從各個方面來說，《功夫》可以說是周星馳電影生涯至今為止的巔峰。這一點，其實連圈內人士都認可：美國首屈一指的影評人羅傑埃伯特把它形容為“當成龍和勃斯特基頓遇見塔倫蒂諾”，姜文大讚它被一直等待的電影，而陳凱歌拍的《道士下山》，也說“近十年功夫電影只有周星馳的這部不錯。”

而星爺本人則表示：

周星馳的《功夫》算是星爺的代表作之一，整體上是非常成功的一部作品。我個人非常喜歡，已經看了7遍之多。下面我從電影中兩位琴師高手這一小段來分析星爺對電影藝術的貢獻。這一段我當時看到都驚呆了，這段創意近乎完美，融合了中國武術、古箏合奏、市井百態、黑色幽默、俠義精神，逼真而又誇張的特效極具創意，也正說明了特效的靈魂是創意這句話。不誇張地說兩位彈琴高手的設定已經做到完美了，長衫禮帽眼鏡的裝扮，懸空而坐以腿架琴，不說廢話出手利落，卻在有人開窗的特殊情況時立即停止撫琴，處處細節刻畫盡顯高手風範。單拿出來根據這兩人都可以拍一部電影了。星爺在細節上一絲不苟，琴聲的時緩時急與具象化的琴聲攻擊完美貼合。星爺在後期的打鬥收音上也很下功夫，刀槍金鳴聲給人強烈的真實感。打鬥片段沒有一幀多餘感。後面的幽默搞笑也不顯突兀，讓人覺得滑稽又自然。星爺絕對是一位能夠載入影史的電影藝術大師！

劇情:8.5分；節奏:7分；音樂:8.3分；動畫製作:9.2分；綜合評價:8.28分

由星爺領銜主演的功夫一應該是一代人的兒時記憶了吧。娛樂圈裡從來都不缺凍齡男神女神，但是作為喜劇動作片大佬，星爺似乎是難逃歲月這把殺豬刀哇。

呃，不對，應該是歲月這把美容刀。影片通俗來講就是一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。嗯!是的沒錯，這就是功夫一的全部內容。但是，你以為就憑這略顯平淡的劇情就能拿各種金像獎金馬獎嗎，顯然不是。

由假冒斧頭幫成員，到領悟真正的功夫的意義，再到改邪歸正最後制裁惡魔的阿星，也是那個從小被欺負無法保護女伴還很自卑的阿星。兩個人的經歷不同，身份卻一致，從一個卑微的阿星成長到一代功夫大師的阿星，從略顯悲慼的劇情到漸漸輕快甚至凸顯喜劇特色的畫面，每一幀都是功夫全製作對觀眾的致敬，每一個動作都是無數次摳細節播放出來的畫面。

所以，我們捫心自問，《功夫1》讚譽過高了嗎？它不應該拿獎嗎？答案是否定的。自2004年12月23號在中國香港開始上映，再到如今的豆瓣評分8點幾，整體呈上升趨勢的影片確實承載一代人的回憶。

《功夫1》裡使用的音樂與影片場景極其吻合，當你沉迷於影片當中時，你自然會感受到那些音樂帶來的魅力，它提升的不僅僅是畫面感，還有觀眾的觀影體驗。而冠以喜劇動作片的《功夫1》，喜劇元素大家自然明瞭，星爺的魔性笑聲，包租婆包租公的上場，租樓裡的每一場景，無一不是融入了觀眾輕易能抓住的笑點甚至是尿點。

且在動作方面，功夫一確實注入太多太多，所以我說，這是一部非常值得觀看卻也是被過度詆譭的影片。所以，《功夫1》拿各種獎完全無可置疑，因為你無法質疑一些努力並且還很優秀的東西，比如《功夫1》。

