋離了情感的矯揉造作，而以一種高尚的生命節氣，直面難堪悽愴的人生。

兒童跟成年人一樣，同樣無法逃避生存的考驗。是枝裕和以毫無花哨而言的樸素手法，詳盡記錄了一個被父母遺棄的家庭、一群被虐待的孩子。他或許指出了罪魁禍首，但絕沒有主觀地加以指責，絕沒有對所謂的責任大發宏論。是枝裕和是殘酷的，他把捱苦可悲的生活重擔壓在未成年人的稚嫩肩膀；是枝裕和是善良的，他賦予了孩子們早熟的堅強秉性，讓他們敢於承擔生活的苦難、理解生的定義 。

平靜的訴說一個最悲慘的故事。

福島惠子是一位不合格的母親，她只顧自己追求幸福，沒有盡過作為母親的責任，她的一生似乎都在追求著男人帶給她的“愛”，卻並沒有把“愛”分給孩子。

直到一次福島惠子藉著“出遠門”的藉口拋下她的四個孩子，她給了他們一點錢讓我們的主人公也就是長子福島明去照顧好弟弟妹妹。四個孩子目送她去地鐵口，他們這時都不知道福島惠子這麼一去便不再回來。

時間一點一滴的過去，福島惠子還沒有回來，留給四兄妹的錢也快花光了，這時福島明也知道他們的母親是拋下了他們，作為長子的福島明比母親更加懂得責任是什麼，他瞞著弟妹，自己一個人去找母親以前的“男人”拿錢養活弟妹。然而這些並不能供養四個人多久，儘管他們過著天天吃泡麵，沒水沒電的生活。

影片沒有一滴眼淚去煽情，彷彿悲傷只是一種本該承受的事一樣，沒有大哭大鬧，沒有說拋棄就活不下去，也沒有埋怨世界的不公，導演是枝裕和真的很擅長用輕描淡寫去表現悲劇。

比電影更絕望的現實

《無人知曉》是一部什麼樣的電影呢？是複雜，無法用單一的型別去定位評價它，即便是在看過本片的很長時間裡，那種混雜著憤怒、壓抑、無力的感覺仍然揮散不去。

毫無疑問這是一出悲劇，但是電影中毫無怨懟和仇恨，也沒有嚎哭和吶喊，氣質平靜從容，光線明亮，音樂輕快，沒有跌宕起伏的情節，只有靜靜的日常描寫。波瀾不驚，但並非無動於衷。只有在長久的注視中，才能感受到這平靜之下的東西：深沉的絕望，恐懼，強烈的情感，不甘心，像普通人一樣生活的渴望。碾碎，蒸騰，翻滾，又重歸平靜。電影透露出無比強大的力量：那是努力活下去的生命能量，也是超越這一切的生命規律。

電影是美化後的現實，現實遠比電影更加殘忍。

很難用簡單的語言描述看過《無人知曉》後複雜的心情，即便是在看過本片的很長時間裡，這種混雜著憤怒、壓抑、無力的感覺仍然揮散不去。

《無人知曉》應該是最負盛名的代表作，曾作為第57屆戛納電影節金棕櫚獎提名影片，而柳樂優彌憑藉獨有的“有力的眼神”，成為戛納歷史上最年輕的影帝。

是枝裕和在《無人知曉》之前已經確立了內斂剋制的情感表達方式，即便反映生活的艱難，也要突出溫情的部分。而這種偏好在《無人知曉》中被運用到了極致。

（全片中唯一的一滴眼淚是媽媽清晨眼角的淚滴。孩子們一個都沒有哭過，哼都沒有哼一聲！）

《無人知曉》根據日本真實事件改編，講述了一個單身媽媽帶著四個沒有身份的“黑孩子”搬入了新居，但大兒子明扮演著真正的家長角色，照顧著弟弟妹妹，媽媽離家出走，一去不回。明用盡一切力量挽救，而生活一天一天在變壞，他們是如此無助，卻無人知曉。

