十五年前影視界是情景喜劇的天下，而現在是電影和綜藝的天下。

俗話說三十年河東，三十年河西。沒有一個事物可以逃脫自然的選擇，情景喜劇的減少說明它不適應現在觀眾的胃口。

情景喜劇的製作成本沒有電影高，情景喜劇也不需要太多的華麗的場景和特效，都是一些搭的場景棚，表演也是幾個演員就能演一部戲。沒有了大場面和特效襯托，這個時候就特別考驗演員的演技，以前幾個演員就能演一部情景喜劇，但是卻不會讓人覺得無聊，但是現在很多小鮮肉在各種電影裡的表演都令人尷尬，更不要說在情景喜劇裡了。

十五年前，人們的文娛生活還沒有這麼豐富，對於電視作品也沒有這麼高，而現在各種大投資大場面的電影特效充斥著我們的視覺，再看情景喜劇覺得顯得單調和乏味。

一個好的情景喜劇，除了演員的素質和演技要過硬，編劇的作用更是必不可少的。只有好的編劇作品加上適合的演員才能出品一部膾炙人口的情景喜劇。但是現在好的編劇實在是太少了，大多是以博眼球，秀下限侮辱觀眾的腦子的編劇，試問這樣的編劇如何能寫出好的劇本。沒有好的劇本又何來好的情景喜劇作品呢？

1.時代變換的必然性

俗話說三十年河東，三十年河西。沒有一個事物可以逃脫自然的選擇，情景喜劇的減少說明它不適應現在觀眾的胃口。

2.演員的專業性下降

情景喜劇的製作成本沒有電影高，情景喜劇也不需要太多的華麗的場景和特效，都是一些搭的場景棚，表演也是幾個演員就能演一部戲。沒有了大場面和特效襯托，這個時候就特別考驗演員的演技，以前幾個演員就能演一部情景喜劇，但是卻不會讓人覺得無聊，但是現在很多小鮮肉在各種電影裡的表演都令人尷尬，更不要說在情景喜劇裡了。

3.對於影視作品視覺效果的提高

十五年前，人們的文娛生活還沒有這麼豐富，對於電視作品也沒有這麼高，而現在各種大投資大場面的電影特效充斥著我們的視覺，再看情景喜劇覺得顯得單調和乏味。

4.好的情景喜劇的編劇的缺乏

一個好的情景喜劇，除了演員的素質和演技要過硬，編劇的作用更是必不可少的。只有好的編劇作品加上適合的演員才能出品一部膾炙人口的情景喜劇。但是現在好的編劇實在是太少了，大多是以博眼球，秀下限侮辱觀眾的腦子的編劇，試問這樣的編劇如何能寫出好的劇本。沒有好的劇本又何來好的情景喜劇作品呢？

一句話總結：中國產情景喜劇從興起到衰落二十年，一直靠優秀的創作團隊支撐，沒能形成完整的產業鏈，當人才陸續退出後繼無人時將不可避免的衰落，最後被網路時代徹底擊潰。

0.開始之前要說中國產情景喜劇是怎麼衰落的，就得先從他的誕生說起。

三十年前，內地人能看到的電視劇種類不多，比如《敵營十八年》《西遊記》《濟公》《紅樓夢》《上海灘》《四世同堂》等，幾乎都是歷史題材和嚴肅題材，和普通人的生活距離很遠，人民群眾迫切希望看到講日常生活的電視劇。直到1991年，第一部中國產喜劇《編輯部的故事》播出，才算填補了這個空白。

《編輯部的故事》由趙寶剛、金炎執導，王朔、馮小剛、馬未都領銜編劇，葛優、呂麗萍、侯耀華等人主演，將目光聚焦在《人間指南》編輯部幾位編劇的身上，劇情通俗搞笑，又雜糅了各種社會熱點話題，其中優秀的片段即使今天看也不過時。《編輯部的故事》的大獲成功，讓留美歸來的英達看到了機會，他將美國風靡已久的“sitcom”引入中國，王朔則直譯作“情景喜劇”。

1.出道即巔峰

1993年，中國第一部情景喜劇《我愛我家》播出。這部電視劇由英達指導，樑左、英壯等人編劇，彙集了文興宇、宋丹丹、樑天、楊立新、關凌等演員，講述了北京一家六口人的柴米油鹽生活故事，向我們展示了改革開放下中國社會的一個橫截面。得益於當時開放的言論環境和整個劇組互幫互助式的集體創作，《我愛我家》的臺詞造詣和劇情核心可謂高山仰止，兼顧喜劇效果的同時不失辛辣諷刺，我可以負責任的說：時至今天也沒有一部中國產電視劇能在這方面超過《我愛我家》。

電視劇一經播出便受到了廣泛好評，創下了年度第一的收視紀錄。英達乘勢成立了“英氏影視公司”，後來推出一系列耳熟能詳情景喜劇，比如《家和萬事興》《閒人馬大姐》《東北一家人》《候車室的故事》《地下交通站》等，培養出一大批優秀的喜劇演員和編劇，成為情景喜劇界的一面旗幟。

1999年，由北京亞環影音製作有限公司、全國有線臺協作體、英國格蘭納達集團聯合創辦的節目《630劇場》在全國百餘家電視臺同時開播。《630劇場》瞄準晚間六點檔，主打“家庭生活情景喜劇”，捧紅了一大批情景喜劇，其中有《閒人馬大姐》、《中國餐館》、《幸福街》等，收視率最高時甚至超過12%。

情景喜劇的持續火熱引起了有關部門的重視。2003年底，中國情景喜劇產業研討會在上海舉行，第一次將情景喜劇提升到產業鏈的級別討論未來情景喜劇的發展戰略。站在今天看這件事不禁有些惋惜，如果情景喜劇真的能完成產業鏈升級，不至於會如此迅速的衰落。

2.變則生，不變則死

2000年後的內地電視劇市場進入前所未有的繁榮時代，專業的電視劇製作公司紛紛成立，電視劇的質量、產量和種類都大幅增長。電視臺愈發重視節目收視率和商業價值，黃金檔的概念被不斷強化。越來越商業化的電視劇市場，讓當時的情景喜劇面臨危機。

低成本是情景喜劇擺脫不掉的屬性，但人人都知道：一分錢，一分貨。沒有錢，就請不到明星；沒有明星，電視臺就不願意播；播不出去，就賣不出好價錢；賣不出高價，投資方要麼賠錢，要麼索性收手。這一連串問題說明情景喜劇的商業價值很低，難以得到資本和平臺的青睞。一時間，情景喜劇竟與電視臺黃金時段幾乎無緣。

情景喜劇從業者不會坐以待斃，他們嘗試從各個角度對現有的情景喜劇進行改良和包裝，削減了鍼砭時弊、社會諷刺等嚴肅內容，加入了更多輕鬆時尚的內容。有走本土化戰略的，比如廣東的《外來媳婦本地郎》、湖南的《一家老小向前衝》；有走差異化題材的，比如軍旅題材的《炊事班故事》系列、職場題材的《都市男女》、抗日題材的《地下交通站》，還有兒童題材的《家有兒女》。其中最成功的，當屬中國產情景喜劇界的另一座大山——《武林外傳》。

