人生只有一個選擇，要麼忙著活著，要麼忙著死-----肖申克的救贖

電影上映至今已有24年之久，它就像是一罈深埋在地窖的老酒，隨著時光的流逝，越發醇香。國內的豆瓣和國外IMDB無一例外給出非常高的好評和排名，近年來排名一度超過《教父》穩居排行榜第一。

在我反覆多次觀看這部影片之後，覺得這部電影的確可以稱得上一部思想性和藝術性都很高的電影，《肖申克的救贖》用貫穿電影的兩大主題“自由”與“希望”救贖了被“制度化”的肖申克監獄所有人，安迪則是上帝的化身，他的到來給瑞德和肖申克監獄所有的人帶來希望和自由，即使身陷監獄依然不忘自救與幫助他人。當安迪從淤泥裡爬出來仰天長嘯的那一刻，安迪完成對自己的救贖。

哈姆雷特說，整個世界都是巨大的監獄，到處都是牢房。莎士比亞用這個比喻說明，在自由世界裡，人也時常被現實和命運綁架，囚禁在生活中。對囚禁的體驗讓我們得以理解監獄中的人，他們的情感和動機。當巴比龍縱身跳下大海，當肖申克爬出骯髒汙濁的水道，我們感到自己的命運被昇華了，這是電影史上的一股清流，一股生機。

自1994年9月23日《肖申克的救贖》上映以來，已經走過了22年。有人問，弗蘭克·達拉邦特執導的這部影片裡，沒有穿越，沒有特技，甚至沒有情色，卻依然能深深打動觀眾，並且歷經這麼多年依然魅力不減，為什麼？ 昨晚一動不動的看完後，我想離不開以下三個原因：

二、劇情情理之中，意料之外 肖申克代表著現實社會，人們也都生活在無形的高牆之中。最初的堅如岩石、豔如玫瑰的年輕人，帶著獨有的個性和理想，走進社會集中營。經過幾年的洗禮，被模式化、體制化。無法適應者，開始上網搜尋相關的處事哲學、職場規則等經典語錄惡補，以實現在江湖中行走自如。其實，融入的同時也就失去了自由和自我，成了大多數人的複製品，身處高牆而不自知。與監獄生活有著異曲同工之處：抗拒——習慣——依賴。 安迪的妻子和情夫被槍殺，法官認為最佳嫌疑犯是安迪，被判處無期徒刑是情理之中；新來的年輕罪犯湯米道出安迪謀殺案的真正元兇，是意料之外；監獄長卻設計害死了知情人是情理之中；安迪逃跑，領走了部分監獄長存的黑錢，是意料之外。 好的劇情總是能觀眾發出“怎麼會這樣”，“我就說嘛”，“原來如此的感嘆”，在意料之外收穫情理之中的安排。

三、場景簡單，表演真實 場景90%都發現在肖申克監獄裡，出現最多的是監獄操場、宿舍、食堂、典獄長辦公室等。正是因為沒有豪華的背景，絢爛的特技，觀眾的視線才能一直停留在幾位主演的神情變化，心理活動上。 每一個演員都在用一部142分鐘電影演繹自身20年的變化，從年少輕狂到老氣橫秋，由心懷希望到習慣絕望，看似在成熟實則是認命。告訴觀眾時間的流逝，不僅僅是他們臉上的皺紋，頭上的白髮，更多的是他們的心態。 瑞恩在最後一次面對假釋考核時說：“我無時無刻不對自己的所作所為深感內疚，這不是因為我在這裡監獄，也不是討好你們。回首曾經走過的彎路，我多麼想對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼，告訴他我現在的感受，告訴他還可以有其他的方式解決問題。可是，我做不到了。那個年輕人早已淹沒在歲月的長河裡，只留下一個老人孤獨地面對過去。”相比從前他的回答都是自己已經如何如何改過自新了，不會再危害社會，阿諛奉承的話。最後這次的回答才是醒悟後的心態，也是能被假釋的原因。 總結了這些，現在的自己也在努力衝破舒適圈中，願能帶著希望看到更好的明天。

這部電影被稱為“人類歷史上最成功的電影”，常年佔據豆瓣電影Top250中的第1名和IMDb電影Top250中的第1名。這部電影從1994年上映到今天，依舊長盛不衰，甚至隨著時間的變化評分越來越高。雖然這部電影在上映當年的口碑沒有超過同年的《阿甘正傳》，但他用歲月表明了自己的力量。

為什麼這部電影能這麼成功？我想用一句話來總結，那就是希望創造現實。

一個電影的成功與否，最重要的決定性因素，往往是他有沒有一個好故事的核心。《肖申克的救贖》這部電影就是有一個非常絕佳的故事核心，並且用電影的方式去成功的轉述了這個好故事。這個故事是感人的迷人的，甚至像奇蹟一般的夢幻，用另一句話說它並不是現實，但它遠遠超過於現實。

首先有客觀因素在的，這是個勵志片，在我們現在青少年同學就需要這樣的片子來激勵努力學習的鬥志；家長，老師肯定非常支援的，有這種電影主角安迪做事情有恆心，有毅力而且善於思考最後達到了自我的救贖的精神很值得我們學習。宣傳做的也好，尤其是觀眾的口碑，一傳十十傳百的，讓人更加想去看了。

