喜劇電影之所以備受歡迎，還是與當緊我們的生活節奏有關係，大家整天忙碌勞累，看著喜劇電影很放鬆，心情越快，不像那些煽情的，看了讓人扎心難受。它最主要的就是給觀眾帶來歡笑和快樂。另外，情景喜劇比如《東北一家人》、《我愛我家》等作品也風靡一時，後來慢慢衰落，原因是，它的景別太單一，不能給觀眾帶來更好的視覺效果，新鮮感不夠。現在的喜劇電影都追求畫面和情節，特別是喜劇電影情節大起大落，讓我們即感動又開懷大笑，這就是喜劇電影的魅力，喜劇電影一路飆升。

《婆媳的戰國時代》是由重慶銀海聖通影視文化傳播有限責任公司出品的家庭倫理劇，該劇由柳國慶執導，傅藝偉、張靜靜、姚剛、孫雋聖、李芳淙、周子茵、王姿允等出演。

該劇講述了劉珊珊面對獨自撫養長大的兩個兒子突然閃婚，二兒子趙子泉瞞著她在部隊與出身農村的李麗娜結了婚，作為知識分子的婆婆與目的性極強的兒媳衝突不斷，上演一場接一場的婆媳大戰的故事[1]。

我挺喜歡喜劇片的，我覺得現在的人生活和工作的壓力都好大，而且現在的人們解壓的方式又很少，喜劇片自然就會受歡迎了，大笑之後覺得一身輕鬆呵呵，現在的電影市場競爭很激烈的，只能說情景喜劇已經滿足不了大家的口味了，現在就是誰拍的好，誰能讓我大笑就會有人買單啊，是吧，情景喜劇有點單一了覺得，慢慢總會被市場淘汰的。畢竟現在的人們對電影的要求也越來越高了。

情景喜劇更需要臺詞功力，情景喜劇當道時，靠的是大量思維活躍、底蘊深厚編劇的集體創作。現在製作的影視作品，往往把明星作為成本主要支出，當然沒有新一代樑左、英達、王朔的出現。

我們看一部電影，主要是什麼，是從電影裡面找到放鬆自我，愉悅自我，從而在電影中得到極大的解壓。那此時的喜劇就往往符合我們的要求，適合我們的口味了。

簡單來說，喜劇在所有影片型別中能最大化地給人們帶來歡樂。消遣時間，強行釋壓，陪親伴友，業餘談資......

現代人被丟進快節奏生活的大缸裡，一攪，就是一幅眾生相。終日起早貪黑朝九晚五忙裡忙外，忙著做表格忙著約客戶，手頭有開不完的會寫不完的報告維不完的人脈，卻唯獨沒有時間忙著體會一下心情。知道自己該幹什麼卻不知道自己想幹什麼的麻木人生需要喜劇這劑強行鍼。

笑吧，哪怕片刻，也行。

所以大家都紛紛捧著爆米花走進電影院，感受著被人群包裹之下的安全感，享受著和四周素昧平生的人在同一個笑點上，釋放出高濃度的多巴胺。好像在那個時刻，自己才更真實，也更容易被這個世界接納。

自古人生何其樂，偷得浮生半日閒。

喜劇這碗雞湯，真香。

不止是情景喜劇衰落了，整個喜劇電影也衰落。

第四就是國內導演和演員的事情了，說實話，好導演就那麼幾個，喜劇導演卻是沒幾個，再說演員，中國真正的喜劇演員很難再突破，比如葛優，從非誠勿擾就沒有太好的作品了。黃渤乾脆去演其他不是喜劇的角色，不是他們不想演，是好的劇本開發不出來，沒有好的角色來演，也沒有好的導演來導。

國內的喜劇演員很少抑鬱，發現沒有，主要是因為沒這個創作的想法，都在等劇本。

加上充斥一些爛俗的電影和電視劇，拉低了所有電影電視的質量。

喜劇電影與情景喜劇都屬於喜劇範疇，但展現方式卻不相同。

1、喜劇電影是用電影方式來展現，實景實地拍攝，場面轉換，又多又真實。

電影拍攝，可以城市可以農村，可以天空可以地面，可以草原可以沙漠等等，代入感更強，能使觀眾彷彿身臨其境，最大程度地融進劇情，喜劇效果頗為豐滿充實，使觀眾能獲得更大更廣泛的樂趣和刺激，因而更受歡迎。

