多看圖片，多看名人圖片攝影，看構圖，看名人的講解和解析，我以前經常看的攝影旅遊和攝影和攝像倆本雜誌不錯，好的作品會解析，也會剖析鏡頭語言

每個人開始攝影的時候都是從業餘開始的，其實業餘和專業也沒有太本質的區別。

如果是想提高自己的拍攝水平，比較簡單，可以按照一定的套路去思考，我說的是思考，而不是盲目的拍攝，攝影本身就沒有太多的固定格式去學習，很多靠自己的想法去拍攝。剛開始，最好的辦法就是用自己的手機進行構圖的練習，構圖是攝影的精髓之一，初期可以嘗試對稱構圖、黃金分割構圖，這都是基本構圖，然後就是大量的拍攝，拍攝完來思考，可以多看看網上好的圖片，國家地理之類的。然後有一定構圖感覺了以後，可以打破傳統的構圖法則，嘗試自己的拍攝風格，到了這一步，其實你已經進階了。

攝影是個有意思的事情，永遠存在著多變和突發，現在手機攝影也越來越發達，可以拍攝很多的題材，不建議去購買攝影學習的書籍，但是可以看看好的攝影畫冊。

拍攝的題材上，街拍、風景、人物都是可以拍的，而且每一項都可以拍攝的很精彩，至於器材，小到手機，大到幾十萬元的裝置，而他們終究只是你拍攝過程中的一個道具，最終還是落到你的畫面上，我個人是建議從手機攝影開始練起，至於攝影的基礎知識，只要掌握原理，就可以瞬間搞懂，並不難，難的是訓練拍攝思維。

說了這麼多，幫你總結一下：

1，可以從手機攝影構圖練起來

2，多上街拍攝，拍多了就有感覺了

3，多看好的攝影畫冊，可以關注國內大入口網站的圖片頻道以及國家地理這樣的網站內容

5，多思考

祝你好運，早日找到靈感。

1.讀照片（不是看照片） 2. 拍攝 3.分析

讀照片讀什麼，最基本得是構圖用光後期，當然還有是攝影師怎麼想的，怎麼記錄這段時光的，是表現還是再現等等很多很多細節，學好攝影如果只是按快門，那就不是攝影師拍照，思考永遠是必要的。這裡省略一萬字……推薦上這個網站

http://www.tmelive.com/

這個網站每天都會有一個攝影師去點評網友上傳的照片，看看人家是怎麼讀照片，這樣你提高的很很快。

拍攝已經不是簡簡單單的按下快門這麼簡單，前提是你想學的是攝影，不是拍照，如果你只是想拍的漂亮，就可以忽略這些，現在的攝影可以說是做專案，找選題，然後策劃，執行，反思，分析，再創作，攝影能力只是基本功，還包括選題能力，時間管理，溝通能力，現在的攝影時代是組照的美學，每年的獲獎作品都是組照，和早期單張經典作品的時代已經大大的不同，建議看徠卡雜誌

http://www.leica.org.cn/

，你就能體會到這種趨勢。

分析其實就是反思再創造的過程，涉及很多方面，例如選片，如何選片就是一個分析過程，如果你能用1個小時，從100張自己拍的照片裡挑出最好的3張照片，並能找到理由，那也很厲害，如果拍完了，只是放到硬盤裡面，來回翻看，那樣也不會提高，分析還包括這次拍的不足在哪裡，是不是換一個方式能拍的更好，然後可以上網搜尋一下，同樣的地點，別人怎麼拍的，再與自己做對比，就能發現視角的不同。這裡也省略一萬字……

找一個自己喜歡的攝影大師，然後去臨摹。 之前學攝影，最喜歡的課程就是攝影史，當然老師還是很給力的，以前我沒有發現攝影史很重要，覺得很枯燥，後來發現不是的，攝影及時是現在的攝影作品，和最早以前的都是有傳承的，例如現在的組照特點，早期出現在二戰後的攝影，那個大師記不得叫什麼了，她用型別學的方法拍了N多美國工廠，表達的是那種冷漠，趨同化，統一化，看似不同的工廠，其實都一樣。現在不也是一樣，我們的手機都在趨同化，單一化，文明也是。很多人一說攝影史只知道佈列松和亞當斯，其實這是對攝影的缺失，不認真的態度，歷史上的攝影大師太多太多了，如果你只談自拍的攝影大師，不管是過去的還是現在的，我可以告訴你也有很多，值得你去研究一陣子。找一個自己喜歡的大師，去臨摹，就是有一種信仰，自己會沉下心來去拍照。

