張導是國師，指導好片不少。比如：紅高粱、大紅燈籠高高掛、一個都不能少、千里走單騎、英雄、滿城盡帶黃金甲等，有些是口碑和票房相結合不錯的片子。符合大眾的喜愛，也符合時代的需求。無論是早期的文藝片還是後來的商業片都是成功的。同時張導也開啟了中國商業大片的模式。2008奧運會總導演、和好萊塢合作（長城）等，都證明，張導是一個實力派是一個時代的標籤。他指導的電影無論是口碑還是票房都不會令人失望！

【電影 影 影評】

恍如一幅畫卷，看似平靜如水波瀾不驚，實則每一幕都是濃墨重彩的驚豔。

久久難以忘懷。

張藝謀的作品《影》，講述的是一個叫做境州的替身故事。王公貴族惜命怕死，於是找到了與自己樣貌酷似的影子，並讓他們代替自己去面對強敵。

境州，就是子虞的影子。

境州，代替子虞做了沛國的都督。

鄧超在該片中一人分飾兩角，在體態和神韻上都存在較大的差異。為了詮釋好這兩個全然不同的角色，鄧超經歷增重又減重，40斤可不是小數目，他吃了不少苦頭。但鄧超認為，這一切都是值得的，正如在首映後與觀眾互動時所談，“能有機會找到這樣兩個角色去突破，是每個演員夢寐以求的事情”，可以說是可遇不可求。而當時在場的胡軍和王景春也表示“自己很羨慕”，認為這是演員路上一個重要的關卡和里程碑。

鄧超說，不論是子虞還是境州，都已深深融入他的骨血。他將兩人都放在自己的身體裡，內化於心，才能呈現如此上佳的表演。除了在身體狀態上有所改變，最難的是調整表演時的心境。因為子虞是一個感覺，而境州又是另外一種。同時，要演繹出境州的成長和變化，以及那種漸變的心路歷程，又是更大的挑戰。而子虞在整部影片中，也有思維和心理的轉變，他同樣需要將這些人物的變化在表演上區別開來。可以說鄧超不僅是拿下了兩個角色，更是要演繹出兩個角色兩個階段的狀態，難上加難。

一方面要站在境州的角度去考慮子虞，一方面又要換位思考去反其道而行之。

猶如兩方各執棋子，相視而坐，對弈相殺。

起初境州作為子虞的替身，且承負著祖輩的恩情，所以只是一味順從他的安排，並沒有做出任何反抗。甚至為了製造兩人身體完全一樣的狀態，境州可以任由子虞在自己身上用刀劃出傷口再讓其潰爛重生。此時的子虞雖然已病入膏肓，但仍權力在握。一方面把控著境州的母親，一方面又讓夫人小艾（孫儷飾演）緊隨其側，讓境州進退兩難，且無法改變現狀，也一直被監控著行為和思想。

但境州對小艾有情，一直以來他都在壓抑內心的真正情緒。

等到真正爆發的時刻，就是境州自我覺醒之時。

沒有真身，也有影子。

此時此刻，已經不同於彼時彼刻。

如切如磋，如琢如磨。

磨練出的演技，終究沒有被辜負。

感謝鄧超。

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從2002年的《英雄》再到去年的《長城》，這十幾年來張藝謀拍過武俠和戰爭大片，也拍過一些小眾電影，它的每部電影質量好壞，總會引起一時熱議。

如今，他終於可以拍了部算是自己的圓夢之作《影》，甚至還親自參與劇本創作，不管觀眾對本片反映程度如何，但本片足可以體現出他對中國傳統古典美學的偏愛，以及對於所謂的“匠心精神”的追求，這在中國導演裡已經實屬難得。

先不論他採用實景去實現本片猶如水墨畫般的場景意境，他對於中國古典元素的運用，以及符號式的人物對應以及自己的一套“批判哲學”，證明中國影壇至今無人能出其右。

影片改編自朱蘇進的《三國·荊州》，在保留了基本的故事框架之外，在人物設計和人物關係上卻有著不少變化，將沛國的都督子虞和其替身境州，妻子小艾之間撲朔迷離的關係，以及對權利與慾望的諷刺進行了強化，雖然畫面只有黑白灰三種色調，但戲劇張力依然很強，可以說這次張藝謀的“大師造詣”再度大顯神威了。

影片中鄧超的表現讓我喜出望外，或許是因為他常年參加綜藝的緣故，再加上又出演了不少喜劇片，我一直以為他會朝“綜藝感”藝人的路線越走越遠，事實證明這次與張藝謀合作，又把那種“戲劇功架”找回來了，他在影片中同時飾演了子虞和境州這兩個做事風格，思維，心境和性格都截然不同的角色——老辣但卻病入膏肓一如子虞，強壯，色厲內荏一如境州，而他最終演出兩個人物之間既彼此依存而又互相牽制的微妙平衡，雖然部分地方有些失控，但整體足以令人拍案叫絕。據說為了演出這兩個人物的“差別感”，鄧超先是增重了20斤，又暴瘦了40斤，敬業程度直逼為了演戲不顧身體的克里斯蒂安·貝爾了。

而子虞的妻子小艾，估計也只能交給“最懂鄧超”的孫儷來詮釋了，因為在影片裡他對待“兩個鄧超”時必須表現出不同的情緒，不同的情感，而又要維持一種窺視的“神秘感”，也許是迄今為止張藝謀電影裡出現過的最為複雜的一個角色，對本片藝術性的提升幫助很大，如果換作其她女星，效果未必理想，深度也許也會欠缺很多。

總而言之，看完本片之後，筆者對鄧超，孫儷，鄭愷再“集體轉粉”，也為張藝謀在今天交出了這樣一部影片而擊節讚歎。相比上一次的《長城》，這部《影》找到了東方西方觀眾都“適合的口胃”，西方觀眾必定會被“古典武俠美學”所折服，東方觀眾必會沉醉於這個講述權利與慾望的悲劇故事裡。

我們僅從《影》的色彩和造型上來說一說這部張藝謀導演的最新作品。

最直觀的，它的視覺呈現都以黑白為主，又並非純碎的黑白片，這一次，張藝謀沒有全都依賴後期，他要求在前期的置景、服裝、道具等創作上，就進行色彩控制，呈現儘量黑白化的效果。

張藝謀對整體電影風格要求是“中國”，“不是東方，東方太寬泛，就是中國的。”服裝就是以漢服為基礎，柔軟飄逸。

作為造型設計師，陳敏正為這次創作煞費苦心。這是他和張藝謀繼08年奧運開幕式之後的第四次合作了。

陳敏正在網上找了很多黑白灰的圖案紋理，但畫素太低無法使用，乾脆，他弄來幾隻大缸，自己動手做水拓畫。他在大缸中加入水和顏料，然後將宣紙放進去，讓顏料隨著水的流動自由的在宣紙上著色，第一張顏色太深，就用第二張、第三張，這種渾然天然的紋理圖案，是任何能工巧匠也畫不出來的。