2、情景喜劇類似話劇形式，僅限於舞臺似的方寸之地，佈景和道具單一，場面格局很小，無法與電影巨集大的展現優勢相比，觀眾不願意去看，所以受眾面自然而然地就小多了。

喜劇片，在電影市場一直佔有很重要的地位，無論是外國，還是國內，喜劇電影都是大受觀眾喜愛的，甚至喜劇電影的市場越來越好。相比於戰爭和科幻電影的火力，以及視覺衝擊，喜劇片帶給人的是快樂，歡聲和笑語。如果說，一部好的電影可以讓人熱血沸騰，震撼不己的話，那喜劇片只是讓你心情愉悅，我們都是普通人，我們都拒絕不了快樂，都渴望著愛和被愛，這是人類最原始的情感，也是生活最美好的嚮往！所以，無論是哪個國家，喜劇電影都是特別受人歡迎和喜愛的，這個世界己經有太多的不幸和災難，現實中生活又是艱難的，所以，我們需要喜劇，需要快樂，也許，這就是喜劇電影，有越來越好前景和市場的主要原因吧！哈哈✨✨✨✨✨✨

主要原因無非是這幾點：

3.現在影視行業基本上向電影業靠攏了，喜歡看電視劇的年齡一般偏大。所以現在電視上大行其道的是各類虐心苦情劇，各種抗日神劇。但不管是影響力還是衍生購買力都不是年輕人能比得了的。所以現在的整個娛樂圈都是在比拼誰的電影票房高，誰的電影好評率高。而情景喜劇的地位也就一落千丈了。

5.情景喜劇雖然劇情簡單，但往往需要演員有著超高的演技和出色的臨場發揮能力，但你現在翻遍整個娛樂圈的各種花各種草們，真正演技能達到這個要求的估計也不多吧。

綜上所述，就因為這種種原因，所以現在很難再看到情景喜劇了。

1、喜劇人才匱乏

對於情景喜劇而言，編劇是劇集的靈魂。《我愛我家》和《武林外傳》的成功，都與編劇的妙筆生花密不可分。

《我愛我家》拍攝時，編劇樑左的工資全組最高，寫一集劇本的酬勞是女主角宋丹丹的2-3倍，充分體現出劇組對於編劇的重視。如今，中國電視劇行業對編劇人才缺乏重視，編劇待遇早已無法和明星比肩，客觀上導致了編劇人才的流失。

另一方面，適合出演情景喜劇的演員同樣匱乏。如今的影視圈，“小鮮肉”、“小花”當道，能演好喜劇的卻寥寥無幾。出演喜劇的，反反覆覆都是黃渤、徐崢、王寶強、賈玲、包貝爾這些老面孔，新生代喜劇人才極度匱乏。

2、投資人、電視臺青睞大製作

近幾年，大製作、大明星的電視劇最受投資人青睞，電視臺也更傾向於購買這樣的電視劇。中國產情景喜劇無論是製作規模還是掙錢力度方面，都難以跟大劇相媲美，逐漸遭到了“金主”的冷落。宋丹丹曾坦言：“現在電視臺購買情景喜劇的價格太低,大家付出的要比其他電視劇多，但是回報卻很少，這讓情景喜劇走向沒落。”

3、製作經費有限

不受投資人青睞，中國產情景喜劇的製作經費就會非常有限，編劇、導演都應付不來，更何談大牌明星了。以《愛情公寓》為例，主演陳赫等人的身價已今非昔比。這部電視劇如果想拍第五部，除非演員給出友情價，否則一般的情景喜劇的劇組是負擔不起的。

4、山寨痕跡明顯

《愛情公寓》自從爆紅以來，一直伴隨著抄襲的醜聞。實際上，這部電視劇的確抄襲了不少美劇的橋段。人設借鑑了《老友記》，橋段抄襲《老爸老媽浪漫史》、《生活大爆炸》。有的場景、臺詞和表演，甚至跟美劇原版一模一樣，讓網友懷疑自己在看“譯製片”。除了《愛情公寓》之外，《家有兒女》的人設也明顯借鑑了《成長的煩惱》。

在中國，情景喜劇一直都是一個小眾的劇種，但小眾並不代表觀眾沒有觀看情景喜劇的需求。從近幾年《生活大爆炸》、《破產姐妹》在中國的火爆可以看出，國內觀眾對情景喜劇的需求並沒有消失，只是很難看到同類的中國產優質作品。其實，觀眾的喜愛就是最大的市場，希望情景喜劇在未來能夠煥發出新的生命。

大家好我是小喬，說說喜劇電影和情景喜劇的興衰吧，相信大家都知道

中國產情景喜劇從興起到衰落二十年，一直靠優秀的創作團隊支撐，沒能形成完整的產業鏈，當人才陸續退出後繼無人時將不可避免的衰落，最後被網路時代徹底擊潰。

1、開始之前要說中國產情景喜劇是怎麼衰落的，就得先從他的誕生說起。三十年前，內地人能看到的電視劇種類不多，比如《濟公》《紅樓夢》《上海灘》》等，幾乎都是歷史題材和嚴肅題材，和普通人的生活距離很遠，人民群眾迫切希望看到講日常生活的電視劇。直到1991年，第一部中國產喜劇《編輯部的故事》播出，才算填補了這個空白。《編輯部的故事》的大獲成功，讓留美歸來的英達看到了機會，他將美國風靡已久的“sitcom”引入中國，王朔則直譯作“情景喜劇”。

