回答這個問題之前，應當首先明白兩個概念。一是，什麼是藝術。二是，什麼是藝術性。然後才能解析“如何理解當代藝術”的問題。

什麼是藝術？

簡單的說，就是用形象來反映現實，但比現實有典型性的社會意識形態，其中包括：文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等，泛指富有創造性的方式方法，以及具有獨特性的美感。統稱之為藝術。

什麼是藝術性？

不同形式的作品，透過影像反映生活，表現思想感情，所達到的準確、鮮明、生動的程度，以及形式、結構、表現技巧的完美程度。

明白了這兩個概念，也就對如何理解當代藝術的問題有了科學的界定。

首先，藝術是一種傳承。我國封建統治時代的藝術，被稱之為古代藝術；五四運動開始，到新中國建立之前，被稱之為現代藝術；新中國建立至今，被稱之為當代藝術。所以，當代藝術是古為今用，洋為中用，推陳出新的歷史延革，是繼承和發展、弘揚的藝術高揚。

其次，藝術是有嚴格、嚴謹的規範要求的。是有本之木，有源之水。那些胡編濫造的形式不能稱之為藝術。

最後，由於當下藝術市場缺乏嚴格的監管，就把藝術當成了框，什麼亂七八糟的東西都往裡裝。於是，混淆了人們對於藝術的理解。所以，如何理解當代藝術的最好方法就是，去偽存真，去粗取精。

藝術就是把自然物象與內心的想法表現出來，綜合兩者來說，表現物象就要有高超的技術，表現思維就要發到與大眾共鳴，這種共鳴是一種思維美的昇華，中國藝術講究自然美，大道儉樸美，普濟教化美。所以中國古代人物畫都是有典故，教化，宗教信仰等寓意，而山水畫，畫鳥畫更多的是體現作者的情懷與對大自然的嚮往。再說如今的藝術界，大多數是為了追名琢利，心浮氣躁，用短暫的時間去走捷徑成名，攀附名家，掛名海龜，哈西崇洋，追求個性化，實質上是邊緣化和不入主流。

當代的藝術和“當代藝術”是兩個不同的概念，當代的藝術是指在當今這個時代的所有藝術形式，當代藝術是一個藝術概念，有特指性。

對於這個問題，我談談我個人的一些看法，歡迎大家共同討論。

什麼是藝術呢？這是很多人都在討論的問題，我覺得藝術是一種給人看的表達方式，就像我們所說的，藝術來源於生活，又高於生活，是對生活中人和物的再次創造。

在如今，似乎什麼都可以稱為藝術，例如有攝影藝術，繪畫藝術，書法藝術等等藝術門類。

那麼我們如何理解當代的藝術呢？我們就分別來說說。

一，前段時間在網路上看到的用針管作畫的訊息讓我們再次思考藝術到底是什麼？從這一點來說，人們喜愛的才能稱之為真正的藝術。（針管作畫）

當代藝術是建立在全新的藝術理念下的綜合藝術的總稱，當然涵蓋面很廣，包容性很強。

當代藝術最早是在後印象派出現之後形成的，開始主要在繪畫領域發展，各種新的畫派在西方不斷出現，不斷衝擊著人們的視覺體驗，繪畫藝術已經不再只是表現人物和事物的主觀表象，而是在每一個畫派有著不同的表現形式，或者誇張，或者變形，或改變視角，這就是早期的當代藝術，當時的繪畫理論界在不停地重新整理著對當代藝術的理解，從抵制到包容經歷了一個漫長的過程，梵高，畢加索，蒙克，達利，等大師經過幾十年的探索，終於在各自的領域做出了巨大的貢獻，並且將這些全新的藝術理念滲透到相關的領域，如當代建築，服裝設計，平面設計，包裝，再後來，滲透到電影電視攝影等新興藝術領域，形成了現在當代藝術百花齊放的現象。

現在的當代藝術不斷地發展著，隨著多媒體技術的出現，當代藝術的創作手法有了革命性的進步，各種藝術形式層出不窮，讓人目不暇接，現在的藝術注重的已經不是形式，而是理念，一個全新的理念就可能改變當時藝術主流方向，這就是很多人對現在的藝術不能理解的原因。

