雖然早就聽說它的大名了，但不知不覺，還是到現在才去好好看它。

《The Godfather》

Don Vito Corleone，美國本部黑手黨Corleone家族首領，有三個兒子和一個女兒。暴躁而好色的大兒子Sonny，懦弱的二兒子Freddo，三兒子是剛剛從二戰戰場回來的Michael，在三人中最為精明能幹，但是對家族事業沒有什麼興趣。

Don Vito Corleone（就稱作“Michael父親”），雖然做著許多非法勾當，但是堅決不沾染毒品交易，也是當地很多弱小平民的“保護神”（教父），因而引起紐約幾大家族之間的不滿，因此產生一連串的事件。

第一幕主要是Michael姐姐Connie的婚禮上，可以看到Corleone家族和各大政客名流都有一定的關係。許多人也在這個時候前來求助Michael父親辦事，肯定是有利可圖的。

後來因為Michael父親不同意在紐約進行毒品貿易，引起毒梟Sollozzo（土耳其人）不滿。Michael父親派出自己的（算是保鏢，總之感覺是隻要有關武力解決的，都找Luca Brasi）Luca Brasi，假裝背叛Corleone家族而去投靠Tattaglias家族（這個家族是支援開展毒品交易的），想要查出更多的Sollozzo的底細。結果在和Tattaglias家族接頭的時候（當時Sollozzo也在場），被殺死。接著就是Michael父親的軍師Tom Hagen被Sollozzo“請走”，M父親在街上中了五槍，還沒死。聽到父親遇害的訊息，Michael回來。在一次與Sollozzo見面洽談時，開槍殺死Sollozzo和警長MC Cluskey，然後逃到義大利。在大哥Sonny被殺害後，又回來，幫助父親重振家族事業。

《教父》可以看的東西很多，只想說說我印象深刻的幾點感受。

第一，Luca Brasi的憨厚忠誠。在影片開頭Connie的婚禮上，或許他本身就是殺手的緣故，對一些文雅的祝福語不擅長，但是為了向Michael父親表示祝福，他在進去見後者之前，在門口自己默默地背誦好多遍。（想象一下一個大塊頭拿著一張小紙條認真地背的場面，不知道為什麼，看著這個人就覺得很可愛，少了許多打手的冷酷無情。）Michael父親對他也是隨叫隨到，毫無怨言，雖然很快就被殺害，但是這個角色還是在我心中留下深刻印象。

第二，Michael和他父親的父子之情。本來以為像在這樣的情況：父親幹著黑社會勾當，兒子對家族事業不感興趣，在中國電影應該發展為父子相鬥吧，可是電影展現的確是他們之間很濃厚的父子情。比如，當得知父親遇害，Michael馬上回來，守護在父親身邊，特別是那天晚上Michael去看望他的父親，看到醫院沒有自己人在保護父親的時候，為保證父親的安全，立刻轉移房間。然後他對父親說：

Just lie here，pop.

I’ll take care of you now.

I’m with you now. I’m with you...

別說他那躺在病床上的老爸聽著哭了，喔聽著也感動得要死。到最後，兒子還是站在他身邊，支援他，保護她他。

還有就是他大哥，也是他父親最得力的助手Sonny死後，他馬上從義大利回來，成為年邁父親的幫手，打理家族事業。在花園裡的一次父子談話，也是很有感觸。

兒子：What’s the matter ? What’s bothering you ? I’ll handle it. I told you I can handle it, I’ll handle it.

父親：I knew that Santino was gonna have to go through all this...and Freddo...Freddo was...

But I never wanted this for you.

I worked all my whole life. I don’t apologize to take care of my family, and I refused to de a fool, dancing on a string held by all those big shots. I don’t apologize, that’s my life. But I thought that...

that when it was your time...you would be the one the hold the strings. Senator Corleone, governor Corleone, something...

兒子：Another pezzonovante.

父親：Well, just wasn’t enough time, Michael. Wasn’t enough time.

兒子：We’ll get there, pop. We’ll get there.

兒子對父親的堅定承諾，父親對兒子深深的關愛。很喜歡這些臺詞。

在父親死後，Michael真正接管家族事業，並發展壯大，也成為Connie孩子的教父，最後也被尊稱：Don Corleone。

Vito Corleone算是壞人嗎？或許他只是儘自己的能力保護家人和所愛的人吧。後來他也發現自己被人當提線木偶耍弄，而這些人就是社會上真正的當權者。他也是個有溫度的人，儘管從事著不法行業，但起初也拒絕毒品貿易；他對家人十分關心照顧，從來沒有在餐桌上談公事，為了和家人一起享受在一起吃飯的簡單快樂；老年時候含飴弄孫的時候，你會感覺他就是一個普通的老頭，一個教教孫子給蔬菜澆水，自己就在旁邊曬曬太陽的老人。甚至對其他有求於他的人，他只是拿他應該得到那部分利益。

對這部影片感到很震撼，一部很不錯的黑幫警匪片。

其實《教父》對我們來說，是一部史詩鉅作，不單單是因為其電影片場長達3個小時的原因，這部影片的人物關係複雜，故事也相對的豐富龐大，很容易讓人摸不清頭腦。我相信，有很多人都是因為影片時間太長而導致自己在觀看的時候睡著，或者是因為故事及人物的錯綜複雜，讓自己看的內容無法跟電影一開始所呈現的內容做好搭配，從而導致了自己的無力觀賞。

那麼我認為的《教父》是這樣的，《教父》的故事是發生在一個完全封閉的空間中，而這個空間與我們現實的空間所不同，也可以認為是與我們平時的觀念不同，只有當我們放棄了現有的價值觀，世界觀和理念後，我們才能真正的設身處地的去了解去讀懂電影中《教父》的立場。去了解故事中黑手黨的對錯和行為準則，那麼當我們站在黑手黨的角度去看這個世界，我們又會認為這個世界是什麼樣子的呢？所以，我認為，當我們的評判標準成為一種雙標的時候，那麼我們看誰都是錯的，而看自己才是對的。但等我們真正的瞭解了，每個人，每個空間，每個角度去看問題，去想問題的時候，我們才會發現，也許在我們自己的身上也存在著正義與邪惡，我們也許在某些時間，比所謂的黑手黨還要做著卑微或邪惡的事情，是讓我們所不齒的。人生既如此，生活既如此！

我第一次看是看不懂的，斷斷續續的看著看著，其實每個角色認定了是在對映自己，隨而感觸就各異。有興趣的朋友可以看看，有觀點不一樣的可以提出來，我會虛心接受的。

電影教父拍出了一個黑幫家族的史詩感，我們傳統意義上的黑幫，要麼就是殺人越貨打打殺殺，無惡不作。電影教父拍出了一個江湖感，當然西方沒有江湖這個概念，江湖是政府沒有作為，或者說作為不大情況下的一個補充，江湖有江湖的規則。

一、張弛有度的節奏：

電影的節奏是把握影片基調最有用的因素，而本片雖然節奏緩慢，但因為其中穿插著槍戰、死亡等緊張的因素反而讓影片的後半段變得精彩無比。

作為一部打敗了百分之99的黑幫片和犯罪片的黑手黨電影，劇情是使其成功的必然因素。

老“教父”是黑手黨科里昂家族的首領，帶領家族從事非法勾當，但同時他也是許多弱小貧民的守護神，因此深得人們愛戴。

由於拒絕毒梟的毒品交易要求，科里昂家族與其他幾個黑手黨家族產生矛盾。聖誕前夕，有人暗殺老“教父”，但慶幸的是，教父只是受了重傷，並未被殺害。

麥克為了復仇殺死了其他黑手黨家族的成員，並逃往西西里，同時結識了自己美麗的妻子。因為內奸的告密，哥哥桑尼被人殺死在收費站，自己也被捲入痛失愛妻。

回國後，老“教父”已經清醒，麥克也與前女友和好並結婚，還生了一個可愛的兒子。但科里昂家族仍然籠罩在一片黑雲之中……

影片的節奏時緩時急，往往在最溫馨的時刻給予致命一擊。當老“教父”與孫兒其樂融融地玩耍於花園之中時，教父突然呼吸困難倒在地上。教父之死，讓所有人震驚，也讓科里昂家族措手不及。

桑尼的死也是無法預料的，只是有前情交代妹妹康妮與丈夫吵架，並且每次桑尼都會代替妹妹教訓妹夫。這也為後面的劇情做了鋪墊，麥克後來找到康妮的丈夫，證明了桑尼的死與他有關。