2、出道即巔峰

1993年，中國第一部情景喜劇《我愛我家》播出。這部電視劇由英達指導，樑左、英壯等人編劇，彙集了文興宇、宋丹丹、樑天、楊立新、關凌等演員，講述了北京一家六口人的柴米油鹽生活故事，向我們展示了改革開放下中國社會的一個橫截面。得益於當時開放的言論環境和整個劇組互幫互助式的集體創作，《我愛我家》的臺詞造詣和劇情核心可謂高山仰止，兼顧喜劇效果的同時不失辛辣諷刺，我可以負責任的說：時至今天也沒有一部中國產電視劇能在這方面超過《我愛我家》。情景喜劇的持續火熱引起了有關部門的重視。2003年底，中國情景喜劇產業研討會在上海舉行，第一次將情景喜劇提升到產業鏈的級別討論未來情景喜劇的發展戰略。站在今天看這件事不禁有些惋惜，如果情景喜劇真的能完成產業鏈升級，不至於會如此迅速的衰落。

3、變則生，不變則死

2000年後的內地電視劇市場進入前所未有的繁榮時代，專業的電視劇製作公司紛紛成立，電視劇的質量、產量和種類都大幅增長。電視臺愈發重視節目收視率和商業價值，黃金檔的概念被不斷強化。越來越商業化的電視劇市場，讓當時的情景喜劇面臨危機。低成本是情景喜劇擺脫不掉的屬性，但人人都知道：一分錢，一分貨。沒有錢，就請不到明星；沒有明星，電視臺就不願意播；播不出去，就賣不出好價錢；賣不出高價，投資方要麼賠錢，要麼索性收手。這一連串問題說明情景喜劇的商業價值很低，難以得到資本和平臺的青睞。一時間，情景喜劇竟與電視臺黃金時段幾乎無緣。

4、一地雞毛

前面說過，中國產情景喜劇始終擺脫不了“沒有錢，就請不到明星；沒有明星，電視臺就不願意播；播不出去，就賣不出好價錢；賣不出高價，投資方要麼賠錢，要麼索性收手”的惡性迴圈。缺乏資本的注入使得中國產情景喜劇一直沒法建立起成熟的產業鏈，既無法吸引人才，也留不住人才。宋丹丹、蔡明、閆妮、姚晨、沙溢、張一山、楊紫。。。從情景喜劇這個舞臺走紅又離開的人太多太多。2009年，《愛情公寓》播出。此劇播出後收視率爆紅，到第三季達到人氣巔峰，隨即爆發了廣泛爭議，因為這部劇抄襲了許多經典美劇的內容，每集一半以上的內容都是抄的。撇開這點不談，《愛情公寓》的每集長度和製作週期遠長於一般的情景喜劇，製作環節也更注重後期處理而非現場排程，除了觀眾笑聲外也幾乎沒有任何情景劇的要素，嚴格來說應該歸類於偶像劇而非情景喜劇。就連導演本人也強調自己是偶像劇而非情景喜劇。但對於大部分觀眾來說，《愛情公寓》是他們記憶裡最後一部成功的中國產情景喜劇。

5.成也蕭何，敗也蕭何

說來有些諷刺，中國產情景喜劇本來就是徹頭徹尾的舶來品，根基不深，最終卻被“國貨”和“舶來品”共同擊敗，最後留下的“門面”還是個山寨貨。2014年，英達在接受採訪時表示自己有時間重操舊業，振興中國產情景喜劇，如今六年過去了，情景喜劇依然沒有任何起色。最後的“門面”《愛情公寓》第五季姍姍來遲，情景喜劇行業曾面臨的演員流失問題《愛情公寓》也沒躲過去，而且這一部的情景劇元素少得可憐，給這個不是情景喜劇的情景喜劇畫下一個勉強的句號。讓人不禁感嘆：中國產情景喜劇真的完了。

回到1992年，此時的王朔、英達、英寧為了拍攝《我愛我家》四處遊說，忽悠自己的遠房表舅投下幾百萬，用了各種裙帶關係才湊齊演員，在深山老林裡躲避應酬埋頭寫劇本。或許此時此刻的遭遇，恰巧預示著情景喜劇未來面臨的各種窘境，一切在開始就埋下了伏筆。

說到情景喜劇，還是有幾部放現在看依舊好看的，例如《家有兒女》《武林外傳》，還有中國香港的《愛回家》《皆大歡喜》現代和古裝以及現在還在播的愛回家後序系列劇集。

1、《家有兒女》是比較貼近我們生活的，說的都是我們生活中的大大小小事情。熊孩子和傳說中別人家的孩子的對比，重組家庭的衝擊帶來的即視感，雞飛狗跳的親子教育，還是有看頭的。張一山和楊紫的友情也是那個時候建立的，從小演技就是OK的。

