-
21 # 苦艾酒影視剪輯
-
22 # 皮皮特PPT設計
熟悉的兒歌,賓士的火車,雲集的大腕,無情的殺戮,飛著的子彈...光看內容怎麼也不會想起會是姜文拍的電影來。十幾年只拍了四部電影,而這一部《讓子彈飛》是觀眾能夠看懂的唯一部電影。導演姜文演繹了一場土匪與地方惡霸的精彩鬥爭,表現了土匪張麻子由視錢如命極具匪性到有血有肉到挽救窮苦百姓的英雄形象。
民國年間,花錢買官的馬邦德攜妻走馬上任當縣長。被張麻子搶劫,馬邦德為保命謊稱自己是師爺,答應土匪帶他們進城當官賺錢。然而為了各自目的,張麻子與當地搜刮民財惡霸黃四爺結惡。大哥張麻子為了給自己的弟兄,心愛的女人,狡猾的馬邦德和當地百姓除掉了惡賊惡霸的英雄壯舉。最後惡霸被處死,兄弟們各自散去尋找子的生活,窮苦百姓搶到惡霸的財產,而土匪張麻子則決心把師爺馬邦德的縣長繼續當下去。
導演姜文作為作為中國第六代導演有著極具自己特色的電影導演。在《讓子彈飛》之前,姜文十多年只拍了三部作品——《Sunny燦爛的日子》、《鬼子來了》、《太陽照常升起》。這三部電影曾經引起了廣泛的關注和強烈的爭議。他在作品中注入了自己的生活經驗和豐富的想象空間。《Sunny燦爛的日子》是一部從內容到形式都全新的的中國電影。對叛逆時期青少年的生活狀態和青春期困惑的瘋狂生活真實描繪和外部**天翻地覆的大**形成鮮明的對比。第二部《鬼子來了》沒有戰爭,表達的是抗戰期間普通百姓的生活狀態和傳達的人性問題,很可惜被禁映。第三部《太陽照常升起》確實導演姜文最具浪漫主義和西方哲學觀點的電影,很可惜由於觀眾看不懂,票房慘淡。姜文的電影在以前很有時代特色和歷史的烙印,無論是抗戰還是“**”,很多所需要表達的意思都是以符號出現,意味深思,耐人尋味。這是姜文導演一貫堅持的風格。然而電影畢竟是商品,觀眾很挑剔,看不同是不會為藝術片導演買單的。因此,姜文這次是真的向市場,向觀眾妥協了,懂得拍些適合觀眾口味的影片。因此,電影《讓子彈飛》已經沒有了姜文的那份執著和狂傲,有的只有他做扮演的張麻子一心為自己的義子老六、夫人、老湯和老三報仇的急切和智勇雙全。因此,姜文也真正意義上由拍攝文藝片向商業片邁進了。
導演姜文在《讓子彈飛中》啟用了日本著名音樂大師作為音樂配樂,配樂悠揚動聽,節奏有序。尤其是影片開篇和結尾都出現的《長亭外 古道邊》,情感飽滿,節奏適合,讓人們在悠揚婉轉的歌聲中突然驚醒,感受馬車翻飛的震感場面。節奏緊促,耐人心絃。久石讓用到的鼓聲和管聲樂器大氣磅礴,氣勢雄渾。尤其是土匪張麻子一夥準備進城的威武感覺。
姜文出眾、精湛的演繹張麻子的也時常會顯示出自己特有的電影風格。自導自演,風格獨立,情感逼真,作為導演、演員的姜文更知道如何來取悅觀眾。尤其是在劇中,黃四爺宴請張麻子,兩人已經在心理進行了無形的鬥爭。
如今的《讓子彈飛》票房已經過億了。姜文打出的喜劇商業電影,邀請明星,有周潤髮和劉嘉玲的加盟更為電影增添了喜劇和**色彩。如果說姜文從擅長拍文藝片到成功過渡到商業**的成功,還不如說是他從狂傲到向市場妥協的人生境地。姜文說:“我要拍每個人都能看懂的電影!”
