1958年的德黑蘭，納塞爾·阿里是伊朗最富盛名的小提琴演奏家，但他近來卻遭遇了一個重大打擊：他的妻子無意中摔壞了他心愛的小提琴。沒有音樂的生活，對他來說一刻也難以忍受，而再也沒有那把小提琴，能像以前那把給他帶來靈感，沒有了它，他再也感受不到演奏的樂趣。納塞爾躺在床上，他開始想象各種死亡的方式：被列車碾過，跳下懸崖，或乾脆一槍打穿自己的頭，或一口氣吞下過量的安眠藥，他越想越覺得這些死法都不值得自己去嘗試，作為音樂家的自尊不允許他這麼做。於是納塞爾選擇了一個更有挑戰性的方式，他開始不吃不喝，8天之後，他終於等到了死亡天使的來臨

我看這電影的時候真的有點感動！在死亡的陰影下講述生命的悲喜，《梅子雞的味道》其實有著一個關於愛情的核心。

該片保持了原著漫畫的美學風格，雖有真人演員出演，但依然多次穿插動畫形式，以及各種模型的運用，或用以裝飾背景營造氛圍，或以童話手法敘事展望未來。絢麗的色彩，彷彿如痴如醉的夢幻。想像力之豐富令人驚歎，黑色幽默和無數構思巧妙的場景敘事，也給觀眾觀影帶來許多樂趣。

畫面詩意優美、靈感處處閃耀是其不可否定的優點。然而，許多場景、敘事和故事情節，又似曾相識。超現實中流露出的夢幻氣質，色彩、人物內心的展示，話外音略帶天真的語調、多次自殺企圖的黑色幽默，讓人難以不想到法國影片《黑店狂想曲》。

甚至結尾處飽滿的音樂聲中對主人公納瑟爾生命軌跡的回顧，將觀眾帶到過去的場景和人物經歷中 。希望大家有空看看！

1958年的德黑蘭，納塞爾·阿里是伊朗最富盛名的小提琴演奏家，但他近來 劇照卻遭遇了一個重大打擊：他的妻子無意中摔壞了他心愛的小提琴。沒有音樂的生活，對他來說一刻也難以忍受，而再也沒有那把小提琴，能像以前那把給他帶來靈感，沒有了它，他再也感受不到演奏的樂趣。納塞爾躺在床上，他開始想象各種死亡的方式：被列車碾過，跳下懸崖，或乾脆一槍打穿自己的頭，或一口氣吞下過量的安眠藥，他越想越覺得這些死法都不值得自己去嘗試，作為音樂家的自尊不允許他這麼做。於是納塞爾選擇了一個更有挑戰性的方式，他開始不吃不喝，8天之後，他終於等到了死亡天使的來臨 。

電影《梅子雞之味》講述了小提琴家納薩爾在妻子摔壞自己的琴後，想要自殺，不吃不喝八天，最終把活活自己餓死的故事。這八天的時間裡，他回顧自己的一生。其中最讓我感興趣的是他生命中的兩段愛情。

納薩爾性格懦弱暴躁，從小就被當成壞學生的典型，但對音樂有著濃厚的興趣，在學琴期間，他遇到了生命中的一抹亮色——伊蓮。就像男人們的夢中情人的典型一樣，伊蓮美麗大方，優雅又知性。可這段感情美麗又短暫，他們的愛情受到了伊蓮父親的阻撓， 她的父親問：“你憑什麼養活我的女兒？藝術家有幾個過上好日子的？”

雖然伊蓮也愛納薩爾，但在百般猶豫之後，她還是在愛情的理想和生活的現實之間，選擇了後者。雨夜，伊蓮跑去跟納薩爾告別，她對他說：“這是我們最後一面了，不要讓我為難。”

但愛情的失敗填補了納薩爾音樂的空洞，伊蓮的身影化作了他音符中的嘆息，成了他的每一次呼吸，從此他的琴聲只為伊蓮。

後來，命運讓納薩爾遇到了他生命中的第二個女人——瑪蘭姬，從少女時代就迷戀納薩爾的瑪蘭姬為了他等成了老姑娘，在納薩爾母親的撮合下，他們最終結婚了。他不愛瑪蘭姬，甚至在彌留之際也向她強調，我從來沒有愛過你。

因為有一個“藝術家”丈夫，瑪蘭姬獨自一個人承擔家庭的重任，昔日伊蓮父親用來拒絕納薩爾的理由，都實現在了瑪蘭姬的身上。生活確實不是一件容易的事情，尤其是嫁給了像納賽爾這樣的藝術家之後。她既要每日工作，回家照顧兒女，還要忍受丈夫的無所事事和怪異脾氣。

但實際上，瑪蘭姬聰明能幹又獨立，她為他生育了兩個孩子，會為他做他最喜歡的梅子雞，她甚至能聽懂他的音樂，她明白他琴聲中那聲嘆息從來不是為了自己。其實用世俗的眼光看，瑪蘭姬算得上是一個好妻子了。但在納薩爾的眼中，她暴躁粗魯，俗不可耐。影片的名字叫梅子雞之味，可讓人惋惜的是，納薩爾從沒有品嚐到梅子雞真正的味道。

那這兩者，究竟哪一種才是好的愛情，或者說，究竟什麼樣的愛情才是真正的愛情？

其實愛情無分好壞，愛情本身，就是一件十分美好的事情了。那什麼才是真正的愛情呢?納薩爾深愛伊蓮，所以看不到瑪蘭姬的好，因為深愛伊蓮，所以他一生的琴音裡，都有伊蓮的身影。瑪蘭姬深愛納薩爾，所以甘心為他等成老姑娘，因為深愛納薩爾，即使受盡生活的磨難也不離不棄。或許，真正的愛情就是如此，在面對別人時，他們甘願蒙上雙眼，關緊心扉，從此只對深愛之人開啟。

很多人都說，愛情就像一雙鞋，只有穿的人才知道。不被人理解的愛情有很多，甚至可能在外界看來兩個人並不相配。或許他很窮，或許他長得不夠好看，或許他不夠優秀，甚至他對你沒有那麼熱情······