這部生活情景喜劇帶給無數家庭歡聲笑語的同時，也解開了無數家庭孩子成長的煩惱和父母教育的反思

2、《武林外傳》也是一部神劇，寧財神也沒想過會這樣火爆，小成本製作，裡面的演員都沒想過會大火。姚晨等也是在這裡火起來的。

八十集的武林外傳至今在豆瓣上還保持著9.3分，七俠鎮裡的人和故事彷彿已經變成了我們一代人記憶中不可分割的一部分。

同福客棧裡，風情萬種的佟湘玉口頭禪還是帶著“額滴神啊”，白展堂還是那個很慫很面的盜聖，但一到關鍵時刻就一招“葵花點穴手”耍帥於無形。

《武林外傳》無疑是中國產情景喜劇的巔峰，落幕時他們曾揮手告別，沒成想卻再無相見。

3、《皆大歡喜》以明朝中業為背景，金年，金月及金日，三人是三胞胎同年同月同日出生。這部喜劇講述三人及母親（薛家燕）和各自的伴侶還有伴侶父母之間發生的日常生活事。還涉及到了朝廷，金年娶了公主，慈（薛家燕）的姐姐還是皇帝的妃子。裡面的很多劇情現在還是很經典的，推薦觀看。

現代版的人物和古裝的一樣，也是圍繞這些人的日常生活講述，笑點也是很多，半小時一集，也是很經典的情景劇。

4、《愛回家》系列，算了一下有八年了還在播，集數加完又追加。主題曲也是經典，很多香港人說一聽到這首歌就肚子餓（播出時間晚上8點，剛好是香港人吃飯時間）。

最初的愛回家大結局後，很多人都說不捨得，於是無線就在愛回家的基礎上推出了很多番外篇的情景劇，現在還在繼續播。

這些都是推薦大家觀看的。

至於說衰落，也是因為現在的觀眾觀看的口味不在這裡。而且現在的觀眾比較喜歡看古裝大劇，宮鬥戲等等，而情景劇一般每集的劇情關聯不大，等於半小時左右說完一件事，下一集又是下一個故事。

現在的影視作品，都是迎合觀眾口味，觀眾喜歡看什麼拍什麼。

我覺得，情景喜劇是被這個時代摒棄了

九十年代開始，從《編輯部的故事》、《我愛我家》、《東北一家人》、《炊事班的故事》到《家有兒女》《武林外傳》、《愛情公寓》這些情景喜劇隨便哪一部拎出來都是當年的爆款，而且爆了好幾年。

現在人人都會用智慧手機，人們每天能從手機上接收到的資訊太多了、能接觸到的資訊面太廣了。每天刷著手機app裡的各種短視訊、新聞，各種精彩應接不暇，根本沒時間安靜下來看幾部電視劇。老年人都徹底成了手機控，大部分人家裡的電視成了擺設，成了一件不讓客廳那麼空洞的裝飾品。會用電腦的年輕人也很少拿電腦看電視劇吧？就算有，想必也是加倍速看的。

短視訊橫行霸道的時代，電視劇缺少受眾，沒有市場，編劇們便缺乏創作動力。再者，如今也是個人心浮躁的年代，除了自己的生命，人們似乎越來越不喜歡週期太長太費時間的東西。

現在電視劇的賣點主要是大製作，明星陣容，劇情和演員演技成了次要的。情景喜劇對演員的要求非常高，極為考驗演員各方面的功底。現在的流量明星大部分不是科班出身，演戲背臺詞就困難，個別不敬業的還會有摳圖，數字小姐這些情況。對編劇的要求也很高，既要包袱不斷，又要有內涵。情景喜劇掙得少出力多，劇本又要磨，這才會慢慢衰落。另外情景喜劇的地位一直也相對較低，出色的演員搞不好從此以後定位就是諧星。

我本人非常喜歡看情景喜劇，無論是國內的還是國外的。我感到好的情景喜劇，傳遞出的是人情味，是暖人心的力量。龍門鏢局和武林外傳都是一個編劇，套路相似，龍門的包袱還多一點，但觀眾明顯不買龍門的帳，一是有武林外傳珠玉在前，龍門鏢局沒能做出新意。二是龍門鏢局演員表現力總體不如武林外傳，好包袱抖出來也平平淡淡。演員能力一般，那種人情味自然就傳達不出來。

國外情景喜劇的問題就是不創新，自老友記之後情景喜劇的模式就成了一群狐朋狗友相互戀愛。這種看了開頭就知道結尾的劇情，觀眾早晚會厭倦。生活大爆炸就因與眾不同和劇情喜人才能一直播到11季。

情景喜劇（Situation Comedy/Sitcom），亦稱處境喜劇，是一種喜劇演出形式，最開始出現在廣播中，時至今日將大本營搬到了電視螢幕上。情景喜劇一般有固定的主演陣容，一條或多條故事線，圍繞著一個或多個固定場景進行，如家庭、職場、校園等。