陳敏正拓了近千張的水拓畫拿給張藝謀看，張藝謀看到後興奮極了，忍不住的說，“太神了，你這個很神啊！這個就是一幅畫，這已經不是素材了，你想你放大以後做一張大的，這就是藝術品！沒準那些藝術家要跟你要這些原圖作為靈感！真的，畫都畫不出來！很神，真的很神！”

將這些天然元素進行設計、加工、複核、單獨製版，最後印染到布料上做成一件件不同韻律的服裝。

從《影》中可見，水墨丹青的人物和背景非常協調，就像一副跳動的畫。這是一次前無古人的探索與挑戰。

上午翹班去電影院看了《影》。

走出影院盤旋在腦袋裡的兩個字就是“高階”。

高階

張導一改往日大鳴大放、大開大合、人海戰術的審美特點，在《影》中非常剋制，全篇僅用了黑白灰三種顏色。全影片全長110分鐘就下了110分鐘的雨，霧濛濛，淅瀝瀝，再加上無處不在的太極。整個就是一副古風的水墨山水畫。

真情

透露一個小細節，楊倉與鏡州決戰時看到緩緩墜落的戰旗，這時楊倉沒有國家社稷，沒有個人榮辱。只聽到他低聲地嚎出“平兒”。

在整個影片權謀傾軋背叛的基調中，這聲低聲吼嚎叫的“平兒”，尤為珍貴。

最後心疼小艾，愛人殺了愛人。她是該愛著眼前人，還是該恨著眼前人？進退維谷何去何從。

作為一個半吊子的三國迷，《影》的故事，並不新鮮。

周瑜與孫權不睦，政見不同，甚至周瑜之死幕後都有孫權的影影綽綽，這個“陰謀論”在三國迷中流傳甚廣，孤陋寡聞不敢說是古已有之，但是天涯，貼吧，知乎的帖子屢見不鮮。不信的話，你只要在搜尋框中打下“周瑜 孫權”兩人的名字，看看結果便知。

這個“陰謀論”自有其存在的土壤，“美周郎”位高權重，赤壁之戰後威望達到頂點，而其志向也不只是江東之地，所圖甚大；而他的主公仲謀兄從他之後的所作所為來看實在算不得多寬厚的人物，幾次帶兵出征的戰績也是難看的很，兩相比較，加上週公瑾在其頂點之時驟然隕落，不得不引起好事者的遐想。

網際網路時代的魔力就在於此，人人都是孤島，小圈子更是孤島。關於孫權和周瑜的關係即便是在小圈子吵翻了天，“陰謀論”都成為了“日經貼”，圈子外面還是靜悄悄。普通人還在津津樂道於“三氣周瑜”的故事，稍有了解的不過是多知道了一句“既生瑜，何生亮”。

這種“小圈子的傳說，大眾的秘辛”，從來都是電影的好材料，從某種意義上，前一陣子的《我不是藥神》，也算是此類。

經由電影的漏斗漏下的點滴奇聞，卻經常可以掀起不小的波瀾。如果《影》的票房夠好，影響力夠大，估計很多人心目中嘟嘟和渣權的形象都可以推倒重建了，至少他們間的關係，從不被人關注，到可以晉升為茶餘飯後的一點談資。看過《影》的同學自此之後多了個可炫耀的“知識點”，當別人談起三國時，大可以裝著一副“眾人皆醉我獨醒”的樣子長嘆一聲，“唉，你知道麼？其實吧，周瑜和孫權……可不簡單呢……”

不過N年前就為這點“陰謀論”打過了嘴仗的三國迷，在看《影》時估計新鮮感是不太夠。但是看著老謀子的水墨畫，想想其中的人物事件與三國中的對應，倒也是另一番風味。大眾自有大眾探幽獵奇的興致，小圈子也有小圈子不足以為外人道也的樂趣。

三國·荊州與架空歷史

片尾字幕也提了，最原始的劇本是朱蘇進的《三國·荊州》。

基於三國有基於三國的好處，老百姓喜聞樂見，事蹟不怎麼知道，但是名字還是曉得，荊州這個事兒在三國裡也算是個主線，幾乎糾纏綿了整個時代。

架空更有架空的好處，前後幾十年的爭奪，多少雄才英傑並了在一處。子虞和境州的身上聚集了東吳“三大都督”周瑜，呂蒙，陸遜的影子，沛王和田戰演了一出“苦肉計”，關羽的一句“吾虎女安肯嫁犬子乎”在《影》中被顛倒成了楊平和青萍的聯姻，青萍的設定和性格又配上了《演義》中的孫尚香，單刀赴會，白衣渡江，這些三國裡的典故也都在電影中得到了化用。

就連田戰和子虞在密室中的那一小段對話，似乎也能與周泰身負數十創救孫權扯上關係。

甚至是最為關鍵的“影”，普遍的觀點是致敬《影子武士》的設定。黑澤天皇這部電影的影響力太過於巨大，以至於成為了“替身”的代名詞和條件反射，提起來便想起“影武者”，便想起日本的戰國時代。

其實若是較真起來，我們自己的替身故事也不在少數。光在三國裡，就有張飛用替身智擒嚴顏，曹操用替身見匈奴使者的傳說，年份再推得前些，博浪沙被張良擊中的秦皇“副車”，替劉邦投降混淆視聽的紀信，都是歷史上實打實的“替身”。

不得不感嘆再次三國這個富礦的豐饒，縱使各種故事傳說已經被翻來覆去用各種形式地講述和演繹，這個題材還是可以找到新的角度改編和闡述，同時似乎隨著它的衍生品越來越多，主題也變得越來越百搭，幾乎可以承載任何超綱的想象力，更不要說只是加一點“替身”的佐料。

當然，是架空，架空，知道。

竟無一個是男兒

在這個出了一部熱播劇都能冒出一茬令妃粉和皇后粉然後因為“誰更得寵”都能撕起來的時代，在三國中細分為蜀粉，魏粉，吳粉簡直是再正常不過，當然蜀粉才不會叫自己蜀粉而稱為“季漢粉”，哼，我們才是正統。

得益於《三國演義》的巨大影響，蜀漢烈性，忠勇的形象深入人心，與之相比，吳國除了會打水戰似乎在大眾心目中沒有多少存在感，不過在季漢粉的眼中，“渣權”，“孫十萬”早就成為了孫權洗不掉的黑標籤，而荊州之痛更是讓吳國的君臣上下都有一種陰險詭譎，笑裡藏刀的陰謀家既視感。

