作為在音樂圈02進入行當的我，闖過北漂，經歷過磁帶、唱片的末尾，彩鈴新媒體音樂巔峰時期，又到如今的數字音樂時代，好聽的音樂不變的真理，詞是故事，音樂是靈魂。就我們創作人來說大部分創作者先出詞後出曲，也有人詞曲同出，也有先出曲後出詞。

詞的深度和意境直接決定了是否能夠擴散和受到別人的喜愛，詞的故事背景對映也是一首歌詞的精髓，例如，林夕的詞是隨遇而安，十一郎的詞總是傷感的那麼透徹，許常德的詞總是文雅概括情感的始終……這三位老師都是我忘年之交好朋友，他們就代表了不同的作詞風格與理論。

我個人就比較喜歡先感受詞的含義，再去慢慢接受曲子的主旋律。

詞就像骨骼和皮肉，曲子就是靈魂。只有二者匹配度極高的時候聽起來才像個人……人自然就帶有故事了……

一首歌當中先讓我感動的是詞還是曲

一首歌當中先讓我感動的是曲。歌曲的意義就是用來聽的，灌輸到我們耳朵裡的第一辯識是好不好聽，這個好不好聽就說的是曲。

如果曲子好聽，歌好聽，我們才回去揣摩歌詞的含義，歌詞的好壞。

甚至不排除有大部分人根本不會去揣摩歌詞，只要曲子好聽就認定為是一首好歌。

所以綜合上述分析，我覺得一首歌當中先上我感動的是曲，最後才是歌詞

個人意見不喜勿噴同感的可以加關注一起聊音樂

先曲後詞，我認為一首歌要聽到感動，最少有兩次，一是耳先聽到曲，二是聽到詞。音樂是一種意境，當我閉上眼睛聆聽的時候，感受旋律，感受詞意，才能明白歌中想表達的意義，才能有同歌中所寫的“感同身受”，歌就像一首詩，“初聽不識曲中意，再聽已是曲中人。”

曲能入耳，詞能入心。一首好的歌曲是會讓別人聽了產生共鳴，曲能讓人把情緒投入音樂中，然後詞能把別人帶進故事裡。《有個人2020》這首歌是我五月份上線的歌曲，希望大家多多支援。為什麼叫《有個人2020》，就是說每個人心裡都有一個不再提起，卻又不曾忘記的人。後邊的2020是年份。

應該說： 缺一不可！再好的歌詞沒有悠揚的旋律不可能感召聽眾而得以傳唱，反之亦然，這就好“紅花與綠葉”的關係。

感動的是詞，喜歡的是旋律。

一首歌的詞往往是觸動每個人的經歷故事，每個人的故事也許就是一首歌裡的歌詞。那段詞裡有甜蜜，有快樂，有傷感，有悲歡。久久不能釋懷。然而美妙的旋律，帶給自己的那種輕鬆，回憶的往事並非那麼不堪。盡隨著美妙的節奏揚長而去。意猶未盡。

當聽到女高音唱出第一句：“我想你，親愛的”時，我的心都在為之顫抖，真正好聽的音樂可以直擊人的內心和靈魂。很多人都說自己聽不懂古典音樂，總覺得它生澀難懂，高高在上，可是真正能經得起時間考驗的音樂從能稱之為經典，而古典音樂就是其中之一。

先是詞，當歌詞能夠打動我，給我共鳴，我才會反覆的聽，否則一遍就過去了，不會再去刻意的找這首歌，當然也有特例但很少

怎麼說呢。好的音樂不需要配詞，好的詩詞不需要配曲。

我覺得歌曲是用一種藝術的形式講老百姓的故事，曲一般讓我心動，詞讓我感動。曲象花，詞象果。

首先是曲，因為大部分歌曲都有前奏，如果曲子不動人，可能連聽詞的興致都沒有了。如果曲子好聽，再加上歌詞質量高，那就是一首很動人的歌了

您好！我覺得作曲是聽覺藝術，作詞是文字藝術？統一不可分割的。少了任何一部分，都略顯不完整。曲調是聽覺享受，歌詞是內涵感動。不過一首歌傳唱度高應該先作曲好聽再者寫歌詞意寓意深刻。

支援旋律重要，其實大多情況下，一首好歌，我都是先被旋律打動，聽一遍就能記住旋律，歌曲的旋律我能記住的沒有一千首也差不多。但是歌詞一般記不住多少，有時我能記住這首歌曲的曲調旋律但記不得歌詞，人往往一首歌旋律曲調悠揚優美動聽當然是聽覺先入耳啦？相比較而言，我覺得一首歌，首先是曲調，其次是演唱，最後才是歌詞。