可是不好意思，或許打愛上他時，你的眼睛就只能看見他一個人了。

大家好，我是影視領域創作人火星於叔。

影片《梅子雞之味》聚焦失去生命音符的音樂家納瑟·阿里在絕望中選擇自殺的故事，透過去獨特的敘事，內容與形式充分耦合，創造了幻想與現實的詩情。本文將運用敘事學方法論剖析畫面及其背後的深層心理結構，並抵達法籍伊朗裔女導演瑪嘉·莎塔碧在跨文化背景下，影像中傳遞的多重認同困境。

她和文森特·帕蘭德聯合執導的同名漫畫改編電影《梅子雞之味》以獨具匠心的敘事法、萬花筒式的拼貼風格，透過對音樂家納瑟·阿里面臨理想與現實、情感與責任兩難抉擇，最終無奈自殺的悲劇性傳記式書寫，直抒繼《我在伊朗長大》後的又一次對於情感、社會、族群認同的批判性思考。

敘事作為感性與理性相輔相成的結構性基礎，是《梅子雞之味》的骨骼，也是追尋的直接線索。作者的感懷和藝術的設想都被雜糅在借“亞茲拉爾”之言轉述的故事與情感中，以敘事的力量對該命題進行細緻的解構。一切因素被充分排程，簡單的故事在三維的語境裡被重述，集合了法式浪漫喜劇的幽默、繾綣，又將東方迷人的異域情調糅合其中，演繹了一曲哀婉的愛與生命之歌。即使電影充滿了失落、衝突、死亡，但這些焦慮在敘事的過濾下也變成了“美”的形式，拼貼在對愛、自我、認同的追尋的母題上，相比於政治話語的衝擊，格局雖小，更涵蓋了人類生活的喜怒哀樂、美好憧憬。

電影《梅子雞之味》採用了倒敘，虛幻，加現實的方式，好像是一部伊朗片，他國出了不少好電影，比如小鞋子。

為了不至於使人誤解，我敘述一下故事型別。

一個丈夫，打算三天後餓死自己，故事這樣開始，結尾是他的葬禮，真的餓死了，

這之間不斷交代疑惑，一步一步，之一是他的朋友來勸他，他老婆也勸了，最後他畢竟還是死掉了。

這人活的夠了，他是個孤兒一樣的人，後來跟著一個大師學習音樂。後來他喜歡一個老闆家的女兒，可是老闆不答應，他成名後和一個高貴的女人結婚了，可是他們不太合適。

他不明白事情的嚴重性，最後自己把自己餓死了。

生命有時是挺可悲的，你面臨的每次看似無解的選擇，可能最終會導致一個蠻悲的結局，只是最終我們並無辦法，無論當初還是最後。

所以我們可以打包起心事去死，這樣可以給心靈一個完整性，免得最終破碎，隨著肉體一起老死。

所以這大概是一種執拗和永恆，好像他的初戀出現在他葬禮的遠處了，那時好像天空在下雨。

《梅子雞之味》講述了小提琴家納薩爾在妻子摔壞自己的琴後，想要自殺，不吃不喝八天，最終把活活自己餓死的故事。這八天的時間裡，他回顧自己的一生。其中最讓我感興趣的是他生命中的兩段愛情。

納薩爾性格懦弱暴躁，從小就被當成壞學生的典型，但對音樂有著濃厚的興趣，在學琴期間，他遇到了生命中的一抹亮色——伊蓮。就像男人們的夢中情人的典型一樣，伊蓮美麗大方，優雅又知性。可這段感情美麗又短暫，他們的愛情受到了伊蓮父親的阻撓， 她的父親問：“你憑什麼養活我的女兒？藝術家有幾個過上好日子的？”

雖然伊蓮也愛納薩爾，但在百般猶豫之後，她還是在愛情的理想和生活的現實之間，選擇了後者。雨夜，伊蓮跑去跟納薩爾告別，她對他說：“這是我們最後一面了，不要讓我為難。”

但愛情的失敗填補了納薩爾音樂的空洞，伊蓮的身影化作了他音符中的嘆息，成了他的每一次呼吸，從此他的琴聲只為伊蓮。

後來，命運讓納薩爾遇到了他生命中的第二個女人——瑪蘭姬，從少女時代就迷戀納薩爾的瑪蘭姬為了他等成了老姑娘，在納薩爾母親的撮合下，他們最終結婚了。他不愛瑪蘭姬，甚至在彌留之際也向她強調，我從來沒有愛過你。

因為有一個“藝術家”丈夫，瑪蘭姬獨自一個人承擔家庭的重任，昔日伊蓮父親用來拒絕納薩爾的理由，都實現在了瑪蘭姬的身上。生活確實不是一件容易的事情，尤其是嫁給了像納賽爾這樣的藝術家之後。她既要每日工作，回家照顧兒女，還要忍受丈夫的無所事事和怪異脾氣。

但實際上，瑪蘭姬聰明能幹又獨立，她為他生育了兩個孩子，會為他做他最喜歡的梅子雞，她甚至能聽懂他的音樂，她明白他琴聲中那聲嘆息從來不是為了自己。其實用世俗的眼光看，瑪蘭姬算得上是一個好妻子了。但在納薩爾的眼中，她暴躁粗魯，俗不可耐。影片的名字叫梅子雞之味，可讓人惋惜的是，納薩爾從沒有品嚐到梅子雞真正的味道。

那這兩者，究竟哪一種才是好的愛情，或者說，究竟什麼樣的愛情才是真正的愛情？

其實愛情無分好壞，愛情本身，就是一件十分美好的事情了。那什麼才是真正的愛情呢?納薩爾深愛伊蓮，所以看不到瑪蘭姬的好，因為深愛伊蓮，所以他一生的琴音裡，都有伊蓮的身影。瑪蘭姬深愛納薩爾，所以甘心為他等成老姑娘，因為深愛納薩爾，即使受盡生活的磨難也不離不棄。或許，真正的愛情就是如此，在面對別人時，他們甘願蒙上雙眼，關緊心扉，從此只對深愛之人開啟。