二、經典的音樂插曲：

《教父》的配樂由義大利著名作曲家和電影配樂師尼諾·羅塔製作而成，他也是以《教父》一·二部的配樂而聞名於世的。

最著名的當屬在西西里時的一段田園曲風，這段配樂也曾出現在《美國往事》等多部經典電影中。

空靈、寂寞的配樂正是映襯了麥克遠離家鄉時的心境，既有對父親和家族的擔心，又有離家避難時的寂寥。

這段樂曲也成為了《教父》愛情部分的主旋律，因為麥克在西西里不僅是為了避難，還與當地的美人迅速戀愛、閃婚。

另一段著名的配樂名為“教父華爾茲”，這段配樂可以稱之為是電影《教父》的變奏曲，使整個影片的基調變得明亮而激昂了起來。

三、史詩般的複雜敘事：

《教父》講述了義大利黑手黨家族的鬥爭和錯綜複雜的矛盾，宏大的故事背景、紛雜的人物關係、諸多的情節起點，都十分考驗編劇的功力。

好的電影往往無法從開頭的簡短對白理清思路，《教父》亦然。影片從教父的獨白開始，抱怨女兒曾經被人擄走、毆打、險些強姦等等故事。這是一個平靜的開場，卻也暗示了康妮的個性。

看似是個無關緊要的故事，卻牽絲引線，不但為後面康妮的生活做了鋪墊，同時康妮也是教父一家生死存亡的關鍵節點。

原因在於……大兒子桑尼的死亡是其丈夫造成的！

影片講述的是義大利黑手黨的歷史，但同時也影射了社會制度的公正。這不禁讓麻麻想起了周潤發主演的系列電影《英雄本色》，也是講述一個幫派的血雨江湖，權衡江湖利益的規矩在於一個“義”字。

黑手黨的生存法則也是如此，家族賴以生存的兩大原則一是公平二是規則。這就是江湖，無論是義大利還是香港，制定者和執行者達到平衡的關鍵就在於服從。

電影中的關係如此錯綜複雜，導演是如何理清這一系列人物關係的呢？

鏡頭是一雙可探入的手，也是導演完成敘事最得力的手段。看《教父》時可以發現，教父的兒子便有好幾個，甚至偶爾會將他們的名字混淆。

比較常出現的兒子是麥克和桑尼，還有一個既是教父的助手也是其養子湯姆，教父還有另外一個兒子弗雷多，影片對他提及不多，甚至只有在合影中才偶爾出現一次，可見其在家族地位的邊緣化。

另外，導演也用燈光的明暗變化表現人物的情緒和危險的來臨，一部長達三小時的電影，光線明亮的部分卻屈指可數，可見這部電影傳達精神的嚴肅性和歷史性。

沒覺得好在哪裡！就是看不懂，然後一些有頭有臉的人說好，其他人如果說不好，就跟不懂電影似的。就是隻能隨聲附和說好。現代“皇帝的新裝”！！！

不說太多恭維的話，這部電影從演員到劇本，三個字形容“好電影”！

一個義大利黑手黨教父的後半生，一個黑道帝國的興衰史；濃郁的義大利風情，對於人性的深入探討。有人說這是男人必看的一部電影，個人認為大家更應該去看看原著，雖然電影基本符合原著的描述。

講的是美國黑手黨柯里昂家族3代人的興衰榮辱史， 一部令人拍案叫絕的成功之作。 一部最具史詩氣魄的揭露黑社會明爭暗鬥內幕的影片。 一幅氣勢恢弘的“社會圖卷” 。 影片對對美國地下勢力集團之間真刀真槍的“戰爭”的敘寫，淋漓盡致地揭示了美國社會的表層下面的最隱蔽的本質。 片中只能看到剝開的富麗堂皇、令人眼花繚亂的遮羞布，沒有無憂無慮的人間天堂，只有地地道道的爾虞我詐；骨子裡根本沒有什麼“自由、平等與博愛”。

我們今天來看《教父》當中那種引而不發的隱忍力，又何嘗不是科波拉當時自身處境的寫照，他所面對的種種刁難和非議最終反而起到了促進作用，我們從《教父》當中能嗅到那種人類處於逆境求生時，最原始的帶著血腥味的本能，不管是戲裡的邁克還是戲外的科波拉都靠著這種本能在逆境中爆發出了自己全部的潛能。

用現在很流行的一句尼采的話：Whatever can"t kill you makes you stronger，處於絕境中的科波拉最終打磨出了近乎完美的《教父》，科波拉自身的氣質，我想這也是《教父》能夠鑄就傳奇的一個重要的外在原因。

20年，這些片場裡的點點滴滴都在今天成為了傳奇的一部分，對於今天的我們也何嘗不是一種啟發：一部不錯的作品，供我們排解消遣，刺激感官；一部優秀的作品，令我們排除雜念，思考人生；一部偉大的作品，讓我們迴歸本原，淨化靈魂；《教父》毫無疑問是第三種，我想這也是她為什麼那麼好的原因吧。

坦白說，我們國人看《教父》，是男追女，隔座山；美國人看《教父》，是女追男，隔層紗。

為何，因為文化背景，地域認同，國家的發展，都有很大的差異化。

眾所周知，電影教父《教父》，改編自1969年出版的，美國作家馬里奧·普佐創作的長篇小說，它是美國出版史上的頭號暢銷書。

電影《教父》之所以好看，是因為暗合人性，既反應了人性的好鬥，又把黑幫纏鬥，仇殺，拍的富有詩意，像是一段優美的舞曲。

關於美國黑幫的歷史，足足可以出幾十本厚厚的書，黑手黨老大們的“光榮事蹟”，也讓很多美國普通百姓“耳熟能詳”，什麼“阿爾卡彭”，什麼“五大家族”諸如此類的。

為了爭奪利益，地盤，他們像野獸一樣，互相驅逐，殺害，用拳頭與鮮血，在陌生的美國大陸上，開拓出了一條財路。

《教父》這部電影，雖然藝術化很多，而且馬龍白蘭度，阿爾帕西諾，詹姆斯·凱恩等人的表演，也有美化黑幫的嫌疑，但是這部表現手法類似於紀實的電影，卻著實讓人“大開眼戒”。

老維託·唐·科萊昂（馬龍白蘭度）看似忠厚義氣，其實一肚子手段與計謀，他表現出來的謀略，隱忍，尤其是大兒子被幹掉，在沒有找到幕後真兇之前，為了保護小兒子，以及其他的家人，他選擇了示弱，偃旗息鼓。

而在他死後，小兒子的報復，血腥而直接。隨著教堂的禮樂聲聲，也敲響了對手的喪鐘，電影的結局，一個個的對手，都被殺手幹掉，一個個都倒在了血泊之中，無一倖免。

很多人看得都大呼過癮，快意恩仇，只能存於電影世界，看電影，是讓我們普通人壓抑的情緒，得到了盡情的釋放。

總的來說，《教父》節奏舒緩，劇情具有很強的張力，前後呼應非常到位，演員的演技更不用說，馬龍白蘭度把美國黑幫教父演的太深入人心了，以至於他成了黑幫教父的標杆，誰要演，都要向他看齊。

電影《教父》好在幾個方面，演員，節奏，剪輯，配樂，都是上上之選，值得一看再看。

《教父》自1972年至今一直為人所津津樂道，這樣的一部史詩鉅作，對電影史的意義根本無需贅述，即使影片的時間長達三個小時，故事結構龐大，人物關係紛亂複雜，很多人都願意翻來覆去的看它，並把它奉為經典。

庫布里克說：看到第十遍，我才相信教父是有史以來最偉大的電影。那麼，《教父》一片到底好在哪裡？為什麼它如此的迷人？彷彿擁有著強大的魔力，不僅被譽為是“男人的聖經”，甚至成為了一種高度濃縮的文化符號。

我希望可以從我個人的角度進行解讀，和大家一起再共同的欣賞這部曠世之作，同時想說明一點，在這裡，我們只對電影本身進行闡述，並不考慮原著的文字。電影的本質上是講故事的藝術，在有限的時間裡，生動飽滿的講完一個完整的故事，在一部電影裡，看見了別人的一生，也彷彿過完了自己的一生。