我覺得周星馳的巔峰並不一定是在功夫這部電影上，其實周星馳的電影是給懂他的人看的，我相信他的粉絲都是能透過他的電影能感受到他要告訴我們的東西，而周星馳在自己每一部的電影裡都在成長和進步，比如他說過，我希望他的電影能被更多不市場的觀眾接受，包括外國觀眾，他發現人對身體語言，動作語言，表情，神態的理解是大致相同的，所以在功夫裡，儘量使用動作去代替對白，也是功夫這部影片的成功，讓周星馳後面的電影的動作和特效越來多了，比如食神裡用功夫煮菜，少林足球裡用功夫踢球，越來越多的電影加入動作和功夫，去跨越語言障礙，讓更多的人都能看的懂，再後來，會發現星爺的電影開始會給我們傳遞價值觀了，比如在(喜劇之王）裡說的(做人如果沒有夢想，跟鹹魚有什麼區別），比如在功夫裡帶給我們的正義，長江七號愛地球帶給我們的成長，西遊降魔篇帶給我們的大愛，美人魚帶給我們的環保，他的故事越來越簡單，越來越好懂，只是因為，他想讓更多的人喜歡自己的電影，星爺一直在做有價值的電影，一直努力為這個社會傳給正能量和價值，我相信每一個愛星爺的人，懂星爺的人都能透過他的電影看到他的成長和進步，所以星爺一直在巔峰上，

個人感覺是星爺的巔峰作品，星爺三磨一劍電影裡的臺詞佈景以及武打設計都非常流暢，加上星爺天馬行空的想象力，裡面的一些經典橋段比如說星爺與包租婆在公路上追逐賽跑的，還有天殘地殘在豬籠城寨與洪家鐵線拳和五郎八卦棍的琴人對決等……都相當的精彩，電影也被奉為經典所以說這部電影是星爺的巔峰之作我覺得是完全正確的！

難道《功夫》不是星爺的巔峰之作？

有好看武術動作，無與倫比的特效，標誌的無厘頭風格，小人物追逐夢想的故事結構。以及電影處處星爺對李小龍的致敬（豎手指、捏拳頭、雙手合十、踩腳…）

星爺對於這部電影的投入絕對是嘔心瀝血。每一個人物，每一句臺詞，甚至每一個小動作都仔細推敲。所以電影裡很多梗至今被津津樂道。

《功夫》為什麼能成為巔峰之作？

1.眾星雲集，真的可以華山論劍了。十年未拍的梁小龍的加盟，無疑是一個驚喜，元華元秋的包租公包租婆的出彩表現，開場幾分鐘的馮小剛的一句“還有誰”成為金句，武林秘籍的老乞丐竟是袁和平的弟弟袁祥仁，加上週星馳演技與導演才華，這麼多武林高手的齊聚，《功夫》怎能不出彩？

2.配樂烘托整部片的打鬥氣氛——這部電影中最不缺的就是打鬥的場面，一部一個半小時的電影，打鬥就佔據了三分之二，從開始的斧頭幫尋釁、三英雄大戰斧頭幫、琴師對戰三英雄、神仙俠侶對戰琴師、神仙俠侶對戰火雲邪神，甚至到最後的星爺大戰火雲邪神，無論那一次的打鬥都有對應的音樂出現。

3.一部劇的成功除了主角之外，一些配角也是非常的關鍵的。有時一部戲的配角卻讓大家印象深刻。如果一部劇框架非常的好，那麼一些好的配角就成為了電影中最大的亮點。（如爆醬、齙牙珍…）

4.用喜劇手法，結合中國的道家、儒家、佛家思想，並加上市井階層的智慧，文化於是隱約呈現，最高的境界隱於市井中，如來神掌下的周星馳，用一種佛家的思想解讀。

星爺從編劇、主演、監製、導演凡事親力親為，我想正是這些小小的細節（細節決定成敗），才能讓《功夫》成為星爺的巔峰之作！

周星馳曾拜師於黃淳梁先生門下，黃淳梁是葉問的徒弟，李小龍的師兄，對於功夫很多人覺得黃淳梁可以說是僅此於李小龍的存在，而周星馳也可以說是李小龍的師侄了。功夫周星馳還是有的，只不過被喜劇的光芒掩蓋了。每個成功的人都有點情節，所以《功夫》大獲全勝！