儘管情景喜劇的拍攝技術日臻完善，情節、笑料、表演也更加成熟、更符合大眾的口味，但它的本質始終沒有改變。說到底，情景喜劇就是一個30分鐘的表演，演員們在人們熟悉的情境中娛樂觀眾。在整個電視發展史中，我們可以看到不同的情景喜劇都有許多相似之處，也許這正是情景喜劇的生命力之所在。

隨著時代的日新月異，人們所追求的觀看體驗又有不一樣的看法，趨向的方向也不一樣。

一個時代的崛起，意味著另一個時代的結束。不過我們不能一味的去捨棄，優秀文化需要我們去傳承。衰落的原因之一就是沒有人去傳承這門藝術，我覺得現代喜劇可以融入情景喜劇的表演方式展示給觀眾。在創新的過程中保留傳統文化，讓傳統文化得以傳承，得以發揚，甚至壯大。

1.時代變換的必然性

俗話說三十年河東，三十年河西。沒有一個事物可以逃脫自然的選擇，情景喜劇的減少說明它不適應現在觀眾的胃口。

2.演員的專業性下降

情景喜劇的製作成本沒有電影高，情景喜劇也不需要太多的華麗的場景和特效，都是一些搭的場景棚，表演也是幾個演員就能演一部戲。沒有了大場面和特效襯托，這個時候就特別考驗演員的演技，以前幾個演員就能演一部情景喜劇，但是卻不會讓人覺得無聊，但是現在很多小鮮肉在各種電影裡的表演都令人尷尬，更不要說在情景喜劇裡了。

3.對於影視作品視覺效果的提高

十五年前，人們的文娛生活還沒有這麼豐富，對於電視作品也沒有這麼高，而現在各種大投資大場面的電影特效充斥著我們的視覺，再看情景喜劇覺得顯得單調和乏味。

4.好的情景喜劇的編劇的缺乏

一個好的情景喜劇，除了演員的素質和演技要過硬，編劇的作用更是必不可少的。只有好的編劇作品加上適合的演員才能出品一部膾炙人口的情景喜劇。但是現在好的編劇實在是太少了，大多是以博眼球，秀下限侮辱觀眾的腦子的編劇，試問這樣的編劇如何能寫出好的劇本。沒有好的劇本又何來好的情景喜劇作品呢？

一句話總結：中國產情景喜劇從興起到衰落二十年，一直靠優秀的創作團隊支撐，沒能形成完整的產業鏈，當人才陸續退出後繼無人時將不可避免的衰落，最後被網路時代徹底擊潰。

0.開始之前

要說中國產情景喜劇是怎麼衰落的，就得先從他的誕生說起。三十年前，內地人能看到的電視劇種類不多，比如《敵營十八年》《西遊記》《濟公》《紅樓夢》《上海灘》《四世同堂》等，幾乎都是歷史題材和嚴肅題材，和普通人的生活距離很遠，人民群眾迫切希望看到講日常生活的電視劇。直到1991年，第一部中國產喜劇《編輯部的故事》播出，才算填補了這個空白。

《編輯部的故事》由趙寶剛、金炎執導，王朔、馮小剛、馬未都領銜編劇，葛優、呂麗萍、侯耀華等人主演，將目光聚焦在《人間指南》編輯部幾位編劇的身上，劇情通俗搞笑，又雜糅了各種社會熱點話題，其中優秀的片段即使今天看也不過時。《編輯部的故事》的大獲成功，讓留美歸來的英達看到了機會，他將美國風靡已久的“sitcom”引入中國，王朔則直譯作“情景喜劇”。

1.出道即巔峰

1993年，中國第一部情景喜劇《我愛我家》播出。這部電視劇由英達指導，樑左、英壯等人編劇，彙集了文興宇、宋丹丹、樑天、楊立新、關凌等演員，講述了北京一家六口人的柴米油鹽生活故事，向我們展示了改革開放下中國社會的一個橫截面。得益於當時開放的言論環境和整個劇組互幫互助式的集體創作，《我愛我家》的臺詞造詣和劇情核心可謂高山仰止，兼顧喜劇效果的同時不失辛辣諷刺，我可以負責任的說：時至今天也沒有一部中國產電視劇能在這方面超過《我愛我家》。

電視劇一經播出便受到了廣泛好評，創下了年度第一的收視紀錄。英達乘勢成立了“英氏影視公司”，後來推出一系列耳熟能詳情景喜劇，比如《家和萬事興》《閒人馬大姐》《東北一家人》《候車室的故事》《地下交通站》等，培養出一大批優秀的喜劇演員和編劇，成為情景喜劇界的一面旗幟。