（再網上看照片和買畫冊的感覺是不一樣的，網路容易讓人浮躁，買一本自己喜歡的攝影大師畫冊，雖然要幾百，但是和你的相機比，值得）

一，多看別人作品。

這個別人，不一定非得是大師，你就去看，覺得哪個好看，哪個喜歡，你就多看幾眼，想想這個照片為什麼好看？拍的是一個什麼樣的場景？場景裡有什麼元素？這些元素是怎麼樣分佈的？我的生活中能不能遇到這樣的場景？如果有，我該怎麼拍？如果沒有，有沒有類似的場景？在這個場景裡，攝影師一定是有了什麼思考才拍下的，那麼他會思考什麼呢？

二，多拍自己的生活。

其實剛才第一點說了兩個問題：多看和多思考。我常常跟我的學員們說，按下快門之前一定要思考。

另外就是自己多拍。這裡的多拍，不是指走到哪兒都要拍（事實上沒太大必要），而是對於同一個場景，多拍，就像練字，沒必要一天寫幾十頁，一天把一一個字重複幾十遍，徹底掌握，明天再學第二個字。

為什麼要對一個場景多拍呢？

1，有些運動的物體，多拍幾次可以拍出物體不同位置，不同的位置就是不同的效果，方便你從多張中挑選最合適的一張。

甚至，你多拍的幾張，根據運動物體的不同位置，每一張都有自己的意義。

2，前車之覆後車之鑑。從上一張拍出的照片中找問題，看看問題出在哪兒，在下一張中彌補。

3，，對於同一個物體，可以嘗試從不同角度，不同景別（遠近），去拍不同的效果。你會有驚喜。

最後來說說我的故事吧。

一開始特別喜歡攝影，但沒錢買相機，只能用手機拍，可能手機也不好，覺得沒手感，當時追求的是手感，拍不好就不拍了。

後來買了自己的相機，手感好，天天拿著相機到處跑，掃街拍人，除此之外就是路邊的花花草草，拍的次數多了，在不斷的檢查總結中對相機的設定和原理摸清楚了，此後就可以漸漸拓寬拍攝的領域，開始去拍畢業生的音樂會，開始拍婚禮，在這個過程中學習對照別人的作品，加入思考，再次去實踐，水平就會慢慢提高。

還有一個方法，可以用但是要慎用——教是最好的學。可以用，是指在教別人的過程中，你會對自己的所學更加熟練，會主動去解決新的問題；慎用是指，一定要對自己負責，對學生負責，不要誤人子弟。所以比較好的方法是，從自己身邊的朋友開始，引導性交流。

這裡站在一個業餘愛好者的立場上說幾句

景物來講，把主體放在井子格，交叉點上，更容易凸顯主題，前景沒用的話就不要收進太多前景，還有就是注意景深，所謂～刀銳奶化～就是透過調整焦距，把你要表達的主體細節交代清楚，像是刀刻出來一樣，奶化的意思就是周圍的環境，像牛奶一樣慢慢化開～變得模糊。

人像，一個很實用的技巧，拍站姿，相機位置在物件的胸腹部。坐姿，相機位置在物件的肩部水平位置，二者都有拉伸拍攝物件的效果。

其實我覺得攝影有兩個層面的知識構成，一個是技術層面的，比如相機的操控，準確的曝光，ISO的運用，白平衡的設定等等似乎就是技術層面的，師傅一教就會了，這個是比較淺層次的。另一個層面就是藝術層面的，包括你的審美情趣，文化修養，這些決定了你對照片優劣的判斷和追求，所以這裡麵包含了用光，構圖，選景取材，發現和抓取典型瞬間的能力培養，你對照片最後效果的預期。一般的人以為會操控相機拍照，就齊活了，殊不知從拍照到攝影還有許多視覺藝術知識是必須不斷學習進階的。許多人缺少的不是技術層面的知識，而是藝術層面的知識，只有兩個層面的知識沒有短板了，那好照片和攝影作品也離你不遠了。