還有一個主觀原因就是，這部電影是拍的真好，演員有演技，內容深刻，會引發人的思考，這就是電影的魅力。主角是一個銀行家安迪，他被誤以為是因妻子出軌而生出怨恨並將其殺死的兇手，他被捕了，他並沒有硬碰硬，先讓自己接受這個事實，之後就在監獄裡磨鍊，最讓人佩服的就是他的社交能力和頭腦，最後利用自己的智慧成功救贖了自己，絕對的好看。他根據自己的能力改善了監獄的條件，人們可以讀到書籍，打倒了可惡的監獄長，更讓人佩服的是，他一直給自己儲備財務，讓所有的人都發現不了，出來之後改頭換面，擁有一切太讓人驚歎了！最後經歷了將近20年才重新獲得自由，完成自我的救贖！！

這部電影是當時甚至是現在這個大時代下對時代的一個抨擊，是對大部分人的一種抨擊。肖申克並不是一個人的名字，而是一個城鎮的名字，救贖，並不是救贖一個人，也不是救贖一個城鎮，而是救贖這個時代，救贖這個背景下的時代。

我感覺從這部電影中要學到三點：第一是希望，第二是擺脫體制化，第三是自由。希望是強大心靈的思維模式，只有心存希望不放棄對美好未來的憧憬，才能不被絕望的黑暗吞噬才能繼續勇敢地生活。我們要像劇中的安迪一樣活在希望中，等待並創造機會（等待，並心懷希望）。

電影中的監獄只不過是當時社會背景下的一個縮影，其實這只是一座有形的監獄，更可怕的是在人們心中那做無形的監獄。在安迪到來之前，每個人都是忍受並適應。直到安迪的出現，他的進取堅韌他的希望之火改變了瑞德，也點燃了每一位觀眾的內心，讓我們更有勇氣去審視已經被社會體制禁錮已久而變得麻木不仁甚至自以為是的自己，讓無力反抗又安於現狀的所謂成熟的人們跳出內心的框架與枷鎖，勇敢追求體制的突破和心靈的自由。

自由不是為所欲為，而是一種高貴的自主意志。正是因為這樣的自主意志，安迪才救贖了自己，救贖了獄友們封閉的心靈，也最終擊敗典獄長救贖了整座肖申克，所以說只有成為自己心靈的主人，摒棄甘願做奴僕的思想，我們才能幫助自己 幫助他人幫助社會通往更美好的未來。

四個原因可以概括這一現象：

1、1994年《阿甘正傳》和《低俗小說》夾擊之下，《肖申克救贖》最終在奧斯卡上一無所獲。但究其本身而言，確實是一部很優秀的故事片，放在奧斯卡電影小年的話，拿最佳影片毫不為過（比如《平民窟百萬富翁》那一屆）。幾乎只有《肖申克的 救贖》這一部“平民類”的影片，其餘的基本都是在電影藝術史淘煉出來大部頭。大家也可以這麼理解：偉人受人敬仰固然常見，突然有一個平民英雄光芒四射其實也不奇怪。

2、榮譽疊加的馬太效應：

中國的電影社群網站（如豆瓣和時光），其榜單及評分機制基本上都是模仿IMDB而制的。鑑於中國影迷普遍的崇洋心理，所以大部分在外國評價頗高的較為通俗的影片，移植到中國之後依然受歡迎。 所以在IMDB排名第一的影片，到中國之後依然衛冕這一點其實很正常。後面衝著第一這個名號來看這部影片的觀眾，除非是看完之後心理落差太大，一般是不會違逆眾意的說一般的。於是接近十分的榮譽從外國開始疊加， 到中國繼續五星蔓延，馬太效應形成了目前的燎原態勢。

3、可能不為人知的一個花絮：

其實長期霸佔IMDB網站第一名的其實本來是《教父》，《肖申克的救贖》本是千年老二。但《黑暗騎士》成為神話的那一年，許多諾蘭的”腦殘粉“（中性詞，無貶義）為了讓《黑暗騎士》登頂，開始瘋狂的給當時的冠軍《教父》打一星，結果順利的將其拉下馬，並將《黑暗騎士》拱上神壇。但畢竟不是名正言順的上位，評分看得不是激情而是時間，沒過多久，《黑暗騎士》便從冠軍跌落，千年老二反而漁翁得利順利上位。從此佔領冠軍寶座。另外，對於大部分人來說，《肖申克的救贖》要比《教父》的准入門檻要低，所以其支援率高於《教父》倒也正常。

4、前面的三個原因都是”器“，最後我說一下所謂的”道“，也就是這部影片本身：

《肖申克的救贖》改編自史蒂芬·金的同名小說（是《四季奇談》中四個中篇之一），這是史蒂芬·金為數極少的沒有涉及恐怖及靈異題材的小說。

歸根結底，電影的主題其實探討了”自由“，這個僅次於愛情的母題。這個故事通俗易懂，演員們個個都有種隱而不發的魅力，還有著極富戲劇性的懸念結局。但這都不是它可以成為”偉大“的主因。它讓我們見識到了一個人可以因為"自由”而做到什麼樣的程度（在這一點上，《巴比龍》和《肖申克的救贖》有異曲同工之處），而且最終他竟然成功了。深處天朝的人對此可能更有感觸吧？畢竟，得不到的永遠在騷動。追求心性的自由是人之所以為人的原因之一，在現實中我們受盡挫折，在光影之中我們希望成真。