《影》雖然以沛國為主線，炎國的楊蒼父子作為敵方的boss存在。但是在刻畫上，無論是刀法還是性格，楊蒼都是至陽至剛，直來直去，幾無心機，在戰場上，憑藉剛猛的武力取勝。

楊蒼父子都死在了大意與不察上，楊平還有一點“好奇害死貓”的小孩心性，而楊蒼則是沒有料到敵國的兵刃陰柔到都可以拐彎兒。

陽剛的倒下了，回到沛國便是來比誰更陰險，所謂的宮廷權謀，爾虞我詐看起來總讓人有些氣餒，陰雨連綿的沛國充斥著背後捅刀的刺殺，男人也都是水做的，無形無狀，伺機而動。

關曉彤飾演的青萍，成了沛國的一抹亮色。陰冷的沛國中，性格風風火火的她是特別的存在，這個架空人物的身份雖然對應的是演義中語焉不詳的孫權的某個“犬子”，不過妹妹的設定明顯更接近於與劉備聯姻的孫尚香。

所以青萍於沛國頗有些格格不入，雖是女兒身，卻更多的有著“陽”的那一面，更像是個炎國的人物。每當她出現時，我的腦海裡都不由得浮現花蕊夫人的那首詩：

“十四萬人齊解甲，竟無一個是男兒。”

偷襲境州之戰，見到楊平的守軍後田戰和他的敢死隊還在一板一眼地跳著柔媚的傘舞，這邊廂的長公主吼了一句“楊平”之後就掄圓了上去了，莽撞的一點不做作。

真該是炎國的。

炎國與沛國，水火，剛柔，陽陰，正奇，連境州決戰都是，一國用兵士，一國用死士。

雖說有點魔改，不過若真是較真對應三國，《影》的人物設定還是比較符合這些名字在大眾心目中的固有印象，當然吳國的人物可能在很多人心目中只有名字沒啥印象，電影暗合演義邏輯塗抹了一番，正好給他們建好了人設。

對影成三人

談及影與真身的關係是一件麻煩且吃力的事情。僅僅就可以聯想到的詞語來講就有身份，存在，認同，自我認知……這些似乎是一說就懂，但是怎麼也講不明白，哲學心理學，弄出個小論文來都不為過。

弄出個“影子”來首先便是對自己身份的分割。子虞家找來境州的初衷，避禍，由“影子”來承擔子虞這個身份可能遭受的致命一刀。“影子”不必有什麼過人的素質，關鍵是能夠擋住那一刀就好。

但是從“影子”出現的那一刻起，真身的存在其實就已經受到考驗，在同一身份下的“真身”和“影子”暗含著競爭關係，誰在這個身份下得到更多的認同，誰就可以坐實這個身份。當然，“真身”由於有著天然的正統性，地位，能力，心理，經歷，控制的巨大優勢，通常很難被取代；而“影子”往往在特定情況下才出現，瞬間消失，或者被識破，或者回歸原身份，無論從時間還是從內容上，都難以對“真身”構成威脅。

《影》，實際上就是在同一身份下兩個存在的此消彼長，最終你死我活，只能留其一的故事。

當子虞決定把境州推到臺前，不僅讓渡風險，而且讓渡更多的權力與榮耀，這些身份的“明面”給“影子”時，雙方在“身份”上的分成就已經開始發生變化；更危險的是，子虞為了達成所願，甚至還幫助境州提升能力，把“打敗楊蒼，收復境州”，這個自己未達成的夙願寄託在了境州身上，更是一次大膽的賭博。

在這時，境州不僅承載著子虞的希望，還是他生命的延展。

開啟境州這個潘多拉魔盒子虞當然不會沒有顧慮，每晚的偷窺就是表現。腦補他當時的心情是件有趣的事，欣慰，恐懼，憤怒，無力，決斷……或許看的那一瞬間，各種念頭都在心裡轉過了一遍。

作為只能是“影子”的境州，其本來的結局早已註定，子虞給出的答案是回到歸處，做回原來的自己，於“影子”而言這是他渴望的結局。然而這是真的麼？若你能嘗過子虞這個身份榮耀的一切，甚至做出了比他更大的功績，那個“真身”還能容忍這樣的“影子”存在麼？他能寬容大量，放逐你于山水之間麼？

所以被抹殺掉，是早已寫好的劇本。

境州的本心是迴歸，此路不通；註定的是敗亡，天堂無門，被另一位裝瘋賣傻的陰謀家沛王綁架式地帶回了宮殿，要在他“子虞”的身份上蓋章。

說起沛王，我疑惑的是他並沒有救境州的動機，直接將子虞的存在抹殺掉，成為逝去的榮耀和圖騰豈不是比扶植起來一個“影子”子虞在功利的角度上更為容易和穩妥？非要解釋，倒是可以理解這種借“影子”的俯首帖耳，以釋放對於“真身”的不滿和怨懟，然而這些在電影裡留白太多，或許沛王的言語中間，更可以點明一些。

《影》還有著一絲“俄狄浦斯情結”的味道，境州的歸處是母親，而小艾的身份是“主母”，子虞一夜蒼老，與境州宛如兩代人，而境州作為子虞生命的延續，也在最後弒殺他之後，繼承了他的所有。

含不盡之意，見於言外

《影》的風格，重在表意。最鮮明的體現除了水墨風之外，倒在襲佔境州的那場戲。

楊蒼父子的場景都像極了戲曲，背面屏風一樣的山水，幾個兵士分站左右，談笑間指點江山。

而那杆大旗就是境州之主的象徵，旗倒了，就是楊家父子的氣數盡了，幾個人的對戰演繹出千里之地的攻伐格局，邏輯上肯定是難通的，導演在收起來之後，還要觀眾多一點理解和調動一點想象力。

在看《影》時，最開始的聯想居然是木下惠介的《楢山節考》，事實上我只是看過這部電影的前幾分鐘而已，但是卻對電影背後彩色的油畫式佈景，以及明顯的舞臺劇風格記憶猶新。

而《影》的水墨畫式佈景，傳統的戲劇風格在形式上與《楢山節考》頗有異曲同工之妙。各種窗外屏風外帶有偷窺意味的視角，影子與本體的交錯重疊，在表意之外，還帶出了氣氛的神秘與詭譎。

簡單地就以“水墨畫”來概括《影》顯然不夠準確。“水墨畫”很奇妙，一方面寥寥幾筆便是萬里江山，一方面落在紙上幾乎沒有縱深，當然後面一句只是我這個門外漢的片面理解，不過貌似《影》中對此的詮釋也大差不差，楊家練刀，朝堂之外，假夫妻就寢前，人物一字排開，畫面都是平的。