我的感覺是提高攝影水平，好相機是重要，但是相機前面的頭永遠沒有後面的頭重要，首先要學會照清楚，選自己喜歡的角度，近，遠，白天，晚上，早上，傍晚。愛怎樣照，就怎樣照。多問同型號相機的人，進步快。任何相機都有很多功能，學會全部採用，不要把相機當傻瓜機用，就是手機也有很多功能。（比如手機能照出特廣角）

首先熟悉自己的機器，對入門愛好者來講，熟讀說明書是第一步；現在網路上有很多的攝影教程，可以選擇合適自己的學習下。攝影入門，從構圖上入手，先學構圖，再學用光，這些都是基本功。有了基礎，就可以玩點創意拍攝，瞭解下白平衡，慢門等技巧。可以模仿網路上的或者喜歡的知名攝影師的作品來拍攝，學習構圖和用光。平時多練習，肯定會進步。

1、熟悉掌握相機的操作以及光圈、快門、iso組合。

2、確定一個自己喜歡的攝影題材，例如風光、人文街拍、人像，花卉，鳥等等。

3、針對這個題材，瞭解這個領域中的大師，購買他們的畫冊，書籍，學習他們的經驗方法，也可以借鑑他們的用光、構圖，慢慢摸索出自己的風格！

首先一個差不多的器材很重要，器材差表現的東西就很有侷限性，然後就是多拍！10張有一張滿意，對於愛好者來說，很了不起了，還有就是多看優秀作品，試著學習人家光的運用。

1、拍片之前問問自己，主題是什麼，取景時用減法，排除雜亂無章的景物，利用光線、色彩、背景、透視關係等各種方法突出主體

2、構圖學會換個角度，仰拍、俯拍、微距、傾斜……換個角度你會發現很多司空景觀的景物大有不同

3、背熟黃金分割和各種構圖原則，初學者還是很有用的

4、時刻留意光線，運用逆光、側光、陰影等製造強烈的視覺效果

5、利用光圈和長焦控制景深，營造意境

6、其實片子出來還是要小P一下的

7.攝影是一門用光的藝術，把錢用光的藝術

要提高自己的攝影技術弄清光圈、快門、IOS之間的內在關係以及它們各自對攝影作品的影響是前提!其次，也是更重要的就是要提高自己的觀察力、構圖能力。說白了攝影是光的藝術，所以要想拍出一張好照，你就必須學會觀察、利用好光線，用適當的光影來表現好你的主題!然後加以適當的構圖，—張好照片就此誕生了!當然這種觀察力要在長期的拍攝實踐中總結摸索出的!

首先，透過學習掌握好基礎基本攝影技術。這方面的提高不難，透過看說明書、找幾本攝影技術書籍和反覆實踐，很快就能透過技術門檻，無需科班學習。

其次，就是掌握運用好攝影語言。人的眼睛與相機看世界是不同的，要學會透過照相機鏡頭看待世界，表達抒發你的思想意圖。比如:如何運用景深。在什麼情況下要用大景深，在什麼情況下用小景深；什麼情況下虛化前景，什麼情況下虛化背景，並且要考慮虛化到什麼程度等問題。再比如:人的眼睛的視角大概是四十幾度，基本是定焦距。不同焦距的鏡頭有不同的視角，與人眼不同。因此，相機得到的畫面就與我們觀察實際景物有時會區別很大，這些不同之處就構成了獨特的攝影語言。攝影語言就是你的工具，利用好它就能很好的表達你的思想和情緒，達到“看似非似”的藝術境界。

最後，就是對拍攝題材的選擇。對一位成熟的攝影者來說，一定要有自己的風格，要有自己的長項，並且，要做到在該領域有很高的造詣。就像齊白石擅長畫蝦，徐悲鴻擅長畫馬一樣，在拍攝題材上不要眉毛鼻子一把抓。那麼，到底選什麼樣的題材呢？是風光好呢？還是紀實好呢？是人像好呢？還是靜物小品好呢？這要看你對生活的領悟和趣味了。俗話說:功夫在戲外。多向姊妹藝術學習，多去深入生活。你的靈感和題材就會自然而然的來了，你的攝影境界就在量變中得到提高了。