2006年1月，《武林外傳》在央視電視劇頻道黃金檔首播。本劇由尚敬指導，尚敬和寧財神編劇，閆妮、沙溢、姚晨、喻恩泰、姜超等人出演，在一個虛構的明朝客棧裡以後現代的方式講述傳統的武俠傳奇。喜劇有兩大方向：諷刺和解構，如果說《我愛我家》是諷刺喜劇的泰斗，那麼《武林外傳》就是解構喜劇的巔峰。《武林外傳》通過“古今錯亂”的方式將情景喜劇和古裝武俠結合起來，並深入解構傳統武俠世界，把刀光劍影的江湖濃縮在歡樂的小小客棧之中。幽默搞笑又不失內涵的故事，加上膾炙人口的經典臺詞，使得《武林外傳》播出後迅速引起廣泛討論，甚至出現《武林外傳》和春晚搶收視率的盛況。可以說，《武林外傳》是對中國產情景喜劇商業價值的一次徹底挖掘。但《武林外傳》的成功彷彿是中國產情景喜劇的一次“迴光返照”，此後情景喜劇江河日下，幾乎毫無起色可言。

3.一地雞毛前面說過，中國產情景喜劇始終擺脫不了“沒有錢，就請不到明星；沒有明星，電視臺就不願意播；播不出去，就賣不出好價錢；賣不出高價，投資方要麼賠錢，要麼索性收手”的惡性迴圈。缺乏資本的注入使得中國產情景喜劇一直沒法建立起成熟的產業鏈，既無法吸引人才，也留不住人才。宋丹丹、蔡明、閆妮、姚晨、沙溢、張一山、楊紫。。。從情景喜劇這個舞臺走紅又離開的人太多太多。

演員留不住，編劇則被市場和審查雙重背刺。熟悉中國影視產業的都知道，中國影視產業對於商業利潤的過度追求將資金大幅偏向演員和製作方，編劇一直不受重視，和當年《我愛我家》劇組編劇酬勞最高形成了鮮明對比；審查的不斷收縮則極大限制了編劇的自由發揮，《我愛我家》已成絕唱，導演呂小品接受採訪時曾說：“光我自己經歷的戲，被斃的就太多了。”

與此同時，網路時代的到來給岌岌可危的情景喜劇來了一次釜底抽薪。網路上的笑話段子緊跟熱點、反應及時、貼近生活，相比之下所有線下的喜劇創作都難以匹敵；《生活大爆炸》《老友記》《老爸老媽羅曼史》等高質量的美國情景喜劇通過網路廣泛傳播，拉走了大部分年輕受眾，進一步擠佔了中國產情景喜劇的市場。此時，兩位編劇看到了其中的機會，一部飽受爭議之作誕生。

2009年，《愛情公寓》播出。此劇播出後收視率爆紅，到第三季達到人氣巔峰，隨即爆發了廣泛爭議，因為這部劇抄襲了許多經典美劇的內容，每集一半以上的內容都是抄的。撇開這點不談，《愛情公寓》的每集長度和製作週期遠長於一般的情景喜劇，製作環節也更注重後期處理而非現場排程，除了觀眾笑聲外也幾乎沒有任何情景劇的要素，嚴格來說應該歸類於偶像劇而非情景喜劇。就連導演本人也強調自己是偶像劇而非情景喜劇。但對於大部分觀眾來說，《愛情公寓》是他們記憶裡最後一部成功的中國產情景喜劇。

5.成也蕭何，敗也蕭何

說來有些諷刺，中國產情景喜劇本來就是徹頭徹尾的舶來品，根基不深，最終卻被“國貨”和“舶來品”共同擊敗，最後留下的“門面”還是個山寨貨。2014年，英達在接受採訪時表示自己有時間重操舊業，振興中國產情景喜劇，如今六年過去了，情景喜劇依然沒有任何起色。最後的“門面”《愛情公寓》第五季姍姍來遲，情景喜劇行業曾面臨的演員流失問題《愛情公寓》也沒躲過去，而且這一部的情景劇元素少得可憐，給這個不是情景喜劇的情景喜劇畫下一個勉強的句號。讓人不禁感嘆：中國產情景喜劇真的完了。

回到1992年，此時的王朔、英達、英寧為了拍攝《我愛我家》四處遊說，忽悠自己的遠房表舅投下幾百萬，用了各種裙帶關係才湊齊演員，在深山老林裡躲避應酬埋頭寫劇本。或許此時此刻的遭遇，恰巧預示著情景喜劇未來面臨的各種窘境，一切在開始就埋下了伏筆。

1、喜劇人才匱乏

對於情景喜劇而言，編劇是劇集的靈魂。《我愛我家》和《武林外傳》的成功，都與編劇的妙筆生花密不可分

對於情景喜劇而言，編劇是劇集的靈魂。《我愛我家》和《武林外傳》的成功，都與編劇的妙筆生花密不可分。我家》和《武林外傳》的成功，都與編劇的妙筆生花密不可分

對於情景喜劇而言，編劇是劇集的靈魂。《我愛我家》和《武林外傳》的成功，都與編劇的妙筆生花密不可分。

《我愛我家》拍攝時，編劇樑左的工資全組最高，寫一集劇本的酬勞是女主角宋丹丹的2-3倍，充分體現出劇組對於編劇的重視。如今，中國電視劇行業對編劇人才缺乏重視，編劇待遇早已無法和明星比肩，客觀上導致了編劇人才的流失。

另一方面，適合出演情景喜劇的演員同樣匱乏。如今的影視圈，“小鮮肉”、“小花”當道，能演好喜劇的卻寥寥無幾。出演喜劇的，反反覆覆都是黃渤、徐崢、王寶強、賈玲、包貝爾這些老面孔，新生代喜劇人才極度匱乏。

2、投資人、電視臺青睞大製作

近幾年，大製作、大明星的電視劇最受投資人青睞，電視臺也更傾向於購買這樣的電視劇。中國產情景喜劇無論是製作規模還是掙錢力度方面，都難以跟大劇相媲美，逐漸遭到了“金主”的冷落。宋丹丹曾坦言：“現在電視臺購買情景喜劇的價格太低,大家付出的要比其他電視劇多，但是回報卻很少，這讓情景喜劇走向沒落。”

3、製作經費有限

不受投資人青睞，中國產情景喜劇的製作經費就會非常有限，編劇、導演都應付不來，更何談大牌明星了。以《愛情公寓》為例，主演陳赫等人的身價已今非昔比。這部電視劇如果想拍第五部，除非演員給出友情價，否則一般的情景喜劇的劇組是負擔不起的。