《教父》的故事，從頭到尾都發生在一個完全封閉隔絕的空間裡，這裡的世界完全拋棄了我們原有的世界觀，我們是處在一個《教父》的世界立場，去反觀他們的價值觀和人生。

所以，我們難以去用自己原有的善惡觀去評價這裡面黑手黨的對錯，我們在這裡，反而是站在黑手黨的角度，並且會用黑手黨的內部的視角去評價善惡與對錯。在這個完全封閉的世界裡，道德的原則緊緊靠攏著老教父的為人處世，我們的評判標準，是家族式的，我們的正義和戒律，是黑手黨內部的底線與守則。

唯一的惡人是叛徒。永遠不要和家族對著幹。好在，如果說這個黑道的世界也有一股清流，那便是老教父所遵守的公平和正直，這也就是整部電影矛盾的源頭。其他的家族與柯里昂家族之間底線的鬥爭，也貫穿了老教父一貫的為人傳統，只插手博彩行業而絕不販毒，後面波瀾壯闊的故事，都因此而起。電影的第一個鏡頭，我相信美國，寥寥幾個字，但畫面卻是全黑，而後第一個特寫給了這位愛女心切的殯儀館老闆。美國夢，中產階級在當時社會背景下脆弱暴露無遺，暗點了老教父也是從西西里來到美國白手起家，同時，昭示了未來柯里昂家族將要面臨的困局。

開場的平靜肅穆，奠定了整體冗長樸實的基調，從他的這段痛苦的獨白，慢慢後退，給了老教父一個模糊的背影。緩慢的長鏡頭拉遠，老闆悲痛絕望的神情與黑色的背景幕布十分相稱，接著鏡頭一搖，轉向了馬龍，白蘭度，真正的大人物出現了，他才是鏡頭的主角，權利的中心，他潛藏於黑暗裡慢慢清晰，給觀眾留下了深刻的印象。平緩的節奏保持了張力，體現了他的權威，雖然壓抑，但卻不會給人壓力，透露了一個成功的上位者的威嚴和謙和。

不怒自威，傲氣內斂，可又讓人不敢逾越，掌握著如此大的權利和財富的教父，手裡卻安靜的撫摸著一隻小貓，胸前的玫瑰嬌豔欲滴，可見其內心也有著深深的孤寂。有趣的是，這隻小貓原本沒有戲份，是白蘭度臨時從片場撿來的，居然成了電影的神來一筆。明面上家族冉冉上升，但背後都會有巨大的危機在暗暗的潛伏。場景佈置另闢蹊徑，卻萬分合理，在這個裝潢嚴謹優雅卻陰暗密閉的房間裡，兩人開始了一場意味深長的談話，柯里昂把上位者的攻心之術展現的淋漓盡致。

從拒絕到應承，從進到退，先施以手腕，再訴之以情，老教父的手段高明無比，運籌之間，顯得遊刃有餘，完全掌握了對方的心理，除了獲得了自己最看重的東西，對於教父而言，尊重比金錢更加可貴，還符合了自身公平的處事原則。“收下這份公道，作為小女結婚之禮”看似獅王，其實已經到了垂暮之年，他的光亮，做著最後的燃燒，可他依然深不可測，讓人敬畏。這是電影史上最經典的開頭之一，作用至關重要，不僅是故事的開端線索，也是整部電影的風格基調。

緊接著，畫面一轉，到了陽光明媚的室外，但它依然給人昏暗的感覺，人物來來往往的穿梭的背景，和劇情本身一樣的複雜。電影大師的絕妙手筆，讓一個個主要人物在婚禮上紛紛亮相。每個場景都有其深意，第一個場景裡，家族軍師湯姆與長子桑尼同時出現，而他的二兒子只在家族合影中給了鏡頭，暗示了他們在家族中的不同地位，他們的結局，也各自不同。

特地的詢問了麥克，並且沒有麥克就不肯照相，可見他對自己這個小兒子的偏愛，那時候，麥克還沒有成為未來教父的念頭。小兒麥克是軍官的身份，本來無心於家族的事業，老教父對他的寄託深重，黑道洗白進入光明，也是他一直的夙願。柯里昂親自出來接待另外一位黑道大佬巴西尼，教父的最大敵人之一，長子桑尼跟隨左右，並且還在在吻面的禮節後面主動介紹了一下，若非劇情在後面的大轉變，新一代教父就應該是桑尼。

但是桑尼卻不具備成為一個教父的品質，他的性格為他後面的慘死埋下了禍根。在這一幕裡，教父再次的展現了他的智慧，與巴西尼的親近，體現了他的又一名言。要親近你的敵人而不是憎恨，否則會影響判斷力。教父是一個真正顧家的男人，非常重視家族的關係，他非常愛自己的妻子，愛自己的孩子。他說，一個真正的男人必須要花出時間和家人在一起，不照顧家人的男人，根本算不上是個男人。

電影的後面有一幕餐桌上的細節，裡面就透露了他們家族的一條家規，和家人在一起吃飯的時候不允許討論公事。這也是教父的人格魅力所在，與其他不同的在於，柯里昂在義利之間，講究義字當先，但在這個黑暗的世界裡，教父既然已經垂垂老矣，那麼他的秩序被取代是遲早的事情，家族的危機逐漸的暴露出來，“情感”不敵“生意”，一切都會變成利益的交換而不是情感的互補。黑道大佬巴西尼命令手下，奪取柯里昂家族攝像師的機子，並且親手毀去膠捲。其中就隱現了各大家族暗藏的矛盾，表面的親和是一套，但是幕後的心機算計皆是不同尋常。

軍師湯姆對妻子道，他是教父收養的義子，從小培養長大，他是治世的能臣，而在未來的變句中卻很難發生作用，缺少血緣的紐帶，終歸會與家族有一些疏離。對探員的無禮和對攝像記者的魯莽對待，長子桑尼的性格缺陷使他根本無法勝任教父，他的衝動和遇事不長腦子，也呼應了後來的中計被亂槍射死。到了這裡，室內室外兩條線開始交叉敘事，外面是陽光明媚，裡面是黑暗幽閉，教父的一生，也是在光與暗間不停的遊走。一扇窗戶，兩個世界。

開頭安排的每個來找教父幫忙的人，都是為了烘托。給我們留下了一個印象，那就是教父的地位之高和形象之偉岸。伴隨著舒緩的音樂和溫暖的陽光，麥克攜著女友終於出現了。作為真正的主角，導演使用了先抑後揚的方法，在婚禮進行了好一會時才出現，他在這場婚禮一直是作為第三視角去觀察著一切。

偉大的人不是生下來就偉大的，他是在他的成長過程中慢慢的經歷和磨練。

誰能想到，在歡笑和陽光下出現小兒子麥克，最後卻接手教父的罪惡王座。他的人生也將在這裡為開端，慢慢的從光明走向黑暗的巔峰。柯里昂在他倆一路上，都在透過窗子默默的注視著自己最喜歡的兒子。教父的舊將在反覆的排練自己見教父時要說的祝福話，側面反映了教父的威信，但也折射了現在家族的凝聚力大不如從前，已經快貌合神離了。電影前期的這段婚禮的交待，可謂是整部電影的重點，所以我們會在這裡花下較多的筆墨，在後面會著情儘量簡單闡述。陽光下的笑聲總是短暫的，大部分的時間裡，還是在一片陰影的遮蔽下。

這個老頭唱著葷段子，桑尼在樓上跟人調情，互相呼應。黑道終歸是黑道，哪怕教父的政界力量再強，家族依然不會輕易的被白道接受，所以很多議員沒有來參加婚禮，只是禮貌性的書函迴應，這也是無奈之處。教父最疼愛的教子強尼出場，一位娛樂界的明星。你以為教父真的有那麼疼愛他嗎，不，他只是看重娛樂圈的力量，不然也不會在後來幫助強尼的星路掃清路障。

麥克的一身戎裝，在這個環境顯得格格不入，他是教父最喜愛的小兒子，家族的掌中寶，但一直都遠離著家族的力量，自己拼鬥。所謂不能拒絕的條件，無非就是威脅恐嚇乃至槍殺。麥克不太情願的給女友講起了這個故事，因為他本身是不想讓她接觸到這些陰暗面，甚至他原本也不喜歡這些陰暗。女友很震驚，麥克的面部表情也很複雜，這個暴力的故事，剛好包裹在強尼已經疲憊的嗓子，一曲抒情的歌謠裡娓娓道來。那是我的家庭，不是我。沒想到，造化弄人，麥克最終也走上了這條血淋淋的黑暗之路，甚至更加罪惡和暴力。