1999年，由北京亞環影音製作有限公司、全國有線臺協作體、英國格蘭納達集團聯合創辦的節目《630劇場》在全國百餘家電視臺同時開播。《630劇場》瞄準晚間六點檔，主打“家庭生活情景喜劇”，捧紅了一大批情景喜劇，其中有《閒人馬大姐》、《中國餐館》、《幸福街》等，收視率最高時甚至超過12%。

情景喜劇的持續火熱引起了有關部門的重視。2003年底，中國情景喜劇產業研討會在上海舉行，第一次將情景喜劇提升到產業鏈的級別討論未來情景喜劇的發展戰略。站在今天看這件事不禁有些惋惜，如果情景喜劇真的能完成產業鏈升級，不至於會如此迅速的衰落。

2.變則生，不變則死

2000年後的內地電視劇市場進入前所未有的繁榮時代，專業的電視劇製作公司紛紛成立，電視劇的質量、產量和種類都大幅增長。電視臺愈發重視節目收視率和商業價值，黃金檔的概念被不斷強化。越來越商業化的電視劇市場，讓當時的情景喜劇面臨危機。

低成本是情景喜劇擺脫不掉的屬性，但人人都知道：一分錢，一分貨。沒有錢，就請不到明星；沒有明星，電視臺就不願意播；播不出去，就賣不出好價錢；賣不出高價，投資方要麼賠錢，要麼索性收手。這一連串問題說明情景喜劇的商業價值很低，難以得到資本和平臺的青睞。一時間，情景喜劇竟與電視臺黃金時段幾乎無緣。

情景喜劇從業者不會坐以待斃，他們嘗試從各個角度對現有的情景喜劇進行改良和包裝，削減了鍼砭時弊、社會諷刺等嚴肅內容，加入了更多輕鬆時尚的內容。有走本土化戰略的，比如廣東的《外來媳婦本地郎》、湖南的《一家老小向前衝》；有走差異化題材的，比如軍旅題材的《炊事班故事》系列、職場題材的《都市男女》、抗日題材的《地下交通站》，還有兒童題材的《家有兒女》。其中最成功的，當屬中國產情景喜劇界的另一座大山——《武林外傳》。

2006年1月，《武林外傳》在央視電視劇頻道黃金檔首播。本劇由尚敬指導，尚敬和寧財神編劇，閆妮、沙溢、姚晨、喻恩泰、姜超等人出演，在一個虛構的明朝客棧裡以後現代的方式講述傳統的武俠傳奇。喜劇有兩大方向：諷刺和解構，如果說《我愛我家》是諷刺喜劇的泰斗，那麼《武林外傳》就是解構喜劇的巔峰。《武林外傳》通過“古今錯亂”的方式將情景喜劇和古裝武俠結合起來，並深入解構傳統武俠世界，把刀光劍影的江湖濃縮在歡樂的小小客棧之中。幽默搞笑又不失內涵的故事，加上膾炙人口的經典臺詞，使得《武林外傳》播出後迅速引起廣泛討論，甚至出現《武林外傳》和春晚搶收視率的盛況。可以說，《武林外傳》是對中國產情景喜劇商業價值的一次徹底挖掘。但《武林外傳》的成功彷彿是中國產情景喜劇的一次“迴光返照”，此後情景喜劇江河日下，幾乎毫無起色可言。

3.一地雞毛

前面說過，中國產情景喜劇始終擺脫不了“沒有錢，就請不到明星；沒有明星，電視臺就不願意播；播不出去，就賣不出好價錢；賣不出高價，投資方要麼賠錢，要麼索性收手”的惡性迴圈。缺乏資本的注入使得中國產情景喜劇一直沒法建立起成熟的產業鏈，既無法吸引人才，也留不住人才。宋丹丹、蔡明、閆妮、姚晨、沙溢、張一山、楊紫。。。從情景喜劇這個舞臺走紅又離開的人太多太多。

演員留不住，編劇則被市場和審查雙重背刺。熟悉中國影視產業的都知道，中國影視產業對於商業利潤的過度追求將資金大幅偏向演員和製作方，編劇一直不受重視，和當年《我愛我家》劇組編劇酬勞最高形成了鮮明對比；審查的不斷收縮則極大限制了編劇的自由發揮，《我愛我家》已成絕唱，導演呂小品接受採訪時曾說：“光我自己經歷的戲，被斃的就太多了。”

與此同時，網路時代的到來給岌岌可危的情景喜劇來了一次釜底抽薪。網路上的笑話段子緊跟熱點、反應及時、貼近生活，相比之下所有線下的喜劇創作都難以匹敵；《生活大爆炸》《老友記》《老爸老媽羅曼史》等高質量的美國情景喜劇通過網路廣泛傳播，拉走了大部分年輕受眾，進一步擠佔了中國產情景喜劇的市場。此時，兩位編劇看到了其中的機會，一部飽受爭議之作誕生。