其實周星馳從小就是一個功夫迷，他的最大偶像就是李小龍，這點其實也不是什麼秘密，看周星馳的電影中經常有橋段向李小龍致敬就知道，周星馳對李小龍的崇拜有多深。小時候周星馳家境不怎麼樣，就在家買了個沙包天天打，打完就跑到屋子外面練，與他從小一起長大的李健仁（如花）就曾是周星馳的沙包，別看李健仁長得五大三粗，但論打就完全不是周星馳的對手，一隻手臂被打得比另外一隻手臂粗，簡直是活脫脫的麒麟臂再現。

周星馳的功夫能否打得贏甄子丹這點不得而知，但周星馳的功夫在海外讓西方人驚訝無比。有個德國的訪談類節目叫做施特凡訪談，這個人主持的搞笑訪談類節目在德國很有名，但他往往會邀請一些少數族裔上節目進行取笑，華人也曾經被其取笑過。在周星馳拍攝完功夫之後，進行世界宣傳之際，他也邀請了周星馳上了他的節目，當然在節目中他可是不懷好意，找了一個傢伙擺出了歪歪扭扭的中國功夫的架勢來取笑中國功夫，結果被周星馳漂亮的一套功夫組合技打倒在地，讓在場的德國觀眾震驚無比，再次證明了周星馳的功夫並非吹噓而已。

功夫電影更多的是像李小龍的一代致敬，出現很多武功比如如來神掌，獅吼功雙節棍等等武功更多是像老一輩的武打明星致敬

大隱隱於市，小隱隱於田。周星馳《功夫》之中，涅槃重生 ，人生如夢幻泡影，都有體現。它不是一部世俗電影，而是一部超越性的電影。

周星馳對於功夫的熱愛與理解都融匯於這部電影之中，它真正的影響是內在的影響，功夫的境界高出絕大部分華語電影一個層面，而《功夫》裡承載的東西其實很多人沒有意識到

功夫名為功夫，但絕不僅限於功夫，周星馳的《功夫》拍出了很多人夢想的一種電影型別——現代武俠，而且迄今為止，沒有第二部電影對“現代武俠”的詮釋超過了功夫。

武俠不僅是行俠仗義，當社會不需要你路見不平時，俠的意義更是在自我的實現，是一種人生境界。阿星打敗火雲邪神不是俠的意義，阿星對火雲邪神說：“想學啊你，我教你啊。”這才是俠的意義所在，這是俠的超越性。

當結局阿星與女孩都變成孩童模樣，豬籠城寨的街坊出現在背景裡，乞丐向另一個小孩賣武林絕學時，才發現這一切好像就是一個夢，這就是《功夫》的境界，它的超越性。

星爺用最直接單純的方式給我們講了一個複雜的道理，這也是星爺超越其他徒有虛名的導演所在。

作為周星馳的忠實粉絲並且看過《功夫》不下十遍的我來說，這個問題還是比較有發言權的話。

《功夫》無疑是周星馳電影生涯的巔峰之作，人心可測，人性難度。

如果說周星馳前面的電影引發人感同身受的是心靈的共鳴，那麼功夫就是人性的深思。

一個有著鋤強扶弱內心的混混，是多麼的可笑，明明有個忠心聽話的小弟，為何混的不好，運氣也那般的差？

因為在第一次被流氓小孩踐踏了尊嚴後，他已經失去了自我。

天殘地缺所吟唱的詩“一曲肝腸斷，天涯何處覓知音”，又何嘗不是阿星最真實的寫照？

當看到“神鵰俠侶”為了正義跟火雲邪神死磕時，阿星埋在心底的火熱爆發了，是的，被踐踏的可以是肉體，絕不該是靈魂！

所以他對火雲邪神出了手，即使實力差距天壤之別！

事實證明，內心的強大，必然會研究強大的實力，劇情雖然浮誇，到寓意深遠，當成為了別人仰望之人後，心胸何其開闊！

不過是凡人的過家家，還在為名利做著爭奪，從高處看，火雲邪神和曾經小混混樣的自己又有何區別？強者，永遠看的是內心。

或許很多人看到了電影華麗的特效，精湛的演技，俠者之心，純純的愛情，但這層深意，我希望大家也能發掘和領悟，周星馳的電影，永遠都值得再看一遍！

目光短淺的人，只看什麼演技，演員等等，沒辦法只有這樣的學問，聖人與知識豐富的賢人看問題就是“與眾不同”。“功夫”這部電影的中心思想折射出無淪是什麼樣社會制度下絕不允許有任何黑社會，黒幫、黑惡勢力的存在，它威脅著國家的根基，傷害到人民群眾的根本利益，對國家的經濟發展與建設造成嚴重之危害。這部影片的成功就在如此。