而景別，縱深卻是電影鏡頭下無可比擬的優勢。事實上朝堂之上，斗室之間，兩軍對圓，在統一的灰白色調之下，《影》還是有著電影獨有的氣勢和質感，

碎碎唸的聯想

《影》讓我想到一款國產遊戲《雨血》，如同《雨血》一樣，《影》的世界裡雨似乎就沒有停過，這也許是因為傘是電影中的重要道具，畢竟王千源在雨中柔媚地傘舞就足以引人發笑了，如果是大晴天還是個太陽傘，那畫面簡直太美難以想象。

也許是為了《影》的主題，遮蔽光明，江南陰雨連綿，倒也符合情境，雖然看多了雨心裡也嘟囔過“夠了”，不過仔細回想起來，似乎又覺得沒有哪場雨是多餘的。

也許是我們對於張藝謀的要求已經不是陰雨對應人心鬼蜮這種簡單明瞭的技法，晴天下的鬼影也許更符合期待，只不過這招風險也夠大，一個不慎整部電影的氣氛就毀了。

《影》的主題，和1986年的國產電影《錯位》幾乎相同，只不過《錯位》這部被埋沒的早期科幻片，用的是人與機器的設定。事實上我們在今天探討的“克隆”，“人工智慧”的焦慮，都可以看作是更廣義上對於“影子”，“替身”的擔憂……

越扯越遠。

最後，王千源和鄧超的子虞對戲的時候總會出戲到《繡春刀》，《影》的戲劇感太過，子虞又癲狂，簡直和《繡春刀》的魏忠賢一模一樣。

第一感覺為了素白而素白，又不是發喪，那些個什麼官服都是素色，還有衣服上畫的，好兒戲的感覺。第二感覺好尷尬，那些個主演的演技各個都給人現代劇的感覺，毫無古人的氣質，和一些電視劇老戲骨的演技差距太大了，幾段武打戲竟然是全場唯一的笑點，尷尬到底。第三感覺成本好低，就幾個很小的內景和外景，好像就三個內景三個外景吧，比拍婚紗照取景還少，遠景都是電腦水墨假景。演員數也少的可憐，細看道具製作也很粗糙，不及一些古裝電視劇，和前幾部張導大片差太多了，投資省到家了。就這樣還三億投資？

國慶最好的選擇不是去看人山人海，而是看iMax熒幕的《影》。

你（心）有個名字，我只是（個）影子

你的心有個影子，我只是個名字

說不清楚什麼意思，這件事並非解釋

看不清楚什麼位子，只是一場錯以為是

總是複製這愛情，用如出一轍的模式，

演相同的事，無休又無止

總一味塑造我舉止，成為你一直想要的樣子

如此一開始要何時停止

——王菲《影子》

在看電影之前，我腦子裡想的是這首《影子》。

01

《影》這個故事講述的是沛國大都督子虞（鄧超飾），被敵國戰將楊蒼（胡軍飾）擊敗，負傷之後啟用從小培養的替身境州（鄧超飾），為他行走在朝堂和戰場。同時，沛國國君沛良（鄭愷飾）與大都督子虞互相算計。做為“影子替身”存在的境州在貴族的權謀遊戲中苦苦求生，為了活下去而經歷的種種困境和掙扎。

故事的原始情節源自於三國時期，片中的“境州”不僅僅是主角這個人，也是一個地名，其實就是三國時期的兵家必爭之地“荊州”，整個電影大致可以理解為由“大意失荊州”這個故事改編而來。沛國就是吳國，國君沛良是孫權，子虞是呂蒙，境州是陸遜，而楊蒼便是蜀國的關羽。關羽因為調兵去打魏國的曹兵，被呂蒙和陸遜偷襲，從而失了荊州。片中楊蒼使用的武器也和關羽的青龍偃月刀相似。但是導演刻意架空了歷史，所以我們不必去考究它跟原歷史人物和故事的關係。

整個故事並不複雜，無非就是人與人之間的相互算計和猜疑，公開的自己和私下的自己強烈的反差。

沛國國君沛良看似昏庸懶政忠奸不分，他用這樣的外在形象來麻痺內奸混淆視聽，降低敵國和謀臣對自己的防備之心，實則是洞察秋毫心機頗深，每一個看似昏聵的決定都有他背後的算計。

大都督子虞則用影子境州來傳遞自己的公開形象，英勇威武正直愛國、無懼權勢視名利為身外之物，但是在密室中真正的自己卻是老謀深算生性多疑，對名利充滿慾望。

影子境州表面上看對於自己的真身子虞忠心不二努力扮演應該呈現的樣子，甚至願意為其赴湯蹈火不惜自我犧牲，其實內心早已動搖想逃離這種被掌控的人生。

子虞之妻小艾表面上看對自己的夫君忠貞不渝，想方設法幫助他成就抱負，但是內心中也早就厭倦垂老病弱的子虞，而傾心於年輕力壯的影子境州。

02

電影表面上看是權利的傾軋爭鬥，背後傳遞的思想卻是人性的博弈。每個人都在下棋，但是每個人又都是一枚棋子。

沛國國君沛良在下一盤很大的棋，他利用子虞、境州以及追隨者田戰去拿下楊蒼，利用楊蒼安插在自己身邊的奸細魯嚴和自己的妹妹青萍去麻痺敵國，再利用子虞和境州的心結除去對方，而在這之前他都是扮演一個一心求和力求自保的昏君來讓所有人對自己放鬆警惕，看似他在被人算計，其實是螳螂捕蟬黃雀在後。

大都督子虞也在下一盤很大的棋，他利用國君表面上的昏聵和自己影子表現出來的高風亮節來籠絡人心，利用境州和小艾的關係，以及境州想回歸故鄉見母親的願望讓他跟楊蒼戰鬥，既是拖延時間也是讓他去送死，利用給田戰的承諾讓他帶領一幫死囚去拿下境州，最後再自己上位取代國君。

沛良的地位，子虞的野心，境州的逆反，小艾的變節，青萍的桀驁，田戰的忠心，魯嚴的身份，楊蒼的自負，這些都是可以被他人所利用。

楊蒼沒有想到的是自己以為的君子比武只是在拖延時間，更沒有想到被偷襲失去了境州；子虞沒有想到的是密室中的真身早被沛良盯梢，更沒有想到的是影子竟能活著回來取而代之；沛良沒有想到的是一群刺客居然沒有拿到病殘子虞真身的頭顱，更沒有想到的是自己會被意外刺死在朝堂之上。大概每個人都大意失了荊州，終究是人算不如天算。