謝邀！藝術乃是至上之物，它偉到使人有活下去的意志，它是生命偉大的誘惑、生命強烈的刺激。德、尼采[權力意志]如何理解當代藝術？對此，我有些模糊，限於目前的瞭解，更是存在著質疑，為此，不敢妄加評論！我認為，藝朮應該為人民大眾的利益做無私的奉獻和服務！應該謳歌時代，而不是為某些人和一些富人享受！藝術家的使命是把光明送進人們的心靈深處！

當代藝術？首先我希望大家別一提到“藝術”這兩個字就拿西方的人體藝術來說事。

當代藝術包括的內容太多太廣、比如建築藝術、雕塑藝術、雕刻藝術、舞臺藝術、陶瓷藝術……等等等等。由於範圍大廣、我只能舉例其中之一。比如雕塑藝術（如圖）：

隨著我國經濟的繁榮富強、祖國各地的建築風格都在向高檔高階高層次發展。公園變多了、旅遊景區景點變多了。公園和景區景點內的各種各樣的雕塑藝術提升的公園景區景點的美麗和魅力、給祖國人民的生活增添了幸福感。這就是當代藝術在生活中的呈現。

筆者認為，當代藝術正在日新月異飛速發展的新科技發明的碾壓下，變得奄奄一息啦。眾所周知，藝術源於生活，但更要服務於生活，其存在的意義就是要提升生活的品質，推動人類文明程序。藝術是人類綜合能力既智慧的新表現。這類表現的真實價值，在於其能被人接受並得到欣賞與喜愛。然而，這諸多功能性的要求卻被現代科技產品所替代。在不經意間大大地降低了生命力，甚至淪為棄物直至消亡。許多民間工藝都是伴隨新科技的出現而退出了歷史舞臺。很顯然，藝術邊緣化的趨勢正在與日加大，其引領時尚潮流的能力也在與日下降中。現代人對生活的要求更實際，對生活願望的表達更直接，由於時代文明的進步，社會各階層文化結構日趨接近，故欣賞品位亦在靠近。這種局面大大地弱化了藝朮的神秘性與誘惑力，至使市場潛力在萎縮，前景堪憂是不爭的事實。更為猶甚者面對這種局面，有些人為生存而變質了人心，失去了藝德情懷，大量的假藝術品充斥著市場，消費者上當受騙，無情地抵毀了真藝術的商業價值……出路在何方呢？藝術人自己會有思考的。謝謝！

我一直認為藝術的傾向，風格不是計劃所得，它是一個命定當代藝術和觀眾之間產生了鴻溝，總喜歡用一些假大空的東西把觀眾嚇跑，藉助人們對文化的敬畏提升距離感今天已經是一個用任何舊有領域概念都不能判斷的時代，反而藝術家卻仁要透過把作品放到美術館去展覽，它才能成為藝術要給當代藝術帶來新的血液，這個血液一定是超脫這個系統之外的，只有系統之外才有取之不竭的源泉

聖經上有句話是說日光之下沒有新事，今天發生的以後會繼續發生，今天發生的以前早就發生過。從很長的時間長河中的確是這樣。但今天我們這個時代相對之前的比較慢長几百年前上千年前的變化的確是有些看起來不一樣，當代這個概念或許應該這樣去理解吧！

科技的影響 ，這幾十年的變化應該是過去上千年的歷史進度沒有辦法相比的，科技上的突破帶來的思想上，觀念上，視覺上給人展現了一個全新的世界。

一下冒出的新事物，在歷史上找不到類似的經驗。影響到藝術上也必然是一次史無前例的革新。但藝術的的發生，成熟是需要時間的積累，它有個比較長的過程，很像人文觀念的規律，所以當我們審視當代藝術這一景象的時候，其實是暫時沒有了標準的，標準還沒有建立起來，也就難於去評判。

如今當代藝術就像一個新事物，蓬勃發展，也雜亂無章，面對這樣的境況，有的人是有些惶恐不安的，有的人是如魚得水般的竊喜。但最終當代藝術會長成什麼樣？或許已經有了萌芽，也可能許多垃圾充斥其中。

