《飢餓遊戲》

內容簡介:北美洲在一場大戰後被摧毀，在美國原來的廢墟上，人們建立了新的家園，但新政權規定：管轄下的12個地區每年都必須進貢少年男女，參加一檔電視直播節目“飢餓遊戲”。節目的規則很簡單：殺人或者被殺。凱妮絲（詹妮弗·勞倫斯 飾）的妹妹不幸在12區“選擇日”時被選中，由於要保護妹妹，凱妮絲自告奮勇要替妹妹上場 。她不得不與心上人蓋爾（利亞姆·海姆斯沃斯 飾）分開，跟同時被選為12區貢品代表的皮塔（喬什·哈切森 飾）進入遊戲。儘管凱妮絲自小就進行狩獵，擁有過人的弓箭技巧，對節目裡的重重障礙都能應付自如，但她在比賽中要與殘忍強壯的他區選手互相周旋，要想成為最後的贏家就必須成為一個沒有人性的殺人機器。

這個電影最大的特點是故事中蘊含的政治哲學辯論的層次性，而且倫理層面的辯論能精確到臺詞。最外層的背景是政治層面的——政治危亡時刻，主權者（總統）可否使用集權手段維繫國家的穩定、以保證多數人的和平？使用娛樂節目轉移疾苦民眾的注意力是否合乎政治倫理？如果娛樂節目是一種精神療法，主權者是否可以傾全國之力舉辦娛樂節目？這一系列問題是霍布斯的政治模型。到了具體層面，增強娛樂性是否可以使用真人作為遊戲參與者？這衍生出了真人秀型別節目，消費真人是否可以消費人的隱私？如果隱私是真人秀參與者可以讓渡的權利，那生命是否是他可以讓渡的權利？一旦生命作為個人可以讓渡的部分，那在共同體中，主權者是否可以使用共同體附於他的權力取得生命來維護共同體和平？主權者是否又可以利用他製作娛樂節目？

生死將真人秀節目演繹的更加凸顯人性。

電影一開始就給我們呈現出一個被設定好的世界，這個世界是沙漏形態的，頂層的人統治著總共十二區的底層人士，前者控制後者的職業、生產資源、活動範圍以及對生活的認知。國王斯諾抹殺了十二區人民大部分的希望，卻又透過飢餓遊戲這麼個方式釋放出一道可憐的向上流動的小道。他認為比恐懼強大的只有希望。給一點點希望是有效的，給很多希望是危險的。只要受到控制，給一線希望是很好的。但他沒說的是，給出希望固然有利於統治，可前提是先得用絕望把人打趴下。如同拿起棒子把一個乞丐打個半死，然後在丟出一塊冷硬的饅頭，餓極的乞丐不僅不會怨恨，反而會感恩戴德。

眾所周知，美國的真人秀髮展得比國內“先進”很多，倖存者遊戲、自行殘殺的淘汰遊戲、有關情感的遊戲，林林總總。這可以說，是娛樂至死的後果，是一種將媒體交給商業所發展出來的必然產物。人們追求的是刺激、是收視率、是煽情和狗血，就如同《飢餓遊戲》中不斷加入的障礙、愛情的出現、遊戲規則的反覆，都是美國現實生活中真人秀髮展狀況的最好體現。鏡頭前的人，很難說是在演、是環境下的逼不得已還是真實的感情，就如同電影中女主混亂的愛情問題。我一直覺得，媒體、尤其是電視這個對大眾影響很大的媒體，是不應該自由放任的，後果就如同電影中一樣。美國人和日本人有個相同之處，危機意識非常強，而《後天》、《神秘程式碼》就是最好的證明，這個電影的整體來看，不如說是對未來的一些警示和提醒吧。

國內對這部電影的熱度不高，但他所反映的政治問題以及人性問題值得人們深思

最讓我驚訝的是電視劇《青瓷》

這部讓很多成年人，生意人讚不絕口，奉為“經商聖經”的電視劇，在電視劇類的獎項上，竟然顆粒無收，真是讓鵬哥我戴得牢靠的千度近視眼，都要嚇掉了。

如果我們對電視劇評審的標準，定得這麼高的話，現在的我們，也不會陷入哀嘆電視劇水平下滑的地步。

對於《青瓷》的低估，我認為主要體現在幾個方面。

首先就是演員

提起演員，當仁不讓的兩個主演王志文跟張國立，這倆人在劇中的對手戲，兩隻老狐狸張仲平（王志文）和顏若水（張國立）之間，看破不說破，高手過招點到為止，一點就透，表面上是談笑風生，和風細雨；暗地裡是明爭暗鬥，寸土必爭。

成年老男人的成熟內斂，張仲平（王志文）和顏若水（張國立）透過兩種不同的風格表現了出來，張仲平是有所為，有所不為，“外圓內方”的成功“儒商”，顏若水是極度貪婪，卻又極端內斂。

張仲平像水，清澈卻又無孔不入。

他做事滴水不漏，託人找關係，上上下下統統打點到位，而且送禮能因人而異，撓到對方的癢癢肉，給法官侯昌平送禮，態度謙卑，從對方學書法的兒子下手，透過給侯昌平兒子找書法大家的老師為藉口，來達到融洽兩人關係，為以後好辦事打基礎。

一定程度上，張仲平把“雅賄”給做到了極致，而且他做事穩健，給自己給別人都留三分活路，不把自己對方逼到絕路。

《青瓷》開頭的第一集，他對勝利大廈開發商左達的做法，跟自己的外甥徐藝的做法高下立分。

張仲平本意，花50萬買來左達的拍賣推薦函，既給了左達足夠的顏面，又堵住了別人的口實；而短視的徐藝，為了省下這50萬，間接的逼死了左達，讓張仲平之後的工作，平地生了不少波瀾，費時費力，白白吆喝一場。

顏若水像冰，是張仲平的另一種形態。

對外人，他看似無情，把關係兌換成了金錢與利益，在他的眼裡，似乎一切都可以成為利益的載體。比起王志文一向的高手風範，張國立的表現更讓我感到驚豔，看慣了他高高在上，又經常微服私訪的“乾隆”皇帝的表現，金斯邊眼鏡，眼冒精光的“顏若水”，像是一條伺機而動的毒蛇，你隨時都有可能讓它咬上一口，真真讓人感到，不寒而慄。

對親人，對小姨子祁雨，顏若水卻偏偏有一種“聖人”般的高潔，小姨子對他的明示暗示，只要他一句話，小姨子就成了內人，可他卻偏偏視若未見，對遠在國外的妻子，極度的“忠貞”。

極度貪婪與極端忠貞，兩種性格，看似矛盾，卻又完美展現在了顏若水身上。《青瓷》中的張國立，在某些瞬間，真的可以跟絕世高手王志文，掰掰手腕。

鵬哥我經常喜歡拿金庸武俠中的人物來比喻演員，我想，如果說，王志文是東邪“黃藥師”，武功駁雜而高絕，行事讓人捉摸不定；而張國立，就是那南帝段皇爺，一指禪功夫冠絕天下。

《青瓷》這部好劇，演員們的演技，配合不能說是天衣無縫，但也讓人沉醉其中。

雖然網上我沒有找到高畫質畫質的《青瓷》，但這不影響我們看到，天真又堅持的曾真（韓雨芹），沉默隱忍的唐宛（王海燕），利慾薰心學偏了姨夫的徐藝（杜江），堅守清廉的叢林（林洪濤），和其他人，周運年（鄭曉寧），胡海洋（章申），祁雨（葉倩雲）等人。

可以說，《青瓷》中的每一個演員，都各司其職，都屬於一桌盛宴上合格的菜品。《青瓷》中所有的演員，一起構成了《青瓷》的經典。它經典在，當你每一次觀看，都能給你新的體會，為人，處事，言談，舉止，心態，氣勢等等，都可以給人，上一課。

有人說，是王志文塑造了“張仲平”，話是沒錯，但根據浮石頭同名小說改編的電視劇《青瓷》，之所以好看，很大程度上來說，都是作家浮石的真實經歷寫就。

哲學系畢業，十年教學，十年經商做拍賣，豐富而真實的人生經歷，讓浮石在深陷囹圄的305天裡，寫出了這部經典的商戰小說《青瓷》，一定程度上來說，《青瓷》是浮石的自我經歷，生命的救贖與昇華。

鵬哥經常說，人生如戲，戲如人生，就是這個道理。

一部電視劇《青瓷》，說盡了世事人情，道盡了做人的道理，商戰更是無情，比之刀光劍影的冷兵器戰場，更是殺人於無形。《青瓷》告訴了我們如何揣摩人心，洞悉人心，人情練達即文章，世事洞明皆學問，莫不如是。

忘了提導演李駿，作品不多，但都是精品，《青瓷》的人物，節奏，讓他拿捏的非常到位，感謝這位“大廚”，給我們奉獻一桌子“好菜”。

《春夜》不是在給“出軌”洗白，而是告訴大家男女的慾望客觀存在。

雖然還沒看到最近最新的劇情，但我已經忍不住想要說些什麼。

其實我看得很煎熬。

在朋友推薦的時候，其實我已經感到了一股異樣的氣息。往常的推薦語大概都是“好好看快去看”或是“太甜了太炸了”，但這次的推薦語氣很明顯與別不同，大略可以形容為一種複雜的心境下又忍不住推薦的感覺。

在現實生活中，我極其厭惡出軌，但在影視劇作品裡，我卻需要去合理化的看待這個問題。

在寫《我們不能是朋友》的劇評時，我曾將“出軌”這個詞打上了引號，因為本質上可以分為婚前出軌和婚後出軌，也可分為精神出軌和肉體出軌，情況不同不能一概而論。劇中兩個男女都是各有情侶，所以有人更傾向於形容其為劈腿，而我則是用了加引號的“出軌”，以示差別。

不論是《春夜》還是《我們不能是朋友》，目前都僅涉及婚前出軌和精神出軌，還未走到婚後出軌和肉體出軌的區域，故此我又打了引號。但若是談到《死之詠贊》和《晝顏》時，情況則是大不相同，因為男主都是有家庭有合法妻子的人，那麼這樣的出軌是不必打引號的。

首先，我們必須承認出軌的客觀存在性。

世界上只有男女兩種性別，你的生活裡遇到的各色人物非男即女。有時候說一見鍾情也好，日久生情也罷，異性相吸是客觀存在的必然。如果一個男人或是女人在某段關係或是法律關係中同時與兩個以上的異性存在不同於旁人的情感關係，那麼可以簡單被認定為出軌。