很多人都說，愛情就像一雙鞋，只有穿的人才知道。不被人理解的愛情有很多，甚至可能在外界看來兩個人並不相配。或許他很窮，或許他長得不夠好看，或許他不夠優秀，甚至他對你沒有那麼熱情··

可是不好意思，或許打愛上他時，你的眼睛就只能看見他一個人了。

總之希望每個人都能遇到真愛，好好珍惜身邊的那個人

《梅子雞之味》是由法國、德國聯合制片的93分鐘喜劇影片。該片由瑪嘉·莎塔琵、文森特·帕蘭德聯合執導，伊莎貝拉·羅西里尼、格什菲·法拉哈尼、瑪麗亞·德·梅黛洛、馬修·阿馬立克、基婭拉·馬斯特洛亞尼等主演，於2011年9月3日在義大利上映。

該片改編自導演瑪嘉·莎塔琵的繪本作品，講述了一位孤芳自賞的音樂家，苦於沒有靈感，當妻子無意中摔壞他心愛的提琴之後，便決定不吃不喝，八天後把自己餓死的故事。

電影《梅子雞之味》講述了小提琴家納薩爾在妻子摔壞自己的琴後，想要自殺，不吃不喝八天，最終把活活自己餓死的故事。這八天的時間裡，他回顧自己的一生。其中最讓我感興趣的是他生命中的兩段愛情。

納薩爾性格懦弱暴躁，從小就被當成壞學生的典型，但對音樂有著濃厚的興趣，在學琴期間，他遇到了生命中的一抹亮色——伊蓮。就像男人們的夢中情人的典型一樣，伊蓮美麗大方，優雅又知性。可這段感情美麗又短暫，他們的愛情受到了伊蓮父親的阻撓， 她的父親問：“你憑什麼養活我的女兒？藝術家有幾個過上好日子的？”

雖然伊蓮也愛納薩爾，但在百般猶豫之後，她還是在愛情的理想和生活的現實之間，選擇了後者。雨夜，伊蓮跑去跟納薩爾告別，她對他說：“這是我們最後一面了，不要讓我為難。”

但愛情的失敗填補了納薩爾音樂的空洞，伊蓮的身影化作了他音符中的嘆息，成了他的每一次呼吸，從此他的琴聲只為伊蓮。

後來，命運讓納薩爾遇到了他生命中的第二個女人——瑪蘭姬，從少女時代就迷戀納薩爾的瑪蘭姬為了他等成了老姑娘，在納薩爾母親的撮合下，他們最終結婚了。他不愛瑪蘭姬，甚至在彌留之際也向她強調，我從來沒有愛過你。

因為有一個“藝術家”丈夫，瑪蘭姬獨自一個人承擔家庭的重任，昔日伊蓮父親用來拒絕納薩爾的理由，都實現在了瑪蘭姬的身上。生活確實不是一件容易的事情，尤其是嫁給了像納賽爾這樣的藝術家之後。她既要每日工作，回家照顧兒女，還要忍受丈夫的無所事事和怪異脾氣。

但實際上，瑪蘭姬聰明能幹又獨立，她為他生育了兩個孩子，會為他做他最喜歡的梅子雞，她甚至能聽懂他的音樂，她明白他琴聲中那聲嘆息從來不是為了自己。其實用世俗的眼光看，瑪蘭姬算得上是一個好妻子了。但在納薩爾的眼中，她暴躁粗魯，俗不可耐。影片的名字叫梅子雞之味，可讓人惋惜的是，納薩爾從沒有品嚐到梅子雞真正的味道。

那這兩者，究竟哪一種才是好的愛情，或者說，究竟什麼樣的愛情才是真正的愛情？

其實愛情無分好壞，愛情本身，就是一件十分美好的事情了。那什麼才是真正的愛情呢?納薩爾深愛伊蓮，所以看不到瑪蘭姬的好，因為深愛伊蓮，所以他一生的琴音裡，都有伊蓮的身影。瑪蘭姬深愛納薩爾，所以甘心為他等成老姑娘，因為深愛納薩爾，即使受盡生活的磨難也不離不棄。或許，真正的愛情就是如此，在面對別人時，他們甘願蒙上雙眼，關緊心扉，從此只對深愛之人開啟。

很多人都說，愛情就像一雙鞋，只有穿的人才知

十分喜歡的一部影片，很輕快，但是表達的主題卻很沉重，一直在思考，影片的名字為什麼叫梅子雞之味，梅子雞在電影裡只出現了一次，並未起到轉折性的作用，思索良久，像是得出了答案。被摔壞的小提琴，錯過的愛情，理想的生活，都如同梅子雞一樣，是男主人公深愛之物，但面對生活一次又一次的欺騙，梅子雞也只是味道。對於心沉想死的男主人公來說，這種味道不足以點燃生活的熱情，也不能夠彌補生活對他的傷害。

電影《梅子雞之味》講述了藝術家，為一把小提琴而絕食，背後的故事悽美！

電影《梅子雞之味》，真是一個特別電影，講述一位有才華卻又偏執的小提琴家在自己的愛琴被摔壞之後，覺得絕食至死，在這八天的時間裡，回顧一生，這種黑色幽默，黑的尺度也忒大了點，更想不到的是電影的原型還真是有，也是一位有名的藝術家，藝術家的內心世界，很難懂。為了節省篇幅，小編直接跳過前奏，阿里嘗試了幾把新琴後，仍舊找不到一絲原來的默契，他從床底下拿出了一把破碎的琴，看著她，阿里眼中流下了熱淚，他愛撫著她，就像愛撫著最珍貴的寶貝。此刻，阿里萬念俱灰，生無可戀。

絕食的第一天，阿里想象了很多種結束自己生命的方法，臥軌、跳崖、吃安眠藥等等，但是作為一個音樂家，這樣死很不體面，最後他決定自然而然地等死神來帶走他。阿里妻子詢問情況，阿里說他一心求死，然而妻子根本沒把他的話放在心上。

