故事開場簡單明瞭，打鬥場面也堪稱星爺的搞笑專場，小人物也有大夢想，這種草根英雄的成長方式也引起觀眾的共鳴，除了天賦異稟外，就是男主內心正義的使命感，每個男孩兒孩童時期都有一個英雄夢，這些夢伴隨著長大漸漸醒了，最後男主再次和女主相遇然後夢迴當初兩個小夥伴的一幕讓人得到更多深思和感嘆，就這些了。

中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩，然而《功夫》卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。

《功夫》一劇中層出不窮的神奇武功經過翻新後，渙然一新的出現在影片中，讓人過足眼癮；奇思妙想的點子，天馬行空的形象，讓人應接不暇

許多細節可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。

周星馳的電影《功夫》是“周式電影”的靈魂的終結。不得不說周星馳拍過了很多的好電影，以後現代主義視角解構經典文學故事的《大話西遊》；深刻探討表演與戲劇、喜劇與悲劇界限的《喜劇之王》；以周氏風格顛覆戲謔經典的《唐伯虎點秋香》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》等等。但是到了《功夫》，周星馳對於“小人物”的探討雖然延續了《喜劇之王》的視角深度，但是相對來說憑藉“全民皆武”的設定，使得整個故事中的活靈活現的“小人物”們更加地生動立體一些。包租婆、包租公、裁縫、露屁哥、理髮師、妖豔姐……《功夫》中有層出不窮的小人物，他們雖然沒地位沒勢力，但往往各自為政，通通甘心蝸居於這片破爛街坊裡，可以說，相對於《喜劇之王》過於講究表演的探討，《功夫》的人情味更加的濃。而到了“夢想”的層面，《功夫》也比《喜劇之王》更加立體些，雖然沒什麼本事和能耐，連智商都低到被路邊的騙子騙了錢，買了所謂的“絕世秘籍”，但是周星馳飾演的阿星仍舊有著自己的功夫武俠夢，相對於設定有些bug的《少林足球》，《功夫》的觀賞性和情感性、甚至人情味明顯更高更濃。但是我仍舊說，在《功夫》之後，標籤周星馳的電影的靈魂已經漸漸喪失了，他不再穩穩當當地去解構經典，也不再以各種各樣的視角將鏡頭對準小人物，商業化怪誕化的《西遊伏妖篇》、過於追求形而上和視覺刺激的《西遊降魔篇》、完全打造成“動畫片”的《長江七號》……這些都遠遠不是原來的周星馳。

當初這部電影從還沒上映，到上映後觀眾們對電影的接受不了，罵聲連連，甚至極端的還有對周星馳失望。雖然也有我們熟悉的無厘頭喜劇形象！卻很多人當時反應說看不懂，但後來評分再逐漸上升。其實包括我，當初也是看不懂這部電影。可能是當初還年紀小經歷不多，知道前段時間周星馳的新電影上映，我才再翻看了一些他的一些作品。然後覺得《功夫》這部電影是一部資訊量很大很大的電影，反映了很多人性的東西！採用了很多伏筆的手法去對映一些現象，故事情節高潮也是一浪接一浪！

像影片中周星馳的出現，勒索醬爆不遂，假扮斧頭幫引起的蝴蝶效應。引發出斧頭幫一次次的報仇，出現了十二路譚腿，洪家鐵線拳，五郎八卦棍，六指琴魔，再到太極拳，獅吼功，蛤蟆功，最後回到最初周星馳當初為了維護世界和平，把自己的原本用於讀書的全部零花錢都用來購買了這本《如來神掌》秘籍！

這些功夫的出現都不是為了證明“唯快不破“誰快誰就是高手的，周星馳也多次說過這部電影是一部關於勇氣的電影。在打敗火雲邪神的後的兩句對白”你這是什麼掌法？“，”你想學？我教你呀！“，到火雲邪神下跪承認”我輸了“。這對話裡面包含的涵義太多意義也太大了！也是整部電影的中心所訴！

這部電影我認為是周星馳最好最能代表自己的一部電影！不再一味的無厘頭，而是在表達著他自己對世界的看法，感覺藝術的氣息高了同樣層次提高了

經典中的經典，大致內容是:1940年代的上海，自小受盡欺辱的街頭混混阿星（周星馳）為了能出人頭地，可謂窺見機會的縫隙就往裡鑽，今次他盯上行動日益猖獗的黑道勢力“斧頭幫”，想借之大名成就大業。 阿星假冒“斧頭幫”成員試圖在一個叫“豬籠城寨”的地方對居民敲詐，不想引來真的“斧頭幫”與“豬籠城寨”居民的恩怨。“豬籠城寨”原是藏龍臥虎之處，居民中有許多身懷絕技者（元華、梁小龍等），他們隱藏於此本是為遠離江湖恩怨，不想麻煩自動上身，躲都躲不及。而在觀戰正邪兩派的鬥爭中，阿星逐漸領悟功夫的真諦。