在這個角度來看，《春夜》是成功的。

整個故事敘述的節奏流暢自然，男女主的感情之間常有一種曖昧的距離感，眼神之間全是滿滿的愛意，連每一次的呼吸似乎都帶著對方的味道。

這是一部非常好看的劇，但劇本身的好看程度，不能影響我們對於正確觀點的堅持。

然後，我們再說一說出軌的角度，以及是否可以接受的原因。

對於出軌者本身來說，他們是選擇了更適合自己的愛情。

這一點不難理解，但之所以我們對這種行為嗤之以鼻，是因為我們站在了受害者，也就是出軌者伴侶的角度來考慮。

那麼為什麼《春夜》能夠達到豆瓣8.8的高分？

換言之，一段“出軌”的愛情為什麼能讓大多數的觀眾都認同這種情感？

是因為我們把受害者的角度，從女主男友的身上，轉移到了男女主本身。

如果換在影視劇中，這就是“主角光環”的力量。

所以，看劇時我們無法第一時間選擇女主男友的角度去思考問題，也沒辦法以他的思維和視角去感受被劈腿的痛苦。如果真的可以換位思考，那麼若是將第一男主換人，這部劇將會是另外一種風格。

我們看到的是男主曾經被懷孕的女友拋棄，又留給他一個需要撫養成人的兒子；我們看到的是女主在受到父親的壓迫而不得已去選擇了現在的男友，甚至還有來自外界的壓力讓這對感情不深的情侶快速步入婚姻的殿堂。

因此，第一視角下的他們，是可憐的。

沒有人希望自己“被出軌”。

但也沒有人可以否認自己內心可能潛藏的慾望。

人無完人，人孰無過，世界上沒有一個人敢說自己從沒犯過錯。

出軌，是一種錯誤，我們厭惡這種行為，厭惡這種偏離正常軌道的男女關係。

但人的一生都會犯錯，都會被犯錯的人傷害，都會成為某些特殊感情關係網中的一員，世界是公平的。

主動或是被動，社會上有正常社交的人們大多數都會面對感情問題的糾結。

出軌，說白了是一種慾望的釋放。

這裡我依舊想引用《大染坊》中盧家駒那句話——男人無所謂忠誠，忠誠是因為背叛的籌碼太低；女人無所謂正派，正派是因為受到的引誘不夠。

一樣的道理。

有些人隱藏了慾望，並不代表他們沒有出軌。不論婚前還是婚後，出軌就是精神上對慾望的渴求已經超過了他們對肉體的控制。自制力強的人選擇了僅僅將出軌停留在精神層面，有些自控力差的人則是將其發展成了肉體之間的關係。

無法操縱的情感，是攔也攔不住的。

最後的最後，說一下影視劇對觀眾的引導。

觀點各異，誰也無法說服誰，只能各自保留意見。

這世界上，最難的是判斷感情，最難做的是在感情世界裡找出“對與錯”。

慾望是人本身就存在的，和這部劇無關。

不論是《春夜》還是《我們不能是朋友》，都是在闡述這個世界上真實會發生的故事，它告訴你一段會客觀存在的關係，僅此而已。它只是幫助你瞭解了這個世界，而不是為了引導你去學習他們的行為。

至於導向問題，每個人都有自己的判斷，自己認知世界的深度，除非親身經歷後成長，否則再多的道理都是空談。

但今天，其實我找到了一個答案。

我想說的是，《春夜》的確很好看，很吸引。

但是，要給對的人看，才不會讓錯的人走偏了路。

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早晨從下午開始，帶你一起看王志文，左小青《天道》。

何為《天道》？

《天道》是由豆豆原著小說《遙遠的救世主》改編的，雖然有所刪減，但是精華卻都還在。

《天道》當初播出時，在全國引起了極大反響，堪稱一部現象級的電視劇，劇中的主角和配角都演得十分到位，他們非常精準地把握住了人物的思想和表象，發人深省。

劇中的場景也是非常寫實，可以讓你剎那間穿越，一下就回到了90年代的那個歲月。

可以這樣說，如果你沒有看過《天道》，你去搜來看了，保證你不會後悔；

如果你很久以前看過《天道》，那你現在再看一遍，你會發現原來當年的理解不夠深刻。

總之還是那句話，《天道》，每多看一遍，就會有新收穫。

《天道》主要人物簡介

男主王志文飾演丁元英：

他是一位投資高人，他有德國的永久居留權；

他有學識，他思維與常人剛好相反，但又很有道理；

他說鬼話，辦鬼事，他是魔是鬼，總之不是人；

他懼怕女人，是因為他瞧不起女人；

他可以看透事物的規律，他喜歡研究文化屬性，；

他是一個徹頭徹腦反對傳統糟粕觀念的人；

他能夠在不到一年的時間內，讓自己組建的私募基金有將近一倍的收益。

女主左小青飾演芮小丹：

芮小丹也是一個奇怪的女人，她美得，不像是肉身凡胎生出來的，簡直就是造物主的鬼斧神工。

她聰慧，她勇敢，她是一個從性格和生活完全獨立的女性。

她本有德國永久居留權，可以在德國讀書生活，但她偏偏選擇了在國內當危險係數極高的刑警。

所有認識她的人都認為她的生存狀態有問題，但是她卻不以為然，活得瀟灑自在。

她有她明確的人生規劃，按照她的既定軌跡，她會在30歲之前，到法蘭克福大學讀碩士，然後當律師，養活自己。

她從來沒有想過要嫁個男人養她，因為愛情誠可貴，自由價更高。

《天道》劇情簡介：

丁元英因為私募基金獲利了500多萬馬克，但是卻因有不道德的嫌疑被凍結了三年。

回國後，丁元英知己好友韓楚風找到了他，向他請教自己怎樣才能接任正天集團的總裁。

丁元英告訴他，以不變應萬變，暫時不動，鷸蚌相爭，漁翁得利。

芮小丹的好朋友，丁元英的下屬肖亞文，安排丁元英去古城隱居三年。

芮小丹在古城當刑警，肖亞文請芮小丹照看丁元英。

丁元英在古城一年，都不曾聯絡芮小丹；芮小丹心奇找到丁元英，結果她迷上了丁家裡的那套40多萬的音響。

芮小丹想買一套這樣的音響，她找到了開音響店的葉曉明，葉曉明看了丁元英的音響後，驚為天人。

葉曉明知道丁元英是高人，就聯絡了他的好朋友馮世傑，劉冰想請丁元英出謀劃策，大幹一場。

韓楚風按照丁元英的計策果然成功當上了正天集團的總裁，為此他輸給了丁元英一輛寶馬730

這邊芮小丹在審訊差點兒殺死他的王明陽時陷入了僵局，丁元英告訴她，要讓這個可以死十次的人開口，就要給他的心靈找一片淨土。

芮小丹準備三天後，果然讓王明陽坦白了。

芮小丹正式與丁元英交往之後，就想到讓丁元英找個事做，她聯想到馮世傑所在的王廟村，於是就希望丁元英能夠在非常貧困的王廟村創造一個扶貧的神話。

丁元英雖然不認同這樣的做法和說法，但是為了芮小丹，他同意試試。

丁元英讓芮小丹的好姐妹歐陽雪做控股人，葉曉明，馮世傑和劉冰自願加入，成立了：北京格律詩音響公司。

按照丁元英的計劃，格律詩公司的最終目標就是拉國內同行的老大樂聖公司下馬，然後逼迫樂聖與格律詩合作。

這是一招殺富濟貧，和法理，但是不和情理。

因為樂聖公司是按照市場規律運作的好公司，而王廟村是靠著最原始最野蠻的手段來獲取市場的。

最終格律詩公司逼迫樂聖公司以“不正當的商業競爭”起訴自己賠償600萬，葉，馮，劉一見這個陣勢，立刻舉手投降，退股了。

歐陽雪在丁元英的指點下，找到了肖亞文，肖亞文接收了格律詩公司，成為了控股人。

最終不出丁元英所料，樂聖公司敗訴，樂聖被迫要與格律詩公司合作。

此時的樂聖雖然輸了官司，但是卻站在道德的這邊；而格律詩雖然贏了官司，卻輸了仁義。

樂聖公司的董事長林雨峰是一個絕不服軟的人，他找到丁元英，想殺了他，但是最終沒能下手，因為如果他殺了丁元英，那就真的一無所有了。

後來，林雨峰駕車自殺了；

留在公司的劉冰也因為受不了生活的變化，而自殺了；

芮小丹在執行任務中，因公殉職了；

丁元英最後也離開了這個傷心地，古城就剩下歐陽雪了。

《天道》的觀後感

看完全劇，你的感情肯定是五味雜陳的，因為劇終並非大結局，而是耐人尋味的悲劇。

當初丁元英在制定王廟村的脫貧計劃時，就曾經說過：這肯定是一個錯誤。

神話的實質就是在強作用力下的殺富濟貧，這樣就會導致市場資源的破壞性開採，以及讓井底的人趴在井沿上再掉下去那會患上精神絕症。

事實也是如此，最終格律詩的成功就是破壞了市場資源，而劉冰的死也是因為患上了精神絕症。

丁元英不信神，也不信救世主，因為這個世界上本就沒有神，沒有救世主。

如果非要找到神和救世主，那麼就請照照鏡子吧，那樣你就會明白。

原來自己才是自己的救世主。

悟道方知天命，修行務取真經，一生一滅一枯榮，皆有因緣註定。

願你我滄桑歷盡，總有細嗅薔薇的一抹芳魂

你見過八月下的雪嗎？

2007年，25歲的若塵，孤身來到杭州。那是一場為了逃離而開始的勇氣之旅，陪伴這旅程的，是一整年都沒有停過的雪。

拋下25年光景裡的榮耀與頹廢，失敗與飛翔。12年前的我，願能擇一城安穩喜樂，遇一人相守終老。

但是我很感謝25歲的我，因為那份孤絕的勇氣裡，有一個女人年輕時代不服輸的堅韌，她讓歲月盪滌後的我有了從容不迫的氣度。

如今想來，這份堅信和勇氣，或許與那部12年後，依然讓人念念不忘的韓劇有關。

如果要說被低估的電視劇，這部是腦海中的首選，沒有之一。

因為它雖然有著曲折的劇情和動人的情節，有著優異演技的演員演繹，卻沒有獲得更多的關注和認可；

因為它所輸出的精神核心，有關家庭，有關愛情，有關恩怨情仇，也有關原諒與救贖。

因為它會讓你懂得——當你見過跌至谷底的殘忍，才會仰望雲雨過處的天青，才會真的相信沮喪的人生，總會有轉機。

33歲離婚女人和27歲未婚爸爸之間的愛情，藏著一個孩子的生命

你看過《八月下的雪》嗎？

對於盼淑來說，那場雪一下就是好幾年，那份寒冷，似乎伴隨著她的噩夢，未曾停止過。

素面朝天的她，在咖啡館裡等到了丈夫的情人，這位囂張的女人拿著醫院證明告訴盼淑，“你的丈夫和我在一起兩年了，還給我捐了肝。你們離婚吧。”

這只是開始。像天塌下來一樣，無法接受丈夫背叛的她恍惚中找丈夫理論，疏於照顧的兒子自己跑到了街上，被一輛車在倒車時碾壓，也離她而去了。

丈夫背叛了家庭，兒子沒了，肇事司機也沒有找到......

