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1 # 不要說話551
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2 # 因為我有奧妙1
阿凡達張開了想象，也張開了內心的善意。導演對生命的敬意，在電影中流露無遺。
電影中最迷人的是潘多拉的風景，導演展示了一個近乎完美的星球，各種不同形態的植物發著光，聲勢浩大的瀑布奔流而下，還有色彩豔麗的飛龍等動物，無論是3D效果還是故事都非常棒。
詹姆斯·卡梅隆證明了他的確是世界之王，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀，這就阿凡達
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3 # 拖鞋baby
《泰坦尼克號》和《真實的謊言》讓卡梅隆深得中國影迷之心，《阿凡達》上映之初“立體攝像機”“CG技術”“表演捕捉”等新鮮詞語對它的形容是層出不窮，當然絕對不能否認這些尖端技術將會帶給影史的積極意義，甚至有可能我們未來的銀幕會因為這些技術而發生革命性的進步。
只是考慮特效固然華麗、視聽效果也堪稱震撼，但電影的核心會如何呢？會不會又是一場金玉其外敗絮其中的鬧劇？雖然卡梅隆講故事的能力眾所周知，不過如此宏大的一個題材敘事上將如何處理還是令人有些猜疑。
根據目前《阿凡達》官方爆出的劇情可以看出本片涉及到了“先進文明”遭遇“落後文明”的問題，將這種情景說得通俗點就好像是當年歐洲富有冒險精神和獨立意識的“紳士”們找到了未開荒的美洲新大陸，或者八國聯軍用槍炮攻進了尚未結束冷兵器時代的大清國。這就涉及到了一個正義與非正義的嚴肅命題。
只要稍具有點歷史知識就明白這種所謂的“先進文明之春風”其實是赤裸裸的“資源掠奪”，而且其代價往往是腥臭的殺戮，印第安原住民的血淚之路就是再典型不過的例子。阿凡達的故事是文明的人類想透過殺戮的方式來掠奪潘多拉（對這個世外桃源般的星球而言真正的潘多拉恐怕是人類）星球的礦石資源，男主人公成為阿凡達之後要執行的任務也是打探軍情以便人類入侵。人性中的殺戮和貪婪永遠都是一切災禍的本源，《阿凡達》故事背景的直白設計無疑透露出卡梅隆自己對於文明侵略這一問題的冷峻態度。
從《英雄》掛起華麗武俠風開始，電影院放映的大片就開始華而不實，視聽效果一部比一部震撼，到了《滿城盡帶黃金甲》直接來了個“金光閃閃”，但這些作品大都是劇情疲累，也有些是改編自名副其實的文學經典，但誰都知道那幾個講老了的故事離開了恰當的背景是無法再借屍還魂的，同樣電影宣傳上的“拷問人性”也就變成了幾個穿著簡樸的明星在“挑戰人性的尺度”。當觀眾走出影院習慣了失望和苦笑的時候，簡單合理的劇情便成了可望而不可及的往事，都在學習技術，故事講得遠不如甯浩、曲虎那些年輕而陌生的名字，更不能指望他們的作品引領倫理道德風向了。
最後，文明侵略涉及到了太多人民的感情，《阿凡達》的視聽震撼，卡梅隆恰當的講出了這個醞釀了14年的故事，並且能透過華美的銀幕告訴觀眾兩個字“良知”。
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4 # 娛樂斯巴達
《阿凡達》顯然經過深思熟慮。影片的技巧與財力投入並非高不可攀，但人家電影工作者的虔誠態度令我們望塵莫及。以我有限的電影八卦資訊，我們缺乏真誠，眾多影片從不期望表達思想，只在功利地表達概念。尤其那些鴻篇鉅製，堆積明星，猶如晚會；借勢造景，說教僵化……從某種意義上講，許多今天拍的影片還不如幾十年前拍的影片具有感染力，完全是在浪費資源。
《阿凡達》借地球與潘多拉星球的資源之戰訴說文明帶給文明人（地球人）和所謂野蠻人（納威人）的苦悶，孰對孰錯？編導們以簡單好惡表達了想至極限的結果。電影將原始宗教的力量具體化，清晰展現，讓觀眾看清在神的感召下人與人、人與物的溝通，它所發生的神奇光芒，正是從古至今人類一直想得以解決的精神難題。