-
23 # 了電影
很榮幸回答這個問題,我覺得《讓子彈飛》有如下風格特點:
1. 細節很多:例如片頭的馬拉火車、刺客臉上的麻將符號等等。細節的堆砌是姜文電影一貫的風格,一如這部電影的前作《太陽照常升起》,片中的紅鞋子詮釋了人物的精神內涵。《讓子彈飛》的趣味性使得影片有了一種特殊的味道,與姜文不按套路出牌的行事風格如出一轍。
2. 主題深邃:這部電影塑造了一群路見不平、拔刀相助的英雄形象,也塑造了一個城府極深的惡霸形象,還有處事精明沒有原則的師爺形象。英雄主義是姜文電影所追求的情結,例如新作《邪不壓正》。那種男性荷爾蒙的爆發使得影片有不俗的觀眾緣,也有了區別於其他導演作品的獨特氣質。
3. 隱喻很多:影片選擇的故事地點、人物造型、對白等等,都具有深邃的隱喻。姜文在片中營造了一個虛擬的王國,並把許多現實中發生的人和事放在虛擬的棋盤上幫助自己表達。可以說,這部電影所描繪的人性黑暗面和世界殘酷的一面是很真實的。本片也試圖去呈現更多的世界法則,例如善與惡、強與弱、忠誠與背叛、權利和金錢等等,這些深刻的主題都包含在隱喻之中。
如上的特色使得《讓子彈飛》成為一部極其別緻的影片,它很耐看,也許再過許多年再看,會發現更多的資訊。
-
24 # 今宵夢散
姜文的黑色幽默。
其中蘊含了許多隱藏和年代劇情,我們大概可以知道當時是民國時期,以姜文帶領的麻匪和葛優的縣長還有南國黃四郎三方為代表開展的鬥智鬥勇以及劇情發展。
俗話說,一千個人眼中有一千個哈姆雷特,每個網友的看法都不一樣,下面我就說一說我的看法。
下面就先來簡單分析一下劇情
第一段,姜文截火車,裝縣長和葛優入鵝城。
大家有沒有發現,這個場景很像我們熟悉的一個歷史,葉挺軍長帶領北伐軍入南昌的一幕,姜文表面身份是個麻匪,麻匪是幹什麼的,搶錢的,但是他進城得了四大家族的錢之後他走了沒有,沒有而是分給那些老百姓,還對武狀元和其他人說到,現在早就不是皇上的時代了,沒有誰能讓你們下跪,這說明他是一個隱藏的思想革命家,來鵝城的目的也就可想而知了,為了打倒南國一霸黃四郎。
第二段,小六子為什麼會因為一碗涼粉而莫須有的死
小六子為什麼會因為一碗涼粉死去,因為恰恰代表了姜文他們的出現影響了某個人,也就是黃四郎的權益,所以故意安排一個莫須有的罪名想讓姜文團伙知道,什麼該做,什麼不該做。
第三段,小六子墳前眾人說的話和表情
大家都知道,小六子死後他的墳前眾人說的話和表現都是大不相同的,這說明了什麼,說明了姜文他們這一幫人似乎代表了不同的團體,是不是像級了北伐時期的各派。
黃四郎曾經拿出一個炸彈,和手下人說過,曾經有一個炸彈在南方一個地方爆炸,現在這裡,即將要驚天動地了,當時的發生了什麼,從年代猜測,當時同樣是南方的一座城發生了一件驚天動地,改變歷史的事情,就是武昌起義,而現在,同樣即將爆炸,姜文入城,歷史上有一件一模一樣的事情那就是武昌起義。
第五段,三大影帝在一起喝酒
第六段,城內大混戰
幾方人紛紛出場偽裝麻匪,展開對決,後面發現都是自己人,黃四郎這一邊的,說明了,軍閥這一邊心不齊,派系太多,直系,奉系這些都是面和心不合,偷偷下手。
第七段,黃四郎和湯師爺還有姜文在臺上講話
大家都說了,要四大家族的錢,打麻匪,而麻匪是哪裡來的,還有湯師爺半路被炸彈炸死,老四嘴被用槍打穿,這些都紛紛暗示了這個結局是不太美好的。
第八段,姜文給城內百姓發銀髮槍,衝去打黃四郎結果只有幾個鴨子跟著跑。
說明了當時的老百姓的一個心態,老百姓的思想覺悟固化,就是俗稱的愚民,暗示了當時壓在百姓身上的三座大山,被黃四郎統治久了一點都不敢動彈。
第九段,姜文殺掉替身,打破鐵門,眾人紛紛離去。
姜文在廣場上殺掉黃四郎替身,在廣場上衝刺了幾道,老百姓才紛紛向著黃四郎的堡壘衝過去,看似堅固的鐵門被輕易衝破,說明了其實屏障並不牢固,只是長久以來百姓都想當然的想強大了。