這真是命運的嘲弄。教父在電影裡唯一外露出來的憤怒，也只是在對晚輩的教誨上面。你怎麼能哭的像個女人？旋即還模仿了一下，把自己和大傢伙都逗樂了。真是個複雜的人啊。我喜歡這句話，男人的智慧寶典，《教父》魅力長存。他雖然是對強尼說的，但實際上卻對著桑尼，看來他早對他的大兒子和妻子不合的情況不滿了。教子的請求立馬就答應了，沒有絲毫猶豫。

為什麼？上文說了，這是教父對娛樂圈力量的重視，只有這樣的聰明人，才知道如何在利益和情感中保持平衡。柯里昂對女兒和女婿的唯一要求，這是他的智慧，自古外戚插手就沒好事，在電影裡，家族的衰敗確實因為有女婿的背叛。所有的任務一一交代完成，每個事情的安排處理都妥善有度，婚禮最後的合影，作為這一段的尾聲。一個婚禮說完了故事，幾乎完成了後面所有的鋪墊，教科書級的電影。這個合影還有一個暗示，那就是代表著，柯里昂教父，他的最後的輝煌，此後家族接連遭到重創，教父也被人暗殺未遂，將故事的史詩感推到巔峰，然後再慢慢的滑落。

真實還原那個時代美國社會的風貌，滿滿的優雅和懷舊，街上跑滿了甲殼蟲樣的跑車（就不截圖了，自己去看電影吧），讓人充滿了時空光怪陸離的錯位感。這段bgm很好聽，有人說是貓和老鼠裡面也用過，也有人說是愛的自殺，再問供養。強尼的事情被圓滿解決，直接宰了這匹金貴無比馬兒，馬頭被扔到導演床上，嚇得人家大小便失禁。無法拒絕的理由，真的是無人敢拒絕，柯里昂家族的手段可見一斑。

前面鋪墊了那麼久，在這裡，要快進入主線劇情了，那就是毒品貿易。教父雖然心狠手辣，但是原則立場卻十分堅定，毒品，是絕對不碰的。可是，除了他，誰還能抵擋毒品交易赤裸裸的巨大誘惑，除了他，誰能有長遠的目光，知道毒品是政界和警察的禁區，只要沾染了，絕對會萬劫不復。可惜，這個世界上貪婪的人太多，為了鉅額的利益，誰都會鋌而走險，把自己推到深淵別讓外人知道你在想什麼，尤其是你的敵人。教父的處事智慧，長子並沒有繼承，這讓柯里昂很不滿。

柯里昂是整部電影的道德核心，也是我們以黑手黨內部視角去看電影時，我們會以教父法則內的公平和正直，作為自己的道德原則。教父的世界不會有毒品，哪怕其他的犯罪，但絕對不會有毒品。前文提到過的使刀的高手，一瞬間制服了教父派過去的間諜，因為教父的拒絕合作，同一天，矛盾擺上臺前，立馬從和談變成了血腥的爭謀。

另一個矛頭指向了教父，趁著教父獨自去買水果的時候，兩人暗殺小組出現了。擒賊先擒王，只要教父倒了，柯里昂家族自然會土崩瓦解。注意，電影裡面橙子是個有趣的提示，每當這種水果上鏡時，就會發生流血的事件。教父的觀察力敏銳，迅速的逃到了車子旁，但也於事無補，畢竟是遠端攻擊，擋不住。大聲呼救自己的二子弗雷多，可惜這個兒子是個廢物，連手槍都拿不穩，並沒有及時救下教父。所幸，教父大難不死。

這一幕鏡頭，體現了弗雷多的懦弱無能，教父的機智冷靜，正因為這種懦弱的性格，也呼應了後來這個無能的兒子必然會幫向外人，背叛家族，在第二部裡，被麥克處決。那麼，在後面，我們會選擇經典的鏡頭，加起闡述。失去老頭，就會失去政界的保護傘，柯里昂家族也會一落千丈，被其他家族吞沒。這個家族的凝聚力，完全在教父一人身上，除非，有新的王者誕生。

得力干將，與魚長眠，柯里昂家族的力量逐漸被蠶食，各方都是掣肘，在這一片亂象之中，誰才能力挽狂瀾？長子不行，二子不行，養子更不行，只有麥克的果斷和智慧可以，但他此時也無從插手，在懵懂之間。叛變，是黑手黨世界最不能忍受的罪惡，在這一組處決保利的鏡頭裡，色調舒適，畫面自然，就連開槍都顯得極為平靜，之後伴隨著一段舒緩的音樂。

“把槍留下，油餅給我”可以看出在黑色的世界裡，對生命的隨意性，殺人竟如吃飯喝水一樣平常簡單。驚心動魄的醫院之夜，麥克用他敏銳的觀察力和果斷的智慧，救了父親一命。只有他，才是真正繼承了教父性格的人。當他在父親耳邊低語：“我和你在一起“的時候，註定了他的人生要走向另一條道路。受賄警察的這一拳，見證了麥克的黑化伊始，臉上的淤青很久都未消退，從這一刻起，麥克心中復仇的火焰就已經點燃了。故事的轉折點就在這裡，在酒館為了父親殺死仇家，後來逃命去了西西里。此時在車上，雖然麥克意志堅定，但依然非常緊張。經典的馬桶藏槍，麥克出來果斷的幾槍殺死了仇人，全程的眼神變化複雜，觀眾如同身臨其境，被帶入到麥克的主觀視角之中。

驚險，刺激！麥克逃走時慌不擇路的把槍一扔，並沒有按照所說，讓槍順著袖口滑落，看出他當時心中也非常的慌亂緊張。西西里風情的小號吹響，在一場高潮迭起的殺人事情後，麥克逃亡到了西西里避難。美麗的西西里小鎮，溫暖的愛情。世間的萬種風情，都不敵初遇你的歡喜，兩人相遇的第一眼，已然如鍾情了一生。麥克在這裡愛上了西西里姑娘，並且和她結婚，隱世隔絕的小鎮，隱世隔絕的愛戀。如果，如果，如果

可惜世界上沒有那麼多如果，該失去的終究會失去，命運早已為你選好了一條道路，不管它如何偏離，最終，你依然得回去，你的路，必然是荊棘與鮮血密佈。哥哥，死了，愛的女人，也死了，復仇，復仇，復仇！誰能說桑尼不是個好哥哥？衝動，易怒，做事不經過大腦，也許他不適合做教父，但他願意為他的家人奉獻出一切。為了維護自己的家人，結果被與外地勾結的妹夫設計害死。除了埋怨他能力不足，我們只能為他唏噓。

被毒打的妹妹，焦躁的電話鬧鈴，孩子的啼哭聲，每一伏筆，每一處渲染都設計的十分巧妙，冥冥之中，就讓人感覺到了後面即將發生的凶兆。果然，大屠殺，電影裡最血腥的鏡頭，桑尼為自己的衝動埋了單，被亂槍射死。他是一個好哥哥，但不是一個好的領導者，僅此。在聽到自己的兒子慘死的訊息後，教父依然能夠冷靜的分析局勢，控制住內心的情感，並且穩定住了家族，這才是真正的大智慧老者，教父當之無愧。電影的精彩絕妙之處，就在這裡，前期婚禮的每一處伏筆和細節，都可以在後文得到呼應，殯儀館老闆準備回覆教父的人情。

馬龍.白蘭度，演技又一次大爆發，把教父心中的痛苦表現的深入人心，眉頭連續抽動五次，每一次，都是情感層次的遞進，內心世界的翻江倒海栩栩如生。我們會忘了他在表演，他就是教父本身，與戲融為一體，到達人即是戲，戲即是人的最高境界。垂暮獅王，依舊獠牙鋒利，愛子心切的他，會為了保護小兒子麥克，做出一切。深仇大恨又如何，我有一個好兒子，他會為我完成一切。