人在自然之中，無論大腦發達成何種程度，人之渺小應有自知之明。人在這個星球上存在了區區三百萬年，學會了用火幾萬年，創造了文字不足萬年，我們的存在，是上蒼恩賜，與我們自身努力無關，我們自以為的文明努力，就是發明《阿凡達》電影中那些天上飛的殺人並毀滅自然的怪物，是件愚蠢得不能再愚蠢的事情。
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5 # 卞卞看影片
我個人看過電影《阿凡達》的一些好，分享給大家
這是一部在電影歷史上有著里程碑意義的影片！
要知道卡梅隆花了整整12年的時間，研究除這套3D技術，並且禽獸創造了美麗的潘多拉星球，包括Navi人的語言和各種植被動物的習性，要知道我們從3D的眼鏡中看到的畫面不單單是電影的畫面，更是卡梅隆傾盡心血打造的潘多拉世界，而感受最真實的方式，就是卡梅隆為我們準備的這套3D技術了！
這套3D技術是電影歷史上的技術革命！從未體驗過如此的3D效果，其他任何3D電影的效果都不能比之，AVATAR中的3D效果完全沒有刻意的感覺，畫面真是且非常自然舒服，沒有分層的感覺，全部都是縱深立體，無與倫比的享受！
AVATAR值得一看！
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6 # 歡喜哥2009
《阿凡達》整場電影看下來、如果你問我電影到底講的什麼劇情？估計我會很懵逼的告訴你、不知道！真的不知道。當年看電影、最主要的時間都是被各種特效給吸引去了、當時也是第一次帶3D眼鏡、濃烈的新鮮感、基本充斥了整個心臟、哪裡還會顧得上劇情呢！特效、一種身臨其境的奇妙感覺、應當是《阿凡達》這部電影在中國市場體現的真正意義、至於劇情、我想真的可以忽略了。經過後來的惡補、才知道原來《阿凡達》的劇情也是優秀和值得肯定的、一部征服異星球的科幻電影、除了特效的刻畫以外、主角細膩的感情描述和戰鬥場面的特寫也是可圈可點。時至今日、特效的技術越來越發達、各種牛逼的技術不斷誕生、然而只靠特效、想再現《阿凡達》的盛況、應當是不會再有了！
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7 # 在未來路上行走的日子
2010年，由著名導演卡梅隆導演的科幻鉅作《阿凡達》上映了，《阿凡達》以超前的思維與特效創造出了全球第一的票房神話與科幻電影界的巔峰地位，直到現在也是不可逾越的。而去年的《復仇者聯盟4》在票房能超越它，除了電影市場數倍的擴大外，還有前幾部的情懷。
《阿凡達》從2005年著手開始拍攝，電影的總投資高達2.3億美金，光拍攝就花了25個月，在時間與金錢的堆積下，才有了《阿凡達》的一出封神，在第82屆奧斯卡上，更是獲得了九項提名。
作為一個科幻大片，特效是非常重要的一點，從效果上看，巨資投資的大片特效一流，藍色的尖耳朵潘多拉星人與體型巨大的恐龍一樣的生物、巨型食人花，再加上十年前獨一無二的3D視角，使這些場景現在還留在觀眾的腦海裡。
再來看看《阿凡達》的劇情：一個雙腿癱瘓的前海軍陸戰隊隊員傑克被派往潘多拉星採礦，而且採用了一種獨一無二的方式——用基因克隆出了一個潘多拉星人，然後讓這個隊員的意識進入克隆體，這樣就有了一個意識是地球人的潘多拉星人。
在執行任務中，傑克被潘多拉星種族的公主所救，他從公主口中瞭解了很多潘多拉星的秘密，但也被公主改變了想法，並且愛上了公主。
所以當人類的星際飛船進入潘多拉星後，傑克和潘多拉星人一起抵抗人類的侵略，比最終戰勝了地球人。
本劇從一個全新的視角出發，一改人類的光輝形象，而是將人類的缺點暴露出來，這在當時，絕對是顛覆性的改變。