最後,黃四郎和姜文的那段談話,走掉了一個黃四郎,是不是還會有其它的黃四郎出現,而後面姜文的其它兄弟去上海當官和開頭互相照應,屠龍的勇士終將成龍,只有姜文一個人在火車軌道旁邊望著離去的火車,代表那些從始至終的革命家。
回覆列表
姜文執導的電影《讓子彈飛》一經問世,便獲得了許多好口碑,我們在審視電影的好壞的同時,也在用視覺和聽覺去感受這部電影所帶來的衝擊,一部優秀的電影除了在主題方面有深度,視聽語言方面也有著值得一提的地方。四種鏡頭的運用在電影中有著至關重要的作用。
(一)影片一開始,老湯,縣長以及縣長夫人在火車上吃火鍋,張麻子一行人半路上劫持,鏡頭隨著站在山上的張麻子,扣動扳機,一扣扳機、一換彈,鏡頭隨著這種節奏在一張一合之間來回快速硬切,給人一種緊張,激憤的感覺,讓觀眾享受到了酣暢淋漓的鏡頭運用。
(二)鏡頭的運用在張麻子假扮縣長進入鵝城後也是很老道的,起初張麻子假扮的馬邦德進入鵝城,鵝城的地主——黃四郎,百般刁難馬邦德,他站在屬於自己的炮樓上用望遠鏡進行觀察,為了展現是透過圓形的望遠鏡觀看到的景物,鏡頭變成了周圍黑中間圓形的樣式,這和姜文執導的處女座《Sunny燦爛的日子》中,馬小軍用望遠鏡發現米蘭時有異曲同工之妙。
(三)六爺因為被誣陷死後,一家人為了表達報仇的誓言,在六爺墓碑前宣誓,按照一般導演來講,會在人物的背後架設攝影機,但姜文卻與眾不同,他把攝影機架設在六爺墓碑上,前來祭奠的人用手扶著兩邊,頭伸向攝影機,形成輕微的畸變,在運用主觀鏡頭的拍攝手法,給人一種真實可信的感覺,彷彿觀眾就置身於其中,身臨其境般的去體會人物的情感和所處環境。
(四)在黃四郎的酒桌上,湯師爺、馬邦德、黃四郎在一張桌子前坐定,三個人進行激烈的對話,姜文沒有去用像《被解救的姜戈》裡環繞式鏡頭來交代人物,而是採用了最近上映的《邪不壓正》似的快速硬切,硬切放在這裡一點都沒有讓觀眾感覺到突兀,反而增加了對話的緊張氣氛——唇槍舌戰,寸步不讓,讓觀眾提心吊膽,增加了影片的藝術張力。
影片中除了鏡頭運用地老道之外,音樂、音響也起到了非常重要的作用。音樂作為一種藝術,不單單侷限於在自己鄰域裡發光發熱,逐步地在電影藝術中成為了不可或缺的重要的一部分,電影《讓子彈飛》的配樂由宮崎駿導演的御用作曲家——久石讓先生創作,透過銅鑼、圓號、小號等樂器,在張麻子等人劫持馬邦德縣長那場戲中,起到了渲染氣氛,烘托情緒的作用,伴隨著換彈,上趟,開槍等一系列有規律的機械聲中,圓號那種恢弘的聲音響起,步步緊逼觀眾的內心,讓最原始的情感在那一刻迸發了出來。
影片中為了逼迫葛優飾演的湯師爺說真話,張麻子(也就是後來假扮馬邦德的)用鬧鐘的計時功能,告訴湯師爺如果時間一到不說真話的話直接槍斃,就在這時導演故意放大了鬧鐘的聲音,隨著指標一點一點的發出咔嚓咔嚓的聲音,觀眾的緊張的心情隨著湯師爺的心情一同被推上高潮,彷彿時間一到槍斃的不是影片中的湯師爺,而是觀眾本身一樣,可見音樂,音響的作用對本部影片的影響。除了音樂和音響對本部影片起到了很大的作用外,有一個不得不說的細節也是值得觀眾去認真推敲的。
火車這個細節在常看姜文導演的作品時,會感覺似曾相識,火車是個用鐵打造的沉重運輸工具,它不同於飛機、輪船等工具,火車其實代表著力量,是姜文崇尚的陽剛之氣的影射,同時,火車的開動伴隨著巨大的蒸汽升空,也起到了大氣透視的作用,增加了畫面的美感。
結合鏡頭的運用,音樂的運用,以及細節的隱喻等視聽語言的分析,不難看出姜文作為導演的功力,作為“演而優則導”的代表人物,姜文給我們奉獻了一部很有欣賞價值的電影作品,一部優秀的影片可以鼓舞人的內心。姜文在這一點上為中國中國產的電影做了一個好榜樣。總之,《讓子彈飛》是一部值得觀眾推敲的中國產優質電影。