03

大概再也沒有人比張藝謀更會使用鏡頭表達畫面的美感了，整場電影就如同一部流動的中國水墨畫。我還一直在想老謀子怎麼會放棄他最愛的紅色，漸漸地才發現，他從來就沒有忘記紅色，只不過這次他把紅色運用得極其剋制。電影中的場景、服裝、道具都採用了水墨畫風格，呈現出高階的黑白灰，在電影螢幕上盡情揮灑丹青筆墨，而潰爛的傷口，混著雨水的血水就是點綴在其中的硃紅印章。

大概也再沒有人將如此之多的中國古典文化融入到一部電影中。整部電影是一部水墨畫，還有大量展示書法的內容，中國繪畫書法的意境之美躍然眼前。為了體現水墨畫的意境，很多細節的道具都採用了非常規的色彩，比如女性的頭飾，香囊，油紙傘，甚至食物，你都看不到豐富的顏色，即使是在竹林，你也看不到鮮綠。

琴瑟和鳴的中國古典音樂將劇中人物的心理活動充分表達出來。其中有兩段合奏，第一段是小艾跟境州的合奏，委婉而又動人，表達他們在互相試探彼此的內心，彷彿是要捅破那道窗戶紙，第二段是小艾跟子虞的合奏，激烈而又澎湃，表達他們在互相宣洩彼此的不滿，彷彿是冷戰許久之後的爭吵和控訴。

三個八卦更是傳遞中國玄學中陰陽相剋、相融、變化的理念。最開始用八卦卜卦算命，接著在八卦練武場上的參透以柔克剛破解之法，最後在八卦決鬥臺下的暗藏玄機，這些都無一例外的讓人感嘆中華文化的博大精深。

琴棋書畫，酒禮、茶道、武術、卜卦、兵法、哲學，這些中國文化都被融入到了劇情之中。很多人可能看完電影僅僅停留在劇情上，但是這部電影的美可能正是在劇情之外。

04

鄧超一人分飾兩角再一次證明了自己的演技，兩個角色在身型、樣貌、言語、思想都有很大區別，需要仔細拿捏。年輕英武拿著油紙傘的境州對抗垂老病殘拿著長竹刀的子虞，就好像遊戲《侍魂》中執傘的緋雨閒丸和持刀的橘右京。

據說2017年2月9日鄧超體重只有72公斤，透過2個月不停吃火鍋、吃夜宵和運動健身，最後在進組前達到83公斤，且全身都是肌肉。“境州”戲份殺青後，導演張藝謀給了鄧超20天的時間，瘦到一個病夫，再回來演子虞，把所有兩個人同框的戲全部重演一遍，所有的演員全部回來，重配合一遍。鄧超每天遵守營養師食譜，連續15天每天僅攝取800大卡，最少一天只吃2個雞蛋，在片場多次因為低血糖暈眩，鄧超殺青時體重僅63公斤。我們不得不為這樣敬業的演員而讚歎，相信他這次一定能憑藉此片獲得金馬影帝，以彌補當初《烈日灼心》中的遺憾。

女主最開始據說不是由孫儷演小艾，因為讓孫儷和鄧超演古裝戲的夫妻還是會讓觀眾有點跳戲的，但是也可能只有真實的夫妻演員才能把這種複雜的心理關係表現到位吧。

戲中彈琴的畫面都是兩個人在真實撥絃表演，應該是做足了功課，不像有的影視劇中遇到這種彈奏樂器或者書法繪畫的時候將演員的臉和手分鏡頭表達，這樣進一步加強了畫面的美感和真實感，這當然對演員的要求也更高。沛國國君的角色擅長書法，據說鄭愷為飾演好這個角色還特意跟小區廣場上拿筆蘸水在地上寫字的大爺學書法。

05

八卦是陰陽共生，而下棋終究有輸贏，影子是真身的棋子，但是我們不知道究竟是人在下棋，還是棋在下人。家與國，君與臣，夫與妻，父與子最終都將是一場博弈。

想走出你控制的領域，卻走進你安排的戰局

我沒有堅強的防備，也沒有後路可以退

想逃離你佈下的陷阱，卻陷入了另一個困境

我沒有決定輸蠃的勇氣，也沒有逃脫的幸運

我像是一顆棋，進退任由你決定

我不是你眼中唯一將領，卻是不起眼的小兵

我像是一顆棋子，來去全不由自己

舉手無回你從不曾猶豫，我卻受控在你手裡

想走出你控制的領域，卻走進你安排的戰局

我沒有堅強的防備，也沒有後路可以退

想逃離你佈下的陷阱，卻陷入了另一個困境

我沒有決定輸蠃的勇氣，也沒有逃脫的幸運

——王菲《棋子》

看完電影之後，我腦子裡想的是這首《棋子》。

沐丞：一個自由影評人。

很多人都說剛看完電影沒看懂，其實我也一樣，但電影給我的震撼卻是真實存在的，八個字形容：蕩氣迴腸，回味無窮!

後來回家就一直回想整部劇，認真回憶分析了一下，最後總結：所有的事只是子虞和沛王對陣的棋局罷了，而境州恰恰就是能盤活棋局的那顆關鍵棋子.但萬萬沒想到，最後竟然是作為棋子的境州贏了整盤局！是的，結尾沒有交代任何其他多餘的事，但我們可以想象的到，沛國接下來的君王會是誰？！

還有一個細節不知道大家是否記得:電影開頭和小艾最後的鏡頭!!!但是最後的鏡頭比開頭多了一個表情：決絕！所以，在我看來，整部電影只是小艾的回憶，她在回憶整個事件! 而這個回憶也正正說明了小艾在權衡。那她在權衡什麼呢？是接發事實真像，還是陪在境州身邊，做一個王后！？透過整個電影的分析，我認為她選擇了後者。

OK，我們再回想一下整個事件，想象他們每個人，所有的所有，都發人深省，令人深思! 沛王失去妹妹，丟掉性命，最珍視的王位呢，命都沒了，又何談王位! 都督呢，為了王位，最最心愛的女人跟了影子，自己又被影子所殺，那麼自己計劃的一切，換回來的又是什麼呢？電影裡戴面具的時候，鏡頭一眼是境州，一眼是影子和小艾親熱的畫面。從這裡可以看出，子虞死之前都無法忘記那天的事情。所以，那天以後，境州都必須死，因為子虞身為貴族和權臣的自尊心根本無法忍受! 而小艾，本來這些跟她毫無關係，她只是一個被動參與的人，但最後她的命運呢？親眼目睹境州殺死自己層最愛的男人，以後的生活難道沒有一絲陰影嗎，她還能和境州心意相通嗎？最後說境州，沒錯，不出意外，沛國的君王非他莫屬，但是他呢，最想見面的母親被刺身亡，所愛的女人以後又能否真心對他？每個人都在權謀爭鬥的漩渦之中，不能自拔! 然而誰又是贏家呢?權謀爭鬥，也不過是一場海市蜃樓過眼煙雲罷了！