擁抱你的敵人，瞭解你的敵人，這樣你才能幹掉他。至此，老教父放權，家族的重擔幾乎全在麥克一人肩上，內憂外患，危機重重，麥克如何才能成為一個真正的教父，真正的家族族長。他需要的，只是一個契機，完成一次精神的洗禮。麥克初露崢嶸，他已經完全具備了一個領導者的氣度和品質，他對二哥說的這句話，表明了他準備好了承擔一個家族族長，黑手黨教父，所應該承擔的所有責任。第一永遠是家族，永遠為要家族負責，任何人，包括自己的親哥哥，都不能背叛。經典臺詞登場：我花了一輩子，就學會了小心，女人和小孩能夠粗心大意，但男人不行。麥克和父親的促膝長談，這是老教父給麥克的最後一課，麥克在此下定了決心，也洞悉了一切。

我會做到的，爸，我會做到的。老教父最後再三的反覆叮囑，記住，來讓你參加家族首領開會的人，那就是叛徒。這句話彷彿有魔力，讓我們都深信不疑。橙子又出現了，第一次出現，老教父身中五槍，大難不死。這一次，又為悲劇埋了伏筆。讓人難以置信的是，黑手黨從來不是什麼好的東西，但在影片裡，我們會被深深的代入進去，我們會敬仰，乃至同情，他和他的家族。一位巨人就這樣隕落了，倒在陽光下，倒在自家的西紅柿田裡，倒在自家的小孫子身旁，他走的幸福，走的安康，他知道，他有一個值得驕傲的兒子，一個未來即將蒸蒸日上的家族

這個世界多麼美好。新的傳奇，也要誕生了。老教父的葬禮上，麥克一言不發，他在觀察，觀察著每一個人。在一秒鐘內看到本質的人和花半輩子也看不清一件事本質的人，自然是不一樣的命運記住，不要讓任何人，知道你的想法。老教父的所有性格閃光點，被他完全繼承。電影的最高潮部分終於來了——洗禮。在光明與黑暗之間的洗禮。

蒙太奇手法的運用，兩個場面不停的切換，一邊純潔的嬰兒受洗，一邊開展著血腥的殺戮。嬰兒的啼哭與槍聲砰砰，形成了鮮明的對比。傳奇的刺殺，一舉消滅五大家族的首腦，卻又有了完美的不在場證明。守護與殺戮，聖潔與罪惡，在同一時間，不停的交織著。神父問:“麥克，你相信神造世界嗎?”“你相信耶穌是唯一的神子嗎?”“你相信聖靈和教會嗎?”麥克：:“我相信”回答始終如一，此時，麥克完成了雙重的身份轉變，成為真正意義的教父，也正式的，與過去的自己告別。你註定的，要接受自己的命運，接受這場輪迴，麥克。

神聖的光輝裡，鮮血紛飛。任何一個背叛家族的人，都要受到懲罰。麥克果斷的處決了自己姐姐的丈夫，做錯了事，就要為家族償命。你的孩子既然已經有了教父，那你就沒有存在的必要了。最後，麥克的姐姐過來找他，瘋狂的質問為何殺死自己的丈夫，麥克冷峻的，命令人把她帶走，並且找醫生過來。他已經是新一代的教父了。他不想讓妻子知道他的做的事情，但是，他已經無法回頭了。電影的尾聲，妻子默默的注視著麥克，接受著元老們的祝福。柯里昂閣下！

書房門被助手慢慢的關閉，只留下了妻子複雜的眼神。門關了，畫面全黑，沒有退路，再也回不到過去，一切都斷絕，只有前方黑暗的巔峰。另一個時代開始了。第二代教父，麥克的時代。

教父不僅僅是一部美國黑幫題材的影片，更是一部美國義大利移民的辛酸史。當帶著悲情色彩而哀傷的音樂緩緩響起的時候,故事也緩緩地拉開了序幕,呈現給觀眾一個宏偉的篇章。影片採取交叉敘事的方式，在故事向前推進的同時，穿插著對往事地回憶，更完整地展現整個歷史畫卷。

黑幫題材的電影為什麼會讓人覺得宏大呢?難道是因為打打殺殺， No，他的宏大是因為故事是在一定的時代背景下發生和展開的，早期是在一戰前，可能是由於某種原因柯里昂移民美國，可能是由於活不下去，另外也有美國自身的原因，自由，民主，瘋狂發展的資本主義，引發移民的淘金熱潮，讓他們對這樣一個國度充滿無限嚮往。他已經超越了打打殺殺， 是一種集體命運的悲劇，在那種環境下 ，人要生存,必須要往前走,他們有著一種逃脫不了的命運。

這種遷移所揹負是一部部的家族歷史 ，義大利人有著很深的家族觀念，只有家族真正的血緣關係成了唯一可能的信任紐帶。在忠誠與背叛之間是什麼驅使著他們，是赤裸裸的利益而非情感。遷徙看上去只是地點上的位移，從更深層面表達著義大利人的遷徙流浪的悲壯、悲愴的命運。

(教父)是一部1972年的美國的黑幫電影，是以馬里奧·普佐的同名暢銷小小說改編。

法蘭西斯·柯波拉執導，第一任飾演教父是好萊塢重量級影帝馬龍·百蘭度。第二任教父也是影帝是由艾爾·帕西諾飾演。

至於(教父)這系列電影好在哪裡，相信我們國內的好多影迷透過(教父)這電影迷上了馬龍·白蘭度，和艾爾·帕西諾。他們兩個的演技都是世界影迷和專業影評人公認的，演技張弛有度，出神入化。就這影片裡描述的很適合大眾口味，當然也有不喜歡的。

黑社會的影片，都會弔足了大眾的胃口，影迷也為此津津樂道。因為(黑幫)這個問題在虛構上，在社會現實中對普通大眾感覺神秘的存在，他們人脈廣，手眼通天。這黑幫也是平民群眾的守護神。有別的黑幫做事不擇手段，雷厲風行。

(教父)第一部上影后，一直收穫全球影評和大眾公認的電影史上的經典。在電影節或者電影協會，民間官方的都一致公認教父是電影史上的一座豐碑。

《教父》1972上映到現在這樣的一部電影界的史詩鉅作，電影時長達三個小時，故事格局龐大，人物關係錯綜複雜，為此很多影迷都願意翻來覆去刷看幾遍，並把它奉為經典。

《教父》系列是美國的黑幫題材電影，改編自同名小說，其中兩部獲得過奧斯卡最佳電影獎，電影真實地描述了美國四五十年代的黑幫生活，充分反應那個時代的特徵。但是，以現代的角度來看，其劇情發展緩慢，主題不夠鮮明，畫面感不強，而電影時長三個小時左右，各種催人入睡，觀眾初次往往難以認認真真的從頭到尾觀完整部電影；但是，這仍然難以掩蓋《教父》系列的光芒。有人說，不同的年齡階段觀看《教父》的感想會不一樣。總的來說，不免以下幾種情況：第一種：看山是山，看水是水；從教父身上，我們看到的是暴力，同時也是智慧；在那個用拳頭說話的時代，談判靠的不僅僅是口才，更多的是你的手腕和權利。老教父Vito一輩子都是小心翼翼的，不輕易讓別人知道自己真實的想法，他擁有全美所有的政客和律師，最後卻因為阻礙五大家族的毒品生意而被槍殺在街頭；新教父Mike比起老教父則更加的果斷和強勢，本來從不插手家族事物的他在大兒子桑尼死後不得不挑起家族的擔子，他畢生追求拓展柯里昂家族的事業，最後卻慘遭妻子和兄長的背棄；為此，Mike結束了家族的黑道事業，轉投正道行業，卻深受其他家族的阻撓……劇中，無不體現著新老教父與其他家族和勢力之間的博弈與鬥爭，同時也充斥著暴力和恐怖的氣氛。經典臺詞·老教父Vito：我會給他一個無法拒絕的理由。第二種：看山不是山，看水不是水；電影中一代教父詮釋了一個男人應該具備的所有特質：智慧、信譽、責任、冷靜和殘酷，他為了自己的家人做了很多壞事，但是他從不後悔，但是他希望自己的小兒子Mike能夠成為美國的政界人物；二代教父則講述了從一個男孩向一個男人的蛻變歷程，為了父親的安危果斷而勇敢的在餐廳裡殺掉了死敵索洛佐和紐約警長，在兄長去世後毅然肩負起家族的事業，並強勢的清理了內鬼，但是，相比於其父親Vito，Mike在家庭上並不美滿，第一任妻子被炸死，第二任妻子無法接受暴力和流血，認為法律可以解決一切，最終導致了二人的分歧。經典臺詞·老教父Vito：一個男人不經常陪伴自己的家人，那麼他永遠成不了真正的男人！