4、山寨痕跡明顯

《愛情公寓》自從爆紅以來，一直伴隨著抄襲的醜聞。實際上，這部電視劇的確抄襲了不少美劇的橋段。人設借鑑了《老友記》，橋段抄襲《老爸老媽浪漫史》、《生活大爆炸》。有的場景、臺詞和表演，甚至跟美劇原版一模一樣，讓網友懷疑自己在看“譯製片”。除了《愛情公寓》之外，《家有兒女》的人設也明顯借鑑了《成長的煩惱》。

情景喜劇過於誇大尺度去演繹，觀眾覺得過度誇張反而造成觀看效果差。而喜劇電影的演員們幾乎都有專業的表演技能，在搞笑的同時而不浮誇，同時劇情的設計大多都有催情片段，反應了大多數觀眾的真實生活情景，往往達到了“觸景生情”的效果，更容易抓住觀眾的心。

推薦一部電影《無名之輩》

–來自鄉村的笨賊眼鏡和大頭搶了一家手機店，慌亂之中逃進著坐輪椅的單身女子嘉琪的家中。嘉琪早已失去活著的慾望，她強橫的要求倆笨賊殺死自己。另一邊，某樓盤的老闆資金鍊斷裂跑路，留下保安馬先勇與討債者周旋，馬曾經是立功無數的協警，可就在轉正的關頭因為一場車禍毀了原本看似美好的一切。不久前他挖到一把噴子，原本打算交給當初的好友警察立功，卻發現噴子被換成了水槍，而成為了新聞的手機搶劫案，讓馬先勇意識到噴子正在劫匪手上。

漫長的一天，所有與之相關的老老少少都在糾結煎熬。他們是渺小的無名之輩，卻真真切切感受到來自命運的重壓……

最為我們所知的國內情景喜劇有《武林外傳》，《我愛我家》，《愛情公寓》，《家有兒女》。這些情景喜劇曾有過“巔峰”時期，近些年卻幾乎絕跡了，這是為什麼呢？個人覺得有如下原因

1、喜劇人才匱乏

對於情景喜劇而言，編劇是劇集的靈魂。《我愛我家》和《武林外傳》的成功，都與編劇的妙筆生花密不可分。

《我愛我家》拍攝時，編劇樑左的工資全組最高，寫一集劇本的酬勞是女主角宋丹丹的2-3倍，充分體現出劇組對於編劇的重視。如今，中國電視劇行業對編劇人才缺乏重視，編劇待遇早已無法和明星比肩，客觀上導致了編劇人才的流失。

另一方面，適合出演情景喜劇的演員同樣匱乏。如今的影視圈，“小鮮肉”、“小花”當道，能演好喜劇的卻寥寥無幾。出演喜劇的，反反覆覆都是黃渤、徐崢、王寶強、賈玲、包貝爾這些老面孔，新生代喜劇人才極度匱乏。

2、投資人、電視臺青睞大製作

近幾年，大製作、大明星的電視劇最受投資人青睞，電視臺也更傾向於購買這樣的電視劇。中國產情景喜劇無論是製作規模還是掙錢力度方面，都難以跟大劇相媲美，逐漸遭到了“金主”的冷落。宋丹丹曾坦言：“現在電視臺購買情景喜劇的價格太低,大家付出的要比其他電視劇多，但是回報卻很少，這讓情景喜劇走向沒落的原因。”

3、製作經費有限

不受投資人青睞，中國產情景喜劇的製作經費就會非常有限，編劇、導演都應付不來，更何談大牌明星了。以《愛情公寓》為例，主演陳赫等人的身價已今非昔比。這部電視劇如果想拍第五部，除非演員給出友情價，否則一般的情景喜劇的劇組是負擔不起的。

4、山寨模仿痕跡明顯

《愛情公寓》自從爆紅以來，一直伴隨著抄襲的醜聞。實際上，這部電視劇的確抄襲了不少美劇的橋段。人設借鑑了《老友記》，橋段抄襲《老爸老媽浪漫史》、《生活大爆炸》。有的場景、臺詞和表演，甚至跟美劇原版一模一樣，讓網友懷疑自己在看“譯製片”。除了《愛情公寓》之外，《家有兒女》的人設也明顯借鑑了《成長的煩惱》。

在中國，情景喜劇一直都是一個小眾的劇種，但小眾並不代表觀眾沒有觀看情景喜劇的需求。從近幾年《生活大爆炸》、《破產姐妹》在中國的火爆可以看出，國內觀眾對情景喜劇的需求並沒有消失，只是很難看到同類的中國產優質作品。其實，觀眾的喜愛就是最大的市場，希望情景喜劇在未來能夠煥發出新的生命。

為何中國產情景喜劇走向衰落？

在美國，情景喜劇是黃金時段最大的劇種之一。無論是早期的《成長的煩惱》、《老友記》、《好漢兩個半》，還是最近的《生活大爆炸》、《破產姐妹》，都受到了全球觀眾的喜愛。在中國，情景喜劇曾有過“巔峰”時期，近些年卻幾乎絕跡，這是為什麼呢？

1、喜劇人才匱乏

對於情景喜劇而言，編劇是劇集的靈魂。《我愛我家》和《武林外傳》的成功，都與編劇的妙筆生花密不可分。

《我愛我家》拍攝時，編劇樑左的工資全組最高，寫一集劇本的酬勞是女主角宋丹丹的2-3倍，充分體現出劇組對於編劇的重視。如今，中國電視劇行業對編劇人才缺乏重視，編劇待遇早已無法和明星比肩，客觀上導致了編劇人才的流失。

另一方面，適合出演情景喜劇的演員同樣匱乏。如今的影視圈，“小鮮肉”、“小花”當道，能演好喜劇的卻寥寥無幾。出演喜劇的，反反覆覆都是黃渤、徐崢、王寶強、賈玲、包貝爾這些老面孔，新生代喜劇人才極度匱乏。

2、投資人、電視臺青睞大製作

近幾年，大製作、大明星的電視劇最受投資人青睞，電視臺也更傾向於購買這樣的電視劇。中國產情景喜劇無論是製作規模還是掙錢力度方面，都難以跟大劇相媲美，逐漸遭到了“金主”的冷落。宋丹丹曾坦言：“現在電視臺購買情景喜劇的價格太低,大家付出的要比其他電視劇多，但是回報卻很少，這讓情景喜劇走向沒落。”

3、製作經費有限

不受投資人青睞，中國產情景喜劇的製作經費就會非常有限，編劇、導演都應付不來，更何談大牌明星了。以《愛情公寓》為例，主演陳赫等人的身價已今非昔比。這部電視劇如果想拍第五部，除非演員給出友情價，否則一般的情景喜劇的劇組是負擔不起的。

4、山寨痕跡明顯

《愛情公寓》自從爆紅以來，一直伴隨著抄襲的醜聞。實際上，這部電視劇的確抄襲了不少美劇的橋段。人設借鑑了《老友記》，橋段抄襲《老爸老媽浪漫史》、《生活大爆炸》。有的場景、臺詞和表演，甚至跟美劇原版一模一樣，讓網友懷疑自己在看“譯製片”。除了《愛情公寓》之外，《家有兒女》的人設也明顯借鑑了《成長的煩惱》。