這部電影從上映以來，一直佔據各大電影網站超高評分的位置，劇中深度描寫監獄裡的生活好像另一個國度似的，一包煙就可以辦成好多事，不需要貨幣。同樣也說明了沒有賄賂，好像只能默默無聞。有才華的人就是不一般，到哪裡都鋒芒畢露。只是監獄裡為什麼總是打架，難道這也是一種娛樂方式？坐50年監獄的人突然獲得假釋，原來是那麼痛苦？由開始恨圍牆到適應到不捨得。世界在巨大的忙碌之中，確實難以適應，只有穿著體面的離開。“老布到此一遊”幽默的傷感。音樂也是一種精神力量吧。每一個人都有自己的消遣方式，安迪選擇拋洞找出口。五百個足球場那麼遠的臭水，他都受的了，但他覺得是有光明有希望！

《肖申克的救贖》是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。

該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

在IMDB當中被超過160萬以上的會員 , 選為250佳片中第一名。併入選美國電影學會20世紀百大電影清單！

13項奧斯卡大獎提名，狂攬6項大獎！一定要看！真的很經典，經典到沒有影片去超越！

《肖申克的救贖》毫無一萬是一部好片子，沒有動作沒有特技，沒有美人，卻依然深深的打動觀眾；從1994年到至今，從各大電影網站上可以隨便看到它的熱度依然不減，權威的豆瓣打了9.7分，基本算是頂級的存在了！

昨天剛回答了一個問題，看過三次以上的電影，這一部也是其中的一部，第一次看的時候應該是小學的時候，雖然當時看的也只是有些懵懂，那種停在只可意味不可言傳的！可以說一部教育篇的電影，人的一生總會有遇到波折起伏的，這部電影給我們樹立了堅強的基調，積極的人生態度！

主人公安迪，利用一把錘子，花了將近二十年的時間，救贖了自己；因為他始終對生抱著希望，不會因為糟糕的環境，不安於現狀，最終換回了自由！現實生活中其實做一件事也許會容易，但是堅持二十年日復一日的，這都需要很強大的內心。

他用自己的行動改變身邊的人，重新打造讀書館，幫助年輕的囚犯在監獄裡學習知識，冒著生命危險職位讓大家能聽到喇叭裡如Teana的歌聲，監獄是地獄拿歌聲簡直就是天使，把每個人的心中籠罩的黑暗驅除。居中有很多對白都是教科書的存在，安迪曾經告誡年輕的小夥_”人，不是忙著，就是忙著死”，在我看來——人的一生的長度我們無法改變它的長度，但是我們可以改變它的寬度！

安迪是偉大的，他不僅完成了自己的救贖，也拯救了他的獄友；如果當初他不是一個銀行家，他如果做了醫生或者教師都是不錯的選擇，因為我覺得這兩個職業在我看來是最神聖的，他完全能勝任，能救人亦可教如何做人！

這是一部具有教育意義的影片，學習永遠不會過時，即使看了即便，但是每次都還能受到啟發，（就像達芬奇畫雞蛋一樣，每一次都是同的）在未來百年千年繼續給人們指引方向！

對於這個電影來講，他可以說的是電影中的王者，電影中的經典。隨著時間的沉澱，人們越發的感覺這個電影的價值越來越高，成為無冕之王，這部電影確實也是我心中的無冕之王。

最初看這個電影的時候，是老師在課上放的。可能對於教學來說，這個電影也具有教育意義吧！而裡邊主人公的品質也是讓我不得不佩服，整個劇情又勵志，有感動，而且故事情節絲毫沒有拖沓的地方，只要是拍出來的地方全是經典。電影中的主要場地就是監獄。監獄對於觀眾來說是個既熟悉又陌生的地方，熟悉是因為，我們的生活中經常會談及到它，陌生在，正常的老百姓都沒有進去過，都不知道里邊是什麼的狀況。

其實對於故事情節來說，我想每個人都看過這麼的一兩遍，而主人公的那種精神卻不誰都可以擁有的。對於人物設定來說，年紀輕輕的人能當上銀行的副行長，肯定是一個天資聰穎的不俗之人，而對於一個這麼優秀的人來說，當他因為妻子的死而被誤判到監獄時，他的表現是鎮定的，對於在監獄待了很久的監獄徒都很震驚，他怎麼可以如此的鎮定。而對於男主來說，雖然他表現的很鎮定，但是對於他的內心來說，他是不幹的，他是不想在這裡待上一輩子的。

或許是人的天生慣性，一旦在一個地方待久了，就再也不想換地方了，電影的許多地方都是我們平常思考不到但是又在我們的生活中出現的。對於電影中的普通囚徒來說，住了很多年的監獄，他們已經適應了監獄中的生活方式，一旦被放出去，反而適應不了真正的社會生活。因為在他們的內心中，他們就打算在監獄中待一輩子，所以在電影中的那個圖書管理者才在最後選擇自殺，因為他已經在監獄裡待了大半輩子，突然出去各種的不適應，沒有親戚，年老，最後選擇了自殺。

男主角因為沒有證據，所以一直在等待，他讓自己的好友為自己在監獄外找了一個小錘頭，但是好友的內心不解，因為想要靠這個小錘頭砸出監獄是不可能的，可這麼小的錘子也沒有什麼作用，男主告訴他這是他雕刻石頭的，於是所有人都被這個正大光明的理由騙了。因為每個人都先入為主的認為，這麼小的錘子是逃不出去的，但是斯蒂芬金就是要大跌你的眼睛，就是告訴你，男主就是靠著這把破小錘頭逃出了監獄。