這個電影讓兒女知道如何在家庭中實現自我價值，讓男人知道如何做一個優秀的先鋒，讓女人知道如何更瞭解男人和危機意識。

像《教父》這種史詩電影，龐大的故事架構，紛雜的人物關係，眾多的情節起點，都需要在第一幕中全部建立起來，為後面的敘述打下牢實的地基；在這個有限的時間內追求無限的空間，我覺得，只要能把相關的內容全部放進來不顯臃腫，已經是相當的境界了；還能夠在一個段落裡，梳理得脈絡分明、簡繁有致，惟有大師的大手筆才能做到。為何這麼多關聯的細節，在科波拉手中一如庖丁解牛呢？歸根結底，我覺得他在講故事。講故事，拋棄多餘的技術手段，踏踏實實的講故事，“好者道也，進乎技矣”。這種樸實無華，應該也是史詩所追求的氣質之一吧。

敘述始於包納薩拉向教父柯利昂求助。由他的獨白特寫開始，鏡頭慢慢後退，出現教父的背影，他揮手示意身邊的人給激憤中的包納薩拉一杯酒。一個極盡平靜的開場，起初我以為這只是一個簡單的變焦鏡頭，後來在評論音軌裡聽科波拉提到這是後期處理做出來的效果，才想起這部電影誕生在七十年代初。這一段臺詞相當精彩。精彩之處首先在於形式，評論音軌里科波拉也特別提到了這一點，他說這是寫劇本時根據別人的提議，特意加進去的，有意模仿了他獲得奧斯卡最佳劇本的《巴頓將軍》中，電影由巴頓在美國國旗下一段冗長的演講開場。內容上，這一段也包含了豐富的意象。首先由這個人物側面交待了柯利昂家族的背景，在法律以外存在的規則制定者，一種追求公平的規則，以及家族所處的地位：制定者與執行者合二為一的身份。它點出了這個故事、或者故事所講述的人所賴以生存的兩種東西：一是規則，二是公平；這也是柯利昂安身立命的原則，故事其後的衝突就包含在這兩個原則所構成的矛盾中。其次它交待了故事主題所包含的對比元素之一，美國夢。一個移民實現了自己的美國夢，轉眼卻發現一切並不如自己想象美好，他必須重新回到自己所拋棄了的世界中尋找慰籍。這個元素的存在，同樣在柯里昂與邁克的父子關係中構成一個極重要的參照物。在其後的對話裡，柯里昂由拒絕到應承，進退有據，完全掌控住對方，除了重新得到他想要的東西（尊重而非金錢）以外，也將報復納入一個自認公平的範疇。這裡還揭示了故事另一個極其重要的元素：生意。這是一段商人手腕盡顯的討價還價，這個精妙之處，在於柯里昂是在一個受限的前提下，成功地為自己爭取到最大利益。這個限制由兩部分完成，首先在對白中交待了這是柯里昂女兒大婚之日，隨後透過柯里昂養子湯姆之口，交待了另一部分：西西里人在女兒結婚的日子裡不會拒絕任何請求。所以，在這個特殊的日子裡，柯里昂必然會無條件答應包括包納薩拉在內所有求助的要求，但即使處於這樣被動的條件下，他還是能夠爭取到自己希望得到的東西，他的手腕由此可見一斑。在整個段落裡，柯里昂依次見了四個人，除了一個是致謝外，另三個人全是求助。透過他面對這四個人不同的態度，對求助不同的處理、安排，他的形象已經躍然於紙上。這個段落細緻的塑造柯里昂這一人物，在後面的故事中，透過他的遭遇，表達了故事所包含的悲劇性：“王”正在老去，“王”的威懾力在減弱，他堅持的原則也不再成為所有人的準則；將之擴散開來，一個時代正開始悄無聲息的消逝；在這個大背景下，在這個充滿轉折的年代裡，與之息息相關的是一個家族的興衰歷史，一些人走上了前臺，另外一些人黯然逝去，或老死，或橫死。這就是《教父》深沉魅力的根源，不僅是黑幫，也是跨越數代的家族史。

故事由此轉入交叉敘事，一邊是柯里昂在室內接待求助的各色人等，另一邊是外景中熱鬧的婚禮場面。兩個場景裡的光線是一個明顯的對比，評論音軌里科波拉也證實了這一處理；他還特別提到了幾個穿幫鏡頭。其實只要你注意了兩個場景裡用作對比的光線及其方向，就會很容易發現一個穿幫鏡頭的BUG，但另一個穿幫鏡頭卻可以用劇情內容來解釋通順。注意這兩個不同場景裡，人物各自不同的出場，他們的位置和他們與柯里昂的關係、在家族中的位置，以及在故事中的位置。比如作為家族律師（軍師）的湯姆與柯里昂長子桑尼，就與柯里昂出現在第一場戲裡。而另一個兒子，弗雷多則在家庭合影時出現，起初並沒有單獨鏡頭給他，暗示了他在家族事業中的邊緣地位。詳細來看看科波拉如何交待柯里昂三個親生兒子各自的形象以及性格。首先是桑尼，他在家族事業中處於重要地位。他與柯里昂同時出場，又一同在合影時出現；合影完後，又與柯里昂一同接待另一個黑道大佬巴西尼。這個鏡頭裡，柯里昂與巴西尼佔據畫面中心，桑尼位於背景但面對鏡頭；其後是他與戴草帽女人的調情，然後與妻子交談，對話表達了妻子的不滿；然後是他帶著兩個手下來到院子外，那裡有FBI正在抄下來賓的車牌，他極其不滿又無可奈何，在密探的證件上吐口水洩憤，回屋時順手奪下一個狗仔的相機，扔在地上，然後又扔下幾張鈔票；隨後又抽空與戴草帽女人在二樓偷情；當他再一次來到柯里昂身邊時，被父親責問，內容是與家庭、妻子有關的；這也是柯里昂最重視的關係。其次是弗雷多，他在家庭合影時第一次出現，但處於畫面邊緣；其後在父親與巴西尼見面時出現，但處於畫面邊緣且背對鏡頭；直到邁克出現後他才在一次出現，並首次佔據畫面中心位置，借其與邁克的關係才首次得以強調，他對待邁克女友的態度也暴露出他的部分性格。最後是邁克，這是貫穿故事始終的頭號角色。他的出現有別於所有人，科波拉用了抑揚的處理。首先，在家庭合影時，柯里昂因為他沒有出現，拒絕照相；湯姆與桑尼的交談暗示出邁克與他們在父親心目不同的地位；然後是正式出場，帶著女友凱，走進來，而柯里昂正從窗子裡向外看；邁克與凱在一邊坐下，他們倆談話的內容先後涉及到路卡、強尼，此時邁克完全以一個旁觀者、略帶不屑的態度講述他們與自己家庭、家人的關係；中途湯姆、弗雷多先後過來與邁克擁抱、打招呼。這場戲裡並沒有特別刻畫邁克的性格，而是首先將他置於一個旁觀者的位置，與桑尼的重要性、弗雷多的邊緣性形成對照。在柯里昂的家庭中，除了上述三人外，最重要的角色就是養子湯姆。這在他的出場時間、參與場次，與柯里昂的互動關係、邁克的側面交待中都有體現，也有詳細的人物塑造。再外擴散開來，角色就是柯里昂的妻子、女兒與女婿，他們都有較多的鏡頭交待，但沒有細膩的刻畫。這樣的處理也頗有考量，因為他們將在故事裡長時間存在，有充裕的空間來塑造他們，無需集中在開篇部分。在幫會里，另外兩個重要角色：胖子克里曼沙、瘦子泰西歐也得到了同樣多的鏡頭，並側重於人物塑造，這與他們在以後的故事中所承擔的責任、行為形成對比，同時也與柯里昂對他們的瞭解相呼應。再往外的就是克里曼沙的手下保利，除了得到單獨的交待鏡頭外，也有簡單的形象塑造。另一個重要角色是專程向柯里昂致謝的路卡，他得到了更多的鏡頭交待，透過多次重複同一對白就揭示了這一人物外強中乾的特點；邁克向凱講述路卡的故事是一個很巧妙的伏筆，他說出了柯里昂解決問題的方法，以此給觀眾一個固定印象，但接下來在湯姆解決強尼的問題受阻後卻使用了迥然不同的方法，差異化更進一步展示了柯里昂的力量所在，也給觀眾帶來強烈的情感衝擊。在這兩個關係圈以外，還有另外的兩個關係圈。第一個關係圈的人物主要就是向教父求助的各色人等，既殯儀館老闆包納薩拉、歌星強尼、蛋糕師，這個關係圈用來烘托柯里昂的教父形象，以及他處事的原則：沒有絕對意義上的敵人，只有朋友，只有生意。最後的關係圈是柯里昂的社會勢力，與政治人物的關係。這些人物並沒有出場，完全透過側面來表達，一是解決蛋糕師的難題時提及的非本區議員；二是湯姆看賀信時提及的議員、法官。這個關係圈具有更廣泛的社會影響力，與前一個關係圈形成強烈反差，也是柯里昂與邁克的父子關係中一個極重要的參照物。在這部電影裡面，科波拉特別注意過場角色的重複出現。比如保利、攝影師這類人物，在人物關係上處於可有可無的地位，但科波拉還是巧妙賦予他們重要作用。比如在後面的情節裡，保利在柯里昂被刺殺時還有多次出現；攝影師只出現了兩場，但卻側面烘托了巴西尼的形象，他無意拍下巴西尼一桌人的時候，巴西尼讓手下拿走了他的底片並撕爛，就揭示出巴西尼是一個謹慎而剋制的人，他知道這是被柯里昂家族僱來的攝影師，所以沒有進一步或者惡意的舉動，這恰好與桑尼對待狗仔時的舉動形成鮮明對比。即使完全從屬於咖哩啡位置的蛋糕師，也有呼應的場次併為故事注入一絲難得的幽默感。在開場出現的包納薩拉，更是在故事幕次更替時再次出場，作為柯里昂家族興衰的重要見證，成為故事宿命感的重要註腳。