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8 # 掏哥在非洲
1特效: 大部分票房也是中國貢獻的，那時候3D剛剛流行，國內自然蜂擁而上，算是剛上了一個技術升級熱潮
2故事：個人英雄主義的內容構建，一直是好萊塢的主旋律，也是每個人心底裡的潛意識，誰不願意做英雄？
3導演：詹姆斯卡梅隆憑藉泰坦尼克號火了後，自然有人願意再次花錢看他泰坦之後的另一大作
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9 # 阿浩影視123
這部電影《阿凡達》題材還是比較新穎的，由於人類對於星球的過分開發最終導致了納美人與人類的戰爭，這其實也是在呼籲人們對於地球的保護，遏制對於地球的過分開發，以及對於自然資源的過度使用，這點很好。
這部電影在豆瓣上的評分很高，無論是故事發生的背景還是對於人物角色的設定都是很優秀的，影片中更是體現了人類要與大自然和平相處的觀念與思想。而這部電影的導演詹姆斯·卡梅隆在這部電影上所花費的時間更是長達十四年之久，由此可見他付出了多少心血。總的來說，這部電影還是值得一看的。
在電影中出現的許多潘多拉星球的美景都是十分吸引人的，特效的處理也很完美，不愧是曾經創造過世界票房紀錄的好萊塢導演。不管是在空氣中漂浮著的細小生物，還是在瀑布旁生活的巨獸，這部電影所呈現的景象都令人耳目一新，讓人不禁覺得自己彷彿身處美妙的奇幻世界一般。
這部電影阿凡達如何好不好
非要從這個角度，從那個方面來挑刺！任何東西都不會完美！但是完不完美都是相對來說的，阿凡達不是絕對的完美！但是我個人認為在現有的電影水平和質量下，阿凡達都達到了相對的完美！
而且視覺上阿凡達無與倫比的出色！故事上戲劇張力十足，牢牢抓住觀眾的心，在電影歷史上 從前沒有出現過哪部片子是又深刻，又創新，又感人，又緊湊，所以只所以沒有標準，沒有可以對照的！
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10 # 檸檬水酸
如果只用電腦看了阿凡達，你說這是部爛片子，我理解。而且，如果不打算去電影院看的話（最好是3D的效果完全不同），那我勸你最好別看，真的沒意思。我是在電影院看的IMAX的3D真的很震撼。情節比較簡單（這畢竟不是驚悚懸疑類影片）但就單是裡面唯美的畫面和震撼效果就夠你激動好幾天了。我平時幾乎是不上電影院看電影的。但我建議這部片子真的該去電影院看3的
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11 # 盼盼看電影
《阿凡達》電影其實就是一部商業電影，這部電影之所以在當時很火，是因為電影特效是整部電影中最重要的因素。
《阿凡達》上映的時候，是中國首部將IMAX和3D特效結合到一起的電影,在這之前中國3D電影幾乎為零，在電影上映之前，電影公司為這部電影做足了宣傳，開創了3D電影的先河。
電影從上映直到2019年一直佔據著全球電影票房第一的位置。
這部電影還動用了，好幾位語言領域的專家，為這部電影裡的物種編寫自己的語言，在加上奪人眼球的電影特效，所以說《阿凡達》從前期籌備到最後上映花了十多年的時間準備,電影上映後觀眾有這麼好的反應，那是有目共睹的。
導演詹姆斯·卡梅隆
具有豐富的想象力，還對電影有著一絲不苟的精神，追求完美演繹的態度，才鑄就了《阿凡達》這部經典電影。
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12 # 阿東剪影
我個人認為這部電影好在兩點，
第一點《阿凡達》證明了詹姆斯·卡梅隆他的確是世界之王，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀。