盼淑坐在漢江河邊，想起與兒子的點點滴滴，慢慢走向河中央。

東宇把她救了起來。

4年後，盼淑在一家健身俱樂部做清潔工，與當時救她的東宇再次相遇，東宇是這裡的健身教練，這個未婚爸爸獨自帶著兒子寶藍生活。

命運像開玩笑一樣，讓兩個人重新相識，慢慢接近，看到寶藍，盼淑感覺像是看到了自己的兒子多彬。

他們帶孩子去遊樂園，一起參加學校的活動，借宿在一個屋簷下的兩人，漸漸找到了生活的希望。那些傷痛，似乎都在孩子的歡笑聲中被慢慢治癒。

33歲的離婚女人，和27歲的未婚爸爸，經歷過情感傷痛和生活打壓的兩個人，終於在歷經各種困境後，步入婚姻的殿堂。

而此時，當年倒車軋死盼淑孩子多彬的嫌疑人，也慢慢浮出水面。

4年前，在醫院裡跟丈夫爭吵的盼淑，沒有注意到多彬自己跑了出去。開著拉貨卡車的東宇，正巧去醫院看自己生病的兒子寶藍。

他並沒有注意到，著急兒子病情的自己，在倒車時，軋死了一個孩子。

直到警方給出所有證明的那一刻，東宇才知道，自己曾經還是一個肇事者。

而被他碾死的這個孩子，正是盼淑的兒子多彬。

真相大白本應高興，可對於剛剛找回生活希望和幸福婚姻的盼淑和東宇，卻如晴天霹靂。

終於放開心結接受東宇的盼淑，與東宇相愛結合，卻發現東宇是害了自己兒子性命的兇手。

盼淑幾乎崩潰，幾乎一腳油門將東宇撞死。東宇慚愧不已，閉著眼任憑處置。

後來，因過失殺人，且認罪良好，東宇被判3 年有期徒刑。兒子寶藍不願意離開盼淑，就交由盼淑撫養。

最後的最後，在一條開滿櫻花的林蔭路上，盼淑拉著寶藍的手向東宇的教導所走去，櫻花花瓣漫天飛舞，就像一場動人心脾的飄雪。

盼淑面露笑容，耳畔迴盪著東宇的聲音：“我愛你，如同我生命裡唯一的奇蹟……”

幾乎全素顏飾演盼淑的秋相美，貢獻了最不施粉黛卻足夠感人的演繹：

一個女人得知背叛時的震驚、發矇、委屈求全。

一個母親失去孩子時的崩潰無助，寧死不活，和當她面對心愛的人是害了兒子兇手時的分裂撕扯，都在她的演技裡，變得那麼真實、可信，那麼具有感染力，那麼令人情不自禁地為之哭，為之喜。

那一年，她34歲。

東宇的扮演者是模特出身的趙東赫。當年正三十而立，意氣風發，演得可圈可點，不斷給人驚喜。

12年前兩人的演繹，如今再去回看，仍能找回當初看時的感動。

女人，《八月下的雪》裡面對困境的抉擇，你值得擁有！

蕭伯納說：“人生有兩出悲劇：一是萬念俱灰，另一是躊躇滿志。”

這兩出悲劇，盼淑全都遇上了。其實，我們，何嘗不是常常在這一頭，又常常在那一頭，選擇著認為可以更好生存的抉擇？

《八月下的雪》就像是一場家庭主婦反擊戰。反擊的物件不是出軌的丈夫，不是糟糕的生活，不是自我的放任安逸，而是命運的擺弄。

關於家庭、愛情、以及如何拯救那個糟糕透頂的人生，她都給出了答案：

家庭，不是一方附屬於另一方的器皿，不是一方向左超出軌道，另一方用鋼索向右就能拉得回來的列車，不是一方無窮付出，另一方無盡享有的分級，更不是一方降低原則縱情無度後還能重圓裂痕的破鏡。

家庭，是丈夫和妻子秉持著共同協作、共同付出的的精神，彼此堅守、彼此忠貞、保有對婚姻負責的契約，共同完成撫養孩子長大成人的使命......

家庭是榮辱與共，彼奏此響。

愛情，不是一隻猛獸張牙舞爪一口將小白兔吞得渣都不剩，不是在規定的種族、年齡、門戶、甚至物種之間的標準動作，不是都能信誓旦旦堅定不移地終生不改。

愛情是經過心動瞬間後，想要長久廝守的佔有慾，是哪怕有深仇大恨也能冰釋前嫌的解藥。

至於拯救當下糟糕透頂的人生，或許，沒有多少人像劇中的盼淑一樣，遭遇著戲劇般的、錐心刺骨的一波又一波打擊。

我們只是不滿意現在的工作，不喜歡當下的環境，不看好未來的前景，或者守著一個不值得付出的渣人......

即使你的遭遇比盼淑還更悲苦，又有什麼關係呢？

當你有勇氣拋下和放棄，有信心承擔風險和失去，有改變頹勢的能力和毅力，有放下過去迎接未來的清醒與堅持。

你也一定會像盼淑一樣重新站起來。

會像若塵一樣，在最愛的城市，與最愛的人攥緊雙手，樂此不疲地享受當下所有的苦與樂，迎接可能到來的悲與喜。

願你我滄桑歷盡，總有細嗅薔薇的一抹芳魂。

被低估的電視劇，很多時候不是在播出的時候默默無聞，就是剛播出的時候被吐槽無數，然而時過境遷之後再次點選播放鍵，才發現當初竟然沒有發現這是一出好戲。在我看來被低估的電視劇作品有如下三部，每一部其實都是經典，雖然有的地方的確並不盡如人意，但是縱觀全劇亮點絕對是大於缺點的。

華胥引

當年這部由唐七公子同名小說改編的電視劇《華胥引》被吐槽的原因之一是改編的過了，因為原著有四個悽婉的愛情故事組成，但是改編成電視劇卻只有兩個還算附和原著，另外兩個幾乎是被改編的面目全非的；還有就是對於還算附和原著的兩個故事段落裡的選角都不是很滿意，沒有原著所描繪的空靈絕塵。但是我最近又從頭到尾的重溫了一遍《華胥引》的確選角不盡人意，造型略雷人，改編的坑也有點大，但是，看過後還是會被這樣的愛情所感動，總之比現在的很多強裝浪漫的偶像青春劇強太多了。

西遊後傳

因為《西遊記》的經典無可超越，又因為《西遊後傳》裡用了太多慢鏡頭和重複的打鬥鏡頭使得一直風評不好，但是多年以後偶爾開啟電視看了兩集還是覺得可以擔得起經典這兩個字的。西遊記的故事在86版裡只是播出了一部分，而人們也曾期待了很多年，希望可以把西遊記的故事全部搬上熒屏，所以再看《西遊後傳》那些故事彷彿可以讓人再次回到童年，那個坐等西遊記播出的，萬人空巷的夏天。

外灘鐘聲

吳謹言和俞灝明主演的這部主旋律大劇，並沒有像同期的同類電視劇《大江大河》一樣大紅大紫，相反的播出後基本上沒有激起什麼水花來，倒是枉費了這樣的卡司陣容，和以上海變遷作為時代背景的故事。看完了《大江大河》後劇荒，就打算從頭開始有一搭無一搭的看看這部劇，竟然就這樣被細水長流的劇情所吸引了，那樣一個一日千里的時代，造就了隨著那樣的時代而成長起來的一代人，所以還是值得一看的。

其實被低估的電視劇還有很多，只是每個人喜歡的調調不同，在我看來這個夏天如果沒有新劇可以讓人每晚必追，那麼上面三部老劇都可以找來看看，有奇幻、有虐愛、有時代劇，哪個才是你的菜呢？