我們需要時間去分辨，也需要時間去等待。

當代藝術也是從先前的藝術延續發展過來的，古為今用洋為中用百花齊放百家爭鳴，當代藝術是藝術家們的創新，是藝術的昇華，也符合當代人的審美價值

當代藝術在中國又稱後現在藝術。後現代藝術一般認為是從杜尚的小便池開啟的。其扣問“藝術是什麼”，主張藝術哲學化，以及主張藝術逐漸大眾性，如人人皆可為藝術家、一切有意義的創造都是藝術品等；同時提倡藝術與其他學科的結合。

任何藝術的創作目的都離不開對生活的表達！好的藝術品具有多向性表達。每個人理解的都會不一樣，不必強求意見的統一，在當代藝術中你找到心目的那個位置就好！例如：張曉剛這些人物中，有沒有你自己的影子，在什麼情況下會出現這樣的狀態！或者代表一群人等等！任何藝術離不開思想意識的表達！

一提起當代藝術，可能不瞭解藝術史的同學就會有誤區，當代藝術並非大家想的僅抽象藝術一個藝術種類，也並非僅僅是國畫或是油畫那麼簡單。歷史上藝術每到一個時段會被冠名以當下最流行的藝術的名稱，例如世界藝術史上19初到40年代末，這一時期最流行的藝術為抽象藝術，所以這時期為抽象時期，從40年代到60年代，這一時期的主流藝術為抽象表現主義，再之後為現代主義和後現代主義。在中國傳統藝術是根本，因為中國古人在藝術上的成就非常高，就連外國人也研究中國古代藝術再進行效仿。雖然生活在文明社會和高科技時代，我覺得中國的當代藝術雖然應該百花齊放，但是要特色明確，毫無疑問在上世紀90年代開始，具有中國特色的當代藝術已經佔據主流，例如油畫：具有中國特色的油畫叫做意象油畫，在不少國家的展覽證明，這種風格也逐漸得到了世界的認可。所以我覺得中國當代藝術一定要展現出自己的特點，並堅持下去，最終會在世界藝術史上留下驚鴻一筆。

短短的幾個字“該如何理解當代藝術”？思索起來卻讓人浮想聯翩，怎樣理解才是恰當的？這是作為每一個藝術愛好者或者藝術家甚至是藝術評論家都值得慎重表達自身想法的一個問題，一句“藝術來源於生活”就可以概括當代藝術也同樣來自於生活、在表達生活的意義，

藝術歷經了幾千年的發展，從延伸一直到改良創新，其目的就是為了突顯藝術的價值、迎合時代的審美，藝術發展到當代了，簡稱為“當代藝術”，它也要有屬於這個時代的價值和審美，可以這麼說當代藝術的表現形式是“抽象、傳統”相結合，並不是純粹的“抽象”或者純粹的在迴歸“傳統”，

世界萬物自古以來都是在“輪迴”，藝術同樣也是如此，藝術是自然形成的，人生三千境，任何時代的藝術都是在追求人生的境界，當代藝術更是如此，值得注意的是中西方人類最原始的審美是傳統的，也就是說藝術一開始都稱之為“傳統藝術”，畢竟藝術只有先符合人們的審美，它才可以被認可存在，後來才有機會慢慢的完善、創新，

之所以說當代藝術是“抽象、傳統”相結合，那是因為時代發展了，人們的審美觀念隨之突破昇華了，骨子裡思想裡可以接受不同表現形式的藝術了，那就是“抽象藝術”，當然了，抽象的含義同樣很廣泛，比如“行為藝術”也稱之為抽象藝術，當代藝術不再侷限於傳統的表現形式了，

但是當代藝術在表現抽象的時候，又有著傳統的“味道”，之所以這麼做，那是因為藝術不能脫離於文化，而傳統文化是最具有權威性和底蘊的，藝術作品有“文化價值和藝術價值”便是這個意思，我們在欣賞當代油畫作品時，就可以看到抽象的表現手法和傳統的古典韻味，人們的審美又迴歸於傳統審美了，

大約歸納為- 名，利高於藝術。但這現象並不是這世代的專利，而是眼前所看到的情況比較常見矣。事實上也有很多年青俊賢寫得一手好的中國書法哦！

藝術不是空中樓閣，藝術是建立在對生活的觀察和理解基礎上的。時代在發展變化，藝術也在發展變化。每個時代都有每個時代的當代藝術。經過歲月沉澱，大浪淘沙，有些當時的當代藝術傳承了下來，成為了傳統藝術，有些則被淘汰掉了。