絕食的第二天，阿里弟弟接到阿里妻子的電話前來看阿里，阿里和弟弟從小感情很好。弟弟看到阿里要死不活的樣子，勸阻阿里要對家人負責，然而阿里毫不客氣地懟回去，因為阿里弟弟比較激進，為此蹲過監獄，是他們的母親賣了所有的家當才把他救出來的，所以阿里覺得弟弟根本沒資格說自己。

絕食的第三天，阿里躺在床上無聊的要死，他抽著煙，想著自己死後能留給世人什麼呢？他想到蘇格拉底，與世長辭時那麼高貴從容，他把自己的兩個孩子叫來床邊，決定給他們留下一點寶貴的財富，就在他長篇大論發表著遺言的時候，他的兒子突然放了一個屁，把所有的氛圍都給破壞了。阿里內心想著這種兒子還有什麼好期待的。

蘇格拉底的從容高貴

絕食的第四天，阿里妻子抱著和好的希望決定做個梅子雞大餐，雖然她脾氣很糟糕，但是妻子愛著阿里，阿里卻不喜歡她，之所以會娶她完全是阿里母親逼迫的。妻子端著做好的梅子雞來到阿里床邊，然而阿里毫不猶豫地拒絕了，因為是脾氣火爆的妻子砸了他心愛的小提琴。阿里躺在床上，一遍又一遍地說著永遠不會原諒她，妻子眼淚奪眶而出，她哀求阿里原諒她。

絕食的第五天，阿里的煙抽完了，他感覺自己的生命也應該結束了，但是沒有。他又回想起自己母親去世時，母親要阿里不要禱告，讓自己安心地離開，母親死後，她的墓地上升起了一股白煙，好像她這一生吸的煙都吐了出來。他想著自己一心求死卻還死不了，莫非是有人在為自己禱告，果然他看到了五歲的兒子跪在那裡。絕食的第六天，死神來了。阿里做最後的告別儀式，死神給了他一根菸，跟他講起了一個故事，只是為了說明自己殺人是很準時的。然而，死神並沒有帶走他。絕食的第七天，親人們都來了，阿里在發燒，妻子坐在床邊依然在祈求原諒，阿里迷迷糊糊中看到了初戀依蘭。絕食的第八天，阿里想起了和依蘭的一切過往，他想到了他們的相愛，因為依蘭父親的反對他們不得不分離。他回到老師那裡哀傷地拉著小提琴，老師卻被他的彈奏驚豔了，於是老師傳給了他一把小提琴，他用這把小提琴走遍了世界各地，帶著對依蘭深切的愛意，但是妻子把它砸碎了，他的生活沒有了希望。

阿里的葬禮上，所有愛他的人都來送別他，是的，包括站在暗處的依蘭。或許，阿里孤芳自賞，足夠任性，但他對愛琴、愛情的情愫又是這麼純粹，這應該就是曲高和寡、知音難覓吧！

《梅子雞之味》是由法國、德國聯合制片的93分鐘喜劇影片。該片由瑪嘉·莎塔琵、文森特·帕蘭德聯合執導，伊莎貝拉·羅西里尼、格什菲·法拉哈尼、瑪麗亞·德·梅黛洛、馬修·阿馬立克、基婭拉·馬斯特洛亞尼等主演。

  電影《梅子雞之味》講述了小提琴家納薩爾在妻子摔壞自己的琴後，想要自殺，不吃不喝八天，最終把活活自己餓死的故事。這八天的時間裡，他回顧自己的一生。其中最讓我感興趣的是他生命中的兩段愛情。

  納薩爾性格懦弱暴躁，從小就被當成壞學生的典型，但對音樂有著濃厚的興趣，在學琴期間，他遇到了生命中的一抹亮色——伊蓮。就像男人們的夢中情人的典型一樣，伊蓮美麗大方，優雅又知性。可這段感情美麗又短暫，他們的愛情受到了伊蓮父親的阻撓，  她的父親問：“你憑什麼養活我的女兒？藝術家有幾個過上好日子的？”

  雖然伊蓮也愛納薩爾，但在百般猶豫之後，她還是在愛情的理想和生活的現實之間，選擇了後者。雨夜，伊蓮跑去跟納薩爾告別，她對他說：“這是我們最後一面了，不要讓我為難。”

  但愛情的失敗填補了納薩爾音樂的空洞，伊蓮的身影化作了他音符中的嘆息，成了他的每一次呼吸，從此他的琴聲只為伊蓮。

  後來，命運讓納薩爾遇到了他生命中的第二個女人——瑪蘭姬，從少女時代就迷戀納薩爾的瑪蘭姬為了他等成了老姑娘，在納薩爾母親的撮合下，他們最終結婚了。他不愛瑪蘭姬，甚至在彌留之際也向她強調，我從來沒有愛過你。

  因為有一個“藝術家”丈夫，瑪蘭姬獨自一個人承擔家庭的重任，昔日伊蓮父親用來拒絕納薩爾的理由，都實現在了瑪蘭姬的身上。生活確實不是一件容易的事情，尤其是嫁給了像納賽爾這樣的藝術家之後。她既要每日工作，回家照顧兒女，還要忍受丈夫的無所事事和怪異脾氣。

  很多人都說，愛情就像一雙鞋，只有穿的人才知道。不被人理解的愛情有很多，甚至可能在外界看來兩個人並不相配。或許他很窮，或許他長得不夠好看，或許他不夠優秀，甚至他對你沒有那麼熱情······

  可是不好意思，或許打愛上他時，你的眼睛就只能看見他一個人了。

電影《梅子雞之味》，可以說是一個特別電影，講述一位有才華卻又固執的小提琴家的愛琴被自己的妻子摔壞之後，不吃不喝八天，最終把活活自己餓死的故事。在這八天的時間裡，回顧一生，這種黑色幽默，黑的尺度也忒大了點，更想不到的是電影的原型還真是有，也是一位有名的藝術家，藝術家的內心世界，很難懂。

