豪放派詞人辛棄疾有沒有好的婉約風的詞？舉例說明一下。

辛棄疾是南宋著名的豪放派詞人，但他也創作了相當數量的婉約詞。其豪放之情、恢弘雄放的詞風也閃現於清新綺麗的婉約詞中，令讀者讀來，常有耳目一新之感。

下面列舉辛棄疾一首婉約風格的詞。

《青玉案·元夕》

東風夜放花千樹。更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

一、《青玉案·元夕》詞句解析及譯文：

詞句解析

①“花千樹”：形容燈多，這是指花燈。

②“星如雨”，有說是指流動的煙火。也有說形容燈多，這裡以星比燈。

④“玉壺”：玉雕的燈。

⑤“魚龍”：魚形、龍形的燈。魚龍舞，為古代百戲（類似雜技）的一種。這裡指在花街上舞動那些魚形，龍形的燈。

《青玉案·元夕》譯文：

像東風一夜吹開了千樹的繁花那祥，更吹放了如星星那樣多的花燈，如雨點般散落的元宵節的煙花。寶馬雕彩的豪車滿路芳香。悠揚的排簫聲四處迴盪，用玉雕的燈，晃耀奇目，（元宵夜）一夜的魚燈、龍燈在不停飛舞，圍攏人群笑語喧譁。

美麗的女子頭上都戴著“雪柳黃金縷”的時髦亮麗的裝飾，笑語盈盈地隨著人群走過，身上飄散著香氣。我（詞人）在人群中尋找她（意中人）千百回；忽然一回頭（在不經意間），發現了她在燈火零落稀少的地方。

二、唐宋以來，寫上元節的詞不計其數，辛棄疾寫的《青玉案·元夕》這首詞，不能視為可有可無，在中國的詩詞史上也佔有崇高的一席地位。

三、下面對《青玉案·元夕》詞的藝術特色進行概括分析。

《青玉案·元夕》上闋，看似只是為渲染一片熱鬧的景象而寫，並沒有什麼特異之處。但讀者仔細的咀嚼品味，就會發現：

1.詞的上闋和下闋的開句，己悄無聲息地為下闋“驀然回首”的“驚鴻豔影”起到了鋪墊的作用：

上闋看似無獨到之處，平淡的好像直是平鋪直敘，沒有無任何藝術特色可言。

詞人彷彿只是想透過想象：東風還沒吹開百花，卻先吹散了元宵節的火樹銀花；吹開了元霄夜的花燈，吹開了如雨燃放的煙火。看似只是表達對熱鬧的場景描繪，對全詞沒起到獨到的謀篇佈局作用。但實際上，詞人已在悄無聲息地為下闋“驀然回首”的“驚鴻豔影”作了以下的鋪墊。

（1）上闋的“花千樹、星如雨、鳳蕭、玉壺、魚龍舞”，己充分地表出元宵夜的歡騰場面。

（2）從下闋開頭就描寫出人物景象：那衣著時尚、美麗又惹人，又令人眼花繚亂的一隊隊的佳人美女的人群場面，實質是為詞人意中人出現做好鋪設。

但人們在讀完詞的下闋時才會發現，原來以上所有的熱鬧的場景及出現眾多的美麗佳人的情景描寫，都是為詞人的意中之人出現，做的鋪陣設定、並著意的不惜筆墨而寫。

具體手法如下：

詞人看似在有意無意地，實際是：

在寫作時，詞人不留絲毫的蛛絲馬跡，刻意隱瞞自己的“意中人”將要出現的情形。

所以就讓讀者，在一無所知，完全處在沒有心理準備，完全處在意料之外的情況下。詞人的意中之人出現登場，無不讓讀者驚豔，拍案叫絕。

（3）詞人巧妙地在上闋詞尾，寫出“一夜魚龍舞”，並通這“一夜”，為“眾裡尋他千百度”做了時間上的鋪設。說明詞人已尋找“意中人”一夜了。

（4）而“花千樹”、“星如雨”和“玉壺光轉”的熱鬧而十分耀眼的光環境，對下闋的“燈火闌珊”做了很好的映襯對比。

2.如果沒有詞人，在創作上作藝術鋪設，“驀然回首”所看到的麗人，就不會讓讀者感受到出現的佳人，竟是如此“驚鴻豔影”。讓多情的讀者，也為詞人如此一夜的千般辛苦尋找意中人，兩感動的熱淚盈眶。