在這個段落裡，現在已經成功完成了故事架構的設定、相關人物的出場以及形象塑造，最後一個任務是為後續情節埋下線索。與處理前兩者的鉅細靡遺比較，科波拉處理這一任務是信手拈來，毫不費力。這個段落的最後部分，也就是強尼求助離開後，柯里昂詢問湯姆是否還有未完的事情，湯姆說出與索拉索會談的事情，柯里昂說等他從加州回來再討論，湯姆驚訝自己從未有此行程，柯里昂說讓他去解決強尼的麻煩。這裡用了“三”的重複，能夠表現出最大效果的最小次數。針對不同客人的求助，柯里昂視事件不同性質安排了相應的人去處理，這裡安排湯姆親自去辦理強尼的事情，表現了他對湯姆的能力的信任以及對強尼這個教子的重視。至此序幕的所有任務全部完成，這一段落也順理成章的走到了尾聲。最後的合影是一個暗喻，它代表著以“柯里昂王”為主導的家族最後的輝煌時刻，是這個家族走向衰亡的起點。回到開篇的話題，其實技術並非無用，攝影師戈登•威廉斯為這場戲也貢獻良多，尤其是低調布光。不過有意思的是，在我看過的資料裡說，拍《教父》時的科波拉還是個小角色，只是因為能夠以較低成本拍片，才得到這次執導機會，而他自己起初對這個故事也不熱衷，只是由於經濟困境在盧卡斯的勸說下才接下這個工作。當原著小說出乎意料的暢銷後，《教父》也得到派拉蒙的重視，科波拉就成為最無足輕重的角色。他說自己面臨著隨時被換掉的命運，最可能的接替者是伊利亞•卡贊，他被視為善於駕馭最難駕馭的馬龍•白蘭度的最合適人選，諷刺的是，當初極力推薦馬龍•白蘭度飾演教父的正是科波拉自己。在這種情況下，據說劇組裡所有人都不怎麼鳥科波拉，其中自然包括了戈登•威廉斯。拍婚禮這個段落在派拉蒙的計劃裡只有兩天時間，科波拉無法爭取更多時間，只能因繁就簡。這場戲裡也充滿了太多遺憾，這就是電影，一旦洗印，就無從更改，或許這也就是缺憾的魅力所在。但這絲毫也不影響這段戲的超強魅力，唯一的原因，只能是一個正確的時間，一個正確的人做了一件正確的事。關於這部電影，另兩個名字必須提及，原著作者馬里奧•普佐，他與科波拉一起改寫了劇本，同時也是科波拉最堅定的支持者。另一個人是羅伯特•唐，他後來被派拉蒙邀請來改寫劇本，奉獻了片中極精彩的幾場對手戲。這個人，據說無法駕馭結構，駕馭細節卻擁有無人能及的天分。

教父不僅僅是一部美國黑幫題材的影片，更是一部美國義大利移民的辛酸史。當帶著悲情色彩而哀傷的音樂緩緩響起的時候,故事也緩緩地拉開了序幕,呈現給觀眾一個宏偉的篇章。影片採取交叉敘事的方式，在故事向前推進的同時，穿插著對往事地回憶，更完整地展現整個歷史畫卷。

黑幫題材的電影為什麼會讓人覺得宏大呢?難道是因為打打殺殺， No，他的宏大是因為故事是在一定的時代背景下發生和展開的，早期是在一戰前，可能是由於某種原因柯里昂移民美國，可能是由於活不下去，另外也有美國自身的原因，自由，民主，瘋狂發展的資本主義，引發移民的淘金熱潮，讓他們對這樣一個國度充滿無限嚮往。他已經超越了打打殺殺， 是一種集體命運的悲劇，在那種環境下 ，人要生存,必須要往前走,他們有著一種逃脫不了的命運。

這種遷移所揹負是一部部的家族歷史 ，義大利人有著很深的家族觀念，只有家族真正的血緣關係成了唯一可能的信任紐帶。在忠誠與背叛之間是什麼驅使著他們，是赤裸裸的利益而非情感。遷徙看上去只是地點上的位移，從更深層面表達著義大利人的遷徙流浪的悲壯、悲愴的命運。

是因為它的鏡頭語言非常接近真實。不像跟風教父系列電影的港臺黑幫影片，《教父》在展開故事的過程中是沒有主角光環的，故事內在的衝突和角色的心理，需要觀眾反覆透過其他角色的反應和劇情來揣摩。光這一點，已經是那些三流的“主角加成之下給主角增加英雄特質”的小家子氣電影無法追趕的了。麥克考利昂是什麼樣的人，他叛變的哥哥是什麼樣的個性，考利昂家族在國內的地位和處境，以及未來的走向，只有透過仔細觀看揣摩，才能抓住要旨。所以，任何時代，經典的電影都是有著相似的根本點的，那就是講述故事的時候既要儘量保持客觀不打擾的角度，更要對各個階層的實際生活狀態有廣泛深刻得了解，否則，拍出來的東西是站不住腳的。

《教父》系列電影反映的是男人對家庭責任，對自己喜愛的女人感情，對自己後輩的關心，對朋友的態度，以及對叛徒的冷酷。

從劇本角度，電影改變自美國作家馬里奧·普左與1969年寫的暢銷小說改編。小說本省就是美國曆史上頭號的暢銷作品。導演在拍攝電影時就是拿著原作小說，在每一頁上進行修改，最終改成小說劇本的。導演是弗朗西斯·福特·科波拉

（Francis Ford Coppola）因電影《巴頓將軍》獲得1970年的奧斯卡最佳編劇獎。1972年接手拍攝《教父》時，製片方派拉蒙電影公司對他還不放心，還安排了一個副導演，每天暗中監視他的工作。他在休息上廁所的時候還聽到有的工作人員在背後議論他，說“真不知道他在幹什麼”。但是當影片上映時所有的負面品論都得到了應有的否定。而科波拉也由此名聲大噪。之後有相繼拍攝了《教父》系列的續集、《現代啟示錄》、《驚情四百年》等極有影響力的作品。

在演員方面，主演馬龍·白蘭度，阿爾帕西諾。都是沒有最優秀的男演員。他們的演技，對角色的把握都是鑽石級的。

劇情上，電影中的角色性格各異，而且彼此間有著明顯的性格衝突。這使劇情發展的更加撲朔迷離，跟吸引觀眾的注意。

總之，《教父》系列影片不論作為犯罪片還是黑幫電影都是數一數二的佳作。

另外，電影中還有許多經典的對白。讓人記憶猶新，甚至有人用此作為自己餓座右銘，這裡為你挑幾個我比較喜歡的。

不要讓任何人知道你在想什麼。

Don’t let anybody know what you are thinking.