電影中最迷人的是潘多拉的風景，導演展示了一個近乎完美的星球，各種不同形態的植物發著光，聲勢浩大的瀑布奔流而下，還有色彩豔麗的飛龍等動物，無論是3D都是讓人很震撼的。
第二點這部電影中凸顯了呼籲人們保護自己賴以生存的地球的觀念，對於人類來說，發展速度變快既是好事也是壞事。因為發展所需要的資源還是要從地球上索取，然而長時間的大量利用自然資源所導致的自然資源匱乏也是既定的事實，所以對地球的保護也許也是導演想要藉助影片告訴大家的事吧。
讓人們更深刻的思考未來的發展方向以及對環境的保護。
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13 # max極創意
我不知道說什麼？我不知道怎麼說？當看完《阿凡達》之後，我基本無話可說。之前媒體對這部電影的報道一片叫好，讓人難以置信的是有報道還特意指出在什麼時間可以上洗手間，其它時候都不能離開，否則會錯過精彩。還有人在《南方週末》中很故意誇張地把這部電影稱為是反科學反人類的電影，以達到吸引眼球的效果。另有人希望科普作家都能去看一下，為中國能拍出這樣的科幻片而努力。不僅僅是媒體，一些身邊的人看過電影后也是一片叫好，朋友不斷向我呼籲，“去看《阿凡達》吧，非常震驚，它能告訴你什麼叫做電影。”就看見一撥撥排著隊去買電影票的人，就看到媒體報道電影的票房超過1.3億美元，全球票房超過10億美元。我也忍不住了，走進了影院，當然是本地最好的影院，3D版的，原聲的，可惜我只看了2/3的《阿凡達》，因為那天有事遲到了。但是看完電影我卻沒有朋友看電影的那種感覺，一起去看的那些同事卻嘖嘖讚不絕口。 我承認，《阿凡達》具有科幻片的基本因素，一個吸引人的故事，有強烈的視覺效果，看後還能引人深思。科幻片的故事總是逃不開這麼幾類題材，從科技來說有對宇宙對天體對人類對自然的探究，有對高科技的迷戀和讚美，有對技術高速發展帶來負面效果的警示和擔憂，有對科技對社會倫理道德影響的不滿。其中也有透過奇異的想象，反映王子與貧兒，灰姑娘的童話故事，反映正義戰勝邪惡，好人打敗壞人的社會理想，反映現實社會的道德取向，不同文化的不同價值取向等等。《阿凡達》的故事綜合了以上幾種元素，說的是一個地球人與外星球人戰鬥的故事，和《與狼共舞》有點相類，去侵略潘多拉星球的內奸反過來幫助當地人與人類戰鬥，並透過那些原始的武器戰勝了用高科技武裝到牙齒的侵略者。影片製作展現出來的高科技元素確實令人驚歎，外星人的造型雖然雷人，卻也生動可愛，電腦製作使那些玄幻的場面更加逼真，更加壯闊，3D影像效果讓人有身臨其境之感。 不過這一切並未讓我激動，要知道為了能獲得良好的收看效果，我沒有看槍版，沒有去事先了解影片的故事，沒有去那些只有2D的影院也沒有選擇配音版，可是我還是沒有收到預想的收看效果！我發覺看這類科幻片現有的影院還是不行，銀幕不夠大，雖然已經比一般而論銀幕要大的多，可是帶上眼鏡後，銀幕卻變小了，這樣一來，電影中的特技製作效果就打了折扣，高科技的科幻電影必須要有高科技的播放手段才能體現高科技的放映效果。因為我曾在科技館看到過4D的電影，還是球形銀幕，所以再看《阿凡達》確實沒有給我以震驚的感覺，這裡還有我太在意電影的畫面的原因，沒有進入影片的情節中去，我完全是帶著欣賞的眼光在看這部電影，故事片成了紀錄片，反而還是科技館的影片有衝擊力。（當然不是當地的科技館）。 《阿凡達》的故事說完了，人們除了被電影的想象力征服，為高科技的製作而驚歎外，其實要思考還是那些很老的命題，現實社會中人與人的關係，民族與民族的關係，國家與國家的關係，還有自然與科技的關係。我們應該怎樣去看待這一切！
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14 # 吖塵封