說到畫面演技方面，震撼的地方很多，如江上搖舟而來，整整一副潑墨山水畫，又或是子虞境州同框做傷，八卦圖上破三合，決賽場地撐沛傘，破完三合楊蒼空中又抓起大刀……但最最震撼的地方只有一個，就是最後境州連捅子虞6劍。無聲無息，連捅6劍! 這6劍，是恨，是氣，是仇!看的時候，真是能把門牙咬斷，指甲摳爛

哥看了，只能說能看的電影，失望！！比紅高粱差老遠，沒有震撼沒有緊湊的劇情，鄧超壓不住角色，想象出的奇襲攻城單薄沒有真實感覺，那裡經典了哪裡巔峰了！張導的巔峰2008奧運會，紅高粱

看過之後印象最深的莫過於楊氏父子，他們在整部電影中表現的有情有義，應該說是影片中最正直的人物，但就是這樣的人物，整個沛國卻都欲除之而後快，也是最早在權利的遊戲中出局的角色。

或許這種忠義之士就不適合參與到權利鬥爭中吧，雖然他們這種人只在歷史的舞臺上出現了短暫的一瞬，但卻閃耀著人性的光輝，我相信後人會給他們一個公正的評價，多的就不多劇透了，很好的一部電影，推薦給大家看。

這個國慶檔，張藝謀攜孫儷、鄧超夫婦的新作《影》無疑是讓人期待很高的電影，不論是鄧超和夫妻的夫妻檔，是張藝謀放棄色彩改用水墨，還是鄭愷、吳磊、關曉彤的從旁協助都讓人好奇。但小編看完卻發現，權謀只是愛情的陪襯，張藝謀其實是用《影》講了個婚內出軌的愛情故事。

影片中，鄧超一人分飾兩角，在沛國他是一人之下萬人之上的都督子虞，這是榮耀也暗藏殺機，所以他的叔父會在八歲就為他找好替身，想關鍵時刻能救他一命。於是，這就有了叫境州的“影”的存在。在子虞眼中，不論是從國仇還是家恨方面，敵國戰將楊蒼都是他的必殺之人，但奈何戰敗後舊傷復發，他已時日不久，於是只能啟動影子作為他復仇和完成大業的工具。內憂外患俱在，主公的不信任和提防，敵國大將的虎視眈眈，都讓子虞交困不已。境州是他的突破口也是希望。

這本是個權謀爭鬥的故事，但因為子虞之妻小艾的出現，以及小艾和境州感情線的加入，陡然讓這個故事的性質變了，這最終竟然成了個愛情故事。

#張藝謀威尼斯再獲獎# 國師在不斷的超越自我，依舊敬業專業，依舊在享受工作，四年磨一劍，看出來是竭盡全力創造有價值的作品，水墨山水的佈局很美，用光之精準，連日陰雨和黑白又構成一種肅殺之美，每一次琴瑟相和，境隨心轉，都在傳達不同的情意。境州與小艾互生情愫時婉轉和諧，共謀大計時緊張刺激，無一不精彩紛呈。

螳螂捕蟬，黃雀在後可能每個身處其中的人最渴望的結果。但權謀本身是棋盤，每個人都是棋子。

古今中外哲學家都在探究人性是善還是惡，倫理道德在中國歷史是有很多灰色地帶的，這倫理道德要從多角度研究，就產生了哲學的問題，多層次問題。表現了人性。價值經常是相對的。"人有善惡，事分黑白，陰陽兩極，真真假假，虛虛實實。

“沒有真身，何來影子”，但事實上“沒有真身，也有影子”。願你理解這句話的真用意，前者是真的影子，後者是人的另一面。

人人都有著兩副面孔，戴著面具偽裝，隱藏著內心的“影”。

“人心惟危，道心惟微”

藝術與審美最後與哲學相通為一

站在中國文化的立場上說，審美智慧是對天道和人道的領悟，這種領悟本身，是照亮心靈的一束強光，洞悉人的內在精神世界，這種領悟是智慧，而這種智慧本身，必然決定著人的行動和生命實踐方向。審美智慧使文明自身重新確立人的終極目的，沒有高度的審美智慧，對那種哲學的獨創性理解。是無法創造出奇特的審美境界的。#影評# #張藝謀作品影# #電影#

張藝謀的《影》正在上映，票房在2018年國慶檔排名第三位，次於《無雙》和《李茶的姑媽》，目前在與《李茶的姑媽》爭奪票房第二的位置。但由於《李茶的姑娘》口碑質量太差，預測成為國慶檔第二位可能性很高。

但

《影》全片服化道，配樂方面，美術美學無不是中國風。一如大家都知道張藝謀是致敬黑澤明《影子武士》相同，《影》的故事內容，確實中西雜糅。

中國歷史傳奇敘事邏輯，與西方的悲劇邏輯一直南轅北轍。但電影本來就是西方人發明，中國人現在早現代化了，《影》故事內容是取材自三國，但架空題材過後，除了角色的身份設定，再加上影子。

《影》敘事推進的過程，再到結果表現方式，都充滿了西方莎士比亞的悲劇表達方式。比如男主角都督子虞，女主角小艾與影子境州的愛恨情仇，人性糾葛。再到關曉彤飾演的長公主的悲憤。

特別是最後結局的相互殺伐，所謂的權謀方面等等，本質都是西方悲劇模式。國內大多數古裝文藝片的思想表達，基本都在走黑澤明加莎士比亞悲劇的路子，可見西方文化和日本文化，對現代中國文藝作品影響的深入。

作品這樣弄過後，與節奏明快，特效爆炸，角色功能性商業特效大片相比。《影》的角色人物，要麼角色過於簡單，核心人物行為處事，便顯得有些神神叨叨，對戲時的場景非常的話劇式。

《影》這種處於文藝的表達，對於普通觀眾而言，自然顯得沉悶和不好看。

其次，《影》故事劇情介於商業與文藝之間，還有一個非常鮮明的特點。

而《影》後半段矛盾又集中爆發，不管是影子境州，與化名楊蒼的原型‘關羽’的戰鬥，再到一旁的‘娘炮大軍’攻城大戰，最後的朝堂的相互殺伐，處處高能，處處爆點，處處真實。

這讓很多普通觀眾非常震驚進而無非接受，本人觀看時旁邊坐著幾名女生，便嚇得縮成一團，身邊女生嚇得數次尖叫，反正，在國內還沒有分級制度的情況之下，千萬不要帶小孩觀看本片。

總而言之，《影》全片故事，介於商業與文藝之間，演員選擇實力與流量搭配，內容遊離在東方和西方當中，它屬於好看也不大好看，關鍵得看觀眾們自我觀影需求的選擇，記得絕不能帶小孩。