《青玉案·元夕》寫作上，採用前呼而後應，筆墨之細，文思用心之苦，讓讀者讀來，為之感嘆不己 。

一個為世人稱道的豪放詞人辛棄疾，多被大家誤認為是粗人壯士之流，竟然能寫出如此高境界的婉約之詞！

從詞調來看，《青玉案》十分別致，它原是雙調，上下片相同，只上片第二句變成三字一斷的疊句，而跌宕生姿。

《青玉案.元夕》

宋代:辛棄疾

東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

　　這是辛棄疾一首特別有代表性的婉約詞，這首《青玉案》與北宋婉約派大家晏殊和柳永相比，在藝術成就上毫不遜色。

這首詞先用大量筆墨渲染了元夕的熱鬧景象，最後突然把筆鋒一轉，以冷清作結，形成了鮮明強烈的對比。這種對比，不僅造成了境界上的強烈反差，深化了全詞的意境，而且很好地起到了加強突出人物形象的作用。

燈火寫得愈熱鬧，則愈顯“那人”的孤高，人寫得愈忘情，愈見“那人”的不同流俗。 全詞就是透過這種強烈的對比手法，反襯出了一個自甘寂寞、獨立不移、性格孤介的女性形象。作者寫這樣—個不肯隨波逐流、自甘淡泊的女性形象，是有所寄託的。辛棄疾力主抗戰，屢受排擠，但他矢志不移，寧可過寂寞的閒居生活，也不肯與投降派同流合汙，這首詞是他這種思想的藝術反映。“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”這句尤其被世人廣為傳誦，我個人也是極喜歡的。

辛棄疾，原字坦夫，後改字幼安，號稼軒，南宋豪放派詞人，人稱“詞中之龍”，與蘇軾合稱“蘇辛”，與李清照並稱“濟南二安”。

辛棄疾的詞兼具豪放與婉約。

辛棄疾在詞史上的一個重大貢獻，就在於內容的擴大，題材的拓寬。

他寫詞的題材非常廣闊，又善於化用前人典故入詞，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。作品集有《稼軒長短句》，今人輯有《辛稼軒詩文鈔存》。

辛棄疾寫的婉約風的詞非常多。

例如：《青玉案·元夕》

東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。

寶馬雕車香滿路。

鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。

蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。

眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。

《摸魚兒》

更能消、幾番風雨、匆匆春又歸去。

惜春長恨花開早，何況落紅無數。

春且住！見說道，天涯芳草迷歸路，怨春不語。

算只有殷勤，畫簷蛛網，盡日惹飛絮。

長門事，準擬佳期又誤。

蛾眉曾有人妒。

千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？

君莫舞，君不見，玉環飛燕皆塵土。

閒愁最苦。休去倚危樓，斜陽正在、煙柳斷腸處。

在宋詞裡面，辛棄疾是個繞不過去的人物。他的詞作，豪放處充滿金戈鐵馬、英雄氣概；婉約處情感細膩、惆悵滿懷。

我們所熟知的《破陣子·醉裡挑燈看劍》，是他豪放詞的代表。他的詞是將軍之詞，硬朗、爽利、熱血，最能鼓盪人的鬥志。我看，比岳飛的《滿江紅·怒髮衝冠》也不在之下，比蘇軾的“大江東去”多了一份英雄氣。蘇軾畢竟是個文人，身上缺乏辛棄疾的武將氣質。

然而，這個男人不只是豪放，也有婉約。我們最熟悉的莫過於《青玉案·元夕》。但是，他還有一首具有辛氏風格的婉約詞《醜奴兒》。讓我朗誦給你聽——

少年不識愁滋味，愛上層樓；愛上層樓，為賦新詞強說愁。 而今識盡愁滋味，欲說還休；欲說還休，卻道“天涼好個秋”！

一看《醜奴兒》的調名，就跟婉約有關。“醜奴兒”是正話反說，是歌詠美人的意思，也叫《採桑子》，南唐李煜等人填過這種詞。這首詞裡的“女子”，其實說的正是辛棄疾自己，他在講自己的故事，寫自己的哀怨。