2009年，《愛情公寓》播出。此劇播出後收視率爆紅，到第三季達到人氣巔峰，隨即爆發了廣泛爭議，因為這部劇抄襲了許多經典美劇的內容，每集一半以上的內容都是抄的。撇開這點不談，《愛情公寓》的每集長度和製作週期遠長於一般的情景喜劇，製作環節也更注重後期處理而非現場排程，除了觀眾笑聲外也幾乎沒有任何情景劇的要素，嚴格來說應該歸類於偶像劇而非情景喜劇。就連導演本人也強調自己是偶像劇而非情景喜劇。但對於大部分觀眾來說，《愛情公寓》是他們記憶裡最後一部成功的中國產情景喜劇。

5.成也蕭何，敗也蕭何

說來有些諷刺，中國產情景喜劇本來就是徹頭徹尾的舶來品，根基不深，最終卻被“國貨”和“舶來品”共同擊敗，最後留下的“門面”還是個山寨貨。2014年，英達在接受採訪時表示自己有時間重操舊業，振興中國產情景喜劇，如今六年過去了，情景喜劇依然沒有任何起色。最後的“門面”《愛情公寓》第五季姍姍來遲，情景喜劇行業曾面臨的演員流失問題《愛情公寓》也沒躲過去，而且這一部的情景劇元素少得可憐，給這個不是情景喜劇的情景喜劇畫下一個勉強的句號。讓人不禁感嘆：中國產情景喜劇真的完了。

回到1992年，此時的王朔、英達、英寧為了拍攝《我愛我家》四處遊說，忽悠自己的遠房表舅投下幾百萬，用了各種裙帶關係才湊齊演員，在深山老林裡躲避應酬埋頭寫劇本。或許此時此刻的遭遇，恰巧預示著情景喜劇未來面臨的各種窘境，一切在開始就埋下了伏筆。

“以前能出那麼多優秀的情景喜劇我認為是有原因的，十幾二十多年前，老百姓能看的電視種類比較少，人們的生活節奏相對慢，而且演繹人員演技比較深厚，不要看情景喜劇看著比較簡單，那是相當考驗演員和編劇功力的。那時候影視劇沒有快餐化，演員能靜下心來用心的去演，所以能出來很多優秀的情景電視劇。”

0.開始之前要說中國產情景喜劇是怎麼衰落的，就得先從他的誕生說起。三十年前，內地人能看到的電視劇種類不多，比如《敵營十八年》《西遊記》《濟公》《紅樓夢》《上海灘》《四世同堂》等，幾乎都是歷史題材和嚴肅題材，和普通人的生活距離很遠，人民群眾迫切希望看到講日常生活的電視劇。直到1991年，第一部中國產喜劇《編輯部的故事》播出，才算填補了這個空白。《編輯部的故事》由趙寶剛、金炎執導，王朔、馮小剛、馬未都領銜編劇，葛優、呂麗萍、侯耀華等人主演，將目光聚焦在《人間指南》編輯部幾位編劇的身上，劇情通俗搞笑，又雜糅了各種社會熱點話題，其中優秀的片段即使今天看也不過時。《編輯部的故事》的大獲成功，讓留美歸來的英達看到了機會，他將美國風靡已久的“sitcom”引入中國，王朔則直譯作“情景喜劇”。

1.出道即巔峰1993年，中國第一部情景喜劇《我愛我家》播出。這部電視劇由英達指導，樑左、英壯等人編劇，彙集了文興宇、宋丹丹、樑天、楊立新、關凌等演員，講述了北京一家六口人的柴米油鹽生活故事，向我們展示了改革開放下中國社會的一個橫截面。得益於當時開放的言論環境和整個劇組互幫互助式的集體創作，《我愛我家》的臺詞造詣和劇情核心可謂高山仰止，兼顧喜劇效果的同時不失辛辣諷刺，我可以負責任的說：時至今天也沒有一部中國產電視劇能在這方面超過《我愛我家》。電視劇一經播出便受到了廣泛好評，創下了年度第一的收視紀錄。英達乘勢成立了“英氏影視公司”，後來推出一系列耳熟能詳情景喜劇，比如《家和萬事興》《閒人馬大姐》《東北一家人》《候車室的故事》《地下交通站》等，培養出一大批優秀的喜劇演員和編劇，成為情景喜劇界的一面旗幟。1999年，由北京亞環影音製作有限公司、全國有線臺協作體、英國格蘭納達集團聯合創辦的節目《630劇場》在全國百餘家電視臺同時開播。《630劇場》瞄準晚間六點檔，主打“家庭生活情景喜劇”，捧紅了一大批情景喜劇，其中有《閒人馬大姐》、《中國餐館》、《幸福街》等，收視率最高時甚至超過12%。情景喜劇的持續火熱引起了有關部門的重視。2003年底，中國情景喜劇產業研討會在上海舉行，第一次將情景喜劇提升到產業鏈的級別討論未來情景喜劇的發展戰略。站在今天看這件事不禁有些惋惜，如果情景喜劇真的能完成產業鏈升級，不至於會如此迅速的衰落。