被低估的國產劇有太多了，現在我要點名吳啟華版《倚天屠龍記》（後文簡稱01版《倚天》）。

它被低估不算太冤枉，當時內地正被傻白甜風的瓊瑤劇統治，03版向這種潮流低頭，而01版《倚天》的主要受眾群體是香港。

除此之外，在原著黨眼中，01版《倚天》有很多沒得洗的設定：

不符合原著，傷害原著黨的感情，弱化原著中的父子情和兄弟情，突出男女情，與其說他是武俠劇，讓它更像是古裝言情劇。

原著中張無忌有極強的渣體質，01版張無忌是情聖，對趙敏死心塌地。

年齡大，原著中的主角都是青春少女少年，黎姿29歲，吳啟華37歲，他們的出演被視為中年版《倚天》。

服化時常不線上，尤其對不起周芷若。

佘詩曼的臉本來就長，給她做辮子髮型加深了臉的長度，看起來像驢臉。

如果髮型像濠州婚禮時盤起來，顏值瞬間拔高。

小昭選的人物有混血感——比其他版本強，但顏值不高也是事實。

畢竟在原著中，小昭容顏“清秀絕俗的瓜子臉”，“眼睛中卻隱隱有海水之藍意，雙目湛湛有神，秋波連慧”。

製作糙，有著TVB劇一貫的風格，佈景low，實名批評結尾處忌敏環遊世界，用的是5分錢的摳圖。

……

儘管原著黨有太多不滿意，在有史以來的7個劇版《倚天》中，01版堪稱最佳。

我要提名它被低估，就因為01版在內地的知名度遠不如03版。

7.1W人為03版打出8.2分。

3.4W人為01版打8.4。

03版顏值高，受眾廣。

01版評分高，知名度不如03版（兩者受眾不同，03版主要面對內地，01版主要面對香港觀眾），在劇情設計和人物塑造方面都更出色。

《倚天屠龍記》原著中，對於倚天四美，張無忌見一個愛一個，有濃厚的後宮思想。

01版的張無忌只愛趙敏一人。

這種改動一是順應觀眾需求，女性經濟地位的提高，更重注重男女平等的思想，欣賞思想獨立的新女性，二是01版也有意和78版、86版劃分界限（三版都出自於TVB）。

這種銳意求新的思想成就了01版的經典地位。

特殊的時代風水，也讓01版充分展現了趙敏智勇雙全貴氣深情的形象，得到圓原著趙敏的精氣神。

03版趙敏更偏重於小女兒情態，突出萌的屬性，更容易討青少年歡心。

看01版，最亮眼的還是黎姿，

年齡和外形均不佔優勢的吳啟華，也用演技彌補了自身不足。

金庸也曾公開表示，對吳啟華有信心。

01版《倚天》暴走愛情線，張無忌對趙敏一心一意，周芷若小昭蛛兒都是浮雲。

劇中有大量橋段，證明了張無忌的深情。

趙敏中了圓真的幻陰指，張無忌為她療傷，採用的是脫衣療法。

靈蛇島上，周芷若走火入魔暈倒，金毛獅王要張無忌療傷。

因為要用脫衣療法，張無忌卻提出“男女有別”。

因為蛛兒的死，在周芷若面前發誓，手刃趙敏。

在趙敏面前，又表示不可能殺趙敏的。

面對周芷若要殺趙敏，張無忌表示一定不會放過她。

他說不放過，就是一定殺掉周芷若。

和為蛛兒報仇不同，張無忌當著周芷若的面說這樣的話，證明他最愛的是趙敏。

張無忌最終會選擇趙敏，01版在萬安寺一役中就利用精彩的交叉剪輯，交代得明明白白。

先說周芷若。

萬安寺中，滅絕師太讓周芷若發誓，殺掉張無忌。

室內壁畫則是地獄圖，

它象徵周芷若內心的煎熬。

向滅絕師太的指令低頭，事業和愛情，她選擇了事業，也註定了周芷若將來要黑化。

請注意，這段戲的燈光主打暗色調。

再說趙敏。

與此同時，趙敏去小酒館與張無忌約飯。

燈光明亮，風景優美，有戀愛的氣息。

在飯局上，趙敏提出殺掉周芷若的建議。

張無忌對此拒絕。

這就非常有意思了。

同樣是借刀殺人，雖然兩者都沒有殺成，但殺人動機卻不同。

滅絕師太是為了發洩自己對明教的仇恨，哥哥被明教教徒殺害，情人孤鴻子被楊逍氣死，屬於公辦私仇。

滅絕殺人動機是對明教的恨。

趙敏是內心妒忌，讓情人除掉情敵，殺人動機是對張無忌的愛。

趙敏對張無忌充滿身親，在約飯之前就已經做好鋪墊。

有意思的是，從這些鋪墊都可以看出，當事業阻礙趙敏的愛情時，她選擇不傷害愛情。

審訊六大門派時，對於不服安排的五大門派，趙敏都會命令剁掉手指。

她卻單獨放過武當派。

她的雙標理由很可愛，武當派有張無忌的親人。

01版的好，能夠讓趙敏的情商智商始終線上。

比如說，趙敏去招安張三丰，被張無忌攪局，失敗而歸時，她依舊氣勢十足告別，還賣了張無忌一個人情。

今天看在張教主的面子，放過武當。

明明是失敗而歸，還能氣場十足賣張無忌的人情，黎姿版趙敏時刻展現趙敏郡主的貴氣大氣和高情商。

如果沒有get到這裡的精妙，可以對比一下賈靜雯版在武當派招安的橋段。

被張無忌挫敗後，03版趙敏氣沖沖地離開，張無忌索要黑玉斷續膏，被玄冥二老打暈。

這種橋段的安排不妥之處，並非玄冥二老能量開掛，丟掉了展現出趙敏的貴氣和高情商的機會。

值得一提的是，01版的改動會讓很多原著粉撓牆，最知名的案例就是濠州搶婚。

原著中，趙敏丟擲擲地有聲的名言“我偏要勉強”。

在01版中，這句話被改成“我趙敏從不愛勉強別人”。

哪句更乾脆有力，自然是前者。

但是01版改得好。

為什麼這樣說？

“我偏要勉強”更有氣勢更霸氣，但是也暴露趙敏的情境處於劣勢，說這樣話的話有一種破釜沉舟的剛猛。

“我趙敏從不愛勉強別人”勝在從容自信。

在濠州婚禮之前，有太多橋段證明，張無忌對趙敏的深厚感情，這句話能夠證明，趙敏吃定張無忌了。

“我趙敏從不愛勉強別人”和01版強捧忌敏戀的大方向相一致。

這份劇作上的用心，也是01版成為經典的重要原因。

當然，說了這麼多01版的精彩，實為《倚天》最佳劇版。為了避免有人說我一味誇讚01版，那我最後還是吐槽一下結尾吧。

01版中四美顏值總體上打不過03版，它改了那麼多情節設定，依舊保留著金庸愛看臉的性格。

同樣是峨眉的第一把手，滅絕和風陵都被稱為師太，而周芷若卻可以是周掌門。

那一百零八將的江湖

這是一部我刷了三遍甚至有時間還想刷第四遍、第五遍的電視劇，2011年播出的由鞠覺亮執導的新版《水滸傳》。

我認為這部劇無論是從服裝、從場景、從道具、從音樂、從人物的塑造、從劇情還是演員的演技任何方面來說，都堪稱近十幾年來不可多得的一部好劇。

你能想象得到硬漢張涵予飾演的宋江的形象嗎？張涵予以他自己的理解把宋江的樂善好施，喜結江湖好漢，逼上梁山又不甘為寇的心理刻畫的栩栩如生......

你能想象出言情劇小生痴情男主為女主要死要活的李宗翰飾演的吳用嗎？李宗翰將吳用的儒雅、足智多謀和為了逼好漢們上梁山用了一些或許在現在看來是卑劣的手段，從而凸顯出此人為成大事的冷靜無情表現得淋漓盡致。

你能想象出三碗不過崗的景陽岡打虎英雄武松是什麼樣的嗎？陳龍飾演的武松，既有俠義豪爽正直陽剛的一面，又有對兄長的敬愛，面對對自己有愛意的潘金蓮他又做到了禮讓、機警、刻意迴避；還有後來為兄長為自己報仇雪恨的狠戾！陳龍演繹的武松不是單純的英雄，他也有人性的缺失，比如在打鬥中殺紅了眼，喪失人性，大開殺戒......

你能想象出曾經是男模的胡東飾演的林沖的形象嗎？胡東把林沖對妻子的愛而不能保護的屈辱，對仇人無法報仇的隱忍演繹的我看了只覺得壓抑、透不過氣來。同時，林沖的武藝高強、不爭不搶也在胡東的演繹中讓我深刻感受到。

晉松飾演的魯智深讓我覺得那就是魯智深本人。為人慷慨大方，嫉惡如仇，豪爽直率，但粗中有細，一路照顧護送被髮配的林沖。那林沖多虧了魯智深的一路相護，否則早早死於非命，哪還有後來的水泊梁山一百單八將？

至於甘婷婷飾演的潘金蓮，不僅演出了潘金蓮可惡可恥的一面，也有嫁武大郎之前深受主家侮辱和陷害的一面，更有對小叔子武松暗生愛意愛而不得被拒後惱羞成怒的一面。演員刻畫把握了人物的內心，沒有隻是一味演繹潘金蓮的風流。哪個女人也不是生來就是個壞女人的，總有她變壞的根源......

英俊小生嚴屹寬，曾經在天涯論壇上與喬振宇、鍾漢良、霍建華被封為天涯四美 。他扮演的燕青相貌周正，文武雙全多才多藝，性格正義忠誠，忠心護主，對盧俊義不離不棄。在促成梁山軍招安及平定方臘後，急流勇退，退隱江湖......應該是有善終的一個了。

黃海冰飾演的柴進雍容華貴又有對江湖好漢的仗義疏財，人物本身很好的貼合了柴進後周皇裔的氣質。戲不多，但是令人印象深刻。

總之，劇中的每個人物都是個性鮮明，讓人過目不忘。尤其胡東演唱的劇中的插曲《自從你走後》，每每想起就讓我淚目。特別是林沖在山神廟殺了火燒草料場的陸虞侯之後，走上逼上梁山的路之時；那曲子的幽怨和鬱郁不得志、愁苦之情不得排遣的苦悶都讓我們對林沖感同身受。

只怕自從你走後，鐵獅子一哭會生鏽。夜風吹透小軒窗，星星月亮全變瘦。只怕自從你走後，心裡肚裡太難受。牽掛月月又年年，無眠半宿又一宿。何日再相逢？哪天再聚首？當面訴別情，花間一壺酒。喜鵲連聲叫，黃狗輕聲吼。古橋新流水，藍天大日頭。

劇中的江湖好漢個個都有外貌和性格上的特徵，你絕不會把一百單八將的英雄們搞混淆。

在這部劇裡，你能感受到那一百單八將好漢們的江湖___個個都是在刀尖上過日子，個個都是揹負一身血海深仇，個個都是快意恩仇。本不想與官府為敵，卻無奈做了賊寇；放下身段招安，卻在被朝廷利用平定方臘後趕盡殺絕......那些或悲或恨或哀傷的故事令人唏噓不已！

誰不想有善終？誰不想做堂堂正正的人？只可恨那暗無天日的年代，官逼民反的封建腐朽制度毀了多少人的家？......