劇情簡單，但是必要的鋪墊一樣不少，全程看下來沒有任何突兀，一切都是順其自然，讓人舒舒服服看完故事，而不會帶著質疑。看看前面說的幾點，哪部電影，哪個故事全都做到了？這就是導演功力的體現。最後一點，就是配樂。在本世紀前十年，太多電影出了太多的經典配樂。裡面絕美的景色，加上詹姆斯大師的配樂，簡直讓人過目不忘久久回味，不甘心它只是一部電影，不甘心看完就結束了。但是《阿凡達》在毫無前作的基礎上硬生生創造出了情懷，在2010年之前創造了二十多億美元的票房。
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15 # 小彬生活
你好，很榮幸回答這個問題！
詹姆斯卡梅隆的科幻電影《阿凡達》當年一問世，就以高超的特技，恢宏的場面迅速衝擊了全球電影市場。上映20天全球票房就12億美元，在2010年在國內就有13億，是在國內首部突破10億的電影。
影片主要講述人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉開採資源。受傷後以輪椅代步的前海軍傑克，自願接受實驗並以他的阿凡達來到潘多拉。在結識了當地納美族人公主涅提妮之後，傑克在一場人類與潘多拉軍民的戰爭中陷入兩難。
《阿凡達》創造性的3D特效技術，在中國上映的時候，基本可以說是萬人空巷，排隊買票和進場的場景比比皆是，當時的立體全息投影技術，對於國人來說，是具備很大的震撼性的！而《阿凡達》當時標榜的就是以技術和特效取勝，所以光有這一點，取得票房第一是意料之中的！在看完電影之後，我已經不會去讚歎它的特效，因為我突然感覺到，特效也好，甚至這個電影都是一個手段，導演為了向我們傳遞他的想法，向我們展示他的思考，而塑造了這個世界，寫出了這個故事，拍成了這部電影。這才是電影應該有的樣子，電影不是為了捧紅演員而拍，不是為了賺錢而拍，它什麼都不為了證明，只是一個有思想的人想與我們對話，想向我們傳遞他的想法。我認為這才是電影最應該的目的，最簡單的目的。但是現在的很多電影都在本末倒置，電影所倚重的不是酷炫的特技，不是著名的演員，它的根本是劇情，或者是它想告訴我們什麼，也就是這部電影的立意，但是現在很多電影別說立意高低。比如備受爭議的《流浪地球》，很多人都在討論它的特效，或者diss其中的物理bug，其實這些都是旁枝末節，最重要的是這部電影劇情根本不過關，傳達的理念更是很僵化，我完全沒有看出導演或者編劇有什麼思考在裡面，我覺得這部電影就是為了拍一部科幻片而拍出來的電影，沒有人關注劇情，大家都在專注特效……
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16 # 張小簡
《阿凡達》這部電影可謂是當年的巔峰之作，從影院走出來，一度無語。不是無話可說，而是不知從何說起。就像望著影片中那漂浮雲端的神山，內心裡對這部電影只有深深的敬畏。用寧財神的話說，跟他一起去看電影的幾個導演、製片人都被震傻了。準確地說，這是一部讓人感到絕望的影片。《阿凡達》一橫空出世，國內電影人恐怕再也不敢提什麼趕超好萊塢了，誰提誰註定要成為笑話。一想到這裡，不能不對國內導演們表示深切的同情。固然有很多地方可以表明國產電影的差距所在，比如資金和技術就是其中的重要因素。可話說回來，這些理由其實經不起推敲。就算給張藝謀這麼多錢，甚至把整個技術團隊都請過來，我敢打賭他也拍不出《阿凡達》。因為影片中那個完全憑藉虛構創造出來的潘多拉星球，也是我們所力不能逮的。缺乏想象力，這也已經是國產電影的通病了。更要命的是，我突然領悟到自己向來所認為的好萊塢影片的一大硬傷，原來並不存在——至少沒有想象的嚴重。近些年來，好萊塢大片似乎越來越注重視覺特效，從而忽視了對精神內涵的追求。表面來看，《阿凡達》也是如此。雖然這部電影完整地講述了一段關於星球殖民（有人說這是“暴力拆遷”）的故事，但導演並不在乎怎麼才能把故事演繹得曲折動人、蕩氣迴腸；相反地，如何透過電影語言把故事整得更好看刺激，才是影片的重點所在。不過那都是幾年前的事情了，最近國產電影的製作也十分的出彩，在每個人的努力之下，超過好萊塢也不是不可能的事情。