我以我的力量所做的一切事情，包括一些罪惡，只是為了保護我的家人和我的朋友。

Everything I do with my power, including something criminal, I just want to protect my family and my friends .

我永遠不會做讓自己內疚的事情。

I will never do anything guilty.

最後告訴你一下，《教父》作為我最喜歡的電影，我已經看了幾十遍了，而且每次看都會得到新的東西。她就像一個挖不完的寶藏，值得蒐藏、欣賞。

《教父》系列電影反映了男人的家庭責任，對他們喜歡的女人的感情，對年輕一代的關心，對朋友的態度和對叛徒的冷漠。

從劇本的角度來看，這部電影是根據美國作家馬里奧普左與1969年寫的暢銷小說改編的。這部小說是美國曆史上最暢銷的作品之一。拍攝時，導演拿走了原小說，在每一頁都做了修改，最後變成了小說劇本。導演是弗朗西斯福特科波拉

(弗朗西斯福特科波拉)憑藉電影《巴頓將軍》獲得了1970年奧斯卡最佳編劇獎。當他在1972年接手拍攝《教父》時，製片人方派拉蒙電影公司對他並不放心，安排了一名助理導演每天秘密監視他的工作。當他去廁所休息時，他聽到一些工作人員在背後談論他，說，“我真的不知道他在做什麼。”。然而，當這部電影上映時，所有的負面評論都被否認了。科波拉因此而出名。此後，他先後拍攝了《教父》系列、《現代啟示錄》、《驚情四百年》等有影響的作品的續集。

就演員而言，由馬龍白蘭度和阿爾帕西諾主演沒有最佳演員。他們的表演技巧和角色都是一流的。

情節上，電影中的人物有不同的性格，他們之間有明顯的衝突。這使得情節的發展更加混亂，吸引了觀眾的注意力。

總之，《教父》系列電影是犯罪片和黑幫片中最好的。

此外，電影中還有許多經典對白。人們仍然記憶猶新。有些人甚至用它作為他們的飢餓座右銘。這裡有一些我最喜歡的給你。

不要讓任何人知道你在想什麼。

不要讓任何人知道你在想什麼。

我用我的力量做的一切，包括一些罪惡，只是為了保護我的家人和朋友。

我用我的力量做的一切，包括一些犯罪，我只是想保護我的家人和朋友。

我永遠不會做任何讓我感到內疚的事。

我絕不會做任何有罪的事。

最後，告訴你，作為我最喜歡的電影，《教父》已經被看了幾十遍，每次看它，我都會得到一些新的東西。她就像一個取之不盡的寶藏，值得收藏和欣賞。

個人認為最好的還是《教父》系列的第一部，關於老教父維多的刻畫。電影《教父》被成為“男人的聖經”。

電影好在它幾乎包含了許多人生問題的答案，智慧的總和。

在教父維多的思想裡，當你遇到困難時，只有家族不會拋棄你，只有家族才會傾盡一切去幫助你，所以你不可以背叛家族，背叛家族沒有商量，只有死路一條，在他眼中，叛徒是唯一的惡人，永遠不要與家族為敵。這便是維多所遵守的公平和正直，也是西西里人奉行的正義和戒律。

電影裡剛開始的婚禮裡面，因為邁克沒有來，維多堅持不拍照，在他的思想裡，必須家裡所有人都到齊了才能拍照，不能拋下任何一個家人。

維多一直相信，只有權勢才能保證不被社會吞噬，社會並不保護不具備權勢的個體。

“擁有權力卻不濫用”這不僅是做事底線，還是一種做人原則。仔細觀看影片我們會發現，老教父是一個非常看重友誼和品行的人。面對蛋糕店老闆和葬儀社老闆的請求，維託提出的“開價”並非是索要金錢而是希望與這兩人建立友誼。當維託教父遭到刺殺時，前來幫忙看守的一人就是蛋糕店老闆，當教父愛子桑尼被人用槍打成篩子時，幫忙化妝入殮的就是葬儀社老闆。在維託教父的世界裡，友誼就是同行的貨幣，而忠誠則是最好的禮物。

他經營非法賭博娛樂行業，但對毒品這種“新興產業”卻是深惡痛絕，堅決不碰。不做毒品生意就是維多的底線，因為他覺得賭博娛樂在大官員的眼中都可以接受、無傷大雅，但毒品卻會給人、家庭乃至國家帶來毀滅性的打擊。

維多經常說的一句話：女人和孩子能夠承擔粗心大意的後果，男人卻不行。兒子桑尼性格暴躁易怒，維多經常儘量教育桑尼：不要讓自己失去理智，陷入狂怒。

即使桑尼被殺，自己失去兒子，面對兇手，維多也能控制住自己的情緒，不讓憤怒吞噬了自己。

維多認為威脅是最愚蠢的自我暴露，不假思索就釋放怒火是最危險的任性表現。沒有誰聽維多發出過赤裸裸的威脅，沒有誰見過他陷入無法控制的狂怒。老教父考慮事情的時候不僅僅是當前利益，他還會從長遠的角度去出發，格局跨度會有二十年之長。當初培養麥克為的便是希望給柯里昂家族洗白，希望讓家族事業合法化。所以當維託在病床上得知麥克殺了警長和索洛佐時，他嘆息的是家族的未來。

下面附上一些個人覺得最喜歡的經典臺詞，或許需要一生試著去理解和學習。

1、讓朋友低估你的優點，讓敵人高估你的缺點。

2、不要憎恨你的敵人,那會影響你的判斷力。

3、一個人只有一個命運。在一秒鐘內看到本質的人和花半輩子也看不清一件事本質的人，自然是不一樣的命運。

4、偉大的人不是生下來就偉大的，而是在成長過程中顯示其偉大的。

5、但凡男女之間的那點“意思”，常常是從“不好意思”開始，到“真沒意思”結束。

6、永遠不要讓別人知道你的真實想法

7、我花了一輩子,才學會了小心,女人和小孩能夠粗心大意 ,但男人不行。

8、你必須承受社會強加的侮辱，因為他明白，連最卑微的人，只要時刻擦亮眼睛，就遲早能抓住機會，報復最有權勢的人。

9、金融是一把槍，政治是知道什麼時候扣動扳機。

10、聽到威脅時，有時反該慶幸自己不用交換什麼就看到了敵人的底牌。

電影《教父》之所以好看，是因為暗合人性，既反應了人性的好鬥，又把黑幫纏鬥，仇殺，拍的富有詩意，像是一段優美的舞曲。

關於美國黑幫的歷史，足足可以出幾十本厚厚的書，黑手黨老大們的“光榮事蹟”，也讓很多美國普通百姓“耳熟能詳”，什麼“阿爾卡彭”，什麼“五大家族”諸如此類的。

為了爭奪利益，地盤，他們像野獸一樣，互相驅逐，殺害，用拳頭與鮮血，在陌生的美國大陸上，開拓出了一條財路。

《教父》這部電影，雖然藝術化很多，而且馬龍白蘭度，阿爾帕西諾，詹姆斯·凱恩等人的表演，也有美化黑幫的嫌疑，但是這部表現手法類似於紀實的電影，卻著實讓人“大開眼戒”。

老維託·唐·科萊昂（馬龍白蘭度）看似忠厚義氣，其實一肚子手段與計謀，他表現出來的謀略，隱忍，尤其是大兒子被幹掉，在沒有找到幕後真兇之前，為了保護小兒子，以及其他的家人，他選擇了示弱，偃旗息鼓。

而在他死後，小兒子的報復，血腥而直接。隨著教堂的禮樂聲聲，也敲響了對手的喪鐘，電影的結局，一個個的對手，都被殺手幹掉，一個個都倒在了血泊之中，無一倖免。

很多人看得都大呼過癮，快意恩仇，只能存於電影世界，看電影，是讓我們普通人壓抑的情緒，得到了盡情的釋放。

總的來說，《教父》節奏舒緩，劇情具有很強的張力，前後呼應非常到位，演員的演技更不用說，馬龍白蘭度把美國黑幫教父演的太深入人心了，以至於他成了黑幫教父的標杆，誰要演，都要向他看齊。

電影《教父》好在幾個方面:劇情，演員，節奏，剪輯，配樂，都是上上之選，值得一看再看。