周星馳的電影，總是能在小人物身上下功夫，無論是配角還是主角，也都是基本從小人物做起，也有大人物跌落，再回到小人物的，實際就是接地氣，所以他的電影，無論是在香港還是內地，都受歡迎，因為小人物是大多數；其次是用喜劇的方式展示一些人性的光輝或者無奈，引起情感的共振。這些不只是在功夫裡，在周星馳的很多電影裡都表現得非常出色

其實我一直覺得，各個方面來說，《功夫》才是周星馳電影生涯至今為止的巔峰，尤其是作為導演。個人認為在電影中，高手隨處可見，整天被痛打的包租公，漂亮而吝嗇的包租婆，喬裝成賣藝的琴魔，穿著拖鞋的火雲邪神，帶著金絲眼鏡的四眼仔等等，他們看上去都是平凡的百姓，隱匿在這個世界，然而又各個身懷絕學，功夫非凡

或許，周星馳是想要藉此提醒我們，在生活中，千萬不要小看了我們身邊的每一個人，他們看似普通，卻可能都有各自神通廣大的技藝，跑龍套的群眾演員，或許有一天也可能成為一代電影宗師，人不可貌相。

其實這部電影看似搞笑，但仔細欣賞卻是一部勵志片，周星馳透過另一種方式來表達小人物有一天也會逆襲的故事，也是很值得推薦的一部電影。

1，漫畫式設定與世界觀構架

琴音可以殺人、火雲邪神出手的速度快過子彈、阿星如來神掌的境界比之孫大聖基本就差了七十二變、蛇毒陰差陽錯有助主角，斧頭幫在豬籠城寨的出場還做了個黑雲壓城的特效……半現實半虛構的世界以及透過整體鏡頭呈現出的風格，正是最大的特色。不信你可以回憶下，還有什麼功夫片是這種樣子的？

2，武打場面

粗略計算算，整部片長為一個半小時的電影，前後有數場耗時不短、人物出場較多的武打場面：斧頭幫尋釁，三英雄出手；三人對戰琴師、琴師對戰包租公婆；包租公婆和火雲邪神的大戰；阿星決戰火雲邪神。延續漫畫式設定，《功夫》裡的高手和武功有別於人類正常認知所能打出的一招一式，它近於武俠漫畫的描寫，甚至更加誇張。

3，群演醬油

周星馳的電影，配角和群演一向出彩，尤其《功夫》，為大家貢獻了很多直到今天還在被不斷運用和延伸的角色。

包租公、包租婆夫婦：大嗓門與色魔，最後卻是太極行雲流水，獅吼功大氣威重。大師風範，心火不熄，不外乎如是。而且也為觀眾提供了不少笑料

4，故事

“記憶是痛苦的根源。”童年，他一心想成為匡扶正義的英雄，拿著本可以去讀書的錢買了本只值幾分幾毛的“武功秘籍”，一番苦練之後，想救人卻被按在地上以最不堪的方式羞辱，自以為功夫了得卻被人輕易打翻在地……

這是一部關於正邪較量，邪不壓正的電影。

故事發生上世紀二三十年代的上海。電影一開始，斧頭幫橫行街頭，視人命如草芥，警察也自身難保，社會治安體系幾乎崩潰。這個時候，“邪”完全佔據著上風，而“正”幾乎難覓蹤跡。

隨著劇情的發展，斧頭幫與大雜院眾人遭遇。他們妄圖使大雜院眾人屈服，用的仍是“邪”的方式，將淋滿汽油的母女二人置於點燃的火柴之下。危急關頭，三名高手挺身而出，將斧頭幫打退。這是電影中“正”第一次出現。此時的“正”仍是卑微的、渺小的，為了躲避“邪”的鋒芒，三高手被迫離開大雜院。