絕食的第一天，阿里想象了很多種結束自己生命的方法，臥軌、跳崖、吃安眠藥等等，但是作為一個音樂家，這樣死很不體面，最後他決定自然而然地等死神來帶走他。阿里妻子詢問情況，阿里說他一心求死，然而妻子根本沒把他的話放在心上。

絕食的第二天，阿里弟弟接到阿里妻子的電話前來看阿里，阿里和弟弟從小感情很好。弟弟看到阿里要死不活的樣子，勸阻阿里要對家人負責，然而阿里毫不客氣地懟回去，因為阿里弟弟比較激進，為此蹲過監獄，是他們的母親賣了所有的家當才把他救出來的，所以阿里覺得弟弟根本沒資格說自己。

絕食的第三天，阿里躺在床上無聊的要死，他抽著煙，想著自己死後能留給世人什麼呢？他想到蘇格拉底，與世長辭時那麼高貴從容，他把自己的兩個孩子叫來床邊，決定給他們留下一點寶貴的財富，就在他長篇大論發表著遺言的時候，他的兒子突然放了一個屁，把所有的氛圍都給破壞了。阿里內心想著這種兒子還有什麼好期待的。

絕食的第四天，阿里妻子抱著和好的希望決定做個梅子雞大餐，雖然她脾氣很糟糕，但是妻子愛著阿里，阿里卻不喜歡她，之所以會娶她完全是阿里母親逼迫的。妻子端著做好的梅子雞來到阿里床邊，然而阿里毫不猶豫地拒絕了，因為是脾氣火爆的妻子砸了他心愛的小提琴。阿里躺在床上，一遍又一遍地說著永遠不會原諒她，妻子眼淚奪眶而出，她哀求阿里原諒她。

絕食的第五天，阿里的煙抽完了，他感覺自己的生命也應該結束了，但是沒有。他又回想起自己母親去世時，母親要阿里不要禱告，讓自己安心地離開，母親死後，她的墓地上升起了一股白煙，好像她這一生吸的煙都吐了出來。他想著自己一心求死卻還死不了，莫非是有人在為自己禱告，果然他看到了五歲的兒子跪在那裡。

絕食的第六天，死神來了。阿里做最後的告別儀式，死神給了他一根菸，跟他講起了一個故事，只是為了說明自己殺人是很準時的。然而，死神並沒有帶走他。絕食的第七天，親人們都來了，阿里在發燒，妻子坐在床邊依然在祈求原諒，阿里迷迷糊糊中看到了初戀依蘭。

絕食的第八天，阿里想起了和依蘭的一切過往，他想到了他們的相愛，因為依蘭父親的反對他們不得不分離。他回到老師那裡哀傷地拉著小提琴，老師卻被他的彈奏驚豔了，於是老師傳給了他一把小提琴，他用這把小提琴走遍了世界各地，帶著對依蘭深切的愛意，但是妻子把它砸碎了，他的生活沒有了希望。

阿里的葬禮上，所有愛他的人都來送別他，是的，包括站在暗處的依蘭。

身為凱撒影帝，阿馬立克的演技自然不必多說，他在本片中所詮釋的略顯神經質的音樂家形象極為生動，令人印象深刻。表演雖然誇張卻絲毫不會顯得做作，反倒與影片整體充滿奇思妙想的風格契合得很好。相比之下，飾演伊蘭娜的女演員法拉哈尼則有幾分充當“花瓶”的嫌疑：在納賽爾回憶人生的過程中，伊蘭娜的形象除了“美麗”以外幾乎沒有其他特徵可言。不過對比影片中伊蘭娜與納賽爾分別前後的表現就可以發現，法拉哈尼還是透過優秀的表演很好地詮釋出了一個痴情的伊蘭娜形象。尤其是片尾伊蘭娜在街角哭泣著低聲呼喊納賽爾名字的場景，使得觀眾對伊蘭娜的記憶除去動人的微笑外又加上了一滴晶瑩的眼淚。片中另一位表現突出的演員是飾演納賽爾妻子的葡萄牙演員梅黛洛。熟悉導演昆汀·塔倫蒂諾的影迷一定對梅黛洛在《低俗小說》一片中飾演的菲比一角印象深刻。本片中，梅黛洛詮釋出的妻子的刻薄中年婦女形象為影片的喜劇性增色不少。 不同於一般的劇情片，本片的敘事手法可以說極其別具一格，故事結構裁剪得可能會令觀眾稍感無所適從，打比方說，本片與普通劇情片的區別類似於意識流小說與普通小說的區別。前一秒可能還是納賽爾在回憶自己作為父親的不盡責，後一秒就變為對兒女成年後生活的交代，習慣於觀看劇情流暢、結構簡單的影片的觀眾難免會不適應。不過，從劇情合理性的方面考慮，垂死之人在生命最後時刻的所思所想如果過於條理清晰反而會顯得不真實，因而本片的處理並沒有什麼不合適之處。 出於過度關注人物主觀方面的“神遊”，本片被許多觀眾批駁為“形式大於內容”、“欠缺深度”。不過筆者認為，對一部由繪本改編的作品要求過高，這本身就是不值得提倡的。繪本的意義在於用清新明麗的畫面給讀者帶來情感上的滿足，而要求繪本具有深刻的現實意義顯然不太合理。作為繪本改編電影，本片不僅做到了將原作給讀者帶來的溫暖與感動原封不動地保留下來，還在原作基礎上大大豐富了劇情，加入了更為深刻、理性的元素，這一點無疑是值得褒獎的。影片的母題——愛情、對藝術的痴迷，都已經被很好地傳達給觀眾，此外，本片中也不乏一些頗為有趣的細節，比如，透過影片對納賽爾兒子長大後的“美式生活”的交代，觀眾可以瞭解到當今法國民眾對美國人的一貫看法。總之，所謂的“形式沒有真正為內容服務”的說法不免有些嚴苛，即便沒能達到瑪嘉·莎塔琵的前作《我在伊朗長大》的高度，本片依舊不失為一部值得一看的優秀電影。 在納賽爾人生的最後時刻，他睜開眼看到的不再是痛苦的妻子，而是身穿黑袍手持鐮刀的死神。儘管此前決意自殺，已經絕食了七天的納賽爾在見到死神時還是忍不住感到驚恐。他問死神“現在反悔是不是有點晚了？”死神笑著回答“不，是太晚了”。納賽爾此刻的悔意是出於對死亡的本能排斥，還是一瞬間的大徹大悟？誰知道呢，也許他僅僅是懷念起了生前最愛的美食——梅子雞的味道。 助理輔