在中國，情景喜劇一直都是一個小眾的劇種，但小眾並不代表觀眾沒有觀看情景喜劇的需求。從近幾年《生活大爆炸》、《破產姐妹》在中國的火爆可以看出，國內觀眾對情景喜劇的需求並沒有消失，只是很難看到同類的中國產優質作品。其實，觀眾的喜愛就是最大的市場，希望情景喜劇在未來能夠煥發出新的生命。

你好，這個問題我來回答：如果你是一箇中國產情景喜劇愛好者，這段時間一定經歷過幾個激動的瞬間。

先是《我愛我家》被爆要拍電影版，後是《愛情公寓》被傳即將開拍第五季。剛剛聽到傳聞，網友都深表激動。然而，《我愛我家》的原班人馬很難重聚，未必能保持原有風格，而《愛情公寓5》開拍的訊息也遭到了陳赫的否認。原來，還是一場空歡喜。

除了這兩部電視劇，中國電視熒屏上還出現過不少膾炙人口的情景喜劇。《閒人馬大姐》、《東北一家人》、《武林外傳》、《家有兒女》，都曾深受國內觀眾喜愛。然而，在《愛情公寓》之後，再也沒有出現過一部火遍全國的情景喜劇。這是為什麼呢？

經典情景喜劇拍續作 網友喜憂參半

“愛是一個長久的諾言，平淡的故事要用一生講完，光陰的眼中你我只是一段插曲……”聽到這首歌，你是否也會想起20幾年前的那部經典電視劇。沒錯，說的就是那部中國情景喜劇的開山之作《我愛我家》。

《我愛我家》雖然講的都是家長裡短的小事，但是映射出了一個時代，不同階層的人都能在劇中找到共鳴。劇中的很多段子至今還膾炙人口，各位主演的表演也非常精彩，就連前段時間流行的“葛優癱”也出自該劇。在豆瓣上，甚至有網友表示，想給《我愛我家》評100星。

這樣一部經典之作，突然要被翻拍成電影，難免會遭遇觀眾的質疑。時隔20多年，《我愛我家》的編劇樑左，“老傅”文興宇都已去世，導演英達和女主演宋丹丹早已離婚，老死不相往來。這種情況下的翻拍，很難拍出前作的原汁原味。不少網友認為，這部電影很可能會淪為“狗尾續貂”之作。

無獨有偶，備受年輕人喜愛的《愛情公寓》，也在最近傳出了開拍第五季的訊息。先是《愛情公寓》的四位主演在《王牌見王牌》上重聚，勾起了網友的回憶。隨後，《愛5》即將開拍的訊息迅速傳遍了網路。然而，主演陳赫很快否認了這一訊息。

相較於《我愛我家》，《愛情公寓》系列雖然稱不上經典，但一直人氣頗高。該劇以年輕人為主角，風格輕鬆活潑，承載了一代年輕人的青春回憶。自從《愛4》收官後，主創人馬結婚的結婚，轉型的轉型，整容的整容。即使第五季開拍，能否重聚原班人馬，也變成了一個未知數。

中國產情景喜劇曾有“黃金時代”

如今的電視熒屏上，要麼是各路神仙談戀愛的仙俠劇，要麼是女主角一路開掛逆襲的女強劇，要麼是各種狗血橋段亂飛的懸浮劇。自從《愛情公寓4》收官後，情景喜劇幾乎在電視上銷聲匿跡，難怪一說要拍續集，觀眾就激動萬分了。

作為美國舶來品的情景喜劇，在中國一直不算是大眾的劇種，但依然曾有過它的“黃金時代”。1992年，王朔和英達合作的《愛你沒商量》反響不佳，英達決定把美國的情景喜劇“移植”到國內，把樑左、英壯拉進組寫劇本，最終成就了《我愛我家》。

《我愛我家》播出後，獲得了空前熱烈的反響，也打響了“英氏喜劇”的名號。隨後，英達成立了自己的影視公司，先後拍攝了《候車大廳》、《中國餐館》、《閒人馬大姐》、《東北一家人》等一系列劇集。其中，《閒人馬大姐》最受歡迎，一拍就是十年之久。

縱觀這些“英氏喜劇”，雖然講述的都是凡人小事，內涵卻並不淺白。在笑過之後，也有不少值得觀眾回味的地方。《我愛我家》中老傅的“打官腔”，賈志新的自大虛榮，《閒人馬大姐》中馬大姐的愛貪小便宜，都是現實生活中各類人的縮影，很容易引起觀眾的共鳴。

《東北一家人》之後，英氏喜劇再沒出現風靡全國的作品。情景喜劇的新“班主”換成了另外一個人——尚敬。2002年，尚敬導演的《炊事班的故事》首播，打響了尚氏喜劇的名氣。真正讓尚氏喜劇爆紅的，則是他和寧財神合作的《武林外傳》。

如果說《我愛我家》的成功，一半要歸功於編劇樑左。《武林外傳》的成功，寧財神也功不可沒。《武林外傳》和英氏喜劇的寫實風格完全不同，風格以惡搞為主，融入了不少網路語言。2006年，《武林外傳》開播後一炮打響，不但在全國衛視的黃金時段反覆播出，還捧出了閆妮、姚晨、沙溢等明星。

《武林外傳》播出前後，電視熒幕上少有成功的情景喜劇，只有2005年開播的《家有兒女》系列能獲得觀眾的青睞。直到2012年，《愛情公寓3》在網路上走紅。網友這才發現，這部情景喜劇2009年就已經開播。憑藉特色鮮明的人設，輕鬆幽默的演繹方式，《愛情公寓》迅速成為了觀眾的新寵。

《愛情公寓》系列盛行之時，電視熒屏上已經很少有情景喜劇。隨著《甄嬛傳》、《宮》、《步步驚心》的爆紅，古裝劇開始大範圍霸屏。2014年，《愛情公寓4》收官。細心的觀眾發現，電視上已經不見情景喜劇的蹤影。

為何中國產情景喜劇走向衰落？

在美國，情景喜劇是黃金時段最大的劇種之一。無論是早期的《成長的煩惱》、《老友記》、《好漢兩個半》，還是最近的《生活大爆炸》、《破產姐妹》，都受到了全球觀眾的喜愛。在中國，情景喜劇曾有過“巔峰”時期，近些年卻幾乎絕跡，這是為什麼呢？

1、喜劇人才匱乏

對於情景喜劇而言，編劇是劇集的靈魂。《我愛我家》和《武林外傳》的成功，都與編劇的妙筆生花密不可分。

《我愛我家》拍攝時，編劇樑左的工資全組最高，寫一集劇本的酬勞是女主角宋丹丹的2-3倍，充分體現出劇組對於編劇的重視。如今，中國電視劇行業對編劇人才缺乏重視，編劇待遇早已無法和明星比肩，客觀上導致了編劇人才的流失。

