個人認為，《只有雲知道》這部電影是好看的，劇情是根據馮小剛好友真實故事改編的，所以註定了這部電影是平靜而又不平凡。

那麼，為什麼網上會出現兩極分化的局面呢?個人認為，這取決於是誰在看這邊電影，是什麼年齡段的人在看這部電影，可能對於年輕人來說，看過了太多轟轟烈烈的愛情劇，還有可能自己的愛情都是轟轟烈烈，所以感覺這部劇太一般，沒有特別感人之處，而且劇情還很老套，所以給這邊劇打了低分，那如果是年紀大點的人去看呢? 或許感想會不一樣，一樣平凡的劇情，卻有很好的帶入感，年紀大點的人，都是經過了生活的磨爛，一步一步走過來，確實不易，很多夫妻都是在什麼都沒有的情況下結婚，然後建立了屬於自己的歸屬，但人生就是這樣，就像電影所說的:留下的那個人苦啊，兩夫妻辛苦了半輩子，最後卻不能白頭到老，這在現實生活中有很多這樣的故事，所以，對於那些一起走過來的人，對於這部電影就像看到了當初的自己。

最後，這部電影是好是壞呢? 其實沒有標準答案，能觸動你的就是好電影，能讓你在某一刻能感覺這是自己的故事，那他就是成功的好電影。

這部電影確實好看，而好看的根本原因就是戳心，這點特別考驗演員的功力，如果不是有多年演藝經驗的老戲骨，很難詮釋出那份撕心裂肺，徐帆做到了，說實話，看這部電影內心挺難受的，本來說好走一輩子的兩個人，卻走著走著就散了，甚至會那麼的猝不及防。

先把醜話說在前頭，

要不是片尾告訴我，這是馮小剛以友人真實生活為藍本拍攝的私貨，我差一點是想給一星的。

但考慮到既然是馮導的私貨，那麼電影的不好看的程度可以一定程度上稀釋一點，因此最後給了兩星。

我猜很多人都是衝著《芳華》的名頭來看的，包括我自己也是。

但是，雖然是同樣的導演，甚至還是同樣的主角，我卻沒有在電影中看到類似《芳華》中那種小人物在時代洪流中隨波逐流的滄桑，相反的，我只能看到的是導演一廂情願的自我陶醉。

不可否認的一點是，由於這是馮小剛給友人拍的私貨，電影通篇帶有非常明顯的導演個人情懷和表達。

但這恰恰也是電影不好看的致命缺點，導演無法將自己的這種強烈表達，透過電影傳遞到觀眾心裡。

在個人看來，這個致命的缺點，幾乎無孔不入地滲透在了電影全片每一個角落。

從電影開頭說起。

電影一開始，採取了由黃軒主角旁述來引入劇情的主線。

這種方式，用得好的話，就是像《海上鋼琴師》那般好；但用得不好的話，就會變成《只有芸知道》這樣的災難。

同樣的開頭，《海上鋼琴師》之所以用得好，那是因為後面的人物劇情的精彩程度，足以承接和消解這種開頭給觀眾帶來的巨大懸念。

而在《只有芸知道》裡，當觀眾看到了這麼一段旁述，會很自然地對後續的人物劇情產生比正常敘事電影更高的期待，如果後面的劇情無法給予觀眾超出期望的發展，就會顯得電影頭重腳輕。

更要命的是，後面電影通篇，旁述卻更是缺席的，只有在幾處無關痛癢的地方，才來了這麼幾句簡單的旁白，旁白甚至都沒有起到推動劇情發展的作用。

這種在電影結構上的處理方式，讓電影的不好看的問題，在起跑線上就變得非常凸顯和尷尬。

再者，回到電影劇情本身。

電影主要講述的是，導演好友的一段平平凡凡的海外愛情和生活。

很多優秀的電影，故事劇情其實也是非常平凡。國內如《地久天長》，《我的父親母親》等，國外如近期比較火熱的《婚姻故事》，《蜂鳥》等。這些電影，通篇其實並沒有嚴重超出普通人日常的劇情起伏和變故，都是非常樸實地在描述著某一代人實實在在的日常生活，以及生活中一些再正常不過的雞毛蒜皮，或者人生中一些意外之中卻又是不可避免的困難和問題。