詞的結構簡單，上、下闕對稱，都是“7447”句式，給人留下深刻印象：

第一，分別有兩個“愛上層樓”和“欲說還休”，具有頂針之美。

第二，全詞有三個“愁”字，上闕就有兩個；最後的“秋”字不也是暗含著“愁”嗎？

詞的內容，一說少年時的閒愁，一說眼前的真愁。

少年時，人尚青澀，未經歷滄桑。為寫新詞，裝模作樣登樓遠眺，無病呻吟，“愁”也只是閒愁，所謂成長的煩惱而已。

現如今，人過中年，歷經滄桑，嚐遍千般愁滋味。多想把愁緒說出來，但是又打住了。話到嘴邊，變成了“好一個涼爽的秋日”！

辛棄疾的詞作，自帶迷人氣質。

他本人出身行伍，武藝、膽識過人。他曾組織義軍，馳騁疆場抗擊金兵；他曾帶領一隊人馬，突入敵營，抓獲叛將，扭送至臨安正法。南遷後，他又從政，政績卓著。他的理想是率領大軍，收復被金國佔領的國土。但是，偏安一隅的南宋朝廷並無此意，一味主和。後來，辛棄疾被奪了兵權，變成了地方官。但是，他始終不安分，經常上書朝廷，建議出兵。皇帝很討厭這種人，開始頻繁調動他，讓他離得越遠越好。後來，乾脆棄之不用。辛棄疾不但報國無門，而且連說話的機會也不給了，空有一腔抱負、一身本領，又有何用？

辛棄疾的愁，不是李煜“恰似一江春水向東流”的亡國之愁；辛棄疾的婉約，更不是柳永“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的兒女情長。他是為國愁、為民愁，境界自然高出一籌。

這首詞，妙在最後一句“卻道天涼好個秋”。一句閒談之語，把欲言又止、顧左右而言他的心理狀態寫活了。作者用自我解嘲的方式，把內心的憂鬱、苦悶襯托得更加突出，令人拍案叫絕、過目不忘。

詞有豪放、婉約之分，但詞人沒有。

而實際上，豪放詞在所有詞作之中都僅僅是非常非常少的一部分，詞還是以婉約為主。

這一點即使在以豪放詞著稱的詞人身上同樣如此，比如蘇軾一直被認為是豪放詞人的代表之一，但他流傳到今天的所有詞作中，豪放風格的作品還不足總數的十分之一。

辛棄疾更是如此，他的豪放在於其背後蘊藉的情緒，而不是整首詞中所表現出來的情感。

如果對辛棄疾的詞作有一定的瞭解，就能知道，相對比那些豪氣沖天、典故繁盛的作品，歷史上對於其具有婉約風格的作品有著更高的評價，因為這樣的詞作餘味無窮。

以閨怨寫君臣的典範之作，是辛棄疾的《摸魚兒》

中國文人有兩性，對於家國天下表現出來的是“雄性”，具有莫大的責任感；而對於君王一般表現出來的是“雌性”，將自己放置於弱勢地位。

所以，在後世很多作品之中，無論是詩還是文，都有這樣的傾向，更何況是本來就好以女性口吻創作的詞呢。

辛棄疾的這首《摸魚兒·更能消幾番風雨》被很多學者稱作是第一首以閨怨寫君臣的典範，雖然不意味著在此之前就沒有這樣的寫法，但從今天流傳下來的詞作中看，以這種角度來創作的作品，這首《摸魚兒》是最為成功的，也歷來被很多學者所推崇。

這首詞如果單看字面，不聯絡時代背景和人物經歷，那就是一首婉約詞：

更能消、幾番風雨、匆匆春又歸去。惜春長怕花開早，何況落紅無數。春且住。見說道、天涯芳草無歸路。怨春不語。算只有殷勤，畫簷蛛網，盡日惹飛絮。 長門事，準擬佳期又誤。蛾眉曾有人妒。千金縱買相如賦，脈脈此情誰訴？君莫舞，君不見、玉環飛燕皆塵土！閒愁最苦。休去倚危欄，斜陽正在、煙柳斷腸處。

從詞的上闕可以看出，主要就是對環境的描寫，但將氣氛烘托得極為到位，尤其是上闕最後一句的描寫，就彷彿是一位被打入冷宮的妃子，在訴說著心中的哀怨。

下闕緊承而來，一連串的典故都有深意。

“長門事”是接上闕冷宮景象的，寫的是孝武陳皇后因為妒忌而幽居冷宮的故事，憑藉著司馬相如一篇《長門賦》重新打動了皇帝的心。

辛棄疾在此點明，自己是遭受了冷落，至於原因，化用了屈原《離騷》的一句詩：“眾女嫉餘之蛾眉兮，謠諑謂餘以善淫。”