另一方面，適合出演情景喜劇的演員同樣匱乏。如今的影視圈，“小鮮肉”、“小花”當道，能演好喜劇的卻寥寥無幾。出演喜劇的，反反覆覆都是黃渤、徐崢、王寶強、賈玲、包貝爾這些老面孔，新生代喜劇人才極度匱乏。

2、投資人、電視臺青睞大製作

近幾年，大製作、大明星的電視劇最受投資人青睞，電視臺也更傾向於購買這樣的電視劇。中國產情景喜劇無論是製作規模還是掙錢力度方面，都難以跟大劇相媲美，逐漸遭到了“金主”的冷落。宋丹丹曾坦言：“現在電視臺購買情景喜劇的價格太低,大家付出的要比其他電視劇多，但是回報卻很少，這讓情景喜劇走向沒落。”

3、製作經費有限

不受投資人青睞，中國產情景喜劇的製作經費就會非常有限，編劇、導演都應付不來，更何談大牌明星了。以《愛情公寓》為例，主演陳赫等人的身價已今非昔比。這部電視劇如果想拍第五部，除非演員給出友情價，否則一般的情景喜劇的劇組是負擔不起的。

4、山寨痕跡明顯

《愛情公寓》自從爆紅以來，一直伴隨著抄襲的醜聞。實際上，這部電視劇的確抄襲了不少美劇的橋段。人設借鑑了《老友記》，橋段抄襲《老爸老媽浪漫史》、《生活大爆炸》。有的場景、臺詞和表演，甚至跟美劇原版一模一樣，讓網友懷疑自己在看“譯製片”。除了《愛情公寓》之外，《家有兒女》的人設也明顯借鑑了《成長的煩惱》。

在中國，情景喜劇一直都是一個小眾的劇種，但小眾並不代表觀眾沒有觀看情景喜劇的需求。從近幾年《生活大爆炸》、《破產姐妹》在中國的火爆可以看出，國內觀眾對情景喜劇的需求並沒有消失，只是很難看到同類的中國產優質作品。其實，觀眾的喜愛就是最大的市場，希望情景喜劇在未來能夠煥發出新的生命。

現在電視劇的賣點主要是大製作，明星陣容，劇情和演員演技成了次要的。情景喜劇對演員的要求非常高，極為考驗演員各方面的功底。現在的流量明星大部分不是科班出身，演戲背臺詞就困難，個別不敬業的還會有摳圖，數字小姐這些情況。對編劇的要求也很高，既要包袱不斷，又要有內涵。情景喜劇掙得少出力多，劇本又要磨，這才會慢慢衰落。另外情景喜劇的地位一直也相對較低，出色的演員搞不好從此以後定位就是諧星。

我本人非常喜歡看情景喜劇，無論是國內的還是國外的。我感到好的情景喜劇，傳遞出的是人情味，是暖人心的力量。龍門鏢局和武林外傳都是一個編劇，套路相似，龍門的包袱還多一點，但觀眾明顯不買龍門的帳，一是有武林外傳珠玉在前，龍門鏢局沒能做出新意。二是龍門鏢局演員表現力總體不如武林外傳，好包袱抖出來也平平淡淡。演員能力一般，那種人情味自然就傳達不出來。

國外情景喜劇的問題就是不創新，自老友記之後情景喜劇的模式就成了一群狐朋狗友相互戀愛。這種看了開頭就知道結尾的劇情，觀眾早晚會厭倦。生活大爆炸就因與眾不同和劇情喜人才能一直播到11季。

這是一個好問題，值得提出來探究。

情景喜劇是一種世界範圍內特殊的喜劇演出形式，固定的主演陣容，圍繞一個或多個場景展開故事，每一集有一條或多條故事線。國外的《生活大爆炸》《老友記》，國內的《我愛我家》《武林外傳》《編輯部的故事》《家有兒女》等都是觀眾耳熟能詳的經典情景喜劇。

為什麼情景喜劇日漸式微，在小螢幕越來越難尋其蹤影呢？

我將從劇本創作、影視劇大環境、表演三個方面試著解答下：

一、劇本創作：情景喜劇對劇本的要求非常高

劇本是影視劇的靈魂，情景喜劇更甚。情景喜劇通常沒什麼大場景，成本低廉，劇集想長時間吸引觀眾，對編劇的要求非常高。10S一個段子，30S抖個包袱，2分鐘讓人捧腹......笑點需要十分密集。所以，編劇對臺詞、肢體、梗的鋪設、故事邏輯走向的設定都要精心打磨，不能隨便拼湊幾個網路段子就能敷衍了事。90年代是國內情景喜劇最風靡的時期，也只有英達、尚敬、林叢等幾個導演創作團隊突出重圍，創作出幾部經典作品，其他不知名的數不勝數，歸根到底還是劇本就不夠吸引人。

二、大環境：與快餐時代的格格不入

國內這股IP風吹了好幾年還沒有停的趨勢，歸根結底，現在是“流量為王”的時代。網路小說和流量作者創作的小說自帶粉絲人氣，再加上自帶流量的人氣偶像，不愁找不到投資和平臺購買。觀眾追求視覺衝擊、華麗場景、妝容精緻的造型，劇本根本不是核心賣點。情景喜劇成本低，請不起大明星，也拉不來大讚助，自然不被播放平臺青睞。

三、表演：群戲多且密，對錶演要求很高

表演是一門學問，電視劇演得好的不一定適合演電影（孫儷）、電影演得好的不一定演得好電視劇（宸汐緣）、話劇演員不一定能演好電視劇電影（開心麻花也拍過情景喜劇，沒什麼水花）。情景喜劇對演技的要求是：細膩、專注、生活化、默契高、人戲合一，如果演員氣質和角色不契合，觀眾分分鐘齣戲。同時，情景劇演員也很容易被情景劇演技所框定，轉型非常困難（愛情公寓、武林外傳、老友記等劇的主演）。現在的明星連偶像劇都演不好，更別提對錶演要求更高的情景喜劇了。

從根本上說，整個大環境都沒有情景喜劇創作和播放的土壤了。

現在電視劇的賣點主要是大製作，明星陣容，劇情和演員演技成了次要的。情景喜劇對演員的要求非常高，極為考驗演員各方面的功底。現在的流量明星大部分不是科班出身，演戲背臺詞就困難，個別不敬業的還會有摳圖，數字小姐這些情況。對編劇的要求也很高，既要包袱不斷，又要有內涵。情景喜劇掙得少出力多，劇本又要磨，這才會慢慢衰落。另外情景喜劇的地位一直也相對較低，出色的演員搞不好從此以後定位就是諧星。

還有情景喜劇本身的侷限性。情景喜劇多限於固定室內場景，受到限制，不能更好地發揮。例如英達所導的《稅務所的故事》，僅侷限於稅務所內的正常工作，而且表演內容的尺度嚴格，侷限性就非常顯。

