我覺得一首歌當中先讓人感動的是曲，然後才是詞。

當然這不是絕對，只是相對來講的。

自古以來中國就有填詞一說，先有曲，然後因為喜歡曲才填詞。有很多曲根本不需要詞就足以打動人了，很多的純音樂，背景音樂如果加入歌詞反而敗筆，有畫蛇添足之嫌。

著名的世界陶笛名曲《故鄉的原風景》以及中國陶笛名曲《千年風雅》就是隻需曲不需歌詞的典範，如果硬要加入詞加入人聲，會大大破壞意境和美感。越來越多的人喜歡純音樂，喜歡沒有歌詞的音樂，就算有歌詞，我們也不需要人聲曲演繹，樂器就夠了。任何文字詞藻的描述在只可意會不可言傳的意境面前都是蒼白無力的，都是多餘的。去掉文字，我們的思維可以在意境中翱翔，可以給更多的想象空間。色即是空，空即是色，無就是有，是包羅永珍。

當然我們還是不排除有些歌詞的感染力，比如說周杰倫的御用填詞人方文山填的詞。有些歌的歌詞確實能和曲子相得益彰，但再好的詞也必須要好曲，否則就只能稱為文章，而不是歌曲。

在舉個例子:我們聽外文歌的時候，我們根本就不需要聽懂歌詞內容，我們一樣會被深深打動，比如說傑克遜的很多歌曲。

好啦，就說這麼多，不抬槓，只擺事實，一家之言。

一首歌當中讓人感動的的應該是詞曲的完美結合！當然，一首歌，它不像單純的詩詞，也不像單純的曲子。一首優美的詩詞，是通過我們對它的閱讀、理解，為我們勾勒出一幅畫，一個憧憬、嚮往的世界。一首優美的樂曲，它是讓我們通過聆聽，去用心感受，把我們帶入樂曲裡面，可以讓我們身心平靜，忘卻一切，盡情享受，也可以慷慨激昂，讓我們振奮，充滿希望。

一首歌，詞達意，曲傳情！如果硬要將二者分開來，那麼詞所表達的意境，也會黯然失色，曲所傳遞的情感，也會少了依託！

有時候，聽一首歌，或許你聽歌的同時，被歌詞所表達的意境所吸引，身臨其境、感同身受，似乎講述著發生在你身上的故事，這也就是一首歌，讓你感動的所在！

但是，樂曲的重要性，那也是至關重要的！比如，一首你沒聽過的歌，當你只看到歌詞的時候，你不一定能感動，甚至會覺得詞不達意。當音樂聲響起，娓娓道來的時候，你會覺得像發展了新大陸一樣，覺得這首歌超好聽，超感動！

很多膾炙人口的歌，比如陳奕迅的《十年》，羅大佑的《光陰的故事》，李宗盛的《愛的代價》、《鬼迷心竅》，還有許巍的《藍蓮花》《曾經的你》等等，哪有一首，不是詞曲的完美結合？

一首歌，是一首詩詞，一個音樂故事！

首先我認為，音樂起到的作用是代入感和氛圍。每個人的經歷不一樣，但是對於音樂的旋律卻有著共同點。就比如憂傷的音樂和歡快的音樂很容易就能區分。

再來說下歌詞，上面我們說到我們對於旋律是有共同點的，但是每個人的經歷不一樣。這樣我們就知道了，同樣的一首憂傷的旋律，每個人的感覺就會有細微的差別了。有人可能想到了離別的痛苦，另外一個人可能會想起初戀的隱痛。那麼歌詞這個時候的作用就是創作著刻畫的一種畫面，這種畫面如果很巧合的你也經歷過，那麼你的代入感就會更加的強烈。

