首先你要具有一雙發現美的眼睛，好的攝影師必須練就一雙慧眼，才能對他人習以為常的事物有全新的觀察角度，才能從別人忽略的地方找到美。

在觀察事物時，將人眼轉化為攝影眼能幫助你更好的發現美。攝影眼最大的的特點在於，它從攝影的角度觀察世界。例如在觀察流水時，普通人看到的是飛濺的水花，攝影眼卻能看到絲綢般的水流（慢速快門）

攝影眼在觀察事物時是有目的的、有選擇的。每次取景時透過攝影眼觀看，才能拍攝出與眾不同的作品。

說得對。說得好。想做一個好的攝影師，一要熱愛生活。二要注意觀察。三要動手動腳。四要推陳出新。五要光怪陸離。六要色彩斑斕。七要靈機一動。

如果認為自己在評片方面還有欠缺，或者想要進一步提高自己評片的能力和水平，就請耐心讀完這篇文章。

1、曝光

曝光是攝影最基本的技法，也可以說是最重要的技法。作為攝影藝術的最底層基礎，曝光的準確程度直接關係著攝影作品的成功與否。曝光正確的判斷主要是看主體的曝光是否正確。如：主體高光是否死白，顏色是否溢位，明暗細節是否清楚。

一般情況下，我們能做到想要表現的主體曝光正確了，就認為這張照片曝光是正確的。特別的高調照片、低調照片另當別論。在攝影論壇中，我們看到部分攝影愛好者對曝光技術掌握得不好，照片常有過曝、欠曝、顏色溢位的現象。對於這些曝光上有比較明顯誤差的作品，一般專業人士會直接將它視為不太成功的作品。縱使其他方面再出彩也難以談的上是一張成功之作。

2、對焦

所謂對焦準確，應包括兩個方面：一是對焦位置要準確，二是對焦要實。拍攝時，在大多數情況下，都是把對焦點放在主體或主體的重點部位上。如：風景拍攝焦點放在最能表現風景特徵的物體上；人物和動物的拍攝焦點放在人物或動物的臉或眼睛上；建築物拍攝焦點放在建築物的中部上；昆蟲的拍攝焦點放在昆蟲的頭部或眼睛上；花卉拍攝焦點放在花蕊上等等。

判斷對焦是否準確，就是看對焦點是否落在主體或主體的重點部位上，主體或主體重點部分乃至整個畫面是否清晰。評片的時候要問自己幾個問題：主體聚焦正確嗎？如果不是，有沒有理由要虛焦，在這幅照片裡這樣做是否有必要？

3、構圖

我們所談的攝影構圖，是指畫面的安排，確定畫面內各個組成部分的相互關係，並把它們有機地組織在一個畫面上，使之形成一個統一的整體。所謂構圖的合理性，是攝影構圖的形態服從作品內容和作者內心的感受，符合構圖形式美的法則和構圖的基本原理和規律。首先要確保三維空間佈局合理，畫面表現層次感強。一張好的照片對前景、主體、背景在三維空間中的佈局是非常合理的，三者之間和諧相處，有機聯絡，相互呼應，相得益彰。主體、前景、背景之間的關係是主從關係：主體是主導的、要突出的；前景和背景是次要的，是主體的陪襯和點綴。

其次看畫面是否均衡，能否給人以美的感受。好的均衡畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應平衡。好的平衡就是形狀、顏色或者相互補充的光與影的面積的排列，這樣構圖的照片看起來畫面就顯得很美。還要看主體位置安排是否得當，主體是否顯眼突出。很多情況下，可以透過黃金分割構圖法來判別主體在畫面中是否突出。

最後看畫面是否簡潔，主體是否鮮明突出。分析攝影師是否選用了最簡單的背景，將畫面分散主體注意力的內容縮小到最小的範圍，使照片的興趣中心點給人以最大程度的視覺吸引力，從而達到突出主體、突出主題的目的。

4、主題

任何一幅作品，首先要有一個主題。主題必須明確，沒有明確的主題，片子畫質再好、技巧再高超，也仍然是無病呻吟。沒有主題的片子就像沒有靈魂，主題就是靈魂，它決定了作品的生命。如果是對於有特定主題要求的攝影活動，則主題必須與舉辦的主題要求基本結合。

主題必須突出。主題的突出主要涉及一個表現形式的問題。在畫面中佔據面積大的，不一定就是突出；相反，透過襯托、環境渲染等手法，主題可能依附於一個佔畫面面積極小的一個主體上。因此，大而無當並不等於突出了主題。要處理好主題與主體的關係。主體是表現主題的重要元素，但並非全部。比如一幅畫面中只有一隻船或一隻鳥，這隻船或鳥作為畫面唯一的主體和元素，醒目、突出，但並不能說明這幅畫面有明確的主題——除了標本式記錄，還能夠說明什麼呢？

當然攝影可能是先有照片後有主題，再經過後期處理後轉化為作品。因此，主題與主體的相輔相成，也是照相與攝影藝術的典型區別之一。明確的主題有助於讓觀眾更直接地體會到拍攝者當時的創作心情，對於攝影情感的表達也是至關重要的。

5、情感

情感與主題密不可分，但這裡尤其將情感提煉出來討論，在大量的實際中，還是一再印證了其相對獨立的存在是有一定合理性的。有了明確的主題和突出的主體，則畫面可表達某種情感，就是衡量作品藝術性高低的又一重要標準。情感的存在、豐富與否，情感的型別，情感表達的含蓄或張揚，都是讓作品充滿生命力的重要方面。

一幅作品所表達的情感，或者是大江東去，或者是小橋流水，總之嬉笑怒罵皆是文章。就像一個人，如果沒有豐富的情感，則必是行屍走肉。“文章合為時而作”，攝影也如此。因此，有時代特色的照片也高度體現了一種符合時代潮流的情感表達，適當的人文關懷也最容易引起關注，也最值得提倡。

當你在點評別人作品的同時，其實你是在花時間幫助另外一個攝影師找尋自己的弱點，並且對自己的攝影理念進行回顧和自省。在掌握一定影像評論的基礎之後，既能一針見血地看到別人的不足，也能為自己的攝影理念查漏補缺。用原來的話講，就是“一幫一，一對紅”。放到現在，說是“教學相長”應該比較貼切。既能幫助別人也能提高自己，何樂而不為呢？

一來就是每天多看那些水平比你好一些的照片，不能看那些大師的，大師作品太高階，可能一時趕不上道。

二來就是每天都要去拍，去前期可以模仿那些比你好的優秀作品，去模仿他們的構圖色彩，看他們是怎麼實現的，但是這個模仿不能陷得太深，每個人都要有自己的風格。

三呢就是多總結，不要一天拍一千張圖之後就不管，每天拍幾十張足以，還能仔細的分析不足。

瞭解相機的基本操作之後，可以模凌大師作品的構圖和用光。最重要的是培養攝影的感覺，每個人的風格不一樣，無論用什麼裝置，我相信每個人都是攝影師，祝好！