這部劇足以媲美87版《紅樓夢》和86版《西遊記》，卻沒有像87版《紅樓夢》和86版《西遊記》那樣做到在各大電視臺一再重播，我想可能跟劇裡不得不表現的打鬥血腥場面有關吧？或許有關部門覺得它有些場景有點暴力？不適合青少年觀看？其實一些電子遊戲比這表現的暴力多了。

我會靜下心來連刷幾遍的一部幾乎全是古裝男人撐起的電視劇就是它了，新版《水滸傳》。

張涵予飾演的宋江帶領他的好漢兄弟們約你一起感受：那一百零八將的江湖！

《西遊記後傳》：一部被低估的神作。

有時候評價作品容易陷入兩個極端。

尤其是評價一部情懷向的作品，觀點總會因立場發生偏移，畢竟它存在於我們的年少、屬於我們的青春，否定它們似乎就是否定自己。

但更多時候我們總想著叛逆，否定曾經的喜好，正如這部童年劇，在年少時看的津津有味，等到成年就會因人云亦云將它判了死刑。

那這部劇究竟如何，就讓我們來公正客觀的給予答案。

講真，這確實是一部劍走偏鋒的作品。

另外在演繹形式上作品更是前衛，一個動作迴圈播放數次，藉以也開創了中國鬼畜風的先河。

在當時這都令其飽受爭議，但在我看來卻是一種創新。

《西遊記》誕生迄今已逾五百多年。

在幾十年間的影視化改編中，少有作品敢於跳脫傳統框架，在劇情跟設定上另闢蹊徑、大膽創新；而《大話西遊》做到了，卻在當時被嗤之以鼻。

時隔數年《大話西遊》才得到平反，其主題跟內涵也得到了認可，但這部劇卻始終飽受爭議，究其原因還是該作存在一些問題。

如人物角色過於單薄、鬼畜風格過於敷衍、以及製作上的瑕疵與缺陷。

但若藉此否定整部作品價值，我不同意。

首先整部作品的設定還是極其驚豔的。

縱然是續寫、縱然是顛覆，但很多劇情設計並非空穴來風、肆意捏造，而是根據《西遊記》中的線索伏筆、對佛道儒文化的研究、中國神話體系的還原，重新構建了《西遊記》神魔三界。

這也使該劇中的神話體系更完整、神話人物更繁多，而之前錯綜複雜的人物關係也得以理清。

而該劇的存在不僅彌補了劇版《西遊記》中的漏洞，更得以窺得中國神話人物的前世今生，揭開了劇版《西遊記》中的諸多未解之謎。

可以說，《西遊記後傳》很好的為劇版《西遊記》做了補充。

終於很多兒時的謎團也有了答案。

如鎮元子的身份地位、金翅大鵬雕跟佛祖的關係、以及混世四猴的前世今生，此外還有佛教、道教間的關係、三界與神魔間的對立，該劇都透過詳實的研究給混沌不清的神話體系做了註解。

不得不說是《西遊記後傳》豐富了劇版《西遊記》殘缺的世界觀，貼近原著的同時也讓其更像一部神話劇。

此外更多神仙角色的加入也讓該劇更具看點，如魔羅、阿依納伐、燃燈古佛等人物的出現極大滿足了觀眾對中國神話的好奇，也讓該劇始終保持神秘感。

另外該劇又對經典做了延伸的可能。

《西遊記》取經之後的劇情應該走向哪裡？這是我們年幼時好奇的問題，而這一切也在劇中有了答案。

也許你說這不符合邏輯，但卻無法否認這種顛覆極具觀賞性。

在當下時代，鮮有如此敢於顛覆的作品，縱然這種顛覆沒能讓所有人喜歡，但我們並不能藉此否定顛覆的意義。

畢竟對於經典，不僅需要傳承更需要創新。

此外該劇還嘗試著讓女性角色更加立體。

在以往的神話劇中，鮮有女性以重要角色出現，更鮮有神話劇中充斥著愛情的橋段，但這部劇卻顛覆性的讓佛祖談起了戀愛。

也許聽起來甚是荒誕、純屬瞎侃，但這種設定卻更能闡述佛教“貪嗔痴”的佛理，就像佛教佛理中所講，唯有斬斷情絲、斬斷貪嗔痴才有成佛的可能。

另外劇中女性角色更成了點睛之筆，一位熱情似火的白蓮花，一位情意綿綿的碧遊仙女，雖然兩位女性跟喬靈兒註定沒有結局。

但這種設定卻讓神仙有了煙火氣息。

同時劇中反派無天的設定也是一大亮點。

在劇中無天本是三萬多年前的出家人，也是當時世尊優婆羅陀佛的護法，但後來卻因劫難背叛佛教，並將善念分裂墜入了黑暗之淵。

而這才成就了法力無邊的黑衣無天。

其實縱觀無天的背叛，也有自我的掙扎與苦衷，當時愛人阿羞因其而死，而他更被逐出佛門，所以心生憤恨的他勢要奪取三界、復活心愛之人而一念成魔。

憑藉角色的豐富性、以及黑子老師的精湛演繹，也使得無天這一反派角色始終帶有人情味，而這也成就了無天這一經典的反派角色。

除此之外，該劇還開創了一個全新的流派。

那就是神話懸疑流，其實這個流派並不常見，我們也鮮在現有神話劇中看到懸疑元素，但這部作品卻挑戰了一把。

當然這些巧妙設計要歸功於編劇錢雁秋，作為《神探狄仁傑》系列的導演，錢雁秋最擅長的就是糅合懸疑元素。

而事實證明這種嘗試確實會讓劇情更為跌宕、也更具觀賞性。

最後，還要再談一談備受爭議的動作設計。

其實該劇最大敗筆不在動作設計，而在鬼畜的剪輯。

當時或因篇幅要求或其他原因，導演才採取了鬼畜的方式補救，而這也導致其驚豔的動作效果被極大削弱，動作設計背上了鍋。

但即便如此，該作的呈現效果仍好過多數作品，尤其是絢麗的特效及花哨的動作確實頗為吸睛。

講到這裡，我們還能說它是爛片嗎？

若妄談神作，對它而言無疑是一種捧殺，畢竟製作上的瑕疵還是真實存在的。

但要將其批為爛片，恕我不能認同，即使該作有缺陷、有瑕疵，嘗試顛覆也以失敗告終。

但設定上的驚豔、情節上的縝密、跟其構建的神話體系，都不得不讓我們承認它的優秀。

神作未滿、爛片有餘，或許稱它是部少有的佳作更適合。

《血薦軒轅》

簡介：宇文峰（鄭少秋 飾）出身武當，勤學苦練，身手了得，學成下山後，宇文峰受到了當時最大的兵器工廠唐門的賞識，門主更是將女兒唐碧（汪明荃 飾）許配他。哪知道唐門突遭不幸，被誣陷勾結外族，落得滿門抄斬的下場，而宇文峰則被打入大牢，即將問斬。太監張誠（陳鴻烈 飾）欣賞宇文峰的身手為人，以替他賣命作為條件，救下了宇文峰。

　　

唐碧死裡逃生，之後成為了京城第一大鏢局的女當家，丈夫死後，唐碧接管了鏢局，並且最終憑藉她的智慧和能力獲得了周圍人的認可。宇文峰加入了錦衣衛，受張誠脅迫，幹盡了傷天害理之事，一次偶然中，宇文峰和唐碧重逢了，一段曠世情緣再度拉開帷幕。

血薦軒轅這類戲比那種家庭倫理劇好太多的地方就是，總會有機會給你單獨發揮，不會讓你淹沒於狹窄場景堆積在一起的演員中。血薦軒轅既然是個關於復仇的沉重故事，那麼得與失，每個人都必須去經歷。說實話，TVB很少見這樣從頭沉重到尾，幾乎沒有任何插科打諢的戲。更令人訝異的是，向來喜歡大團圓的TVB這次居然沒有硬塞一個好的結局。在最後一幕中，失去武功的鄭少秋還是不能讓皇帝放心，喝下了毒酒的他，緩緩走向彈琴等他的汪明荃。孟磊回武當去找秦姑娘，路上看見死去的白毛的幻影，他驚恐的跑到寺中，秦淮還在等著他。但是她身上的毒是否治好了，就是一個開放型的結尾。看到這裡，心裡面自然希望秦姑娘不要死，因為孟磊的二十幾年的人生真是太苦了，如果再失去秦淮，他真的什麼都沒有了。

一部關於復仇的片子，情節之詭異，顛覆了以往電視劇一步步復仇、成長的漫長套路，主人公忍辱負重20年，完成承諾後開始復仇，一開始就顯露道高一尺，冷靜機智、步步為營，沒有幾集就把仇家逼上絕路。正看得過癮，峰迴路轉，仇家原來另有其人。又開始新一輪復仇。前面被冤死的一家不幹啊，也要復仇，一幫人開始糾纏復仇的廝殺中。該劇結構龐大，人物眾多，衝突的對立面不斷變換，劇情更是出乎意料，該死的打不死，不該死的輕易就一命嗚呼。結局更是匪夷所思，柳暗花明只待大團圓了，誰想又節外生枝。雖然彙集了鄭少秋、汪明荃、林峰等新老實力派演員，但看完才發現最吸引我的不是婆婆媽媽的宇文峰，也不是呆頭鵝孟磊，而是大反派——鎮撫司指揮使張誠張公公。扮演者陳鴻烈將角色陰險毒辣演繹的入木三分，直至最後失勢以致精神失常後的一絲冷笑，也讓我看得驚心動魄，以為只是個偽裝。就像劇中宇文峰所說，公公不懂武功，但不乏高手為其賣命，只因為公公懂得操控人心。說到底，任你天下第一，也只是件工具。

本片拍得很細膩，如熬一鍋湯一樣，主材料是“復仇”，一邊熬一邊添作料。本片的作料從開頭就一股腦兒地開始新增，讓人眼花繚亂、五味雜陳，可熬著熬著，所有的作料都協調了，“復仇”的真味就這樣伴著作料熬出來了。

只是身在04年播出，當時真的是神仙打架，小鬼繞道。棟篤神探，金枝欲孽，隔世追兇，青出於藍，楚漢驕雄，陀槍師姐4，鐵齒銅牙紀曉嵐2，大唐雙龍傳，都是高收視率。而且血薦軒轅從來到尾氣氛都很沉重，感覺當年的TVB收到了打擊一樣，將所有的不滿都丟在這部劇的角色上。

《少年派》

細節

學生時代，是不是總有你想下課的時候，老師卻還拖著堂。去食堂的路永遠要飛奔過去。如果住宿的話，總是會有矛盾的，永遠統一不了的空調溫度、上下床時候踩到床鋪的嫌棄。

這些不僅僅是細節，還是青春的回憶。

共鳴

我之前很少看到家庭劇，把父母之間爭吵的矛盾能展現得這麼好的。特別是閆妮和張嘉譯因為妙妙騎腳踏車發生爭吵的那段。

特別讓我想站起來喊出聲來，“對對對，就是這樣。”

中年婚姻生活，面對家裡的雞毛蒜皮的小事，孩子的教育問題，我爸媽當初跳腳的時候就經常這樣。我媽常跟我說，你不知道你爸這個人多少毛病，做事糙得不行，洗完碗永遠不知道把水池邊上的水擦乾淨。