其次情景喜劇的靈魂逐漸丟失。情景喜劇電影主要靠諷刺喻味來表達幽默的喜劇形式。如果缺乏了這一核心要素，也就像缺乏了靈魂的傀儡一樣索然無味。

還有喜劇電影的盛行和綜藝喜劇節目的競爭。以周星馳電影為例，在04年上映的《功夫》，不僅搶佔了05年賀歲強檔，而且拿到了過億的票房。周星馳的電影多為誇張，搞笑，無厘頭和世俗人物形象顯明主要講述了星仔大黑幫社會當道的社會背景下，靠黑幫求自保目睹黑幫的殘暴，最終選擇正義，站在正義邊，最後用如來神掌打敗了火雲邪神。這部電影是充分利用觀眾的功夫夢理想，成功吸引大批鐵桿觀眾。綜藝節目方面，《歡樂喜劇人》、《笑傲江湖》等多部喜劇類的綜藝節目得到了相當大的觀眾的認可，湧現出了賈玲、楊樹林、岳雲鵬等新一代喜劇明星。這些都給情景喜劇引流造成了一定的影響

一句話總結：中國產情景喜劇從興起到衰落二十年，一直靠優秀的創作團隊支撐，沒能形成完整的產業鏈，當人才陸續退出後繼無人時將不可避免的衰落，最後被網路時代徹底擊潰。

0.開始之前

要說中國產情景喜劇是怎麼衰落的，就得先從他的誕生說起。三十年前，內地人能看到的電視劇種類不多，比如《敵營十八年》《西遊記》《濟公》《紅樓夢》《上海灘》《四世同堂》等，幾乎都是歷史題材和嚴肅題材，和普通人的生活距離很遠，人民群眾迫切希望看到講日常生活的電視劇。直到1991年，第一部中國產喜劇《編輯部的故事》播出，才算填補了這個空白。

《編輯部的故事》由趙寶剛、金炎執導，王朔、馮小剛、馬未都領銜編劇，葛優、呂麗萍、侯耀華等人主演，將目光聚焦在《人間指南》編輯部幾位編劇的身上，劇情通俗搞笑，又雜糅了各種社會熱點話題，其中優秀的片段即使今天看也不過時。《編輯部的故事》的大獲成功，讓留美歸來的英達看到了機會，他將美國風靡已久的“sitcom”引入中國，王朔則直譯作“情景喜劇”。

1.出道即巔峰

1993年，中國第一部情景喜劇《我愛我家》播出。這部電視劇由英達指導，樑左、英壯等人編劇，彙集了文興宇、宋丹丹、樑天、楊立新、關凌等演員，講述了北京一家六口人的柴米油鹽生活故事，向我們展示了改革開放下中國社會的一個橫截面。得益於當時開放的言論環境和整個劇組互幫互助式的集體創作，《我愛我家》的臺詞造詣和劇情核心可謂高山仰止，兼顧喜劇效果的同時不失辛辣諷刺，我可以負責任的說：時至今天也沒有一部中國產電視劇能在這方面超過《我愛我家》。

電視劇一經播出便受到了廣泛好評，創下了年度第一的收視紀錄。英達乘勢成立了“英氏影視公司”，後來推出一系列耳熟能詳情景喜劇，比如《家和萬事興》《閒人馬大姐》《東北一家人》《候車室的故事》《地下交通站》等，培養出一大批優秀的喜劇演員和編劇，成為情景喜劇界的一面旗幟。

1999年，由北京亞環影音製作有限公司、全國有線臺協作體、英國格蘭納達集團聯合創辦的節目《630劇場》在全國百餘家電視臺同時開播。《630劇場》瞄準晚間六點檔，主打“家庭生活情景喜劇”，捧紅了一大批情景喜劇，其中有《閒人馬大姐》、《中國餐館》、《幸福街》等，收視率最高時甚至超過12%。

情景喜劇的持續火熱引起了有關部門的重視。2003年底，中國情景喜劇產業研討會在上海舉行，第一次將情景喜劇提升到產業鏈的級別討論未來情景喜劇的發展戰略。站在今天看這件事不禁有些惋惜，如果情景喜劇真的能完成產業鏈升級，不至於會如此迅速的衰落。

2.變則生，不變則死

2000年後的內地電視劇市場進入前所未有的繁榮時代，專業的電視劇製作公司紛紛成立，電視劇的質量、產量和種類都大幅增長。電視臺愈發重視節目收視率和商業價值，黃金檔的概念被不斷強化。越來越商業化的電視劇市場，讓當時的情景喜劇面臨危機。

低成本是情景喜劇擺脫不掉的屬性，但人人都知道：一分錢，一分貨。沒有錢，就請不到明星；沒有明星，電視臺就不願意播；播不出去，就賣不出好價錢；賣不出高價，投資方要麼賠錢，要麼索性收手。這一連串問題說明情景喜劇的商業價值很低，難以得到資本和平臺的青睞。一時間，情景喜劇竟與電視臺黃金時段幾乎無緣。

情景喜劇從業者不會坐以待斃，他們嘗試從各個角度對現有的情景喜劇進行改良和包裝，削減了鍼砭時弊、社會諷刺等嚴肅內容，加入了更多輕鬆時尚的內容。有走本土化戰略的，比如廣東的《外來媳婦本地郎》、湖南的《一家老小向前衝》；有走差異化題材的，比如軍旅題材的《炊事班故事》系列、職場題材的《都市男女》、抗日題材的《地下交通站》，還有兒童題材的《家有兒女》。其中最成功的，當屬中國產情景喜劇界的另一座大山——《武林外傳》。

2006年1月，《武林外傳》在央視電視劇頻道黃金檔首播。本劇由尚敬指導，尚敬和寧財神編劇，閆妮、沙溢、姚晨、喻恩泰、姜超等人出演，在一個虛構的明朝客棧裡以後現代的方式講述傳統的武俠傳奇。喜劇有兩大方向：諷刺和解構，如果說《我愛我家》是諷刺喜劇的泰斗，那麼《武林外傳》就是解構喜劇的巔峰。《武林外傳》通過“古今錯亂”的方式將情景喜劇和古裝武俠結合起來，並深入解構傳統武俠世界，把刀光劍影的江湖濃縮在歡樂的小小客棧之中。幽默搞笑又不失內涵的故事，加上膾炙人口的經典臺詞，使得《武林外傳》播出後迅速引起廣泛討論，甚至出現《武林外傳》和春晚搶收視率的盛況。可以說，《武林外傳》是對中國產情景喜劇商業價值的一次徹底挖掘。但《武林外傳》的成功彷彿是中國產情景喜劇的一次“迴光返照”，此後情景喜劇江河日下，幾乎毫無起色可言。

3.一地雞毛

前面說過，中國產情景喜劇始終擺脫不了“沒有錢，就請不到明星；沒有明星，電視臺就不願意播；播不出去，就賣不出好價錢；賣不出高價，投資方要麼賠錢，要麼索性收手”的惡性迴圈。缺乏資本的注入使得中國產情景喜劇一直沒法建立起成熟的產業鏈，既無法吸引人才，也留不住人才。宋丹丹、蔡明、閆妮、姚晨、沙溢、張一山、楊紫。。。從情景喜劇這個舞臺走紅又離開的人太多太多。