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17 # 最正直的正直人
《阿凡達》（Avatar）是一部由詹姆斯·卡梅隆執導，二十世紀福克斯出品，薩姆·沃辛頓、佐伊·索爾達娜和西格妮·韋弗等人主演的科幻電影，該片於2009年12月16日以2D、3D和IMAX-3D三種制式在北美上映。
該片主要講述人類穿上阿凡達的軀殼，飛到遙遠的星球潘多拉開採資源。受傷後以輪椅代步的前海軍傑克，自願接受實驗並以他的阿凡達來到潘多拉。在結識了當地納美族人公主涅提妮之後，傑克在一場人類與潘多拉軍民的戰爭中陷入兩難。
《阿凡達》這部電影是非常好看的，現在已經過去很多年，熱度依然不減當年。有很多人都非常喜歡這部電影，而且當時票房是非常高。因為這部電影的題材很特別，當時吸引到很多人去電影院看，而且在北美國家也是很受歡迎的，他們也很喜歡這種型別的電影，而在《阿凡達》是非常厲害的。
《阿凡達》在2009年快過完的時候上映的，當時大家在電影院都看2D電影，但是自從《阿凡達》有了3D和IMAX-3D之後，往後3D電影就已經成熟了，到現在大家去電影院看，一直都是3D電影。所以說當時《阿凡達》上映的時候，想看2D的還是3D的都可以，並且都說這部電影開創了3D時代。
任何東西都不會完美！但是完不完美都是相對來說的，阿凡達不是絕對的完美！但是我個人認為在現有的電影水平和質量下，阿凡達都達到了相對的完美！
視覺上阿凡達無與倫比的出色！故事上戲劇張力十足，牢牢抓住觀眾的心就足夠了！
如果10分是滿分的話，我給阿凡達9分。其中4分送給特效，3分送給故事內涵意義，3分送給有內涵的情況下故事情節還好看（不像有些片子，一有意義就不好看，一好看就沒啥意義。）。但是在故事結尾的設計上，我扣1分。既然有內涵的意義表達，就可以在結束時更震撼些，來個特別深刻的悲劇才好。
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18 # Lucky電影
《阿凡達》之後，我基本無話可說。之前媒體對這部電影的報道一片叫好，讓人難以置信的是有報道還特意指出在什麼時間可以上洗手間，其它時候都不能離開，否則會錯過精彩。還有人在《南方週末》中很故意誇張地把這部電影稱為是反科學反人類的電影，以達到吸引眼球的效果。另有人希望科普作家都能去看一下，為中國能拍出這樣的科幻片而努力。不僅僅是媒體，一些身邊的人看過電影后也是一片叫好，朋友不斷向我呼籲，“去看《阿凡達》吧，非常震驚，它能告訴你什麼叫做電影。”就看見一撥撥排著隊去買電影票的人，就看到媒體報道電影的票房超過1.3億美元，全球票房超過10億美元。我也忍不住了，走進了影院，當然是本地最好的影院，3D版的，原聲的，可惜我只看了2/3的《阿凡達》，因為那天有事遲到了。但是看完電影我卻沒有朋友看電影的那種感覺，一起去看的那些同事卻嘖嘖讚不絕口。
我承認，《阿凡達》具有科幻片的基本因素，一個吸引人的故事，有強烈的視覺效果，看後還能引人深思。科幻片的故事總是逃不開這麼幾類題材，從科技來說有對宇宙對天體對人類對自然的探究，有對高科技的迷戀和讚美，有對技術高速發展帶來負面效果的警示和擔憂，有對科技對社會倫理道德影響的不滿。其中也有透過奇異的想象，反映王子與貧兒，灰姑娘的童話故事，反映正義戰勝邪惡，好人打敗壞人的社會理想，反映現實社會的道德取向，不同文化的不同價值取向等等。《阿凡達》的故事綜合了以上幾種元素，說的是一個地球人與外星球人戰鬥的故事，和《與狼共舞》有點相類，去侵略潘多拉星球的內奸反過來幫助當地人與人類戰鬥，並透過那些原始的武器戰勝了用高科技武裝到牙齒的侵略者。影片製作展現出來的高科技元素確實令人驚歎，外星人的造型雖然雷人，卻也生動可愛，電腦製作使那些玄幻的場面更加逼真，更加壯闊，3D影像效果讓人有身臨其境之感。