這句話來自簡媜，用來概括《梅子雞之味》最是恰當。優秀的音樂家納沙阿里選擇安靜等待死神降臨，用靜默的方式來了結自己的生命。這部電影記錄了在死亡前的七天裡他對一生的回憶，而我們隨著悲劇的長河追根溯源，卻看不清究竟是哪一顆齒輪的轉動才引發了這樣的結果。 從小，他便和胞弟阿布迪天差地別，一個被稱為壞種，一個被稱為好種，還被校長汙衊砸破窗戶，在全校同學面前羞辱。長大後他和弟弟走上不同道路，弟弟成了為了全民族事業奮鬥的革命家，他卻成了個自由而無用的音樂家。弟弟知曉他的決定後跑來質問他這種行為不負責任，他反問道：你難道不自私嗎？你難道對自己的妻子和孩子負責了？你想改變全世界，其他人就活該受罪，母親為了把你從監獄中撈出來變賣了全部財產。弟弟惱羞成怒，說難道所有人都和你一樣嗎？納沙阿里再次反問：和我一樣又怎麼了？世界還會更糟嗎？不，世界不會更糟。如果所有人都能自由而無用，為一把琴追尋到幾千裡之外，為捕捉一聲生命的嘆息而彈奏，世界大概就不會這樣糟了。 他其實是個冷漠的人，對子女也不大關心，可能與這樁婚姻本身就是被逼迫的有關。難得帶女兒去遊樂場，女兒想要會說話的娃娃，他無法滿足，且親手戳破了女兒對童話的想象。女兒想要玩鞦韆，徵得他的同意後卻被暴怒的母親掌摑，告訴她父親的話算什麼。他無法保護女兒，給予不了她愛和溫情，所以長大後的她也變得陰沉敏感。她愛上了一個演員，演員又早早意外離世，就在賭場與菸酒中度過一生。而那個愛吵愛鬧的小兒子，那個被納沙阿里斷言毫無用處的小男孩，順利而平庸地長大，有了一個荒誕而溫馨的家庭。他大概是整個家裡唯一充滿溫情和生機的人。在爸爸媽媽之間像垃圾一樣被推來推去，卻因能和爸爸一起出遠門而興奮不已。一車人都對他的吵鬧厭煩得要死，下車後他卻開心地和他們道別。雖然和父親的溫情回憶少之又少，卻給女兒的孩子取名為納沙。納沙阿里遲遲沒有被死神帶走，是因為唯一一個為了他徹夜祈禱的，正是這個吵鬧的，無用的，讓他覺得簡直是人類文明災難的小兒子。 他一生第二大的悲劇，便是和他妻子法蘭姬的婚姻。法蘭姬從少女時便暗戀他，看著他用小提琴追別的姑娘，看著他遠走他鄉拜師學琴，自己在漫長孤寂的歲月裡埋首書中。她砸掉納沙阿里的琴不是一時衝動，是長久隱忍後的爆發。從少女時看他為別的女孩子拉琴，到為了學琴杳無音信，再到婚後為了音樂將一切家務瑣事全都交給法蘭姬，也沒有工作，家裡所有的擔子全在她一個人肩上。她的暴戾不是天然就有的，是被丈夫的冷漠逼出來的。她認為一切的罪魁禍首都是小提琴，只要毀掉它，丈夫就能回到家庭，回到正常生活。然而她沒想到的是，小提琴是納沙阿里唯一擅長的事，是他唯一從中能夠獲取自身價值和尊嚴的事。重回故鄉的他看似平靜，其實已經被一個女孩毀掉了心。他是殘忍的，即使到生命的最後一刻面對前來示好的妻子也要說出“我從沒愛過你，你在腦子裡記好了”這樣殘酷的話。母親包辦的婚姻，不但沒有給納沙阿里帶來幸福，反而毀掉了兩個人的人生。 可是這是母親的錯嗎？不，她只是想把兒子碎裂的心縫補起來。納沙阿里一生最大的快樂是遇見了依蘭，這個美麗的女孩子連微笑都在發光，她撫平了他得不到老師認可的鬱悶的心。然而窮音樂家如何配得上富商的女兒？她的父親說，你怎麼敢向我的女兒求婚？你不要毀了我女兒的未來。可是他眼裡女兒的未來只是嫁給一個有錢人，卻並不考慮她的快樂和愛。我可以體諒一顆父親的心，也可以體諒一個女兒不願傷害父親的心。只是這讓依蘭成為了一個陰鬱蒼老的婦人，在街上遇見曾經的戀人只敢裝作陌生，轉身卻在街角痛哭失聲。他們成全了父母，和各自不愛的人結婚，卻讓至少三個人痛苦煎熬地度過一生。因著這段記憶，納沙阿里不再是那個技巧精湛卻沒有情感的音樂匠人，他終於知道了何為生命的嘆息，成為了偉大的音樂家，但他的心卻永遠空了一塊。人生或許就是這樣。若想得到某樣珍貴的東西，就必得用更珍貴的東西去換。他用一生一次的愛情換來老師的琴，用它來呼吸和嘆息，卻被妻子砸碎。法蘭姬知道琴聲訴說的故事與她無關，她痛苦又不知如何排解，只好選擇最暴烈的方式。但這也截斷了納沙阿里的生命之力，為他帶來了死神。 讀研的時候，導師曾經說過，人生裡很多悲劇的發生都沒有原因。每個人都不是壞人，每個人都從自己的角度出發作了當下最好的選擇，然而這些選擇最後卻造成了悲劇。生命就如梅子雞之味，酸中有甜，苦中帶澀。也並沒有什麼解脫之法，只能勉力向前走。愛的時候用力愛，走投無路時也坦然面對。畢竟曾經有過的那些故事，就算沒有結局，也總能添些回憶。