雖然現在的觀眾眾口難調，但是不得不承認，這部電影很值得看。首先視覺享受很獨特，為張藝謀的勇敢點贊。演員方面，這次最驚豔的是鄭愷的沛王，無論是最開始的昏庸無能，還是到最後腹黑的反轉，都發揮得淋漓盡致。鄧超，一如既往的好，穩，狠。有人說看鄧超鄭愷飆戲會想到跑男，可能是因為你們看到過得綜藝咖實力不行，不足以體現出演技，恰恰相反，我沒這種感覺，我相信了鄧超和鄭愷的這兩個角色，可以說，二人演技炸裂。強烈推薦去看影，你真的會有不一樣的感受和體驗。另外，尬黑很無恥，很多人根本就沒去看就尬黑這部電影，居心何在，令人髮指。最後祝《影》票房大賣。

國慶檔《影》《無雙》《李茶的姑媽》《胖子行動隊》四片成為了票房主力，然而10月1號開始，電商平臺票補全面結束，票價迴歸30元以上水平，對觀眾的觀影需求產生了很大的打擊，國慶四天，只有《李茶的姑媽》首日票房破億了，之後沒有一部影片單日票再破億了，影市可謂是一片慘淡。

張藝謀導演的《影》在國慶檔期間，口碑還算不錯，豆瓣評分高達7.5，觀眾的觀影興趣還是挺足的。

然而即便是張藝謀執導，鄧超一人飾演兩個角色，還前後體重變化超40斤，可謂是犧牲巨大，但是觀眾並不是很買賬，上映四天票房勉強破3億元，總票房估計難以突破7億元。

《影》被觀眾譽為近些年來張藝謀執導的藝術水準最高的作品，確實有值得稱道的地方。

中國水墨畫的氣質，絕妙的中國古典樂配樂，敬業優秀的演員表演，都為這部影片贏得了讚譽，叫人觀影時歎為觀止，欽佩張藝謀和團隊對古風的理解和呈現。

然而本片的硬傷還是故事本身，一個借鑑三國的故事框架，用權謀、功夫等元素填充，依舊讓本片顯得單調，難以叫人在觀影過程中忽略外在的各種形式，而融入故事之中。

張藝謀導演儼然把觀眾都當成了小學生，故事平鋪直敘，簡單易懂，所有權謀都揭露清楚，給觀眾思考和推敲的空間一點都不留，看的時候或許覺得精彩，看後回想便會覺得索然無味。

看電影，不是隻要覺得美就行的，張藝謀導演在拍商業大片之後好像就不懂這個道理了。

境州是荊州，楊蒼是關羽，楊平是關平，沛公是孫權，青萍公主是尚香，小艾是小喬，都督是周瑜，田將軍是陸遜，影是呂蒙。這是講柔弱勝剛強的故事，贏家表面是影，實際是小艾。結局最終依然知情的兩個人田將軍在前，小艾在後，中間的影影射了一陰一陽謂之道，他的生存之道

《影》是一部口碑兩極分化很嚴重的電影，喜歡的人就算刷個五六遍也不足為奇，而不喜歡的人甚至在觀影途中草草離場。但就豆瓣上的評分7.5來說，《影》也不失為一部佳片。

黑白、陰陽、八卦、太極......這些能夠代表中國古典文化的元素充斥在螢幕上，也難怪外國觀眾會認為這部電影在藝術上登峰造極，但是無論是上到皇帝大臣，下到僕人歌女，他們的服飾全都是水墨印染，是不是有些“喧賓奪主”了？連綿不斷的雨，為了達到影片開頭小艾那句“水漫則勝”但卦象，未免也下得太久了吧。就算鏡州這塊土地已經收回來了雨還在下，這雨從開頭下到結尾，雖然可以達到讓觀眾壓抑的效果，但是看電影的時候難免會去想：這雨啥時候能停啊？聽得我想上廁所（手動微笑）......

誠然，電影還是有很多暗喻的。沛公（鄭凱飾）是皇帝，從開頭到結尾穿的衣服都是白色調；與沛公明爭暗鬥地都督（鄧超飾）到死穿得都是黑色。一黑一白，權謀與征伐，無論是守住王位於朝廷之上，還是運籌帷幄於斗室之間，二者最終都因為這江山而喪命。

最終的勝利者到底是誰呢？也許影片指向作為影子的鏡州（鄧超飾），看我認為是都督夫人小艾（孫儷飾）。

電影的開頭一行字幕表示：小艾正在經歷人生中最大的抉擇。於是兩小時左右的電影告訴了我們為什麼小艾會進行這樣的抉擇，最後我們也可以理解小艾那個從驚恐萬分再到鎮定平息的神態。影片到此戛然而止，不得不讓人回想，小艾到底接受了這個事實嗎？在電影的結尾，知道此事真相的人只有田戰與小艾，一男一女，一陰一陽，一前一後，一個庭內、一個殿外。到底他們兩個會說破嗎？這個疑問可以讓觀眾不斷地去回味，不斷地想......

《影》講述的是一個關於替身的故事。

替身自古有之，人稱"影子"。

位高權重的人，會尋覓替身。有刺殺，就有影子，影子必須在危急關頭挺身而出，替主人博回一命；影子又必須與真身互為一體，令旁人真假難辨如同孿生。若無真身，影子何在？關於影子的來龍去脈，真身從來忌諱莫深，不願提及而令真相撲朔迷離。

在這段故事裡，鄧超飾演的鏡州便是影子，是沛國大都督子虞的影子，子虞被敵國戰神楊蒼所傷，體弱多病，但他有奪取收復鏡州，取沛王而代之的野心，故而給自己的影子取名為“j鏡州”。於是在他的謀劃下，他的影子“鏡州”便一步步替他將計劃實施……

原諒我的耿直，看完這部電影后，個人認為張藝謀導演的審美對得起觀眾的影票，但是故事感，差一些。

當然，這也不是這一部電影的問題，而是當下文藝創作過程中普遍存在的問題，導演長刀在手，技藝一流，卻始終遇不見動人的劇本，是觀眾的眼睛變毒了嗎？ 我想，這是一方面。另一方面是，內容創新成為當下非常欠缺的東西。如果說文學界要內容為王的話，那麼在影視界則是需要故事為王，沒有故事，任何高超的技藝，都是假把式。

在一篇報道中，張藝謀導演也說過這個現象，《影》是以畫面美感取勝，而不是靠內容。 我想，談到電影的內容，多數的導演會缺乏底氣，好似每一部電影看到最後，能夠觸動觀眾的，還是內容的精彩度。還好，擁有“國師”️之稱的張藝謀導演，讓我們在畫面上過了一把眼癮，既然都說明不以內容取勝了，我們大可繞過這道梗，來看一看這部電影到底在表述了什麼？