其實對於電影來說，增加了很多條線索。也給我們表現出了人性並不是那麼的簡單。靠著自己的聰明才智，為了在監獄中好好的生存，他開始幫監獄長洗黑錢，而對於洗黑錢的道理，是正常人無法理解的，而洗黑錢的步驟也只有他自己清楚。但是這樣是有利有弊的。所以接下來就是當他得知自己的證人也在這座監獄，並願意為他提供證詞的時候，證人卻被監獄長殺死了，因為作為一個正常人，監獄長怎麼會讓一個幫自己洗黑錢的人逃出監獄呢！所以電影的劇情開始了下一階段。

男主角還是像往常一樣的淡定，依然幫著監獄長洗著黑錢，因為他在等待時機，等待時機逃跑。或許聰明人的腦洞與我們正常人的腦洞是不一樣的吧，想想正常人，肯定在監獄裡被磨滅的沒有了希望，但是男主依然擁有他的信仰。因為有著良好的人脈關係，他擁有了一張美麗女士的海報掩藏住了洞口，而洞口就是用著別人認為不可能鑿開監獄的錘頭，我們不敢相信，這是多麼永恆的決心和信念啊，趁著下雨的夜色，他從下水道逃出了監獄。

逃出監獄的那晚下著雷雨交加的夜晚，在下水道出口的小坑旁，伴著暴雨的那聲吶喊可以說是整部電影的高潮了，作為觀眾的我也在熒幕外邊喘了一口大氣。在監獄裡憋屈了那麼多年放在誰身上，誰都會這樣大聲的叫喊的。而作為正常人的價值觀，沒有什麼所謂的以德報怨。都出了監獄當然是選擇報仇，於是他把監獄長洗的黑錢全都取走，也曝光了局長的黑錢內幕。局長髮現男主安迪帶著重要的東西逃走的時候，基督教的懲罰的句子顯得格外的大。當記者們蜂擁而至局長室，局長選擇最後得自殺，以留下最後的尊嚴。

主人公一直擁有著別人沒有的自由之心，他就像被關在籠子裡的麻雀，他不是金絲雀，不屬於籠子，他只屬於天地間，如果被抓到籠子裡，他只會想辦法逃跑，找回自己的自由，最後男主逃到了墨西哥的海邊，他就是該這樣的生活的，對於他而言，他是沒有犯過任何罪的，他就應該去過他想要的生活，他就應該去他想去的墨西哥的海邊，擁有自己的小船還有小木屋去生活。

對於廣大的觀眾來說，男主的至上確實比我們正常人的智商要高，但是更重要的是堅持，要有著被上帝所玩弄但是也要擁有與上帝鬥爭的心，不屈不撓，在困境中鎮定下來，然後梳理一下自己應該如何生存。而男主作為好友，他也是稱職的，在自己的好友重蹈覆轍要自殺的時候看到了自己的那封信，讓他重拾了生活的希望，當最後在海邊相遇是有一種說不出來的感覺，是感動，是釋然，是懷念，是感激，五味雜陳，說不出來的感覺讓觀眾感動。

這個電影當我第一次看完的時候，感覺劇情還有這種操作，拓寬了我的眼界，更讓我知道了正能量的傳播還可以透過這種方式。正義與黑暗並存，一種佩服從內心湧起，這個電影完全可以當做人生路上的指明燈，雖然燈光微弱，但卻可以持久長明。

希望是好事，也許是人間至善，而美好的事永不消逝。——肖申克的救贖

自20世紀以來，電影行業飛速發展，出現了大批的優質電影，風格迥異、各不相同。有的反應人性，有的充滿正能量，但是豆瓣評分第一的卻是一部關於越獄題材的電影《肖申克的救贖》，所以為什麼它的評價這麼高？或許很多人心裡都有這個疑問。

其實這部影片所取得的成就是世界公認的，幾乎每一位看過影片的觀眾都對它讚不絕口。有人甚至評價“這是一部必看的影片”。作品在未拍成影片之前就已經收穫了大批讀者，成為紐約時報的暢銷書冠軍不說，還被翻譯成30多種語言在多個國家暢銷。

小說作品就已經獲得高評價，何況是拍成電影后。《肖申克的救贖》播出後大獲好評，併入選了美國電影學會20世紀百大電影清單，甚至有許多學校將這部影片作為教育片要求學生們觀看。能獲得全世界的認可，甚至被學校看中，這部影片的評分必然會獲得高評價。

高評價的背後自然有足以支撐它的硬實力，就劇情而言它就和很多影片與眾不同。大多數影片選擇用主人公視角講述，塑造出一個英雄主義的人物，但《肖申克的救贖》不同，它以第二主人公瑞德的視角描寫了主人公。

瑞德是第三視角，而觀看影片的觀眾也是用第三角度看待安迪，這樣一來更增添了安迪這個角色的真實感，也變相地豐滿了安迪的形象。成功塑造一個角色在這部影片中體現的淋漓盡致，就這一小細節都是經過導演的精心設計。

影片還有一點與眾不同的地方就是人物設計，它把正義賦予一位入獄的罪犯，又把醜惡新增在典獄長與獄警的身上，這與其他影片不大相同。它模糊了觀眾對善與惡的認知，告訴觀眾不是表面代表正義就真的代表正義，也不是表面罪惡就真的永世不能翻身。