但是，故事平凡，並不意味著電影本身也是平凡的。

如《地久天長》和《我的父親母親》，雖然故事很平凡，但卻跟馮小剛的《芳華》一樣，在真實描繪了那一代人的痛楚之餘，也把個人命運和大時代的背景結合了起來，從而產生了一種琴瑟和鳴的蒼涼感。觀眾看完電影，會相信這就是那一代人確確實實的生活。電影裡說的東西，都是真實存在的。同時觀眾也能透過電影的一些線索和特質，很自然地由小人物的真實生活，過渡到去聯想時代與人物之間的聯絡，進而體會到一種超出個體命運的宏觀思辨。

而在《只有芸知道》裡，主角之間的愛情，從產生到最後的消失，都是非常缺乏鋪墊和緣由的。

一上來就展示男主對女主的強烈思念，卻沒有具體事件鋪墊和解釋這股強烈；

隨之用了大量篇幅講述狗狗的陪伴和去世，同樣也是沒有鋪墊和解釋他們為什麼需要狗狗的陪伴；

無論是女主絕症的暗線，還是兩人日夜相處的明線，都在透過人物交流來試圖渲染一種《泰坦尼克號》式的淒涼感，但偏偏兩人的愛情又沒有《泰坦尼克號》式的巨大災難來承接這種淒涼感；

試圖將人物情感關係延伸到第一批出國華人的大背景中，卻又缺乏足夠的大背景線索和情節。。。

以上種種的問題，一方面無法準確地將小人物的真實生活給說得清清楚楚真真實實，另一方面，過於薄弱的人物背景關係也無法讓觀眾把思緒從小人物身上進一步衍生到更大的母題和核心上，導致電影看起來不倫不類。

即便是這樣，如果說導演本身就無意敘述一段跟《芳華》類似的故事也就罷了，但偏偏卻是連最基礎的個人故事真實性和共鳴都無法保證。

如《婚姻故事》和《蜂鳥》，不去討論人物與時代的關係，而是把核心放到人物本身上來。這些電影裡，雖然劇情故事本身依舊非常平凡樸實，但也正是這一份樸實，營造出了一種超出日常生活的“真實感”。《婚姻故事》裡的離婚和夫妻吵架，《蜂鳥》裡小女孩的反叛和迷茫，都在極度寫實的電影描繪下活靈活現，從而使得觀眾相信，這些也都是真實的。跟上面說到的注重透過小人物表現大時代的電影相比，這一類電影則是透過大量的人物日常細節以及恰到好處的人物表現，共同營造出了這種基於角色本身基礎上的真實性，從而讓觀眾把注意力從宏觀敘事上高度集中到人物本身上來，只要你電影裡的一切都是高度真實的，那觀眾自然也就能相信電影是高度真實的。

而《只有芸知道》裡的大部分生活細節描述，都是與觀眾日常理解相違背的。

簡單來說就是，電影裡的男女主生活，即便放到多年後的現在也是人人羨慕的神仙生活。導演憑什麼相信，這樣的神仙生活，能讓觀眾產生共鳴和理解？

再直白點說，觀看電影的過程，這好像是住在山腳的破爛草屋中的大家連肚子都吃不飽的時候，而導演卻住著豪華的城堡，每天大吃大喝食肉糜卻痛哭自己連龍蝦都沒吃過，偏偏導演還希望獲得大家的同情和理解。