布格羅古典油畫

以西方藝術來說，十四至十七世紀的文藝復興時期，古典主義就是那時的當代藝術，而十九世紀下半葉至二十世紀上半葉，印象主義成了當代藝術，二十世紀下半葉抽象主義成了當代藝術，如今又有了現代主義和後現代主義藝術，而古典主義和印象主義已經成為傳統藝術。

雷諾阿印象油畫

藝術總是隨著時代發展而變幻的。藝術又有超前性。有些當代藝術不一定能夠為當代人所理解接受，像倫勃朗的繪畫就被藝術界公認為超前了當時一個世紀。梵高的繪畫也是在過了許多年以後才被人們所認識。

畢加索抽象油畫

但是藝術終歸是隨著時代的發展而發展、變化而變化的。如今人類社會已經進入了數碼時代，網路時代，藝術不可能還固守著文藝復興時期和十九世紀的傳統藝術，繼承是必要的，但創新更有必要。當今藝術呈現出多元化的趨勢，藝術的表現形式不再像我們傳統的審美習慣那樣，甚至很多人看不懂。但既然它能夠出現總有它出現的道理。所以我認為應該用時代的眼光看待當代藝術，用發展的眼光看待當代藝術。

當代油畫

當代藝術是20世紀80年代之後逐漸發展起來，貼合當代意識形態和文化觀念的一種嶄新的藝術形式，它跟原始藝術和古典藝術是相對的。

當代藝術最鮮明的特徵有以下幾點。

其一，顛覆傳統藝術形式，審美趣味和藝術觀念。

傳統視覺藝術形式，比如繪畫，審美趣味是以造型完整準確，色彩和諧雅緻，格調高雅華美為基準，概括來講，是以“真善美”為美，而當代藝術則跟以上審美理念完全有別，甚至是相反的，視覺形象呈現出醜陋、怪異、顛狂的樣式。

其二，具有標新立異的特徵，否定一切既定的社會觀和社會規則，強烈釋放藝術家的個性。

這一點在當代行為藝術中表現得很突出，比如，一些藝術家在身體上裝置上離奇古怪的道具，然後在公眾場合遊走，以此來表達一些新穎的、讓大眾似懂非懂的藝術理念。

一些前衛書法家，用腳，鼻子，甚至身體其它部位來寫字，都屬於此列。

其三，以隱喻、象徵的方式來表達對社會的不滿，體現藝術對社會的參與性。

前些年，曾經有一位藝術家，以半裸的方式，穿著一件鑲滿尖刺的皮衣，然後在大街上大搖大擺地行走。行人看到他都遠遠躲開，因為人們都怕被刺傷。

那位藝術家這樣解釋：在當代社會，人與人之間要保持適當距離才會產生安全感。

其四，以玩世不恭的姿態反藝術，倡導“人人都可以做藝術家”的理念。

在當代藝術理念裡，藝術不是高高在上，不是藝術家獨有的工作成果，藝術是生活裡精彩瞬間的濃縮，人人都可以參與藝術創作，人人都可以成為藝術家。

比如，某人做了一件離奇古怪的裝置品，或者塗鴉了一幅新潮的繪畫，只要用藝術的理念去解讀它，它就是藝術。

眾所周知當代藝術從美國始，源於美國無傳統藝術，立國短，歐洲移民多，崇尚個性自由。美國人玩當代藝術玩出了層出不窮。當代藝術和傳統藝術截然相反，這是美國文化的一部分，也是美國影響力的一部分。在我們中國，當代藝術不過東施效顰罷了。

藝術家創作的藝術作品，應適應當代社會生活和文化娛樂的發展，滿足人們多方面的藝術形式及豐富多彩的審美需要。當代藝術家任重道遠，要樹立起強烈的社會責任感，創作出反映當代新面貌的藝術作品。

當代藝術家應發揚和繼承先輩們的優良傳統，學習他們對藝術的追求和對社會的責任感。用自己的審美情感，收集整理出社會生活的素材，創作出具有當代有號召力的藝術作品。

當代藝術家創作藝術作品時，應以自己的藝術風格創作藝術作品，用自己的審美理想，感染人們精神文化的審美觀。但是創作的藝術作品，不能有模仿和抄襲；不能有低俗的和不健康的藝術作品，要創作出有自己風格和創新的藝術作品。