電影《梅子雞之味》講述了小提琴家納薩爾在妻子摔壞自己的琴後，想要自殺，不吃不喝八天，最終把活活自己餓死的故事。這八天的時間裡，他回顧自己的一生。其中最讓我感興趣的是他生命中的兩段愛情。

納薩爾性格懦弱暴躁，從小就被當成壞學生的典型，但對音樂有著濃厚的興趣，在學琴期間，他遇到了生命中的一抹亮色——伊蓮。就像男人們的夢中情人的典型一樣，伊蓮美麗大方，優雅又知性。可這段感情美麗又短暫，他們的愛情受到了伊蓮父親的阻撓， 她的父親問：“你憑什麼養活我的女兒？藝術家有幾個過上好日子的？”

雖然伊蓮也愛納薩爾，但在百般猶豫之後，她還是在愛情的理想和生活的現實之間，選擇了後者。雨夜，伊蓮跑去跟納薩爾告別，她對他說：“這是我們最後一面了，不要讓我為難。”

但愛情的失敗填補了納薩爾音樂的空洞，伊蓮的身影化作了他音符中的嘆息，成了他的每一次呼吸，從此他的琴聲只為伊蓮。

後來，命運讓納薩爾遇到了他生命中的第二個女人——瑪蘭姬，從少女時代就迷戀納薩爾的瑪蘭姬為了他等成了老姑娘，在納薩爾母親的撮合下，他們最終結婚了。他不愛瑪蘭姬，甚至在彌留之際也向她強調，我從來沒有愛過你。

因為有一個“藝術家”丈夫，瑪蘭姬獨自一個人承擔家庭的重任，昔日伊蓮父親用來拒絕納薩爾的理由，都實現在了瑪蘭姬的身上。生活確實不是一件容易的事情，尤其是嫁給了像納賽爾這樣的藝術家之後。她既要每日工作，回家照顧兒女，還要忍受丈夫的無所事事和怪異脾氣。

但實際上，瑪蘭姬聰明能幹又獨立，她為他生育了兩個孩子，會為他做他最喜歡的梅子雞，她甚至能聽懂他的音樂，她明白他琴聲中那聲嘆息從來不是為了自己。其實用世俗的眼光看，瑪蘭姬算得上是一個好妻子了。但在納薩爾的眼中，她暴躁粗魯，俗不可耐。影片的名字叫梅子雞之味，可讓人惋惜的是，納薩爾從沒有品嚐到梅子雞真正的味道。

那這兩者，究竟哪一種才是好的愛情，或者說，究竟什麼樣的愛情才是真正的愛情？

其實愛情無分好壞，愛情本身，就是一件十分美好的事情了。那什麼才是真正的愛情呢?納薩爾深愛伊蓮，所以看不到瑪蘭姬的好，因為深愛伊蓮，所以他一生的琴音裡，都有伊蓮的身影。瑪蘭姬深愛納薩爾，所以甘心為他等成老姑娘，因為深愛納薩爾，即使受盡生活的磨難也不離不棄。或許，真正的愛情就是如此，在面對別人時，他們甘願蒙上雙眼，關緊心扉，從此只對深愛之人開啟。

很多人都說，愛情就像一雙鞋，只有穿的人才知道。不被人理解的愛情有很多，甚至可能在外界看來兩個人並不相配。或許他很窮，或許他長得不夠好看，或許他不夠優秀，甚至他對你沒有那麼熱情······

可是不好意思，或許打愛上他時，你的眼睛就只能看見他一個人了。

題主你好。

《梅子雞之味》改編自瑪嘉·莎塔琵的繪本作品，由文森特·帕蘭德聯合執導，伊莎貝拉·羅西里尼、格什菲·法拉哈尼、瑪麗亞·德·梅黛洛、馬修·阿馬立克、基婭拉·馬斯特洛亞尼等主演的劇情電影。

該片講述了一位孤芳自賞的音樂家，苦於沒有靈感，當妻子無意中摔壞他心愛的提琴之後，便決定不吃不喝，八天後把自己餓死的故事。

影片於2011年9月3日在義大利上映。

劇情大概：1958年的德黑蘭，納塞爾·阿里是伊朗最富盛名的小提琴演奏家，但他近卻遭遇了一個重大打擊：他的妻子無意中摔壞了他心愛的小提琴。沒有音樂的生活，對他來說一刻也難以忍受，而再也沒有那把小提琴，能像以前那把給他帶來靈感，沒有了它，他再也感受不到演奏的樂趣。納塞爾躺在床上，他開始想象各種死亡的方式：被列車碾過，跳下懸崖，或乾脆一槍打穿自己的頭，或一口氣吞下過量的安眠藥，他越想越覺得這些死法都不值得自己去嘗試，作為音樂家的自尊不允許他這麼做。於是納塞爾選擇了一個更有挑戰性的方式，他開始不吃不喝，8天之後，他終於等到了死亡天使的來臨 。

在死亡的陰影下講述生命的悲喜，《梅子雞的味道》其實有著一個關愛情的核心。該片保持了原著漫畫的美學風格，雖有真人演員出演，但依然多次穿插動畫形式，以及各種模型的運用，或用以裝飾背景營造氛圍，或以童話手法敘事展望未來。絢麗的色彩，彷彿如痴如醉的夢幻。想像力之豐富令人驚歎，黑色幽默和無數構思巧妙的場景敘事，也給觀眾觀影帶來許多樂趣。畫面詩意優美、靈感處處閃耀是其不可否定的優點。然而，許多場景、敘事和故事情節，又似曾相識。超現實中流露出的夢幻氣質，色彩、人物內心的展示，話外音略帶天真的語調、多次自殺企圖的黑色幽默，讓人難以不想到法國影片《黑店狂想曲》。甚至結尾處飽滿的音樂聲中對主人公納瑟爾生命軌跡的回顧，將觀眾帶到過去的場景和人物經歷中 。

豆瓣評分8.0.