綜合來說，音樂更像一個院子，而歌詞就是院子裡面不同的房間。這樣看來感動我們的是我們自己的認知。

就像是我們工作室，有時候一個小姐姐正在演奏一首琵琶曲《十面埋伏》這時一個小朋友拉著她媽媽的手，問她媽媽這首曲子是什麼？她的媽媽給她的講述，決定了她會選擇的房間。

一開始感動的是曲，因為優美的旋律會讓你感覺到很好聽。

慢慢的長大了，才發現歌詞才是最感動人的。

一首歌都是一個故事，只有歌詞才能把我們帶到那種意境裡去。

漫漫長夜 誰在獨自心痛

那遠去的光 似是她的撫慰

昨日似水流把我這痴痴的心愛

用我最暖的手將你緊抱擁

無論北風怎吹也吹不開雙手

讓我風酸的笑面永蕩在你心中

但那美景不會經常為何仍然分離

含淚無語問蒼天 痛心

漫漫長夜 誰在獨自心痛

那遠去的光 似是她的撫慰

用我最暖的手將你緊抱擁

無論北風怎吹也吹不開雙手

讓我風酸的笑面永蕩在你心中

但那美景不會經常為何仍然分離

含淚無語問蒼天

你那天真的心 仍盪漾在心中

看你蒼桑的哭面悔約我的當初

為何偏偏相見一回但卻仍然是分離

原諒我讓你獨個飄泊

一首歌，最先入耳的是曲，因為歌曲歌曲，聽到一首歌，人們最先到達耳朵的是它的旋律，然後才會去注意歌詞，就像你看到一個從未認識的陌生人一樣，先是看到他的外貌和長相，然後對他有個初步的打量之後，才會考慮是否繼續交涉，通過你的初步認識之後，覺得他挺好或者還行，然後才想要慢慢去了解他，如果不行那就直接不會繼續往下交談。

旋律就像人的外貌形象，而詞更像人的內涵，詞曲在一塊就是人的整體氣質，所以詞和曲沒有說誰更重要，只有先後，看每個人的主觀判斷，是更注意旋律（外貌）還是歌詞（內涵）。

其實都很重要，它們相互陪襯，詞有了曲它就有了旋律變得好聽不只是好看，曲有了詞就更豐富了它的內涵，讓人覺得它是一個有故事、有生命力的東西。

詞是人說話的語言，所以就會有人性化的東西在裡面，更接近人的表達，所以很多純音樂作品大部分沒專業學過音樂的人就聽不太懂，而歌曲人一耳就能分辨大概要傳達的意思並能哼唱、甚至讓人共情。

就我個人來說，是大部分人的傾向判斷啦，也是比較客觀的，先被曲吸引，再被詞感動

一首歌最感動我的當然是詞了！我覺得詞是一首歌的靈魂所在。

中國最早的歌詞應該是是傳說中的只有四個字的《塗山氏歌》：候人兮猗。

中國最早的詩歌總集《詩經》就是入樂歌唱的，所謂風、雅、頌，本部都是音樂的名稱，三百篇，無一不是音樂文學。有了詞，譜上曲，就有了新的含義。比如《經典詠流傳》欄目，把詩經裡的《關雎》唱出來，就是別樣的味道了。

而且宋詞、元曲均是一種歌詞，除獨立吟誦外，亦可以配合歌曲，比如鄧麗君的《但願人長久》就是由蘇軾的詞《水調歌頭》而來。“明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。”詞的意境深遠久長。

歌詞表達了歌曲的宗旨和靈魂，一段詞闡述了一首歌所要表達的感情和主旨，所以即使年代久遠，好的歌詞也永遠不容易忘記。歌詞從內容上分不外乎敘事、抒情、寫景、說理、對唱五種。而流行歌曲中最常見的就是”敘事+抒情”，比如李春波的《一封家書》，“親愛的爸爸媽媽，你們好嗎？”一句親切的開頭和問候，讓這首歌火遍大江南北。

我們經常說詩詞傳情達意。比如周杰倫的御用詞人方文山，《青花瓷》裡的詞將中國的意象傳達出來，就是一種優美的意境。“天青色等煙雨，而我在等你，炊煙裊裊升起，隔江千萬裡”這些詞裡傳遞出的意境，是曲所不能比的。

芃芃願意和喜歡音樂的朋友一起交流，一起來說說你們覺得歌詞好聽的歌曲吧！

一首歌當中先讓我感動的應該先是優美動聽的旋律曲調，當耳朵不經意間被一首旋律打動，你才會情不自禁的想要去了解並記憶那首歌，朗朗上口的旋律配上深入人心的歌詞才能稱之為經典！