導演用細節表現他們生活的變化，比如燈再也打不亮了，孩子們不停數著硬幣；以及孩子們精神世界的變化，媽媽在的時候，孩子們努力地生活，做飯、自學國文、洗衣服、打掃房間……等待喝得醉醺醺的媽媽回家。媽媽走後，孩子們的精神世界一點一點在坍塌，明不再學習，和壞孩子們整日打遊戲機，沒有人打掃家沒有人洗碗，晾衣架被扔在一旁。

是枝裕和沒有讓一個孩子去哭，沒有一個人在電影裡歇斯底里，也沒有刻意表現生活有多沉重，比如誇張地去展現抬水有多重，衣服有多難洗，同樣的，他用諸多細節表達孩子細膩的情感世界。導演認為電影是對真實生活的投射，而生活就是由大量細節組成的。是枝裕和喜歡從細節中體現人物和情感，而不是從情節中，相反，他甚至刻意為了淡化情節，而大篇幅地描繪細節。將是枝裕和評價為“細節的導演”一點也不為過。

媽媽給塗過的指甲油，還殘留著她的訊息；躲在媽媽的衣櫃裡，用媽媽的衣服把自己包圍住；用稚嫩的筆觸畫一幅媽媽的簡筆畫；看來來往往的電車，望著空中的飛機，想象著接媽媽回家，然而只是想象而已……

當明搶過妹妹手中媽媽的舊衣服，嚴厲地說，“媽媽不會回來了。”這句臺詞將情感剋制到了極點，幾乎振聾發聵。他究竟是用怎樣的能量接受了這個殘酷的事實，把憤怒、恐懼、絕望消化掉，才敢於在弟妹們面前說出這樣一句話的。

而同樣，在看這些孩子被遺棄的日常生活時，一邊思考他們的未來，也瞭解到了他們的曾經，畫面裡不僅有當下，還有過去和未來，這是導演一直追求的穿透時間的敘事效果。孩子們知道不能報警，不能求助於社工，否則這些同母異父的孩子將被拆散。影片的當下沒有眼淚，沒有哭喊，但你能感覺到他們曾經哭得有多麼傷心，曾經喊到喉嚨沙啞。你看到了他們的過去。

因而此刻的冷靜才更讓人心疼。

孩子們的溫情時光也是導演重點表現的場面。春日偷偷遛出去玩耍，偶爾像個正常孩子一樣做的棒球英雄夢……導演用力表現孩子天性的美好，所以當一切幻滅的時候就更令人揪心。導演實在是壞啊！

孩子戲是非常難拍的。在是枝裕和的隨筆集《有如走路的速度》一書中有講到，四個孩子在拍攝時是沒有劇本的，只會現場告訴他們有怎樣的場景，讓他們自由發揮，近乎於紀錄片的拍攝手法。而飾演媽媽的江原由希子也是個幾乎不怎麼研讀劇本的小主。是枝裕和說他挑選演員會留意演員的本性，而江原由希子身上散發出的氣質讓他覺得她就是這樣不著調的媽媽。

《無人知曉》之前的作品，是枝裕和深受臺灣新浪潮電影的影響，影片中多為中遠景鏡頭，似乎他的美學偏好已經定型。但在《無人知曉》中，大量的近景、特寫、大特寫顛覆了他之前作品的鏡頭排程偏好，而近景往往是會放大人物的情感，但意想不到的是，在是枝裕和的鏡頭裡，原來近景也可以表現剋制的情感呀！而且將這種剋制、壓抑也放大了數倍！

是枝裕和導演在《有如走路的速度》一書中說過，他認為好的電影是讓人在故事結束後繼續思考人物的未來的。而這樣的聯想在本片中無疑是讓人心碎的，故事徹頭徹尾地說明了一點，人如果沒有愛是會死的，那麼社會如果喪失了愛，喪失了悲憫之心，會怎樣呢？