典獄長利慾薰心，為了地位和利益重用犯人安迪；安迪為了生存選擇替典獄長做違法的事；瑞德為錢財在牢獄中賺錢。說到底誰都不是一個真正的好人，但就是這樣才是最真實的故事，因為這個世界上沒有人能做到絕對的完美，總有人多多少少做錯過什麼事。這大概也是影片想傳達的思想之一，同時讓人物的形象更加飽滿。

當然這部影片更多的是塑造了一個堅持不懈、有著頑強信念的英雄人物。他在獄中的勵志做法顛覆了無數觀眾的觀念，從弱小被欺負變成了典獄長都碰不得的重要人物。雖然安迪也不是一個完美的英雄，但卻足以讓人稱呼他為君子，因為“君子報仇，十年不晚”。

明明已經快到刑滿釋放的日子，但主人公安迪還是選擇了越獄，這其中原因恐怕還是因為他已經看透了那群道貌岸然的偽君子，認清這個世界的是非並不是那麼的黑白分明。

同樣，影片也透過安迪的故事告訴觀眾，哪怕深處絕境也不要放棄生還的希望！

影片的高評價不僅在於劇情本身，還在一些小細節中。連著八年寫的申請信、安迪牢房裡牆上的海報、那本看似普通的聖經……看似平常卻在影片中有著舉足輕重的作用。申請信要來了鉅額的申請款，海報掩藏了為逃獄挖下的隧道，聖經裡藏著挖隧道的工具，影片埋下一個個伏筆，令觀影的人們驚訝感嘆。

除去劇情，讓觀眾評價更高的應該就是臺詞。毫不誇張地講，有些經典臺詞可以受用一生。影片講述的是對自由的渴望，可有位被體制化管理了一生的圖書管理員卻不希望獲得自由，甚至在出獄後選擇自殺。關於這件事，影片這樣說“心若是牢籠，處處為牢籠，自由不在外面，而在於內心”。

還有那句最經典的話“生命可以歸為一種簡單的選擇：要麼忙著活，要麼忙著死。”就只是一句簡單的話卻把困擾著萬千人的問題給準確無誤的解釋出來，多少觀影的人被這一句話驚醒，又有多少人為這句話努力。這也是《肖申克的救贖》魅力所在。

影片名叫《肖申克的救贖》其實也有著重要的意義。影片安迪透過自身的努力成功越獄獲得了自由，這是對自我的救贖。贈予瑞德口琴、教育年輕的獄友並用自身的語言和行動對獄中朋友進行了救贖；改善監獄的看書條件，播放音樂這是對整個肖申克監獄的救贖。同樣的他影響了一代又一代觀眾的思想，這也是一種精神上的救贖。

其實影片本身就是一種精神救贖，教導人們進行自我救贖。所以能讓觀眾產生這種自我救贖的影片憑什麼不能稱為是一部優秀的影片？總有人問它為什麼評價這麼高，可每一位觀影人的評價難道不足以證明事實嗎？難道這部影片獲得的成就不能證明嗎？第一名不虛傳！

“這是一部男人必看的電影。”人人都這麼說。但單純從性別區分，就會讓這電影變狹隘。《肖申克的救贖》突破了男人電影的侷限，通篇幾乎充滿令人難以置信的溫馨基調，而電影裡最偉大的主題是“希望”。

當我們無奈地遇到了如同肖申克一般囚禁了心靈自由的那種囹圄，我們是無奈的老布魯克，灰心的瑞德，還是智慧的安迪？運用智慧，信任希望，並且勇敢面對恐懼心理，去打敗它？

經典的電影之所以經典，因為他們都在做同一件事——讓你從不同的角度來欣賞希望的美好。

自1994年9月23日《肖申克的救贖》上映以來，已經走過了22年。有人問，弗蘭克·達拉邦特執導的這部影片裡，沒有穿越，沒有特技，甚至沒有情色，卻依然能深深打動觀眾，並且歷經這麼多年依然魅力不減，為什麼？

昨晚一動不動的看完後，我想離不開以下三個原因：

一、人物故事代入感強

肖申克是一所監獄的名字，作為監獄，在裡面無非兩類人：一類是掌握生殺大權的獄警，他們就像奴隸主、資本家、講究絕對服從；另一類是形形色色的囚犯，他們有自己的小團體，小角色，小樂趣。重點分析劇中不可或缺的三大人物。

有技能，有謀略的銀行家安迪：

年輕的銀行家是安迪入獄前的社會標籤，因為妻子的背叛、法官的誤判而含冤入獄。一開始安迪獨來獨往，常常遭到“姐妹花”輪番騷擾，臉上的舊傷還未好，又有新傷，即使受到身體上的折磨，他依舊堅持自己做人的底線。

自己堅持學習的同時，不忘幫助身邊的人一起學習，在提出申請建立監獄圖書館，遭到典獄長的拒絕後，20年來持之以恆堅持每週給州議會寫信，終於建成最美的獄中圖書館。在此期間幫助獄警解決稅務問題，幫助典獄長洗黑錢，幫助獄友獲取高中文憑。

因為心懷希望，安迪20年來用一個不起眼的小工具――鶴嘴錘，神不知鬼不覺地挖出了他的求生之路，在一個雷雨交加的晚上，配合著閃電聲，嘔吐著穿越了長達兩個足球場距離的下水道，獲得新生，而且用自己設計中的假身份得到了典獄長的那筆貪汙款，獲得物質自由。