第68屆威尼斯國際電影節金獅獎-最佳影片提名。

第39屆美國電影電視土星獎-最佳國際電影提名。

非常值得一看。

大家好、我是小吉哥

非常榮幸回答您提出來的問題、我來給您介紹一下我的個人觀點：

伊朗最富盛名的小提琴演奏家，但他近來卻遭遇了一個重大打擊：他的妻子無意中摔壞了他心愛的小提琴。

沒有音樂的生活，對他來說一刻也難以忍受，而再也沒有那把小提琴，能像以前那把給他帶來靈感，沒有了它，他再也感受不到演奏的樂趣。

納塞爾躺在床上，他開始想象各種死亡的方式：被列車碾過，跳下懸崖，或乾脆一槍打穿自己的頭，或一口氣吞下過量的安眠藥，他越想越覺得這些死法都不值得自己去嘗試，作為音樂家的自尊不允許他這麼做。

想要自殺，不吃不喝八天，最終把活活自己餓死的這樣一個故事。

在這八天裡，他回顧自己的一生的事情。

這之間不斷交代疑惑，一步一步，之一是他的朋友來勸他，他老婆也勸了，他不明白事情的嚴重性，最後自己把自己餓死了。

生命有時是挺可悲的，你面臨的每次看似無解的選擇，可能最終會導致一個蠻悲的結局，只是最終我們並無辦法，無論當初還是最後。

《梅子雞之味》是由法國、德國聯合制片的93分鐘喜劇影片。該片由瑪嘉·莎塔琵、文森特·帕蘭德聯合執導，伊莎貝拉·羅西里尼、格什菲·法拉哈尼、瑪麗亞·德·梅黛洛、馬修·阿馬立克、基婭拉·馬斯特洛亞尼等主演，於2011年9月3日在義大利上映。

該片改編自導演瑪嘉·莎塔琵的繪本作品，講述了一位孤芳自賞的音樂家，苦於沒有靈感，當妻子無意中摔壞他心愛的提琴之後，便決定不吃不喝，八天後把自己餓死的故事 。

影片的內容：1958年的德黑蘭，納塞爾·阿里是伊朗最富盛名的小提琴演奏家，但他近來卻遭遇了一個重大打擊：他的妻子無意中摔壞了他心愛的小提琴。沒有音樂的生活，對他來說一刻也難以忍受，而再也沒有那把小提琴，能像以前那把給他帶來靈感，沒有了它，他再也感受不到演奏的樂趣。納塞爾躺在床上，他開始想象各種死亡的方式：被列車碾過，跳下懸崖，或乾脆一槍打穿自己的頭，或一口氣吞下過量的安眠藥，他越想越覺得這些死法都不值得自己去嘗試，作為音樂家的自尊不允許他這麼做。於是納塞爾選擇了一個更有挑戰性的方式，他開始不吃不喝，8天之後，他終於等到了死亡天使的來臨 。

《梅子雞之味》用喜劇敘述，講述幾個人的悲劇故事。

故事大概情節，著名音樂家納瑟阿里因為自己心愛的小提琴被妻子摔壞，又不能找到熟悉的琴音，要絕食自殺的故事。透過八天的絕食回憶自己的一生。

影片帶給我們的思考。

透過主人公阿里的婚姻生活，我們可以看出，他不喜歡現任妻子。一直沉寂在初戀中。由於女方父親的反對，明明一見鍾情的戀人，不得不分開，而被迫妥協走上父母所認為的“幸福之路”。

從父母角度看問題，父母錯了嗎？找一個當代有能力的人結婚過一輩子，衣食無憂的過一輩子有錯嗎？父母認為，愛情可以隨著時間慢慢培養。可是，愛情真的能培養出來嗎？試問？當今時代，又有多少人嫁給了愛情？

主人公阿里的妻子從小就愛慕阿里，她倒是嫁給了愛情，也許她也知道阿里一直不喜歡她？可是愛情和生活壓力兩者共同出現終究誰能贏？影片中我們看到，阿里妻子一直洗衣，做飯，工作，還得帶著兩個孩子，而阿里什麼也不幹，天天拉著小提琴，想自己的初戀，妻子又能忍多久，這樣的婚姻，終究會有那麼一天，於是妻子摔了阿里的小提琴。沒有物質基礎的愛情，在好聽的琴聲也就是屁！比較欣慰的是，阿里最愛吃妻子做的梅子雞。

影片中阿里在他老師面前一共拉了兩次琴，第一次只懂技巧沒有靈魂，而經過失戀的阿里悟出了生命真諦。再次在老師面前時候，老師說，你已經成為了偉大的音樂家了。愛情是音樂家靈感之源。現在也是如此。好的音樂背後都有一個女人。

阿里的初戀。她明明很愛阿里，無奈因為父親不得不放棄，而選擇了軍閥。可以說一生衣食無憂，可是，她真的快樂嗎？不！一輩子也不快樂。影片中簡單放著從結婚到有孩子，從孩子又到孩子生孩子，，，像規定好似的平淡生活，這樣的衣食無憂又有何意義？

人的一生，能選擇好另一半攜手並肩走完一生，是多麼幸福的一件事。夫妻之間應該互相發現對方的美，真正體諒到對方。男的不要目中無人自視甚高，女的懂得欣賞，賢惠。夫妻雙方都做一個正常的人！

影片《梅子雞之味》聚焦失去生命音符的音樂家納瑟·阿里在絕望中選擇自殺的故事，透過去獨特的敘事，內容與形式充分耦合，創造了幻想與現實的詩情。將運用敘事學方法論剖析畫面及其背後的深層心理結構，並抵達法籍伊朗裔女導演瑪嘉·莎塔碧在跨文化背景下，影像中傳遞的多重認同困境。