2.變則生，不變則死2000年後的內地電視劇市場進入前所未有的繁榮時代，專業的電視劇製作公司紛紛成立，電視劇的質量、產量和種類都大幅增長。電視臺愈發重視節目收視率和商業價值，黃金檔的概念被不斷強化。越來越商業化的電視劇市場，讓當時的情景喜劇面臨危機。低成本是情景喜劇擺脫不掉的屬性，但人人都知道：一分錢，一分貨。沒有錢，就請不到明星；沒有明星，電視臺就不願意播；播不出去，就賣不出好價錢；賣不出高價，投資方要麼賠錢，要麼索性收手。這一連串問題說明情景喜劇的商業價值很低，難以得到資本和平臺的青睞。一時間，情景喜劇竟與電視臺黃金時段幾乎無緣。情景喜劇從業者不會坐以待斃，他們嘗試從各個角度對現有的情景喜劇進行改良和包裝，削減了鍼砭時弊、社會諷刺等嚴肅內容，加入了更多輕鬆時尚的內容。有走本土化戰略的，比如廣東的《外來媳婦本地郎》、湖南的《一家老小向前衝》；有走差異化題材的，比如軍旅題材的《炊事班故事》系列、職場題材的《都市男女》、抗日題材的《地下交通站》，還有兒童題材的《家有兒女》。其中最成功的，當屬中國產情景喜劇界的另一座大山——《武林外傳》。2006年1月，《武林外傳》在央視電視劇頻道黃金檔首播。本劇由尚敬指導，尚敬和寧財神編劇，閆妮、沙溢、姚晨、喻恩泰、姜超等人出演，在一個虛構的明朝客棧裡以後現代的方式講述傳統的武俠傳奇。喜劇有兩大方向：諷刺和解構，如果說《我愛我家》是諷刺喜劇的泰斗，那麼《武林外傳》就是解構喜劇的巔峰。《武林外傳》通過“古今錯亂”的方式將情景喜劇和古裝武俠結合起來，並深入解構傳統武俠世界，把刀光劍影的江湖濃縮在歡樂的小小客棧之中。幽默搞笑又不失內涵的故事，加上膾炙人口的經典臺詞，使得《武林外傳》播出後迅速引起廣泛討論，甚至出現《武林外傳》和春晚搶收視率的盛況。可以說，《武林外傳》是對中國產情景喜劇商業價值的一次徹底挖掘。但《武林外傳》的成功彷彿是中國產情景喜劇的一次“迴光返照”，此後情景喜劇江河日下，幾乎毫無起色可言。

主要是因為中國產喜劇更新換代太快，此外沒有形成專業的產業支撐，隨著人才的逐漸退出，有演技的老去，新人都是小鮮肉沒啥演技，後繼無人，最終被髮達的網路時代淘汰了。

起初興起是由於在那時候，人們的娛樂節目非常少，電視劇也就只有《西遊記》，《紅樓夢》，《新白娘子傳奇》等這些老電視劇，相對來說，型別是很少的，正是由於少或者是沒有才成就了情景喜劇的一時興起。

一 跳得高摔得慘

1993年，中國第一部情景喜劇《我愛我家》播出。這部電視劇由英達指導，樑左、英壯等人編劇，彙集了文興宇、宋丹丹、樑天、楊立新、關凌等演員，講述了北京一家六口人的柴米油鹽生活故事，向我們展示了改革開放下中國社會的一個橫截面電視劇一經播出便受到了廣泛好評，創下了年度第一的收視紀錄，培養出一大批優秀的喜劇演員和編劇，成為情景喜劇界的一面旗幟，收視率最高時甚至超過12%，但是任然沒有產業鏈形成。

二 捨不得孩子套不住狼

後來內地電視劇市場進入前所未有的繁榮時代，專業的電視劇製作公司紛紛成立，電視劇的質量、產量和種類都大幅增長，喜劇面臨挑戰。低成本是情景喜劇擺脫不掉的屬性，沒有錢，就請不到明星；沒有明星，電視臺就不願意播；播不出去，就完了。為了發展只能另闢新路，後來就走各種題材等等，最成功的屬《武林外傳》，但此後就沒有什麼起色了。

三 毫無資本

中國產喜劇擺脫不掉無錢無明星的局面，自然就沒有什麼好的發展，既無優秀的人才引進，又有老喜劇人宋丹丹，周星馳，吳孟達等人漸漸退出了。再加上審查的不斷收縮則極大限制了編劇的自由發揮，曾經的導演呂小品接受採訪時曾說：“光我自己經歷的戲，被斃的就太多了。”

四 網紅時代

隨著網路時代的到來，展示才藝的人也越來越多，影視更加多元化，更加貼近生活，對喜劇來說，這是帶來了滅頂之災。