安迪是不幸的，也是幸運的，不幸在於他是真正被冤入獄，幸運的是他沒有放棄對自由的渴望，沒有放棄自己專業的學習。

生活中總有一些事是我們難以預料的，不要忘了，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也接觸不到，那就是希望；希望是美好的事物，也許是世上最美好的事物。美好的事物從不消逝。

好人緣，安於現狀的獄中商人瑞德：

但是由於多年的牢獄生活，也讓他成為監獄“體制化”的產物。面對老布的離逝，他說：監獄裡的高牆實在是很有趣。剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆；慢慢地，你習慣了生活在其中；最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就是體制化。

出獄後，記得有句他內心獨說，沒有聽到命令連一滴尿都尿不出來。好在安迪對於希望的熱忱深深影響了他，最後他選擇尋找安迪，開啟新生活。

監獄就像一個舒適圈，裡面有熟悉的環境，聊得來的朋友，規律的生活。為什麼有人做了多年乞丐，生活髒亂差也不願轉行；為什麼有人在一個崗位上待了五年十年的，即使外面好的工作機會找上門，也斷然拒絕；為什麼有的夫妻可以每天吵架冷戰，也不離婚。體制無疑是可怕的，當我們依靠習慣與體制生活時，最終會失去自我，而我們每個人又或多或少的沉浸其中，難以主動脫離。

假信徒、真貪財的典獄長諾頓：

首次出現便手捧聖經，第一次和安迪的對話也是聖經的內容，辦公室裡掛著的桌布是聖經，十足的基督教徒。

諾頓是片子的反面角色，他的形象帶有諷刺意義，看起來西裝革履，文質彬彬，做出來的事情卻是心狠手辣，無所不用其極。想起《北上廣依然相信愛》裡面的王茂告訴黃依然的一句話，越是看起來一本正經的人，肚子裡不定藏著什麼壞水。

二、劇情情理之中，意料之外

肖申克代表著現實社會，人們也都生活在無形的高牆之中。最初的堅如岩石、豔如玫瑰的年輕人，帶著獨有的個性和理想，走進社會集中營。經過幾年的洗禮，被模式化、體制化。無法適應者，開始上網搜尋相關的處事哲學、職場規則等經典語錄惡補，以實現在江湖中行走自如。其實，融入的同時也就失去了自由和自我，成了大多數人的複製品，身處高牆而不自知。與監獄生活有著異曲同工之處：抗拒——習慣——依賴。

安迪的妻子和情夫被槍殺，法官認為最佳嫌疑犯是安迪，被判處無期徒刑是情理之中；新來的年輕罪犯湯米道出安迪謀殺案的真正元兇，是意料之外；監獄長卻設計害死了知情人是情理之中；安迪逃跑，領走了部分監獄長存的黑錢，是意料之外。

好的劇情總是能觀眾發出“怎麼會這樣”，“我就說嘛”，“原來如此的感嘆”，在意料之外收穫情理之中的安排。

三、場景簡單，表演真實

場景90%都發現在肖申克監獄裡，出現最多的是監獄操場、宿舍、食堂、典獄長辦公室等。正是因為沒有豪華的背景，絢爛的特技，觀眾的視線才能一直停留在幾位主演的神情變化，心理活動上。

每一個演員都在用一部142分鐘電影演繹自身20年的變化，從年少輕狂到老氣橫秋，由心懷希望到習慣絕望，看似在成熟實則是認命。告訴觀眾時間的流逝，不僅僅是他們臉上的皺紋，頭上的白髮，更多的是他們的心態。

瑞恩在最後一次面對假釋考核時說：“我無時無刻不對自己的所作所為深感內疚，這不是因為我在這裡監獄，也不是討好你們。回首曾經走過的彎路，我多麼想對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼，告訴他我現在的感受，告訴他還可以有其他的方式解決問題。可是，我做不到了。那個年輕人早已淹沒在歲月的長河裡，只留下一個老人孤獨地面對過去。”相比從前他的回答都是自己已經如何如何改過自新了，不會再危害社會，阿諛奉承的話。最後這次的回答才是醒悟後的心態，也是能被假釋的原因。

影片基本資訊

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克•達拉邦特執導，蒂姆•羅賓斯、摩根•弗里曼等主演。

該片改編自斯蒂芬•金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是“希望”，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。在IMDB當中被超過160萬以上的會員選為250佳片中第一名。併入選美國電影學會20世紀百大電影清單。

影評

一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，“希望”遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《聖經》裡，附著在安迪高大的身軀裡，匍匐在500碼的下水道里，最後，那條僅有的骯髒之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的肖申克監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬•金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶來的是恆久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的衝動。在監獄裡，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，聖者渡人。——《華盛頓郵報》評

在影片中，有人在改變，也有人在習慣。影片中的“肖申克監獄”隱喻著一個相對封閉的社會環境，對於在監獄裡呆了50年的老托馬斯來說，改變意味著毀滅；但對於年輕而富於激情的安迪來說，改變則是一種救贖。《肖申克的救贖》其實是對自我的一種救贖。斯蒂芬・金這位懸疑大師也只是想透過這樣的方式告訴人們，追求自我的人生並非只是一個夢想，只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣，這個過程很重要。

——《新華網》評

該片觸及的是人類永恆的主題和當下的不可迴避困境。電影的結構比原小說更精當，臺詞比原小說更有節奏感，更加有所推敲錘鍊、也更有深意，人物形象比原小說更鮮活有力。導演以豐富、機巧的藝術文字，將自由精神高揚在天地之間。