但是，辛棄疾卻說自己要比那個受到冷落的陳皇后還要悽慘，即使上呈了司馬相如那樣高才所做的文章，也不能讓君王回心轉意。

這也是一句雙關語。

一方面，辛棄疾是將自己比作陳皇后，用了司馬相如的典故，是在說自己的勢單力孤，沒有盟友。

另一方面，辛棄疾還將自己比作了司馬相如。司馬相如憑藉著辭賦的出色待詔金馬門，但辛棄疾同樣有著出色的能力，卻沒有這樣的機會。

在下闕的後半段，辛棄疾也解釋了自己不能得到賞識的原因，不在於君王的昏聵，而是小人當道，矇蔽聖聽。

這是文人發牢騷的一個很重要的傳統，叫做“哀而不怨”。

他說“玉環”、“飛燕”早晚會化作塵土，楊玉環和趙飛燕都是善妒之人，小人善妒君子，這是常用的比喻。

但是，辛棄疾卻對此毫無辦法，只能獨自斷腸傷懷。

這首詞有一個小序，點明瞭其創作背景：

淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，為賦。

透過這短短的一句話，可以知道這首詞創作的時間和背景，如果知道了這一年辛棄疾經歷了什麼事情，就能更好地理解這首詞作。

淳熙己亥，也就是1179年，辛棄疾四十歲，南渡之後的第十七個年頭。

這十七年裡，辛棄疾一直為了北伐而奔走呼號，但始終在遭受排擠，壯志難酬。而這次從湖北改官湖南，並沒有明顯的升降，兩者都是籌備錢糧的小官。

接連四年，改官六次，這次又是如此調動，讓辛棄疾的理想遙遙無期，難怪其情緒如此沉鬱，“玉環”、“飛燕”之語，近乎於咒罵一般。

這樣的辛詞有很多，其情感之濃郁、壓抑，要比很多豪放詞更為強烈，所以餘韻也更為悠長，在審美價值上也就更為出色。

被很多人誤解的《清平樂》，背後有著更深的含義

我相信，很多人都學過這首《清平樂·村居》，它被選在了很多版本的小學課本之中：

茅簷低小，溪上青青草。醉裡吳音相媚好，白髮誰家翁媼？ 大兒鋤豆溪東，中兒正織雞籠。最喜小兒亡賴，溪頭臥剝蓮蓬。

而這首詞也一直被很多人誤讀，認為是其描寫了美好的山村生活，被解釋成詩人少見的對於鄉村生活的喜愛。

但是，有一些分析者看到作者是辛棄疾，本著“知人論世”的方法，為其添加了詩人用以麻痺自己的解讀。

如果熟悉“樂府”詩歌，就能知道這些解讀都是誤讀。

“大兒”、“中兒”、“小兒”這樣的表述，如果看過樂府作品的讀者，應該對其非常熟悉。

來看這些相似的結構：

《相逢行》：大婦織羅綺，中婦織流黃。小婦無所為，挾瑟上高堂。

《長安有狹斜行》：大子二千石，中子孝廉郎。小子無官職，衣冠仕洛陽。

《長安有狹斜行》：大婦織綺紵，中婦織流黃。小婦無所為，挾琴上高堂。

辛棄疾分明是用了樂府詩歌的結構，嘴上說著“最喜小兒亡賴”，其實是把自己比作了“小婦”、“小子”，無所為，無官職，就是在說自己被棄置荒野之中。

讀過了“樂府”的這種結構，回過頭來再看這首《清平樂·村居》。

哪裡還有什麼鄉村生活的寧靜和夫婦子女之間的安詳，那分明就是詞人閒置二十年間裡對於自身遭遇的痛苦。

樂景之下的哀情，就像笑臉背後隱藏的落寞與傷懷。

辛棄疾的詞作為何如此動人？

不僅僅是其“醉裡挑燈看劍”的壯志，也不僅僅是其“吳鉤看了、欄杆拍遍”的憤懣，更是以婉轉的形式、柔和的語言所表露出的那份剛強的鬱結。

暗流的洶湧，要比明面的波濤更為澎湃。