按常理來說應該作為歌曲應該是旋律比歌詞更重要的 因為旋律引發人的聽覺感官更能引起人心靈的觸動。但是我們可以看到的是一首歌的成功有因為旋律，也有因為讓人過目不忘或者感動人心的歌詞。

拋開純音樂不談，對於一首真正的好歌，優美的旋律和歌詞二者相輔相成，缺一不可。

如果一定要選出一個的話，個人感覺大多數情況下，旋律比歌詞重要性更大。

首先，作曲比作詞需要的專業知識更深，因此智力消耗與本身價值應該高於作詞。

其次，旋律更有世界性和通用性，歌詞受語言所限，但旋律不會。這決定了優美的旋律更加易於被全世界接受。

我想首推Beyond樂隊主唱黃家駒先生的海闊天空，中肯的說這首歌其實就是講訴黃家駒自己的一生。作曲和作詞都是黃家駒一人完成，是香港樂壇乃至中國少有的人才。 實際上，Beyond樂隊很多歌曲都是自己經歷過的事情、愛情、奮鬥、拼搏等等…大多都是他們的真實經歷。這也因此為什麼現在Beyond在大陸和香港乃至東南亞、非洲還是有大批歌迷存在。 例如喜歡你，是黃家駒為了音樂理想與女朋友分手所寫的歌。真的愛你，是寫給母親的歌、光輝歲月是紀念南非領袖曼德拉的歌。還有很多大多數膾炙人口流傳至今的金獎金曲，樓主你自己多聽聽。 1993年6月27日黃家駒永遠離開了我們，正是在日本發展前途無量大紅大紫的樂隊直接走進了深淵，四子時代走進了三子時代，Beyond歌迷由此分為兩種，一種家駒派一種四子整個Beyond，此作者認為，Beyond本身是一個樂隊，其每人都才華橫溢，都互相必不可少誰也離不開誰，但是Beyond最後三子時代弄從1993到2005，這些年也獲得了不少成就，1993到1999拿了六年金獎組合，這也打破了千年老二被草蜢打壓的局面，可是拋開草蜢的後代已經香港商業化，至於為什麼超越，我想喜歡聽音樂的音樂人們心中都有答案了請各位讀者和樓主採納，如有說的不同意件，請多多建議，謝謝大家

曲決定了一首歌的下限，詞則決定了上限。

再說細點吧。

聽到一首歌：

0:00-0:10 前奏的質量可能決定了10秒之內會不會被切歌。 這個時間編曲最重要（有些歌第一秒進唱，那麼歌手的聲音就提前取代了編曲）

0:10-0:50 這40秒基本是第一段主歌，這裡最重要的是歌手的聲音演繹。它決定了這40秒內會不會被聽眾切歌。

0:50-1:30 如果前面都沒被切，那麼該到副歌了，副歌很體現作曲的功力，基本現代流行音樂的Hook都埋在這裡。如果這裡沒被切歌，說明作曲（含一定量的編曲）是合格或者優秀的。

1:30-2:00 這裡的間奏通過優秀的編曲可以加分，並延續聽眾對於第二段的期待。

2:00-3:00 第二段整體的魅力在於層次 這一分鐘集中體現出了 歌手，編曲這二者共同的協同作用。好的表現會緩解重複第一段旋律的聽覺疲勞同時帶來新的驚喜。為最後的bridge或者outro做鋪墊

3:00-結束 這最後的幾十秒集中體現了作曲，編曲，歌手三者最後的協同，能不能在前兩段的基礎上給聽眾帶來最後一波高潮就看他們的協同水平了。 一般能撐到這裡不被切歌的證明你的作品已經成功了 少說也有85分。

結束之後 聽眾心想：“咦，這歌不錯啊，我看看歌詞去”。看完之後對歌詞的優劣評定幾乎決定了這首歌在聽眾心中是隻聽一遍/單曲迴圈/心頭大愛/無上神作這幾個最終的評價。