——著名影視編劇、北京電影學院教授郝建。

任何一部電影都是眾口難調，一千個觀影者就有一千個哈姆雷特，因為每個人觀影的切入點不同，也有著不同的生活環境，經歷和感悟。所以對電影的觀後感也就會存在這樣或者那樣的感悟以及評價。

但是，《肖生克的救贖》之所以給大部分觀影者評價如此高，我認為是給人一種打破心理沉寂的感受。那種對希望的堅定執著追求，那種威武不能屈的精神都在安迪的一言一行之中體現出來。自由，一直以來都是主人公的憧憬。恰恰這一點，符合了大部分觀眾的觀影審美，因為自由，又何曾不是我們每個人的嚮往？

當老頭因為對外面世界的不適應而自殺的時候，我看到的是那種體制的可怕，它赤裸裸地對人心靈的剝削。已經完全體制化的人，是感受不到安迪重獲自由的心情的。高估的不是肖申克，而是你低估了你融入體制的程度。

《肖申克的救贖》在電影史上的地位同時期時期無法複製登頂之作！很大程度是因為戰後的經濟復甦，全球經濟建設高峰期，使得觀眾對於那個時期充滿了希望，這就是情節與時代的共鳴。

世界上，有些東西是石牆關不住的，在人的內心，他們管不到你的東西，是屬於你自己的。這才是真正的救贖!這部電影句句臺詞都是經典，能震撼到心靈，影史無愧的第一。

肖申克的救贖救贖的是什麼？救贖的就是這個萬惡的資本主義社會，萬惡的體制。一句話，我們都在體制內，就得尊重體制的力量。也就是道，你們想想這都觸控到道了。這難道還不是很優秀的電影嗎？我記得那黑人說的話。他不屬於這裡。他就像一隻鳥。不會在籠子裡。雨夜。他的隱忍。那知識才華他的能力。他最近最終造就了肖申克的救贖。

說實話，肖申克的救贖這部電影難看懂，也不難看懂，我看到第三遍才大概明白意思，帶有對社會的諷刺意味，有有積極進取的努力拼搏不放棄精神，建議多看幾遍，確實是讓人百看不厭的電影。

因為這部突破了許多這型別片子的限制，更好的詮釋夢想與救贖這兩個詞的關聯和真諦，電影予人帶來心理的震撼與洗滌從未如此的深刻。在影片中，有人在改變，也有人在習慣。影片中的“肖申克監獄”隱喻著一個相對封閉的社會環境，對於在監獄裡呆了50年的老托馬斯來說，改變意味著毀滅；但對於年輕而富於激情的安迪來說，改變則是一種救贖。《肖申克的救贖》其實是對自我的一種救贖。斯蒂芬・金這位懸疑大師也只是想透過這樣的方式告訴人們，追求自我的人生並非只是一個夢想，只是在於自己怎麼去做。不管結果怎麼樣，這個過程很重要。在牢獄題材電影中突破了型別片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺。影片觸及的是人類永恆的主題和當下的不可迴避困境。電影的結構比原小說更精當，臺詞比原小說更有節奏感，更加有所推敲錘鍊、也更有深意，人物形象比原小說更鮮活有力。導演以豐富、機巧的藝術文字，將自由精神高揚在天地之間。

《肖申克的救贖》這部電影，在當年的奧斯卡上得到7項提名，但最終顆粒無收。直到十幾年後，一舉逆襲《教父》成為IMDB榜首，到今天依然保持著“影史第一”的地位，

這是一部傳奇的電影，更是一個電影的傳奇。

當然，我們也知道，讓《肖申克的救贖》痛失奧斯卡的，就是當年橫掃六座大獎的《阿甘正傳》。

再加上昆汀·塔倫蒂諾的《低俗小說》，1994年入圍奧斯卡最佳影片的的這三部“神作”統統都進入了IMDB TOP250的前二十名。

如果單以IMDB評分來算的話，1994年是前無古人的。

希望是好事，也許是人間至善，而美好的事永不消逝。——肖申克的救贖

自20世紀以來，電影行業飛速發展，出現了大批的優質電影，風格迥異、各不相同。有的反應人性，有的充滿正能量，但是豆瓣評分第一的卻是一部關於越獄題材的電影《肖申克的救贖》，所以為什麼它的評價這麼高？或許很多人心裡都有這個疑問。

其實這部影片所取得的成就是世界公認的，幾乎每一位看過影片的觀眾都對它讚不絕口。有人甚至評價“這是一部必看的影片”。作品在未拍成影片之前就已經收穫了大批讀者，成為紐約時報的暢銷書冠軍不說，還被翻譯成30多種語言在多個國家暢銷。

小說作品就已經獲得高評價，何況是拍成電影后。《肖申克的救贖》播出後大獲好評，併入選了美國電影學會20世紀百大電影清單，甚至有許多學校將這部影片作為教育片要求學生們觀看。能獲得全世界的認可，甚至被學校看中，這部影片的評分必然會獲得高評價。

高評價的背後自然有足以支撐它的硬實力，就劇情而言它就和很多影片與眾不同。大多數影片選擇用主人公視角講述，塑造出一個英雄主義的人物，但《肖申克的救贖》不同，它以第二主人公瑞德的視角描寫了主人公。

瑞德是第三視角，而觀看影片的觀眾也是用第三角度看待安迪，這樣一來更增添了安迪這個角色的真實感，也變相地豐滿了安迪的形象。成功塑造一個角色在這部影片中體現的淋漓盡致，就這一小細節都是經過導演的精心設計。