演員留不住，編劇則被市場和審查雙重背刺。熟悉中國影視產業的都知道，中國影視產業對於商業利潤的過度追求將資金大幅偏向演員和製作方，編劇一直不受重視，和當年《我愛我家》劇組編劇酬勞最高形成了鮮明對比；審查的不斷收縮則極大限制了編劇的自由發揮，《我愛我家》已成絕唱，導演呂小品接受採訪時曾說：“光我自己經歷的戲，被斃的就太多了。”

與此同時，網路時代的到來給岌岌可危的情景喜劇來了一次釜底抽薪。網路上的笑話段子緊跟熱點、反應及時、貼近生活，相比之下所有線下的喜劇創作都難以匹敵；《生活大爆炸》《老友記》《老爸老媽羅曼史》等高質量的美國情景喜劇通過網路廣泛傳播，拉走了大部分年輕受眾，進一步擠佔了中國產情景喜劇的市場。此時，兩位編劇看到了其中的機會，一部飽受爭議之作誕生。

2009年，《愛情公寓》播出。此劇播出後收視率爆紅，到第三季達到人氣巔峰，隨即爆發了廣泛爭議，因為這部劇抄襲了許多經典美劇的內容，每集一半以上的內容都是抄的。撇開這點不談，《愛情公寓》的每集長度和製作週期遠長於一般的情景喜劇，製作環節也更注重後期處理而非現場排程，除了觀眾笑聲外也幾乎沒有任何情景劇的要素，嚴格來說應該歸類於偶像劇而非情景喜劇。就連導演本人也強調自己是偶像劇而非情景喜劇。但對於大部分觀眾來說，《愛情公寓》是他們記憶裡最後一部成功的中國產情景喜劇。

5.成也蕭何，敗也蕭何

說來有些諷刺，中國產情景喜劇本來就是徹頭徹尾的舶來品，根基不深，最終卻被“國貨”和“舶來品”共同擊敗，最後留下的“門面”還是個山寨貨。2014年，英達在接受採訪時表示自己有時間重操舊業，振興中國產情景喜劇，如今六年過去了，情景喜劇依然沒有任何起色。最後的“門面”《愛情公寓》第五季姍姍來遲，情景喜劇行業曾面臨的演員流失問題《愛情公寓》也沒躲過去，而且這一部的情景劇元素少得可憐，給這個不是情景喜劇的情景喜劇畫下一個勉強的句號。讓人不禁感嘆：中國產情景喜劇真的完了。

回到1992年，此時的王朔、英達、英寧為了拍攝《我愛我家》四處遊說，忽悠自己的遠房表舅投下幾百萬，用了各種裙帶關係才湊齊演員，在深山老林裡躲避應酬埋頭寫劇本。或許此時此刻的遭遇，恰巧預示著情景喜劇未來面臨的各種窘境，一

1、喜劇人才匱乏

對於情景喜劇而言，編劇是劇集的靈魂。《我愛我家》和《武林外傳》的成功，都與編劇的妙筆生花密不可分。

《我愛我家》拍攝時，編劇樑左的工資全組最高，寫一集劇本的酬勞是女主角宋丹丹的2-3倍，充分體現出劇組對於編劇的重視。如今，中國電視劇行業對編劇人才缺乏重視，編劇待遇早已無法和明星比肩，客觀上導致了編劇人才的流失。

另一方面，適合出演情景喜劇的演員同樣匱乏。如今的影視圈，“小鮮肉”、“小花”當道，能演好喜劇的卻寥寥無幾。出演喜劇的，反反覆覆都是黃渤、徐崢、王寶強、賈玲、包貝爾這些老面孔，新生代喜劇人才極度匱乏。

近幾年，大製作、大明星的電視劇最受投資人青睞，電視臺也更傾向於購買這樣的電視劇。中國產情景喜劇無論是製作規模還是掙錢力度方面，都難以跟大劇相媲美，逐漸遭到了“金主”的冷落。宋丹丹曾坦言：“現在電視臺購買情景喜劇的價格太低,大家付出的要比其他電視劇多，但是回報卻很少，這讓情景喜劇走向沒落。”

3、製作經費有限

不受投資人青睞，中國產情景喜劇的製作經費就會非常有限，編劇、導演都應付不來，更何談大牌明星了。以《愛情公寓》為例，主演陳赫等人的身價已今非昔比。這部電視劇如果想拍第五部，除非演員給出友情價，否則一般的情景喜劇的劇組是負擔不起的。

4、山寨痕跡明顯

《愛情公寓》自從爆紅以來，一直伴隨著抄襲的醜聞。實際上，這部電視劇的確抄襲了不少美劇的橋段。人設借鑑了《老友記》，橋段抄襲《老爸老媽浪漫史》、《生活大爆炸》。有的場景、臺詞和表演，甚至跟美劇原版一模一樣，讓網友懷疑自己在看“譯製片”。除了《愛情公寓》之外，《家有兒女》的人設也明顯借鑑了《成長的煩惱》。

在中國，情景喜劇一直都是一個小眾的劇種，但小眾並不代表觀眾沒有觀看情景喜劇的需求。從近幾年《生活大爆炸》、《破產姐妹》在中國的火爆可以看出，國內觀眾對情景喜劇的需求並沒有消失，只是很難看到同類的中國產優質作品。其實，觀眾的喜愛就是最大的市場，希望情景喜劇在未來能夠煥發出新的生命。

最為我們所知的國內情景喜劇有《武林外傳》，《我愛我家》，《愛情公寓》，《家有兒女》。這些情景喜劇曾有過“巔峰”時期，近些年卻幾乎絕跡，這是為什麼呢？小編個人覺得有如下原因

1、喜劇人才匱乏

對於情景喜劇而言，編劇是劇集的靈魂。《我愛我家》和《武林外傳》的成功，都與編劇的妙筆生花密不可分。

我愛我家》拍攝時，編劇樑左的工資全組最高，寫一集劇本的酬勞是女主角宋丹丹的2-3倍，充分體現出劇組對於編劇的重視。如今，中國電視劇行業對編劇人才缺乏重視，編劇待遇早已無法和明星比肩，客觀上導致了編劇人才的流失。

另一方面，適合出演情景喜劇的演員同樣匱乏。如今的影視圈，“小鮮肉”、“小花”當道，能演好喜劇的卻寥寥無幾。出演喜劇的，反反覆覆都是黃渤、徐崢、王寶強、賈玲、包貝爾這些老面孔，新生代喜劇人才極度匱乏。

2、投資人、電視臺青睞大製作

近幾年，大製作、大明星的電視劇最受投資人青睞，電視臺也更傾向於購買這樣的電視劇。中國產情景喜劇無論是製作規模還是掙錢力度方面，都難以跟大劇相媲美，逐漸遭到了“金主”的冷落。宋丹丹曾坦言：“現在電視臺購買情景喜劇的價格太低,大家付出的要比其他電視劇多，但是回報卻很少，這讓情景喜劇走向沒落。”