不過這一切並未讓我激動，要知道為了能獲得良好的收看效果，我沒有看槍版，沒有去事先了解影片的故事，沒有去那些只有2D的影院也沒有選擇配音版，可是我還是沒有收到預想的收看效果！我發覺看這類科幻片現有的影院還是不行，銀幕不夠大，雖然已經比一般而論銀幕要大的多，可是帶上眼鏡後，銀幕卻變小了，這樣一來，電影中的特技製作效果就打了折扣，高科技的科幻電影必須要有高科技的播放手段才能體現高科技的放映效果。因為我曾在科技館看到過4D的電影，還是球形銀幕，所以再看《阿凡達》確實沒有給我以震驚的感覺，這裡還有我太在意電影的畫面的原因，沒有進入影片的情節中去，我完全是帶著欣賞的眼光在看這部電影，故事片成了紀錄片，反而還是科技館的影片有衝擊力。（當然不是當地的科技館）。
《阿凡達》的故事說完了，人們除了被電影的想象力征服，為高科技的製作而驚歎外，其實要思考還是那些很老的命題，現實社會中人與人的關係，民族與民族的關係，國家與國家的關係，還有自然與科技的關係。我們應該怎樣去看待這一切！
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19 # 我這張舊船票
我認為有以下幾點:
技術革命1：與人眼無限接近的3D攝影機
《阿凡達》拍攝用的是卡梅隆和搭檔佩斯自行研製開發的3D攝像機。這就是“Pace Fusion 3D數字攝影機”。Fusion攝影機比傳統的3D攝影技術先進在哪裡呢？
傳統的3D攝影機是用兩臺並排架設的攝影機來模擬人的左眼和右眼。由於它們體型龐大，所以不能擺得很靠近，並且它們只能向正前方拍攝，而且移動很不方便，根本不能像普通2D電影那樣自如地操作攝影機。而Fusion攝影機由兩個體積很小的高畫質數字攝像頭組成，它們可以根據需要調整彼此之間的距離，並且還能夠轉動，因此它們可以調整角度聚焦到很近的物體，也能彼此平行地拍攝很遠的物體，其工作原理和人眼十分接近。這樣的攝像機所拍攝出來的畫面能夠更準確地還原被攝物的方位，因此“立體感”就更為真實。而且它很輕便，可以根據導演需要隨意運動，還可以同時拍攝2D和3D畫面。
體現在畫面效果上，用傳統的3D技術拍攝的電影，往往需要畫面具有前景、中景、背景等不同景深的物體，或者當一個物體在畫面中做明顯的縱深移動時（比如一個球向觀眾飛來），才有明顯的立體效果。而在電影《阿凡達》中我們可以發現，即使整個螢幕只有一張人臉的特寫（影片中這樣的鏡頭不少），並且沒有位置移動時，我們仍然能感覺到這顆腦袋的“立體感”。所以在《阿凡達》中，卡梅隆摒棄了傳統3D電影炫耀式的表現手段（沒有什麼小球飛到眼前的鏡頭），而是讓觀眾全方位浸入到影片所創造的環境中，觀眾將感到他們是透過一扇窗看，而不是在看銀幕。片中有一場戲男主角傑克透過飛機的窗戶看到外面的巨樹、瀑布、叢林，由於3D帶來的深度感，觀眾會感到自己正親眼看到這樣的美景，身臨其境。
新技術2：可以“無中生有”的虛擬攝影機
這又是卡梅隆的一大發明。它其實不是攝影機，而是一臺帶有LCD螢幕的監視器，這個可任意移動和旋轉的監控器裡可以在拍攝演員的表演時，同步預覽到由電腦生成的即時CG畫面，並且可以隨時以任意角度和顯示比例觀看畫面效果。
《阿凡達》中的大部分鏡頭是真人拍攝和電腦CG合成的，演員在絕大多數情況下都在完全沒有佈景、空蕩蕩的攝影棚裡對著空氣手舞足蹈，他們所身處的潘多拉星球要在後期製作中由電腦加入。在《阿凡達》以前，演員表演的時候導演無法看到最終合成的CG效果，只能憑藉想象。
有了虛擬攝影機，這一瓶頸被突破了！
當男主角在攝影棚裡的塑膠板上跑步的時候，卡梅隆在監視器上同步預覽到的則是身高3米的藍色阿凡達在潘多拉的哈利路亞山上攀登。儘管監視器上的畫面質量很粗糙，只相當於10年前的電子遊戲畫面，但這個功能對CG電影來說至關重要，在《阿凡達》以前，實時預覽技術一直是一個難題。