影片還有一點與眾不同的地方就是人物設計，它把正義賦予一位入獄的罪犯，又把醜惡新增在典獄長與獄警的身上，這與其他影片不大相同。它模糊了觀眾對善與惡的認知，告訴觀眾不是表面代表正義就真的代表正義，也不是表面罪惡就真的永世不能翻身。

典獄長利慾薰心，為了地位和利益重用犯人安迪；安迪為了生存選擇替典獄長做違法的事；瑞德為錢財在牢獄中賺錢。說到底誰都不是一個真正的好人，但就是這樣才是最真實的故事，因為這個世界上沒有人能做到絕對的完美，總有人多多少少做錯過什麼事。這大概也是影片想傳達的思想之一，同時讓人物的形象更加飽滿。

當然這部影片更多的是塑造了一個堅持不懈、有著頑強信念的英雄人物。他在獄中的勵志做法顛覆了無數觀眾的觀念，從弱小被欺負變成了典獄長都碰不得的重要人物。雖然安迪也不是一個完美的英雄，但卻足以讓人稱呼他為君子，因為“君子報仇，十年不晚”。

明明已經快到刑滿釋放的日子，但主人公安迪還是選擇了越獄，這其中原因恐怕還是因為他已經看透了那群道貌岸然的偽君子，認清這個世界的是非並不是那麼的黑白分明。

同樣，影片也透過安迪的故事告訴觀眾，哪怕深處絕境也不要放棄生還的希望！

影片的高評價不僅在於劇情本身，還在一些小細節中。連著八年寫的申請信、安迪牢房裡牆上的海報、那本看似普通的聖經……看似平常卻在影片中有著舉足輕重的作用。申請信要來了鉅額的申請款，海報掩藏了為逃獄挖下的隧道，聖經裡藏著挖隧道的工具，影片埋下一個個伏筆，令觀影的人們驚訝感嘆。

除去劇情，讓觀眾評價更高的應該就是臺詞。毫不誇張地講，有些經典臺詞可以受用一生。影片講述的是對自由的渴望，可有位被體制化管理了一生的圖書管理員卻不希望獲得自由，甚至在出獄後選擇自殺。關於這件事，影片這樣說“心若是牢籠，處處為牢籠，自由不在外面，而在於內心”。

還有那句最經典的話“生命可以歸為一種簡單的選擇：要麼忙著活，要麼忙著死。”就只是一句簡單的話卻把困擾著萬千人的問題給準確無誤的解釋出來，多少觀影的人被這一句話驚醒，又有多少人為這句話努力。這也是《肖申克的救贖》魅力所在。

影片名叫《肖申克的救贖》其實也有著重要的意義。影片安迪透過自身的努力成功越獄獲得了自由，這是對自我的救贖。贈予瑞德口琴、教育年輕的獄友並用自身的語言和行動對獄中朋友進行了救贖；改善監獄的看書條件，播放音樂這是對整個肖申克監獄的救贖。同樣的他影響了一代又一代觀眾的思想，這也是一種精神上的救贖。

其實影片本身就是一種精神救贖，教導人們進行自我救贖。所以能讓觀眾產生這種自我救贖的影片憑什麼不能稱為是一部優秀的影片？總有人問它為什麼評價這麼高，可每一位觀影人的評價難道不足以證明事實嗎？難道這部影片獲得的成就不能證明嗎？第一名不虛傳！

為什麼《肖申克的救贖》評價這麼高，並得到世界上眾多影迷的喜愛，因為它深刻的揭示了人生。一個看似無懈可擊的謀殺案審判，長達20年的高牆鬥爭，一個感人的越獄傳奇……一個被冤枉囚禁的銀行家安迪，他是在肖申克監獄的地獄裡，依靠智慧和希望，20年如一日堅持自己的救贖，拯救自己，歷經層層磨難，終於逃過了那一天，並將希望深深地刻在了每一個肖申克人的心中這一個，給無數人帶來了勇氣和希望。

影片深刻，但是卻不影響普通人觀看，每個人都能看懂這部電影所要揭示的人生理想，它深刻的給予在迷途之中的人的啟發。每個人也都會像安迪和瑞德一樣思考人性、自由、權利這些宏偉的命題。

高評價的背後自然有足以支撐它的硬實力，就劇情而言它就和很多影片與眾不同。大多數影片選擇用主人公視角講述，塑造出一個英雄主義的人物，但《肖申克的救贖》不同，它以第二主人公瑞德的視角描寫了主人公。

  除去劇情，讓觀眾評價更高的應該就是臺詞。毫不誇張地講，有些經典臺詞可以受用一生。那句最經典的話“生命可以歸為一種簡單的選擇：要麼忙著活，要麼忙著死。”就只是一句簡單的話卻把困擾著萬千人的問題給準確無誤的解釋出來，多少觀影的人被這一句話驚醒，又有多少人為這句話努力。

  這部影片在電影史的地位不言而喻，它所取得的成就是世界公認的，幾乎每一位看過影片的觀眾都對它讚不絕口。有人甚至評價“這是一部必看的影片”。作品在未拍成影片之前就已經收穫了大批讀者，成為紐約時報的暢銷書冠軍不說，還被翻譯成30多種語言在多個國家暢銷。拍成電影后《肖申克的救贖》大獲好評，併入選了美國電影學會20世紀百大電影清單，甚至有許多學校將這部影片作為教育片要求學生們觀看，真的是獲得全世界的認可。