3、製作經費有限

不受投資人青睞，中國產情景喜劇的製作經費就會非常有限，編劇、導演都應付不來，更何談大牌明星了。以《愛情公寓》為例，主演陳赫等人的身價已今非昔比。這部電視劇如果想拍第五部，除非演員給出友情價，否則一般的情景喜劇的劇組是負擔不起的。

4、山寨模仿痕跡明顯

《愛情公寓》自從爆紅以來，一直伴隨著抄襲的醜聞。實際上，這部電視劇的確抄襲了不少美劇的橋段。人設借鑑了《老友記》，橋段抄襲《老爸老媽浪漫史》、《生活大爆炸》。有的場景、臺詞和表演，甚至跟美劇原版一模一樣，讓網友懷疑自己在看“譯製片”。除了《愛情公寓》之外，《家有兒女》的人設也明顯借鑑了《成長的煩惱》。

在中國，情景喜劇一直都是一個小眾的劇種，但小眾並不代表觀眾沒有觀看情景喜劇的需求。從近幾年《生活大爆炸》、《破產姐妹》在中國的火爆可以看出，國內觀眾對情景喜劇的需求並沒有消失，只是很難看到同類的中國產優質作品。其實，觀眾的喜愛就是最大的市場，希望情景喜劇在未來能夠煥發出新的生命。

一句話總結：中國產情景喜劇從興起到衰落二十年，一直靠優秀的創作團隊支撐，沒能形成完整的產業鏈，當人才陸續退出後繼無人時將不可避免的衰落，最後被網路時代徹底擊潰。

要說中國產情景喜劇是怎麼衰落的，就得先從他的誕生說起。三十年前，內地人能看到的電視劇種類不多，比如《敵營十八年》《西遊記》《濟公》《紅樓夢》《上海灘》《四世同堂》等，幾乎都是歷史題材和嚴肅題材，和普通人的生活距離很遠，人民群眾迫切希望看到講日常生活的電視劇。直到1991年，第一部中國產喜劇《編輯部的故事》播出，才算填補了這個空白。

《編輯部的故事》由趙寶剛、金炎執導，王朔、馮小剛、馬未都領銜編劇，葛優、呂麗萍、侯耀華等人主演，將目光聚焦在《人間指南》編輯部幾位編劇的身上，劇情通俗搞笑，又雜糅了各種社會熱點話題，其中優秀的片段即使今天看也不過時。《編輯部的故事》的大獲成功，讓留美歸來的英達看到了機會，他將美國風靡已久的“sitcom”引入中國，王朔則直譯作“情景喜劇”。

1993年，中國第一部情景喜劇《我愛我家》播出。這部電視劇由英達指導，樑左、英壯等人編劇，彙集了文興宇、宋丹丹、樑天、楊立新、關凌等演員，講述了北京一家六口人的柴米油鹽生活故事，向我們展示了改革開放下中國社會的一個橫截面。得益於當時開放的言論環境和整個劇組互幫互助式的集體創作，《我愛我家》的臺詞造詣和劇情核心可謂高山仰止，兼顧喜劇效果的同時不失辛辣諷刺，我可以負責任的說：時至今天也沒有一部中國產電視劇能在這方面超過《我愛我家》。

電視劇一經播出便受到了廣泛好評，創下了年度第一的收視紀錄。英達乘勢成立了“英氏影視公司”，後來推出一系列耳熟能詳情景喜劇，比如《家和萬事興》《閒人馬大姐》《東北一家人》《候車室的故事》《地下交通站》等，培養出一大批優秀的喜劇演員和編劇，成為情景喜劇界的一面旗幟。

1999年，由北京亞環影音製作有限公司、全國有線臺協作體、英國格蘭納達集團聯合創辦的節目《630劇場》在全國百餘家電視臺同時開播。《630劇場》瞄準晚間六點檔，主打“家庭生活情景喜劇”，捧紅了一大批情景喜劇，其中有《閒人馬大姐》、《中國餐館》、《幸福街》等，收視率最高時甚至超過12%。

最為我們所知的國內情景喜劇有《武林外傳》，《我愛我家》，《愛情公寓》，《家有兒女》。這些情景喜劇曾有過“巔峰”時期，近些年卻幾乎絕跡，這是為什麼呢？小編個人覺得有如下原因

1、喜劇人才匱乏

對於情景喜劇而言，編劇是劇集的靈魂。《我愛我家》和《武林外傳》的成功，都與編劇的妙筆生花密不可分。

我愛我家》拍攝時，編劇樑左的工資全組最高，寫一集劇本的酬勞是女主角宋丹丹的2-3倍，充分體現出劇組對於編劇的重視。如今，中國電視劇行業對編劇人才缺乏重視，編劇待遇早已無法和明星比肩，客觀上導致了編劇人才的流失。

另一方面，適合出演情景喜劇的演員同樣匱乏。如今的影視圈，“小鮮肉”、“小花”當道，能演好喜劇的卻寥寥無幾。出演喜劇的，反反覆覆都是黃渤、徐崢、王寶強、賈玲、包貝爾這些老面孔，新生代喜劇人才極度匱乏。

2、投資人、電視臺青睞大製作

近幾年，大製作、大明星的電視劇最受投資人青睞，電視臺也更傾向於購買這樣的電視劇。中國產情景喜劇無論是製作規模還是掙錢力度方面，都難以跟大劇相媲美，逐漸遭到了“金主”的冷落。宋丹丹曾坦言：“現在電視臺購買情景喜劇的價格太低,大家付出的要比其他電視劇多，但是回報卻很少，這讓情景喜劇走向沒落。”

3、製作經費有限

不受投資人青睞，中國產情景喜劇的製作經費就會非常有限，編劇、導演都應付不來，更何談大牌明星了。以《愛情公寓》為例，主演陳赫等人的身價已今非昔比。這部電視劇如果想拍第五部，除非演員給出友情價，否則一般的情景喜劇的劇組是負擔不起的。

4、山寨模仿痕跡明顯

《愛情公寓》自從爆紅以來，一直伴隨著抄襲的醜聞。實際上，這部電視劇的確抄襲了不少美劇的橋段。人設借鑑了《老友記》，橋段抄襲《老爸老媽浪漫史》、《生活大爆炸》。有的場景、臺詞和表演，甚至跟美劇原版一模一樣，讓網友懷疑自己在看“譯製片”。除了《愛情公寓》之外，《家有兒女》的人設也明顯借鑑了《成長的煩惱》。

在中國，情景喜劇一直都是一個小眾的劇種，但小眾並不代表觀眾沒有觀看情景喜劇的需求。從近幾年《生活大爆炸》、《破產姐妹》在中國的火爆可以看出，國內觀眾對情景喜劇的需求並沒有消失，只是很難看到同類的中國產優質作品。其實，觀眾的喜愛就是最大的市場，希望情景喜劇在未來能夠煥發出新的生命。