首先一首歌當中音樂和歌詞是相鋪相成的，如果讓我選一首歌當中最先讓我感動是音樂還是歌詞的話，我還是選音樂。因為不同的音樂節奏可以讓我有不同的感受。輕快動感的音樂可以讓人精神振奮，旋律優雅的音樂可以讓人沉浸在寧靜，所以一首歌音樂旋律很重要！

詞比較重要。

現在有很多的歌都是流行一陣子，之後就消失了，跟之前的經典老歌根本沒法比。這也就是大家經常說的現在都沒什麼好歌了。

我覺得有很重要的原因是因為詞不行。這些歌曲人們只是聽聽它的調調覺得還不錯，然而事實上根本聽不清歌手在唱什麼。那些看似很高階的詞，其實很多聽眾並不知道是想表達什麼含義，只是單純覺得旋律不錯。所以這些歌被稱作口水歌。

我個人覺得毛不易的詞就很不錯，他的"像我這樣的人"，"消愁"。。。等，都是經典，不需要用多高階的曲，只是用最簡單的方式表達出來，就能讓人覺得感同身受。

我覺得詞曲都有，有了感動的曲，才能唱出感動的歌。悲哀的曲你也唱不出開心快樂的歌，就是這樣到道理，一首啥樣曲才能帶動啥樣的歌。

首先我們要明白一個概念 什麼是音樂 音樂不是詩詞啊 很多人說歌詞很重要 那隻能說明幾個問題 一 就是我們活的很壓抑 二 就是我們的音樂很落後 大眾沒辦法從音樂器樂演奏當中去獲得共鳴 只能淺顯的去理解歌詞 但音樂終究是從器樂 節奏 律動當中演奏出來的 而不是歌詞 那麼看重歌詞 音樂就可能只變成了一種詩詞大會的背景音樂了 可有可無了 從幾百年前的古典音樂開始 再到現今世界最大的幾種音樂風格 jazz blues funk latin reggae rock 沒有哪一種是重視歌詞的 大家玩是都是律動 即興啊 真正重視歌詞的音樂可能就是流行音樂 流行音樂嚴格來說不是一種音樂風格 而更像一種曲風大融合 就是把其他音樂風格的節奏 和聲 律動 音階只要合適就往裡加 那說白一點就是沒有任何特點了

那麼說了這麼多 回到樓主剛剛的問題 就是

1：真正玩器樂很厲害的人 一般不會去注意這首歌的歌詞 更多可能會去關注這首歌的器樂演奏聲部

2：那做編曲的人 喜歡去聽整首歌的整體編曲 音區搭配 和聲以及器樂的整體進行

3：沒有樂器演奏或者學習經歷或者音樂審美的大部分人 他們沒辦法去欣賞音樂 他們也不懂這些 只能從歌詞上去找共鳴了

聽音樂 樂此不疲

音樂聽的是流淌的旋律 聽的是跳動的音符 聽的是心靈的碰撞 聽的是知音 覓的是共鳴 聆的是絲絲琴聲 聽的是甜美嗓音 回味的是維也納新年音樂會的現場 品的是大師級的演奏 茗的是千金一刻的陶醉 擁有的更是靈魂的洗禮

音樂 聽的是歷史的記錄 聽的是世間的百態 聽的是未來的憧憬 聽的是對藝術與生活的熱愛 聽的是對生活的感悟 聽的是對人性的剖析 聽的是對未來的把握 聽的是思考 聽的是哲學 聽的是心境 有些事情你不懂的時候 一但有了好樂音 你一定會慢慢沉靜下來 更善於思考 更善於把握 更善於決策

音樂聽的是愉悅 感受的是氛圍

音樂 是我生活的摯愛 是我對藝術的追求 是我對生活的眷戀 使我品味的提升 加強我奮鬥的感悟 使我更自信 音樂聽的是正能量 聽的是未來的目標與成功 不再是整天無聊至極浪費生命 不再是無所事事漫無目的 不再是消極低沉前途迷茫 如果是這樣 你真的需要經常聽聽音樂了