一首歌中先讓你感動的是詞還是曲？

我不會做出一個絕對的回答，因為一首歌能觸動到我的心肯定是因為契合了我當時的心境，有可能是詞，也有可能是曲！

回顧幾首爆紅的歌！看看他們是因為詞還是曲！

說實話，這首歌曲真的很一般，但是卻爆紅，為什麼？就算其中高潮的那段詞，被抖音網紅給唱紅了，有段詞是這樣的：

也許我錯過幸福的時分

這座城多了個傷心的人

我們愛的難捨難分愛的奮不顧身

為何再見只是陌生人

抖音短視訊大量的翻唱這段高潮部分，唱出了不少人的心聲，誰沒幾段刻骨銘心的感情，尤其是一人在外的遊子，失意後一個人獨自承受，感覺整個城市都是冰冷的，一座城市多了個傷心的人 這句話很契合心境！

別說這些詞太過矯情，不矯情的人就不會被觸動，傷情的歌10首裡有9首的歌詞是矯情的，沒辦法，大家都是普通人，有這些心態很正常！

這是一首韓文歌，我們聽不懂一句歌詞，可是每當這首歌一放，整個人瞬間就安靜了！正是因為這個的曲吸引著我們！

在請回答1988這部電視劇爆紅之後，你會被電視劇中那些溫情的場景感動，而插曲的作用就是在這時引爆你的情感，淚點低的可就要嘩嘩的哭了！這首歌的曲讓我們記住了那些溫情的片刻，讓我們產生代入感，雖然歌詞一句不懂，但依然被觸動心絃！

其實無論是是詞還是曲，音樂帶給我們的另一種表達方式，是情感的抒發！詞和曲是相互相成的，只要他觸動你的心，對你來說就是一首好歌！

能被廣為傳頌，讓人記憶深刻甚至讓人感動的歌曲，從作詞上面來說，有的是通俗易懂，簡單明瞭，非常的朗朗上口，比如說龐龍的《兩隻蝴蝶》，這屬於流行歌曲，就深受廣大朋友的喜愛。也有的作詞複雜深奧難記憶，辭藻華麗，充滿濃厚的文學氣息，比如方文山為周杰倫寫的歌，大部分都是走的這一風格，這種詞只有文學功底非常深厚的人才能寫得出來，這也受到了年輕觀眾的熱捧。

外行人來看，一首歌一般是先有詞才能有曲，好歌配好曲，這應該是相輔相成的，一首優秀的歌曲，一首被廣為傳頌讓人感動的歌曲，兩者缺一不可。就像是螺絲和螺帽的關係，缺了誰都不可能正常的使用。作曲是一門學問，只有內行人才懂。

一首歌的詞曲都完成之後，剩下的就是由誰來演唱的問題，哪位歌手更適合演唱這一首歌，這要根據歌手本身的音質特色來決定，有專門為歌手作詞作曲的作者，在為歌手量身打造時，也要根據歌手本身的特點來為他寫歌。

比如說98版水滸傳的主題曲《好漢歌》，在詞曲都完成之後就決定由哪位歌手來唱，選來選去選定了劉歡，現在看來選的挺準的，如果讓別的歌手來唱，唱不出這種味道。

其實這個說不準的，但我的偏向是詞首先，先讓我從詞中感動的，有富士山下（你還嫌不夠，我把這陳年風褸，送贈你解咒）你就不要想起我（明明你也很愛我，沒理由愛不到結果）我不難過（我真的懂，你不是喜新厭舊，是我沒有，陪在你身邊當你寂寞時候）等等，其次，讓我從曲中感動的，有後來，雪之華，我懷念的 JJ的歌曲等等

其實歌詞之所以打動你，是因為它所表達的情感。打動人的往往是歌曲裡的情緒，有時是用歌詞表現，有時是用旋律表現。比如有些曲子，沒有詞，但是仍然會打動人。

我覺得是歌詞吧。

如果一首歌只是旋律好，最多給人帶來新鮮感。只有歌詞也深刻，才能讓歌變得耐聽。以後我們回憶某個時期的音樂，能感動自己的往往是歌詞。配合曲子旋律一同出現的，歌詞是歌曲的本意所在。看歌詞學歌曲更快年代久了有歌詞不容易忘記 歌詞更進一步表達了歌曲的宗旨和靈魂。

例如孫芮在《晚安歌》中，每每唱到那些歌詞時，都忍不住流眼淚。

一首好歌 ，詞寫得好，曲入心，兩者都很重要，喜歡一首歌好像在唱自己，所以你才會感動，詞曲完美結合才算經典……兩者都很重要[贊]

看情況了，心情不好的時候，喜歡的是歌詞，因為有些歌詞正表達了自己想要說的話，比如：點歌的人；開心的時候，就喜歡歡快的節奏，比如：good time ，開心要氣氛來烘托嘛。