當然她轉頭就能給我爸煮他愛吃的紅燒肉去。

內涵

家庭劇最喜歡走著走著走偏了的地方，就是向狗血情節方向發展，然後都是些家長裡短的膚淺內容。但這部劇上，我覺得起碼在子女教育上是有內容可以深挖，值得借鑑或者說是警惕的。

劇裡閆妮飾演的媽媽和女兒林妙妙，簡直就是冤家對頭，每次都鬥智鬥勇，採用的中國父母最喜歡的打壓方式，總是怕女兒驕傲，所以總是否定她。

我覺得這個教育意義是兩方面的，一方面是作為家長的，要看到批評不是讓人進步的方法，還好林妙妙就是大大咧咧的姑娘，不然換一個心思敏感一些的內向女孩兒，很容易造成極度不自信。這對今後的影響比考不好一場試嚴重多了。

另一方面，也讓正處於這樣環境下的孩子，意識到這其實也是父母對自己的愛，只是這樣愛的方式不對，要做的不是和父母對立，而是指出這樣的錯誤。

我最喜歡優質電視劇的地方，就是它的教育意義比那些書本上講的大道理來得更加動人和發人深省。

其他

現在非常喜歡林妙妙、錢三一、江天昊、鄧小琪這個四人幫，林妙妙大大咧咧，沒心沒肺，但也有主見，機靈、仗義。錢三一這個端著個茶杯的老學究學霸，聰明，長得帥還熱心幫同學講題。（可能也有顯擺的成分在）

林妙妙和錢三一兩個人的感情線我也很喜歡，就淡淡的，也不過分描述，但總是能讓人想起學生時代的青澀朦朧的感情，簡單而剋制。

江天昊這個角色，我覺得最好的設定就是體育也好學習也好，終於沒有再標籤化體育好的就是四肢發達頭腦簡單的。

鄧小琪屬於那種有點小毛病小嬌氣，但不討人厭的大美女，也很善良，妙妙生病時揹著她去醫務室。然後以往的設定總喜歡把美女變壞人。內在美和外在美不能同時存在，也是一種偏見不是。

被低估的電視劇很多，今天來分享一部美劇《傲骨賢妻》，豆瓣評分超過9分，在國內卻因未知原因被禁了，我個人覺得它的比《權力的遊戲》要有內涵得多。

《傲骨賢妻》2009年到1015年播出，共7季。

政客彼得因性醜聞和政治醜聞被捕入獄後，妻子Alicia 只能結束十幾年的家庭主婦生活，獨自支撐家庭的重任，從富人小區搬到普通公寓裡，把兩個孩子託負給婆婆，重拾婚前職業：律師。

四十多歲的Alicia不得不跟剛出校門的Cary競爭一個轉正名額，上班第一天就被女上司兼老闆忠告過：“男人可以懶，但女人不行。”（Men can be lazy, but women can"t.）

Alicia在他人異樣的眼光中很快打起精神，在律師界亦黑亦白的灰色地帶步步為營，與對手律師、檢察官、法官周旋，為自己的當事人爭取最大的利益。

三個女主，Alicia看起來嚴肅刻板，但心底善良，對那些無權無錢的當事人有一種同理心，為他們辨護竭盡全力都超出了本職工作，毫不在乎這只是不賺錢的法律援助，卻又能為了能站穩腳跟而利用丈夫的關係為律所招徠顧客，對競爭對手惺惺相惜踢他出局也毫不手軟，從被級律師到初級合夥人到冠名合夥人再到進軍政界，丈夫或男友對她來說早已可有可無。

Diane出場時就是50多歲的單身女老闆，律師所三大合夥人之一，她熱衷培養新人律師至到他們成為她的競爭者，為了律師所甚至願意為殺人犯和毒梟辨護，對虧本的法律援助也盡心盡力，雖然不不年輕了但活力非常，氣場強大，魅力無邊被粉絲戲稱為戴安女王，仍然可以勇敢追求所愛，但對感情絕不將就。

調查員Kanlinda雖不是律師，但在律師事務所地位不低，不可替代。無論原告被告，警察毒梟，印度裔美國人凱琳達都能以最快速度拿到他們不願公開的證據，身手敏捷，隨身帶槍，酷的不得了，無論男人女人都難逃她的魅力，是非觀念淡薄，對阿里莎卻又非常維護，偏偏又做過阿里莎丈夫的情人。

這部劇無論主角配角都精明過人，沒有一個國產電視劇裡的傻白甜，也沒有一個聖母。每一個案子都立足現實而絕不是憑空捏造，控辨雙方你來我往非常精彩。

劇中的愛情都是一筆帶過，國內少部分觀眾不能接受阿里莎出軌，認為她不是一個賢妻良母，劇名The good wife本來就是諷刺傳統社會對妻子的禁錮。

劇中服飾精良，過去這麼久了款式依舊經典，主角配角舉手投足之間都很大氣優雅。

AMC電視臺去年這個時候上線了一部小說改編劇——《節食王國》，截至目前豆瓣評價的人數也才1000多人，一直不溫不火。今天我想跟大家聊一下這部劇。這絕對是被低估的一部作品。

主角Plum 是一個overweight的女孩兒，她吃藥，節食，參加肥胖者互助會，為的就是lose weight。因為肥胖，她在生活中總是受到異樣的眼光，被人嘲笑。她的工作是一個著名雜誌社下的一個代筆編輯。她需要替一個叫Kitty的主編寫專欄，回答粉絲來信。Kitty是個苗條性感的花瓶，但是粉絲們卻十分崇拜，她們並不知道真正回答問題的是胖得像球一樣的plum。plum就這樣一邊與節食做著鬥爭一邊生活在這種虛偽的假象裡。

這部劇與其他減肥勵志劇不同，可以說一反麻雀女瘦身變鳳凰的套路。而對當下女性的“自我認知”及“美”的定義進行重新審視。裡面的plum可以說是一個擁有有趣靈魂的人，她研究生畢業閱讀廣泛，對問題時常也有自己獨到的見解。但是她的皮囊卻不被社會所接受，因為她的肥胖，她還時常遭受外界有色的眼光。

然而這樣的眼光，這樣的審美正規化為什麼形成，這部劇直接把問題指向大眾媒體。這些媒體為了提升業績謀取利潤對社會觀念進行很大程度上的誤導。比如，女人就應該保持前突後翹的身材或永遠活在18歲鮮嫩的容光之中。但是為什麼每個女人都還要繼續跟著這個要求而進行自己的生活呢？

其實這部劇和大熱的《使女的故事》同屬一種型別，都是透過“偽紀實”故事，來影射病態的現代社會。很多時候剝奪女性權利的其實是女性自己。

如果你喜歡看《使女的故事》，一定不要錯過這部劇，非常值得一看！

TVB的《水發胭脂》，真的被低估了

如果你不屬於徹底的TVB迷，也許你真的不知道2015年播出的這部由陳豪、蓋明輝主演的《水發胭脂》。因為這部戲真的不像《溏心風暴》、《使徒行者》等劇，有那麼強大的明星陣容，也沒有做過多的宣傳，是一部默默播出，又默默結束的電視劇，播出的時候，甚至沒有引起任何反響。

小編作為TVB資深粉絲，覺得TVB除了擅長拍警匪片、商戰片、職場片之外，這種比較接地氣，比較生活化的都市輕喜劇，也是他們的拿手好菜之一，只是通常這個型別的電視劇，沒有誇張的劇情、沒有重量級演員加盟、也沒有在重要的檔期播出（接近年末，頒獎典禮之前），所以這種題材的電視劇也不會被TVB大勢宣傳，很多內地的觀眾也不知道這部戲的存在。

《水發胭脂》說的是，有名的室內設計師陳豪，跟著名的粵劇小生蓋明輝，之間發生的大大小小的事情。

這部戲的文化背景非常有趣，陳豪代表了西方文化的室內設計師，蓋明輝代表了傳統中國文化的粵劇小生，兩個生活方式不同、人生理念不同、三觀不合的人走到一起，當中發生了很多有趣的事情。

故事最引人入勝的，就是開篇，因為一盞吊燈，兩人成為了鄰居，陳豪成為了蓋明輝的包租公。在同一家燈飾店，陳豪和蓋明輝都分別看上了這盞吊燈。

最後陳豪買了這盞燈，裝在自己家的天花板上，剛好蓋明輝去看房子，因為這盞燈，她願意花月租四萬塊，租下這間房子，而且還要一次付清兩年的租金，一百萬港幣。千金難買心頭好，就是用來形容蓋明輝的。

雖然成為了鄰居，但是兩人的關係並沒有變好，依舊是互看不順眼，陳豪覺得蓋明輝異於常人，怪腔怪調。蓋明輝覺得陳豪尖嘴猴腮，不像好人。

這只是前幾集的內容，如果喜歡這部劇的朋友，可以去優酷搜尋一下，還有原滋原味的粵語版本哦。

有一部反腐電視劇叫《高緯度戰慄》，沒有小鮮肉，小花旦，沒有反貪局、中紀委，只有一位即將退休的省刑警隊長和一個調到省公安廳沒有崗位的警察，兩人為了一個蹊蹺的市長開槍殺人案件開始了調查。

李雪健演的老刑警隊長，叫勞東林，大家都叫他勞爺，他脫警服，到嫌疑人饒上都的公司當副總，他身上既有一個老警察的正義和勇氣，又有一個老男人的品味和幽默，王志飛演的待崗警察叫邵長水，表面裝傻充愣，實則細緻縝密，從最初不理解勞爺，到最後和勞爺惺惺相惜，兩人一起揭開了嫌疑人饒上都公司的蓋子，也發現了代省長顧立源的犯罪事實。

整個電視劇都是圍繞東北一座邊貿小城陶里根，改革開放前，陶里根相當窮，顧立源當時只是個科長，他帶著這個小城市開展邊貿生意，使陶里根一躍成為省裡最富的城市。顧立源的成功，有兩個人功不可沒，一個是祝磊，當年是大學老師，後來隨顧立源從政，也是開槍殺人案的主角；還有一位是饒上都，因為走私、打架進過監獄，但膽子大，有見識，成為顧立源改革的擁護者和執行者，他們是陶里根改革的功臣，但時間長了，功勞開始變味兒。

陶里根的成功，讓顧立源在仕途上一步步走上了代省長的位置，可關於顧立源的舉報也越來越多。當初發現顧立源、提拔顧立源的老省委書記，儘管已經退休多年，可想知道這個自己一手提拔的幹部到底有沒有問題，讓勞爺暗中展開了調查。