我個人的體會: 要提升自己的攝影水平，不外乎堅持兩個“多”，即多學習；多實踐。

多學習，正如各位網友所說，多看書，多看攝影作品，多掌握相關知識，借他人的經驗，補自己的不足，這是捷徑。

多實踐，就是在不同的環境，不同的光線，對不同的物體，進行拍攝，而後認真分析作品的優劣 成敗，從中總結經驗，吸取教訓，水平在成敗中提高。

世上無難事，只怕有心人。經驗是從實踐中獲得的。

業餘攝影愛好者，怎樣提升攝影水平？

首先，因為喜歡才可能去攝影，所以基礎必須是喜歡，發自內心的喜歡。剛接觸攝影，就是因為喜歡，當看到雜誌、報紙上的作品時，心裡萌發了一種衝動，我要去拍照的衝動。當拿起相機拍下第一照片時，那種心喜是無以言表的，拍照也帶給我了前所未有的體驗、滿足、開心。剛開始我會模仿大師的作品，比葫蘆畫瓢，標準的擺拍，當看到照片時，心裡是美美的。

第二學習，我會買各種各樣的書籍，最開始如何構圖、如何用光、如何拍人物、如何拍風景等等，一邊學習、一邊拍照，只有這樣，你書本里學到的知識才可能和你的想法結合起來，當你偶得一件自己滿意的作品，那是最讓人欣喜的事情。

第三多拍，拍的過程中，你才能有所取捨，才能知道原來可以從這個角度拍，才可能知道攝影的魅力就在於過程，這是發現美的過程。

第四還是學習，是向周圍的老師學習。對於初學者而言，一定要謙虛、一定要有崇敬的心，因為每位老師都是透過時間累積、學習累積，才可能有現在的成就。他們每個人身上都有自己的特點、風格，也許不適合你，但要學會欣賞。和老師們多交流，你可以多聽，當他們在說的過程中，你就會慢慢懂得很多原來你不曾注意過的地方，那種實踐真知是現在的你無法企及的。但是，就是因為這種無法企及，才能讓你更有動力。只有未來有更多不在確定性，才會有動力，才會驅使你學習進步，才會讓你去探索、去研究。

第五，帶著問題或者主題去拍。如果漫無目的，你走在大街、小巷、村莊，你只可能去抓拍，但是總是很空洞。但當你決定好一個主題時，你就會發現很多可以拍的東西，整理一下，就可以出發了，這個過程中再運用你學習到的知識，多拍，那麼絕對會有不同的效果，或者說會有更好的效果。

攝影的人幸福點在哪裡？就在鏡頭裡。拍攝的過程中你會發現原來視野中的美和鏡頭中的美不一樣的，鏡頭中的美被放大了、定格了。當你揹著相機忙碌一天後，在家中柔和的燈光下，整理照片時，你會因為美麗的畫面而高興，也會因為感動的畫面而落淚。所以，對於初學者而言最關鍵、基礎的一定是喜歡，是內心的無以倫比的喜歡，只有這樣，才可能一直走下去，那麼多美麗的風景就在遠方，等著你拿起相機，記錄、定格……

我也是初學者。以前有這方面的愛好，因為經濟條件限制，所以沒有去專注。最近有了點時間，於是又重新拾起。

首先，我們要搞清楚自己攝影的目的是什麼？是業務愛好，還是想成為大師。

然後就是技術層面的學習。第一，技術方面的理論學習，這個可以買一些書籍邊看邊對著相機練習，練好基本功。要求對相機靈活快速熟練的操作。第二，搞清楚自己喜歡的型別，是人物，風景，花鳥等。第三，找一些大師的作品，去模擬拍攝，一個場景反覆拍，嘗試不同角度，不同設定，不同時間的拍。一天就拍一兩個場景。第四，在不拍的時候，多看別人的作品和大師們的經驗之談。第五，多看一些關於美學，人生和關於愛的書，提高自己藝術的高度和生命的境界。

愚見，望共同進步！

業餘攝影愛好者都希望自己能拍出一些不俗的照片，給自己和朋友一個交待。

其實那些大師們、老司機、老法師們也都是從業餘攝影愛好者過來的。拍譜，玩酷，把攝影弄得高大上，對新手冷嘲熱諷也是他們的專利。

攝影之難，難在太簡單。

數碼相機發展到今天，相機的功能幾乎盡善盡美了，拍一張沒失誤的照片，傻子都會辦到。偶爾拍一張讓別人羨慕不已的照片也不是什麼難事，難點在一直拍好片，難點在拍出的照片都是自己想要的效果，難在你的攝影作品越來越好，這就是攝影水平的問題。