然而，“正邪較量”的大幕卻已悄然拉開。

斧頭幫相繼找到了“六指琴魔”二人組、火雲邪神等人，“六指琴魔”二人組琴音中顯現的骷髏兵、火雲邪神的嗜殺、以及精神病院中湧現的血水都顯而易見地昭示著他們是“邪”的代言人。“正”的一方几乎都是從隱姓埋名、與世無爭的狀態中被迫應戰，三高手和包租公包租婆先後被打成重傷。

此時，正邪較量的天平開始慢慢傾斜，這源於主角周星馳的轉變。一開始他費盡心機想加入斧頭幫，夢想成為黑道叮噹響的人物，這時侯他屬於“邪”的陣營。後來因為遇到啞女黃聖依，觸發了幼時為保護小女孩而遭到欺凌的一段記憶。此外，大雜院一幫人為正義而戰也可能重新點燃了他的善意。當然最根本的原因是他良心未泯，他從未傷人，以至於上海很多黑幫他都沒有進去，這預示了他“邪”到“正”的轉變幾乎是必然的。

最後的大決戰，火雲邪神“趴在地上、鼓腮欲撲”的蛤蟆功一看就是“邪”門功夫，而周星馳一身白衣、儒雅瀟灑的形象儼然是正義的化身。最後從天而降、周身被金光籠罩時，打出的如來神掌力道恢弘、勢不可擋，正義的光芒在此時閃爍到極致。

整個電影中，正和邪是非常符號化的。邪不壓正，是電影宣揚的主題。

一曲幹腸斷，天涯何處覓知音。無厘頭喜劇的開山鼻祖，是自成一派的獨特風格。用後現代主義、行為藝術都無法來形容他。他導演的作品有點超魔幻現實主義的味道，荒誕不羈卻又發人深省。電影《功夫》裡周星馳飾演的角色從小就很有善心，為了聾啞女孩不受人欺負挺身而出。長大後一心想加入斧頭幫，但從沒做過什麼十惡不赦、傷天害理的事。他和那胖子最多就是騙、小偷小摸而已。周星馳是想向史丹利·庫布里克和李小龍致敬的。仔細看片中的拳腳戲，從早期的硬橋硬馬的功夫到後來的高科技渲染，那就是一部港產武俠片的發展史。正義始終會戰勝邪惡的，雖然來的有點晚。弘揚武術精神，展示中國武魂，光大中國優秀傳統文化。赤子之心，保有赤子之心的人是強大的。

這部片子，我租碟看，租了二次，第一次盜版的質量看不過癮。每張碟看了不止一遍，再加上各電視臺播放，估計最少有六七遍。印象最深的是，夏天晚上八九點鐘，家裡來人因為空調，都在臥室睡。當時正放的就是這片子，我們看一會都要睡了，我兒子那年四歲搬個小板凳聚精會神盯著看，告訴我們再看一會。等我一覺醒來正好看見他關了電視，DVD，自個兒爬床上，靠著大人躺下了

電影《功夫》故事梗概：主人公是一個小混混，和他的小弟冒充最兇殘“斧頭幫”到下層人民聚集地“豬籠城”行敲詐，未遂，不料卻引來了真正的“斧頭幫”，引出了城內的隱退“武林高手”和斧頭幫的欺壓與反欺壓的爭鬥，也引出了阿星個人情感經歷：從小一身“橫練筋骨”的小主人公被騙用盡積蓄買得一本《如來神掌》，在出手為解救一個被欺負聾啞女孩時被羞辱，便發誓要做個壞人，要出人頭地。但是善良本性未泯的主人公遲遲不能“如願”，當再次遇到已經長大的“聾啞”女孩時，無論如何也沒有表現出他的“兇殘”，善與惡在他心裡激烈的衝突著。

被幫會利用找到“火雲邪神”來對付“楊過和小龍女”，在決鬥危急時刻懸崖勒馬，及時悔悟，被“邪神”打得“連他老媽都不認得了……”。不料，卻因此間接打通他的任督二脈，“萬中無一”的武功奇才就此“化蛹成蝶”，實現身體和心靈的蛻化，展開了一場和“邪神”蕩氣迴腸的正義與邪惡的較量……