沒有反貪局支援，甚至公安廳上上下下對還有一年就退休的勞爺選擇辭職，跑到民營企業掙錢都大惑不解。憑藉一個老警察的良心和老書記的囑託，勞爺開始了臥底生涯，他和民營老闆吃喝玩樂，一次一次經歷暗算、甚至是暗殺，離真相越來越近，也越來越危險。暗中保護勞爺的邵長水（王志飛）被饒上都在省公安廳的關係調到一個臨時的專案組，等邵長水回到省廳，到陶里根赴勞爺的約時，勞爺出了車禍。彌留之際，勞爺把證據交給邵長水，用血在邵長水手上寫了“謀殺”後死去。勞爺的死給顧立源心裡很大的震撼，他願意為勞爺的死“承擔責任”，饒上都最後被繩之以法，祝磊殺人真相查明。當年為了一座城市的繁榮做出貢獻的三個人，或是結束生命，或是結束政治生涯，有點讓人難過。

這部劇吸引人，是因為功過之間不好判斷，人性善惡太難定義，最主要的還是幾個老戲骨的演技，李強演的饒上都，不比勞爺和邵長水遜色，一個小人物馬三，一樣讓人過目不忘。

這部劇2006年上演，沒有像《人民的名義》一樣被關注，知道的人也不多，可劇情，演員表演，卻可圈可點。

在這裡想分享兩部作品，一部是剛剛大結局的《我要和你在一起》，一部是2014年播出的《紅色》。

首先說一下《我要和你在一起》，這部劇除了女主角柴碧雲稍微有點名氣外，其他的演員基本上都是叫不出名字系列，頂多算是臉熟。這部劇算是一部以愛情為基調的家庭倫理劇。劇情既不是時下最受歡迎的校園愛戀、明星時尚、霸道總裁，演員又沒名氣，所以很多人看了開頭之後就沒了興趣。走之前還不忘記評價：劇情老套，不好看。但追完整部劇的小編表示：這部劇真的很不錯。不可否認，戀人變兄妹，最後又發現沒有血緣關係的橋段有點老套狗血。但是除了這點，整部劇的劇情邏輯完全沒有問題，沒有偶像劇生搬硬套的強制性巧合橋段、更沒有癌症車禍失憶梗，整部劇沒有鋪天蓋地的吻戲、床戲，激情戲，依然感覺很甜很有愛。雖然這部劇有65集，但是沒有注水的嫌疑，劇情很順暢不拖沓，而且劇情很完整，跟現在很多演著演著就變成另外一部劇的劇比起來，還是很優秀的，當然了，開頭第一季有點誇張，可能也是趕客的原因，但是如果看下去，你會發現，你一集的存在很合理。而這部劇讓小編推薦的最主要的原因，還是演員本身。說演技炸裂或許有點誇張，但是沒有對比就沒有傷害，跟同期的很多偶像劇比起來，這部劇的演技真的應該列之為優秀那一欄。主角柴碧雲，之前大家對她的印象估計還停留在《還珠格格》的塞婭。當時還被觀眾吐槽不漂亮。

的確顏值在娛樂圈算不上優秀，但是這部劇中柴碧雲的演技必須打優秀。一人分飾兩角，演雙胞胎，完全是兩種性格，雖然造型上基本上也就是髮型不同，但是無論是表情還是動作，你絕對一下子就能分別出哪個是妹妹哪個是姐姐。開頭是很多人吐槽過柴碧雲年齡太大，顏值不高，但是追到後面，絕度會讓你改變一開始的看法。小編印象最深刻的是柴碧雲的哭戲，哭到抽抽也樣子，真的像極了我們小時候被父母揍的時候，傷心嚎啕大哭後的樣子，真的是太真實了。比起那些一隻眼睛美美的淌出一滴淚的樣子，雖然有點醜，但是演技本身不就是要還原生活本來的樣子嗎？當然除了主角，其他的演員也很優秀，就連配角都讓你分分鐘入戲。《紅色》是一部懸疑推理劇，張魯一和陶虹主演，看陣容，就知道，演技絕對是過硬的，而這部劇更值得推薦的是劇情，緊張刺激，邏輯縝密，絕對是一部讓人秒入坑的劇。而且絕對讓你停不下來，看到結尾還意猶未盡。除了劇情。裡面的上海話也是相當的有味道，很真實。可能是宣傳不到位的原因吧，很少有人看過，但真的值得一看。

人生的酒盞-中國電視劇史上的明珠《無悔追蹤》

今天我要推薦一部99%的人沒有看過，但絕對位列中國最好電視劇1%中的一部片子。

《無悔追蹤》，豆瓣評價9.3，卻少人問津。

這是中國電視劇的巔峰之作，一部雙雄戲，一部貓捉老鼠的好戲。它有著絕妙的諜戰好故事，完美的劇本再創作，回味無窮的對白，中國最好的一對老戲骨的精彩飆戲。它用了諜戰劇的皮子，裡子卻是反映建國以來風雲變遷的時代劇。這部戲曾經被禁播，題材之禁忌，格局之開闊，內涵之深刻，在當下的創作環境下，幾乎不可能再有。我大呼過癮之餘，還想辦法去買原作者的小說看（看照片，證明原創），但強大的編劇已完全豐富和超越了原作，我曾經希望把裡面精妙的對白全部扒下來，但實在工程浩大，決定放棄，我也因此去找劇中的萊蒙托夫的詩《人生的酒盞》，還有莫索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》。

“ 我們緊閉雙眼 飲咽人生的酒盞

卻用自己的淚水，沾溼了它的金邊

等到矇眼的遮帶 臨終前落下眼簾，

誘惑過我們的一切 隨遮帶消逝如煙，

那時我們才發現 金盞本是空的

它盛過美酒，幻想

但卻不是，我們的酒盞”

---萊蒙托夫《人生的酒盞》

劇中精彩絕倫的臺詞對白，鮮活、生動、老北京的京味兒十足，還有不少知識，比如北平解放，大力他們進城後，被各種千奇百怪的衚衕名兒給弄糊塗了，為了背下來，還編了詞兒，特別有意思。如果用一句話來形容劇本的精彩，可以用比利懷爾德形容錢德勒作品的一句話：“每一句話裡都有閃電”。

以上不是我的浮誇吹捧，這部劇在豆瓣的分數是9.3分，完全是殿堂級的神作。對於很多專業的老劇迷來說，這部劇是諜戰類劇的No.1，可惜的是隨著欣賞口味的變化，而且目前網路上能看到的版本畫質確實太差了，使這部劇埋沒蒙塵。

這是一部史詩劇，從北平解放，建國、鎮反運動、妓女改造、知識分子改造、抗美援朝、上山下鄉、三反五反、反右傾、批胡風、大躍進、除四害、四清、四不清、學雷鋒、一直講到文化大革命，冤假錯案平反。電視劇以編年體的方式，卻又用流暢無痕的劇情設計，將建國以來的重大事件串聯起來，能量密度非常巨大，故事卻講的舉重若輕，幽默而不沉重。

再看一看演員陣容：王志文、劉佩琦、李冰冰、何冰、嶽秀清、孔琳。絕對一副王炸。而且，兩位頂尖老戲骨也貢獻了教科書級的演技。另外，李冰冰正是豆蔻年華之際，清新動人，演技精湛富有靈氣，她的情路坎坷，青梅竹馬卻無法走到一起，賭氣嫁給了一個無能的丈夫，那種掙扎、逃離、卻最終仍然無法擺脫世俗命運，都被淋漓盡致的展現。毫不誇張的講，看完這部戲，瘋狂的愛上了李冰冰。那時的她，清新脫俗，靈動無比。

這部劇大概講了這麼一個故事-解放後抓特務。代號5182的國民黨特務馮靜波是一個教書匠，上級不幸掛了，他只能長期潛伏下來。當他在理髮店裡高談闊論談土炮的時候，他的專業引起了路過的一個剛進北平城的派出所所長肖大力的注意。肖大力懷疑他是特務，甚至搬過去和他做了鄰居。從此，他倆亦敵亦友的故事展開了。

這是一部群像戲，各個飽滿鮮活，甚至劇中直到快結局才露面的大特務“四閻王”，也在他們的對話中變得豐富立體。當然最精彩的還是馮靜波和肖大力的對手戲，他倆的關係甚至讓我想到《悲慘世界》裡的沙威和冉阿讓。馮靜波儒雅溫和，卻軟弱酸腐之氣，缺乏擔當；而肖大力立場堅定，頂天立地的硬漢，但粗鄙難當，倆人在時代中翻騰跌宕，明爭暗鬥，經歷了各種悲歡離合，卻互相影響，最終走向了和解，如同政權和主義的對峙和和解，理想與氣質的交鋒。

這部戲最大的功臣是編劇史建全，是一個老北京編劇，臺詞功力之深厚，對白之生動有趣，史料之豐富博大，簡直就是老北京百科全書，恨不能把每一幀停住，把臺詞抄錄下來，史編劇另一部作品是《鬼子來了》，可惜的是，他的編劇作品竟然不多。網際網路上也難覓劇本資料，可惜可惜。

《無悔追蹤》是現實主義的佳作，沒有一個形象是偉光正的，非善即惡的，既不歌功頌德，也不怨天尤人，而是透過娓娓道來的劇情和對白講述時代的變遷，講述大時代下芸芸眾生的悲歡離合，講人性的複雜和閃光，有悲憫情懷，格局和境界，無出其右。

圖一、二、三 中國最儒雅的特務馮靜波，耿直boy 肖大力（王志文飾）

圖四、五 靈氣逼人、顏值巔峰的李冰冰

圖六 買了《無悔追蹤》原版書

推薦一部電視劇《天道》

《天道》

王志文主演的一部關於商戰，愛情，農村致富的電視劇，這部電視以愛情為主線，結合連警匪，商戰，農村等等，最具看點的是商戰的韜略，人性的赤裸裸展示。

劇中人物最多展現的如詩人一樣的情懷，其中哲學層面的闡述，演繹在城市生活當中，鬼谷子一般的隱士，揮斥方遒著風雲變幻的商業戰場。

劇中有很多玄妙的臺詞，一思再思，柔和了道，佛，儒的各種思想，一部《天道》的智慧，開啟的是另一種看劇的方式，思考的方式。

這部電視劇的人物結構看似混亂不堪，缺代表了一個個層次，且緊密連線。劫富濟貧的商戰，人物離奇的發展脈絡，演員精湛的演技表現淋漓盡致。

其中主人公的一首詞，記憶猶新，無須抄寫直接可以默背出來。

《自嘲》本是後山人, 偶做前堂客。 醉舞經閣半卷書, 坐井說天闊。 大志戲功名, 海斗量福禍。 論到囊中羞澀時, 怒指乾坤錯。

這部電視劇很多的對白，臺詞白話的展示出來，但是都富含哲理。

題外話：這部電視劇是我在跑業務見客戶的時候偶然聊到，然後客戶推薦了這部電視劇，劇他說，這部電視中國的很多中小企業家都有看過，這是被嚴重低估的一部電視劇。我已經在近8年的時間內，仔仔細細的詳細看了20多遍。真心推薦這部電視劇。