新技術3：升級版動作捕捉技術
從CG技術引入影視、動漫作品開始，動作捕捉技術就應運而生了，很多觀眾對這個技術已經不陌生，幾乎所有影視/動畫中的CG場面都會用到這種技術。
新技術4：表情捕捉技術
《阿凡達》中最具有里程碑意義的技術就是讓CG人物的表情達到真人水準。在以往的CG電影裡，人類角色的外形被造得再逼真，一旦她/他開口講話，一顰一笑，便會馬上露出馬腳。10年前的全CG電影《最終幻想》就是如此，儘管其中女主角的幾百萬根頭髮都被一一做出來，人物造型以假亂真，但她僵硬的表情仍然讓觀眾一眼看穿其CG本質。
《阿凡達》中，卡梅隆發明了一種頭盔，上面固定有一個攝像機，伸在演員面前2.5英寸處。演員臉上畫有許多綠點，用來給攝像機提供追蹤參考點。攝像機記錄下演員面部最微妙的表情變化，將資料合成到電腦中的虛擬角色。而透過虛擬攝像機傳遞給導演的監控畫面，隨時可以達到達到面部特寫級別的精度。
如此一來，演員最細微的表情變化都被準確地傳遞給電腦生成的藍色納威人，他們因此變得栩栩如生！
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20 # 遵義房產報道
《阿凡達》證明了詹姆斯·卡梅隆他的確是世界之王，作為視覺特效技術大軍、生物設計大軍、動作捕捉大軍、替身演員大軍、舞蹈演員大軍、演員大軍、音樂和音響大軍的總統帥，他用讓人目瞪口呆的方式把科幻片帶進了21世紀。
電影中最迷人的是潘多拉的風景，導演展示了一個近乎完美的星球，各種不同形態的植物發著光，聲勢浩大的瀑布奔流而下，還有色彩豔麗的飛龍等動物，無論是3D效果還是故事都非常棒。
影片中最明顯的是都採用了上半場文戲下半場動作戲的結構，都有一條貫穿全片的感情線，而且男主角都叫傑克。但是這種愛情是有著先天不足的，在潘多拉星球上放電的叢林王子只是一個走肉化身，所謂的跨人種愛情只是一個被架空的圈套而已。
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阿凡達是電影界裡的一場革命代表作品！！！
看點一：逼真的3D特效 卡梅隆是在看到《指環王》以後，才敢把塵封多年的《阿凡達》劇本拿出來拍攝。他等待的是科技的進步，為了拍攝該片他又革新了3D技術。於是在《阿凡達》中，我們看到了逼真的飛流瀑布、漂浮雲中的山巒、似含羞草的粉紅植物、旋轉飛行的“蜥蜴”、夜間發光的森林，似水母般在空氣中游動的樹種……這些3D畫面讓人彷彿身臨其境，也令人相信科技的進步的確會改變電影的觀感。
看點二：宏大的戰爭場面 “阿凡達”薩利最終與納美為伍共同抵抗人類，這決定勢必將引發兩個星球的戰爭。在《阿凡達》的末尾段落，豪華的戰爭場面從天空打到森林。納美的勇士騎著空中飛禽IKRAN與人類的戰鬥機對抗，森林裡納美勇士騎著類似馬一般的生物與人類的機器人大戰，這場戰爭在電影中一直持續了20分鐘，加上雄渾的配樂，看得讓人血脈賁張。卡梅隆接受採訪時很自豪地說，“這20分鐘凝聚了我一生的精華”。
看點三：感人的愛情故事 “英雄難過美人關”。人類士兵薩利與納美“公主”奈特麗的感情故事一波三折，兩個星球的衝突將兩人的愛情捲入其中。奈特麗父親因人類的進攻而犧牲時，她不願再見到“阿凡達”薩利；薩利連線阿凡達的儀器遭到攻擊時，奈特麗挺身而出。這是《阿凡達》中兩個催淚的場面。卡梅隆給男生拍了戰爭，肯定也給女生拍愛情。
看點四：完美的星球生態 卡梅隆簡直是用一個外太空人的腦子構思出了整個潘多拉星球的生態。如果說潘多拉星球的生物形態是透過對地球生物做一些形態上的改變而來，那納美透過辮子末端的神經末梢操控動物就是他完完全全的獨創了。他還想出了整個潘多拉星球複雜的生態系統，將人類的網際網路概念加入其中，讓星球上的每個生物都能實現互連，並且一點都不牽強，這真是《阿凡達》中的神來之筆。