結局是皆大歡喜，“邪神”被感化，阿星的糖果店開業了，當然最重要的是他收穫了愛情和善良的本性……

說實話，在第一次看這部片子的時候由於是“影院版”的，感覺一般般，甚至有些失望，也可能是期望太高的緣故。現在看來覺著越來越好，這是周星馳“無厘頭”風格成熟之作。故事的情節並不複雜，但是，一向的搞笑對白、出人意料的場景讓整部片子結構豐滿，處處充滿搞笑的氛圍。但是，現在看來最吸引我的是電影中表現出的一個人成長的經歷這個主題表達的內容。

童年的羞辱引起的童年創傷如同“烙印”深深觸痛著一心 “維護世界和平”主人公，這個傷痛改變了本來有著一顆“除暴安良”的主人公的信念——好人無好報，一定要做“壞人”才會 “出人頭地”。但是，在他內心中“善與惡”的較量就從未停止過，尤其是再次遇到那個長大的聾啞女孩之後……在關鍵時刻他作出了正確的選擇，正義信念壓倒邪惡念頭，最終正義力量也得以伸張。

如果用榮格分析心理學的理論解讀這一過程，那就是一個善性(自性)未泯心理問題患者的患病、治癒和轉化的過程：小混混已經是一個被錯誤信念困擾的患者，而這一錯誤信念主要來自於童年的“心理創傷”和由此帶來的對社會強化和認知偏差，要尋找他的 “人格面具”—闊綽的“有錢人”。他心中的“阿尼瑪”(聾啞女孩)形象已經慢慢長大，最終成為他排除錯誤觀念的力量所在，在“楊過”被和“小龍女”很象是他的“母親原型”和“父親原型”，救走救治時他畫了一個糖果的標誌，象徵著他“阿尼瑪”原型的力量被激發，由於其本身具有的“自性化”潛能被間接激發，所以獲得了“化蛹成蝶”蛻變力量，他的心理能量得到了初步整合。在和他的 “陰影”火雲邪神的決鬥中，“陰影”的強大壓力使得主人公的心理潛能得到進一步增強，最後與他的智慧原型“如來”得到溝通，使其心理力量得以發揮到極致。對於火雲邪神的處置也是很有意味的，沒有將其置之於死地，而是用了一句“你想學啊，我教你啊……”耐人尋味，這正合埃裡希-諾伊曼在《深度心理學的新道德》中處理“陰影”的觀點一樣：承認我們的陰影，整合我們的陰影，而不是試圖壓抑、清除它。火雲邪神的最後武器帶刺的荷花椎被主人公拔去刺以後，變成了美麗，給人帶來寧靜和諧的荷花，飛散空中，劃過美麗的時空，也象徵著“自性”對“陰影”力量的整合。影片結尾，糖果店前，聾啞女孩的出現，接下來他們的關係進展大家可想而知，“阿尼瑪”的創造性力量使其達到了心靈的發展與和諧。

其實這不僅僅是表現的一個心理病人的成長曆程，也是我們每個人在成長過程中遇到困擾時的心理歷程，看了這個分析，結合讀者自己的此類成長體驗，是不是會引起你的一些共鳴呢?真正能震撼人心經典電影或作品，在於它能激發我們心靈深處的感受，一些對於原型意象的體驗，讓人感到共鳴。

本來只想就其中一兩個意象作一下分析，沒想到在分析過程中漸漸發現整部電影的結構情節竟然這麼暗合心理分析的理論，不知道周星馳有沒有讀過榮格?!(呵呵!)《功夫》這部電影創作過程周沒有和我商量過(哈哈!)，所以筆者的分析也不是完全合乎周的創作本意，一些概念的套用不免有牽強之處，只要為讀者多一個理解本部電影意義的角度。

其實有時候角度、立場的高低上下並無所謂，只要從中得出、體驗到一些積極的意義也就可以了

當初這部電影從還沒上映，到上映後觀眾們對電影的接受不了，罵聲連連，甚至極端的還有對周星馳失望。雖然也有我們熟悉的無厘頭喜劇形象！卻很多人當時反應說看不懂，但後來評分再逐漸上升。其實包括我，當初也是看不懂這部電影。可能是當初還年紀小經歷不多，知道前段時間周星馳的新電影上映，我才再翻看了一些他的一些作品。然後覺得《功夫》這部電影是一部資訊量很大很大的電影，反映了很多人性的東西！採用了很多伏筆的手法去對映一些現象，故事情節高潮也是一浪接一浪！