提及心目中被低估的影視作品，筆者聯想到TVB曾播過的一部勵志劇。

它的名字就是《華麗轉身》，豆瓣只有6.3分。

勵志劇一直都是TVB的拿手好戲，而TVB播出的大多數電視劇作品，都富含勵志元素，一句經典口頭禪“做人最重要就是開心”，就能看出TVB對作品的正能量、滿滿勵志。

以往TVB播出的勵志類劇集，都是主打年輕人的放飛夢想和青春。不過近年來，TVB在根據市場不斷轉型，升級，而市場、群眾口味的改變，也讓TVB製作勵志劇不再聚焦年輕人身上，相反，主打中年人被遺忘的青春。

在2019年TVB巡禮節目中，觀眾能夠看到今年播出的兩部勵志劇巡禮片花，其中一部聚焦在年齡達到四十歲的全職媽媽身上，另一部則是聚焦在一群中年男人身上，去探索、用行動去告訴觀眾，夢想，是沒有年齡限制的。

這樣的轉型，並非是一朝一夕形成的。不過，勵志劇《華麗轉身》倒像是一個轉折點，一部聚焦在年輕人和中、老年人身上。

故事以人生舞臺為話題，人生若是一個舞臺，無論是主角還是配角，都會被閃耀的燈光籠罩著，但舞臺上也會有陷阱，若稍有不慎，就會容易跌下來。跌下來並不可怕，只要你堅信自己能夠站起來，就能有一個華麗轉身的機會，活出全新的自我。

《華麗轉身》是由汪明荃、劉松仁、鍾嘉欣以及方力申、岑麗香主演。

故事以四個職業不同，人生方向也完全不同的角色，因為臺灣之旅而結識，他們曾有過輝煌時刻，也處於低谷的時期，處於低谷的他們，在時間的路上尋找一個屬於他們華麗轉身的機會，面對人生的大起大落，他們對於人生，也有不一樣、新的認知。

01 閃耀巨星年紀增長，身邊親朋皆離她而去

出道幾十年的舞臺閃耀巨星華芳凝，為事業高歌，隨著年輕增長，她並沒有在娛樂圈過於活躍，因為事業，她對於身邊的親人都有疏離，讓她驕傲的大兒子唐榮，想要和母親一樣成為大明星，卻患病進入療養院。長女則疏離華芳凝多年，就連華芳凝的小女兒，也早已離家出走多年。

年事已高的華芳凝，在需要做手術的時候，原來沒有親人陪伴在自己身邊。到底是子女們不聽話，還是自己的教育方針出現了問題呢？很明顯，在沉浸事業多年的她，無疑是造成孩子們遠離自己的最關鍵。

為了能夠修復好自己和兒女們的關係，她決定開始對長女、小女兒以及兒子的感情進行修復，同時她也要為至親至愛獻唱，為所有愛過的人，在舞臺上獻歌一曲。在這段路上遇到攝影師羅斌、助手司徒迪迪以及創作人桑尚恆。

故事的主線，也是圍繞華芳凝的演唱會來進行。

02 長情攝影師，深陷愛妻病逝的牢籠裡

你是否有遇到過一個人，拿著手機自言自語，但實際上手機根本沒有另一頭。許多人認為，這一定是瘋子才會出現的行為。實則不然，劇集男主演之一的羅斌，就是有著這一現狀的男子。

而羅斌非常愛自己的妻子，妻子的離世讓他造成了很大的打擊，但他仍為了妻子的願望，代替妻子追星，於是因此認識了華芳凝。羅斌對華芳凝做了許多粉絲做的事情，羅斌常常拿手機跟妻子講話，彷彿妻子就像是在另一頭，仔細聽著。

經營影樓的羅斌，曾為許多人拍攝了美妙的人生經歷，不僅靠它養大了兒子，還給許多人帶來美妙的記憶。但隨著時間發展，越來越少人會去影樓，連自己的兒子也認定羅斌的影樓，在如今應該被淘汰。

用情至深的羅斌被兒子的話語給深深的傷害了，他真的是故步自封嗎？這個時代，用心的人，其實並不多。

03 平庸助手追求愛情與麵包，卻成了極品港女

司徒迪迪本是大都市的一名白領，原本和未婚夫走進婚姻的殿堂，但是卻因為金錢而鬧翻，最終婚禮辦不成。後來，司徒迪迪成了華芳凝的助手。

司徒迪迪嚮往美好的愛情，也渴望麵包，熟讀“馬祖蓮娜”金句的她，司徒迪迪堅信，女人有可以擁有一條古典的小黑裙，充滿魅力和自信，讓男人對自己俯首稱臣。一個很天真的女人就是很幸福，但過於天真，就太過於不幸了。

堅信愛情與麵包二者可以兼得的她，遇上了“感情騙子”桑尚恆，桑尚恆利用渴望愛情和麵包的司徒迪迪，騙司徒迪迪向大眾說出自己有多麼愛錢。桑尚恆假裝富二代追求司徒迪迪，讓司徒迪迪二話不說“答應他”。可桑尚恆當著攝像頭揭穿自己不是富二代時，便遭到了司徒迪迪的唾棄與謾罵。

攝像頭記錄的一切都被放到了網路上，網民輿論一邊倒，怒斥是司徒迪迪是極品港女、拜金女，就連司徒迪迪坐公交，也被司機、乘客怒罵拜金女。一時間，平庸的助手追求愛情與麵包，卻成了極品港女。

渴望愛情與麵包兼得，是否有錯？若是有錯，面對欺騙自己的司徒迪迪，憤怒過後卻願意跟桑尚恆一起“挨麵包”，不要金錢渴望愛情，司徒迪迪的價值觀，是否正確呢？

04 創作人墜下人生低谷，受過情傷如何谷底反彈

身為多媒體創作人的桑尚恆，出過一本書並且大賣，但在這本書之後，所出新書並沒有得到認可。而這本大賣的書籍，其實和筆名、女友有關。

在大學時期，桑尚恆與女友認識，但女友眼見桑尚恆無法給自己幸福，決定另嫁商業奇才。於是桑尚恆深受情傷，不再用原來的筆名出書。但三十歲的他仍然沒有名氣，於是決定利用網臺製作真人秀。

為了能夠引起廣大群眾熱議，桑尚恆利用了司徒迪迪，也就是03所出現的欺騙型別，藉此以博眼球，好讓自己的新書大賣。做了這樣的事情，其實桑尚恆的行為，也曾被網友認為是渣男的行為。

可雖如此，但司徒迪迪並未太過介懷，反而願意和桑尚恆“啃麵包”，選擇一起攜手生活。

結語

四個人都是擁有不同職業，卻因為同樣跌入人生低谷，和緣分使然走在一起，在人生的道路上繼續走下去，他們都需要一個華麗轉身的機會，重拾人生。

整部劇集其實都是圍繞每個人在生活過程中遇到的挫折、困難，以及各種當下熱門的話題來進行，不像以往電視劇追求青春夢想，反而思考人生定義，以及人生低谷的經歷，給予觀眾一定的空間去思考。這樣的劇情，其實很適合讓觀眾去深思。

《華麗轉身》確實是難得的一部勵志劇，有部分網友認為，整部劇集主要圍繞在汪明荃飾演的華芳凝這個角色來走，其實劇情也在其他三個角色有過深入，像羅斌的忠貞愛情，桑尚恆與司徒迪迪愛情與麵包的追求與嚮往，以及感情的發展歷程，在人生的道路上皆有深入。

這部劇可以說是被低估的劇集，只有細細品嚐，才能感受到劇集給人生所帶來的的啟示與奧妙。

《西遊記後傳》，沒錯，就是那個被稱為“鬼畜劇鼻祖主”的《西遊記後傳》。

《西遊記後傳》從2000年播出以來就備受爭議，而批評的原因也無非就是：一是打鬥鬼畜，基本上所有打鬥都會被重複三次，配上那句“我還沒發力，你就倒下了”，讓這部劇成為了鬼畜的鼻祖；二就是顛覆傳統認知，在這部劇裡，唐僧不再弱不禁風，而是大智大勇，孫悟空也動起了腦筋，智商碾壓所有人，就連佛主也是人性增強，神性減弱，有了更多的愛恨情仇。

再加上當時的技術原因，特效不過關，以上種種原因導致這部劇一直被低估。但其實這部電視劇算是新千年來不可多得的好電視劇。之所以說它是好電視劇，具體就是以下四點原因：

首先就是這部電影劇本特別紮實，有著宏大且完整的世界觀，邏輯嚴謹的劇情，人物說話做事都有著充足的動機。其實這部劇表面上講的是神話人物，實際上是個懸疑推理的電視劇，讓人感覺特別新穎有趣。當然這一點得歸功於編劇錢雁秋，說起名字可能大家不是很熟，但說起《神探狄仁傑》大家就比較熟悉了，他就是該系列的編劇。

其次就是電視劇里人物刻畫立體且豐滿，在這部電視劇里人物不再是像工具人一般，而是更加豐富立體：其中最具代表性的就是佛主轉世後也有了更多的人性和愛恨情仇，反派無天刻畫得也很巧妙，不再是那種千篇一律的讓人討厭的反派。

然後就是電視劇有很多引人思考的東西以及重新解構空間。電視劇中很多故事如涇河龍王案其實反映了很多社會現實，也揭露了很多問題，給觀眾留下很多思考空間。至於重新解構的話，網上關於該劇也有很多陰謀論觀點如“如來一難去三仇”等都很有趣。

最後，不得不提一下該劇的片頭曲《我欲成仙》和片尾曲《相思》，分別由劉歡和毛阿敏所唱，也是十分經典。

“我欲成仙，快樂齊天”

“最肯忘卻古人詩，最不顧一切是相思。守著愛怕人笑，還怕人看清。春又來看紅豆開，竟不見有情人去採，煙花擁著風流不再。”