這種站在道德制高點上博取同情的行為，無異於耍流氓。

最後，說一下電影的特質。

一開始我說過，電影的確是帶有明顯的導演個人情懷和表達。

如果僅僅如此也就罷了，畢竟諸如侯孝賢，候麥等藝術先賢的電影創作，大多都是一種背向觀眾的個人表達。雖然大師們的創作大多艱澀難懂，但卻也很好地像觀眾輸出了強烈的藝術理念和藝術方法論上的資訊，從而使得觀眾是能夠以一種入世的角度去觀看的，進而使得電影能成為一種充當觀眾理解和導演表達之間的一座橋樑。

而《只有芸知道》，卻並沒有產生這麼一種橋樑般的作用。

一方面，電影尚且沒有達到上面說到的大師藝術的高度，沒有什麼足夠深厚的藝術性質，本質上只是普通的商業片；

另一方面，雖然電影是商業片，卻又處處透露出一種導演放飛自我的自戀藝術表達。例如通篇的人物自作姿態的呻吟，例如通篇的紐西蘭美麗風景，再例如以上說到的種種問題。導演希望寄個人情感於電影中，從而形成一種獨特的藝術表現。

但是，藝術，往往是出自於藝術家，卻超越了藝術家。而這部電影，雖然出自於導演本身，卻沒有跳出導演的自我矛盾，從而顯得無法自洽。

基於以上說到的種種，我覺得電影是真的不好看。

但是，我還是非常肯定馮小剛和她的《芳華》，唯獨這一部《只有芸知道》，恐怕我真的不能苟同。

只要電影玩諧音梗的，基本是爛片。

　　《只有芸知道》電影觀後感及影評【1】

　　在馮小剛的電影中，《只有芸知道》算的上是一部返璞歸真之作，電影沒有多大的格局，也沒有過多捧腹的笑料，其所有的只是一段源於馮小剛摯友真實愛情經的改編，所以這段發生在紐西蘭的華人愛情是私人的，它無法向《芳華》一樣帶來時代性的共鳴，但好在電影仍舊能讓人感知到一份純樸的愛意。

　　電影故事非常簡單，一對華人青年男女在異國一見鍾情，共度了一段幸福美好的歲月，然而妻子卻因病去世，黃軒飾演的男主隋東風，中年喪妻的他決定去幫妻子完成生前遺願。《只有芸知道》並不是一部以結局為導向的作品，馮小剛在這部電影中打亂了時間敘事，希望用點滴的追憶穿插凝聚起一段純愛，而舒緩的節奏與配樂，紐西蘭絕美的風景則成為了電影盡力去勾勒這純美之愛的基色。

　　純愛之所以迷人，則在於它是純粹而真摯的，《只有芸知道》其實在故事上與馮小剛早年的《永失我愛》頗為相似，兩部電影講的都是絕症下的愛情，而不同之處則在於《只有芸知道》更為專注於展現一段屬於兩個人的感情沉澱，十五年的相濡以沫使這部電影擁有太多可以切入的話題，當原本的文藝青年為了生計掌起了鍋勺，並不轟轟烈烈的愛情讓人所見的是一份源於時間的沉澱，而也正是因為這份沉澱，使電影固然沒有跌宕起伏的劇情，但如果你能走入電影人物的情感之中，便能被其愛的純粹所感動。

這是一部備受爭議的愛情電影，倘若你還相信純真的愛情，影片將把你帶到一個遠離塵囂的世界，體驗心底的渴望。同時這也是一部極度私人化的電影，我們在這個強烈需要愛與安全感的現實世界，往往最容易迷失方向，電影會讓你的淚從心裡流出來，而不是臉上，“心臟周圍是沒有神經的”，它往往最容易受傷，而且難以察覺。這部電影會擊中你最敏感的地方，當然你得先卸下內心的防禦，讓理性和邏輯休息一下，感受自己溫暖的內心。原來它充滿了渴望與力量，看電影的時候一直都在想你，我想要的安全感從來都不是錢和房子，我想要的只是你[微笑][微笑]