本人做為一個業餘的攝影師，覺得攝影水平可以從兩方面來考量：

第一是技術水平：

技術水平的提高，需要你有一定的學習能力。相機的操作是個技術活，提高技術水平的手段很多，我建議這麼做：

1、從熟悉的自己手中的相機入手。一定要看懂相機的說明書，弄清每一個按鍵和選單的含 義。可以這麼說，相機的說明書你背訟下來都不為過。說明書看懂，技術就可以打50分了，選單和按鍵都弄明白，技術就可以打80分了。在一些拍攝活動中，經常有一些影友把相機架在三腳架上，才小心弈弈的問旁邊的人，白平衡怎麼設，光圈怎麼設，快門怎麼設，遭了別人的白眼心裡還不舒服。

2、多跟使用相同器材的影友交流，在攝影活動中、論壇裡不恥下問，但前提是你把說明書先看明白了，免得別人回答了，你還是不懂。

3、按快門之前多想幾個為什麼，快門為什麼這麼設定？光圈呢？白平衡呢？焦點放在哪個位置合適？需要不需要快門線、需要不需要反光板預升。然後就是多拍，多試。

4、濫片永遠是最好的教材，晚上回到家不要匆忙把廢片刪掉，分析分析原因再說。

總而言之，弄懂器材、多跟別人交流，多拍，多總結是水平神速提高的不二法門。認真做，就學得快。

5、熟悉一到二種後期處理軟體，比如PS、LR等。

第二是藝術水平。

沒有技術失誤的照片不見得是好照片。能讓別人說好的照片，一定是打動人的照片。真正讓一個業餘攝影師為人稱道的一定是他的藝術水平。天天拍報紙、拍鏡頭蓋，只能停留在器材黨的水平。

藝術水平的提高是一個業餘攝影師綜合素質的考量。當然，做為攝影，前提還是技術水平，否則永遠都是眼高手低怎麼辦吶？個人覺得提高自己的藝術水平可以有以下途徑：

2、多觀察，多思考，培養自己發現美的眼光和構圖能力。比鏡頭重要的是人頭。

3、至少看一本有關攝影史的書，會讓你的頭腦清晰起來。

4、關注攝影周邊藝術門類，如繪畫、文學、哲學。攝影那麼點事兒，大家都知道，要想不同，在攝影之外要知道得多一些。

以上純屬故扯八道，覺得有道理就贊一個，沒道理就刪。最後發幾張習作當配圖。祝玩相機的朋友們都多出好照片。

其實就是多學習，好的片子看多了，而且會看片子，知道什麼樣的片子才算好片子，拍攝練習中，習慣於對光影線條的把握，對攝影語言的運用，還有很重要的一點，專注於自己喜歡拍的經常能夠拍到的題材，多拍，多學習。

首先最重要的是提高審美，我們從小受過美學薰陶的人非常少，所以現在這一課要補上，提高美學修養，才能看出什麼是美什麼是不美的，初學者往往隨便拍到一張照片都會覺得哇，好美，但如果你看過很多很牛的攝影師的照片後才會發現，自己當實拍的真叫一個醜啊，所以提高審美是關鍵，經常瀏覽500PX，站酷,INS上面的大片，提高審美觀，再拍時就知道怎樣才能拍出好看的照片了

其實攝影和所有學科性學習一樣，都是理論－實踐－總結這三個主要學習方法的迴圈往復。不過攝影涉及藝術審美範疇，所以還需要提高構圖、色彩、感知方面的審美，也不是一件容易的事情。經過我的實踐經驗，主要有下面幾個方法：

1、多拍

這是一切基礎的前提，拍一切想拍的東西，慢慢去摸索自己喜歡的是什麼，並且從中總結。

2、多看書

這個書不但是攝影教學方面的（當然這方面必不可少），還應該多看看攝影畫冊、攝影雜誌，提高審美和畫面感知能力

3、找到一個喜歡的偶像 偶像的力量有時候超乎想象，每一個人的學習初期都是模仿，這個時候模仿自己喜歡的偶像是最有效的

4、多和前輩交流 有時候他們說一兩句經驗，會比書上的條條框框要有用得多