和以往大紅大綠的電影主色調不同，張導此次採用了簡約大氣的色調，整個水墨畫風，讓人好像處在了唐代的“水墨”之中。我們知道，水墨畫的大盛是在宋明時期，但是宋朝的水墨多半受當時政治格局的影響，表達的意境多半是“殘山剩水”，雖然足夠開闊足夠美，但是總有一種小家碧玉的感受；而明代的山水，多以抒發內心情感的文人畫為主，稍顯“局氣”。中國的文化藝術，越是往前代推演，越是粗獷大氣，李澤厚先生的《美的歷程》向我們梳理了原始社會到明清的美學藝術發展歷程，給了我這樣的念想。唐代是一個開放大氣奼紫嫣紅的時代，而這樣的色彩感和張藝謀導演以往作品的氣質很像，此次，張導是把這種唐代的粗獷大氣和宋明水墨山水氣韻糅合在一起，為我們呈現出一幀幀美到窒息的畫面。 這樣的藝術設計，和《影》的主旨契合，帶著灰度的畫面，是影子的顏色，是壓抑的人性，是一部戲的整體色調。 與這樣的畫面設計脫節的，是故事的延續性和厚重感，以及後面情節過於求快導致的情節單薄，就好像快刀斬亂麻般把所有的情節都梳理完，電影的講述任務就完成了。

整部電影看來，情節是絲絲相扣不拖沓的，每一個事情講的都很清楚，再加上動人的畫面設定，有時候會讓人忘記了這部電影的故事性，所以當電影最後的結局的時候，影院滿座的觀眾都慨嘆著：就這樣就完了，好快啊。 其實潛臺詞是，故事還是單薄。 電影的題材是一部架空歷史片，我們知道劇本描述的是三國時期的故事。有三國，自然讓人想起來先前一段時間很火的歷史題材電視劇《軍師聯盟》，雖然電視劇中抬升了司馬懿的歷史地位，但其中的曹操/曹子建和曹丕的人物設定勾畫都是鮮活而有立體的，所以很受觀眾的歡迎。相比之下，《影》中的每一個人物，人物的立體感有限，情感中的衝突有限，總覺得很節制的在勾畫，對人物之間的衝突則是淡化處理，比如都督和鏡州之間的矛盾，雖然在過程中輕描淡寫，最後才出來爆發，總有一種到了最後緊急剎車的感受。

電影的高潮部分，是風雨山水中的一場打戲。同樣，還是畫面給電影加分不少，雖然有胡軍，有王千源，有吳磊，有關曉彤在其中，簡單的人物關係背後，矛盾衝突不夠明顯，關曉彤扮演的長公主為了報仇，與吳磊扮演的楊平同歸於盡，讓萬眾期待的吳磊小哥哥在十分鐘內速戰速決，掛掉然後領盒飯，實在是不過癮，如果在胡軍扮演的大將軍和鄧超扮演的大都督之間再設定更多的矛盾衝突，即便是把先前大都督受傷的過程呈現一番，或者加入情感糾葛，都可以讓故事顯得更為飽滿一些，而不是透過一場雨中打鬥，便把雙方都很珍視的鏡州問題解決。

與鄧超一人分飾兩角，人物飽滿度都不太高的情況對比，鄭愷扮演的沛王，無論是人物設定還是情感糾葛是相對飽滿的。作為一國之君，他的多面猜忌，他的狠毒與計謀，裝瘋賣傻等無所不用其極，以為自己會成為掌控棋子的那個人，沒想到最後也是一枚棋子，死在了自己懼怕一生的都督手裡，這恐怕是他最不願意看到的結果了吧。 透過這部電影，讓我感受最深的，還是內容以及故事的重要性，再厲害的技術沒有好內容和好故事支撐，會影響整部作品的水平和高度。 所以這部電影，我看到了美，卻沒有收穫感動。

剛剛看完 影，一句話總結的話，一部風格獨特的一般電影……

先說電影，優點，水墨山水的背景十分漂亮，包括字畫等等。純中國古樂器的背景音樂……很簡練，也很有古風。這些都是攝像師出身的老謀子的強項，這一次，他更將這個強項推到了極致。

缺點:劇情有點太不講究了。導演將戰爭拍的過於兒戲化，還有他對權謀是不是有點什麼誤解……大都督這個角色，明顯有點用力過猛，而且，他的那些權謀……嗯，這對比於無雙的反轉，實在有些單薄了。敘事過於平緩，他想將胡軍塑造成類似於關羽的形象，但是，著墨太少，且不準確，實在有點可惜了……

說完電影，說說演員，三大主演，鄧超，孫儷和鄭愷。鄧超，一個影帝的一般發揮，拋開他塑造形象的功勞之外，其實鄧超的雙角色發揮一般，利用妝發和形態的光和影，來塑造兩個角色，是成功的，但是，缺乏了一點驚豔的東西，光，太過陰暗，卻不夠深沉，影，有點陽光，卻缺了一點魅力。（所以，個人覺得，金馬影帝很有可能是徐崢）孫儷，一個影后的中上之作，所有人裡，我覺得孫儷發揮的最好，在忠貞，慾望，猶疑，害怕和不捨裡等等情緒裡，算得上精準清晰。但是，這個劇畢竟主講權謀，孫儷的空間不大，反倒覺得有點可惜了……鄭愷，一個進步很大的中青年演員。相比之前的那些年輕偶像劇和前任這類的喜劇電影，鄭愷明顯感覺到沉了下來。他開始覺得要進入角色內心，去揣摩角色心思了……不過，還是不太夠，他在幾個人物形象轉換之間，有點過於分裂了，最開始的浮誇印象，中後段的關注妹妹的兄長（這個算是最差的部分），到最後的揭曉謎底，三個部分會讓人覺得是三個人，而不是一個年輕君王所具有的三個品質。但是，即使相比過去，仍然進步很大，值得鼓勵。

王千源，一個好演員也沒明白自己要演的是啥。王千源絕對可以算得上演技派了，但是，很明顯，他沒有找到自己的角色定位，他似乎根本不知道自己在演啥（所以，我說了，導演在這個劇本上的混亂），實在是浪費人才。關曉彤和吳磊，還是沒有擺脫過去的影子。關曉彤，似乎仍然沒有從國民閨女中走出來，她的那個鬧彆扭的表情，實在眼熟，她似乎還沒有找到倔強和堅毅之間的區別，吳磊也有同樣的問題，他似乎還帶有一點飛流的奶氣，不太像在軍旅中長大的人，不信你可以問問在軍隊待過的人……

綜合來看，這個電影，我只能給到6.5到7分之間，這還是衝著前面所說的優點和主要演員的演技去的，但是，這真的算不上一部精彩的電影。至少，相比無雙，它不是。