像影片中周星馳的出現，勒索醬爆不遂，假扮斧頭幫引起的蝴蝶效應。引發出斧頭幫一次次的報仇，出現了十二路譚腿，洪家鐵線拳，五郎八卦棍，六指琴魔，再到太極拳，獅吼功，蛤蟆功，最後回到最初周星馳當初為了維護世界和平，把自己的原本用於讀書的全部零花錢都用來購買了這本《如來神掌》秘籍！

這些功夫的出現都不是為了證明“唯快不破“誰快誰就是高手的，周星馳也多次說過這部電影是一部關於勇氣的電影。在打敗火雲邪神的後的兩句對白”你這是什麼掌法？“，”你想學？我教你呀！“，到火雲邪神下跪承認”我輸了“。這對話裡面包含的涵義太多意義也太大了！也是整部電影的中心所訴！

這部電影我認為是周星馳最好最能代表自己的一部電影！不再一味的無厘頭，而是在表達著他自己對世界的看法，感覺藝術的氣息高了同樣層次提高了！

這是一個從善的故事。

阿星從小立志維護世界和平，路見不平，英雄救美，卻被人群毆，衣服被扯爛，撒尿在臉上，不能再丟臉，阿星感覺受到了巨大的愚弄，決定不再做好人。

那時的上海（或香港）是黑幫的世界，警察在局裡也自身難保，國家破敗，小人物的命運只能隨波逐流，阿星一事無成，成了街頭混混。道不行，乘桴浮於海。高手只能蟄伏在城中村，當個市井小民，苟全性命於亂世，不僅是三國才有。

黑幫威風八面，星仔覺得這才是出路，他沒有什麼遠大志向，只想冒充黑幫，欺負弱小，卻發現，自己不僅更弱小，也不夠狠。根本做不了壞人，殺人是入幫的條件，阿星想來想去，只能去暗殺他最不喜歡的“包租婆”，卻仍然沒有成功。

即使是看似斯文的眼鏡蛇文員，也能在公車上把兩個“準斧頭幫”揍得不成人形，下了車，阿星只能去搶劫更弱小、完全沒有反抗能力的賣冰淇淋女孩。但是，女孩用聾啞人的手勢告訴阿星，她記得他。

阿星做賊心虛地一把甩開波板糖，狼狽地跑開了，隨後，阿星把辛苦搶來的錢都給了肥仔，讓他走。

這時，阿星已經做不成一個壞人。

但就在這個時候，斧頭幫大佬看中了阿星開鎖的本事，讓他救出火雲邪神，當邪神展現出實力，阿星也正式加入了夢寐以求的斧頭幫。但是，看到為人討回公道的包租婆夫婦被火雲邪神用下三濫的手段海扁，阿星終於完全站到了正義的一邊。

火雲邪神雖然目空一切，卻也有自己的算計，打不羸還會討饒，再使用暗器，即使對方避得開，對他而言，也沒有輸，“沒有人可以從我手裡逃走”。即使阿星已經饒他兩次，邪神還是發問，你用的是什麼武功？因為邪神堅信，武有高下，唯快不破。

但此時，阿星淡淡地告訴他，想學啊？我教你呀。

說完這句，阿星的頭頂閃著光芒，邪神與阿星的距離已遙不可及。

邪神只能認輸。

殺人誅心，阿星已經成了一個上善若水的武術家。夫唯不爭，則天下莫之能爭。

原來阿星沒有被騙，最初的善良，希望所有人都還記得。

最後，阿星與女孩重逢在糖果店門前，音樂響起，包租公包租婆在散步，醬爆在撩妹，火雲邪神在當交警，一切都回到了純真的時刻。

星爺的電影沒有那麼多意象，只想告訴大家，人外有人，不要忘記善良的心。

星爺的《功夫》致敬了李小龍、《七十二家房客》、金庸武俠、如來神掌、仙鶴神針等粵語長片，那些現在看來粗製的經典，卻是市井小民一個又一個晚飯後的溫馨時光。回不去的日子，只留存在記憶裡。