音樂是生活 是享受 是成功 是愉悅 是自尊 是自己想要的一切 忙碌快節奏的城市生活 我們擁有了豐富的物質基礎 是時候給自己和家人找一個心靈歸宿了 為心靈找一個家

其實這個說不準的，但我的偏向是詞

首先，先讓我從詞中感動的，有

富士山下（你還嫌不夠，我把這陳年風褸，送贈你解咒），

你就不要想起我（明明你也很愛我，沒理由愛不到結果）

我不難過（我真的懂，你不是喜新厭舊，是我沒有，陪在你身邊當你寂寞時候）等等

其次，讓我從曲中感動的，有後來，雪之華，我懷念的等等（在曲方面，我偏愛日本的曲子）

個人認為歌曲+曲子的結合體，讓我感動的是整體、有人因為歌詞而感動，有人也會因為曲子而感動，一首完美的歌曲一定是詞曲完美的結合才能走進聽眾的心裡！一首好歌它的曲和詞缺一不可、只有結合在一起了才打動你內心深處、讓人持久聆聽！

一首歌當中先讓你感動的是詞還是曲，為什麼？

一首好聽的音樂，優美的旋律，可以讓人如痴如醉，賦有靈魂的詞彙，能開啟人的心門。

因為好的曲子可以療傷，博大精深的文字可以取暖。

讓我最感動的是曲子，歌詞有很多不同的語言，沒有翻譯的話我們很難懂歌曲要表達什麼。但是曲子不一樣，曲子中蘊含的情感可以超脫詞語的限制，讓我們清晰的感知到。

作為新時代的音樂發燒友，聽音樂已經成為我們生活中的某一部分，那麼在聽音樂的時候，先感動到你，先吸引到你的是歌曲還是歌詞呢？也許這個問題每個人都有自己的答案。

當我們聽到一首歌的時候，其實先感動到我們的是一首歌的旋律，就是它的曲子。當一首歌的曲子吸引到我們，我們才會下意識的去揣摩，去品讀歌曲的歌詞，體會歌曲所蘊含的一種意境和情感。就比如說周杰倫早期的很多作品，由於他體現出來的吐字不清，他的很多歌我們剛聽的時候都不知道她歌詞唱的是什麼？但是慢慢的我們接受了歌的旋律，再去品讀他的歌詞，發現這首歌挺好，很優秀。

我覺得這問題問的就有毛病，做為音樂人來講，詞曲都是很重要的，缺一不可，當然如果在沒有一個好歌手的聲音，再好的詞曲又有什麼用，所以這個問題就相當於，一隻雞 你最喜歡雞蛋 還是最喜歡雞肉 沒有好廚師的烹飪加工，哪來的可口飯菜！最後就不要糾結是先有雞還是先有蛋了。但凡是永恆經典不衰的音樂，都是詞曲唱完美的結合才能碰撞出火花來！

對我來說，當然是曲。

因為不管是聽古典的、還是流行的或者是民族的，首先是聽它的曲子夠不夠動聽悅耳，旋律夠不夠美妙，是否能夠打動我的心，然後我才去聽它。

歌詞寫得再怎麼好，如果沒有美妙的旋律包囊，猶如衣不遮體的乞丐，或是身著爬滿蝨子的華服貴胄。這就好比紅花配綠葉，牛郎配織女，紅花與織女就是一首歌中的靈魂。

我覺得是曲

好曲可以入耳，好詞能耐咀嚼

一首歌聽的時候先是聽曲調，之後才會有詞，好的曲調容易入境，好的詞容易理解做詞者的心意還有意境，最後達到歌與詞相互融合達到最好的效果。我們稱之為歌曲。

除了這兩者之外，我覺得演唱者的唱功以及她對歌曲的認識和投入感情的多少也很重要。

每一首歌的背後都會有屬於它的故事，它不是隨便就能寫出來的，要有一定的閱歷，和一定的想象，有時一首歌就是有感而發寫出來的，所以真實。

我為什麼會覺得曲更重要呢，一首歌你也許會錄很多遍，但它出來以後也就只有幾分鐘而已。一首歌我們先聽到的不是歌詞而是旋律，而後才是歌詞。曲調的不同可以讓人分辨歌曲的意境，帶入感極強。