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1 # 文昌魚wing
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2 # 鴻哥音樂
說到華語樂壇，不得不提的就是周杰倫了，其代表作之“暗黑三部曲”，在樂壇有著令人望塵莫及的地位，歌曲《以父之名》和《夜的第七章》，是許多音樂同行心目中的華語樂壇天花板的存在。
周杰倫的作曲能力是恐怖級別的，當今華語樂壇沒有人能與其比肩。作詞有方文山黃俊郎等人輔助，編曲有三巨頭，當然其個人身為幾乎自己所有歌曲的製作人，其音樂製作能力也是極強的。
《以父之名》具有革命性的影響，詳見百度百科。這首歌從製作水準而言，絕對可以稱得上華語樂壇天花板。
在高曉鬆看來，周杰倫慢歌負責傳播的廣度，快歌負責創作的高度。慢歌，其他歌手音樂人可以通過不斷努力逐漸靠近，而快歌也是目前華語樂壇無人能及的。周杰倫的節奏感，可以稱得上華語樂壇的一號人物。
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3 # 醉東楓
在我心中，周杰倫的《發如雪》可稱為華語天花板，因為:
第三，歌詞很有故事。以下是詞的作者方文山講述《發如雪》歌詞的故事:
那面被擦拭的耀眼奪目的青銅古鏡，正清淅的照映站你年少時的單純和無邪，我至今還記得你當時扎馬尾的青澀模樣。如果時空可以回到長安，回到城外那蜿蜒清澈的小溪旁，你仍像個孩子般的玩耍，任性和撒野；如果真的可以那樣，那我寧願這一生永遠都不要醒來，我願沉醉在半夢半醒之間，帶著宿醉的眼光遙望夢中的故鄉，回到揮之不去的長安。夢中的我，將帶著前世的記憶輕輕涉過小溪，緩緩地穿過竹林，然後推開飄著松香的房門，微笑著親吻著你那張——我永世難忘的臉龐。
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4 # 睛音雨軒軒
@天花板的歌曲我覺得有很多，一首是絕對不夠的。那麼多種型別的歌曲，革命的校園的鄉村的民族的愛情的，一首是能概括的嗎？何況如果只有一種那得多無趣乏味，而且不同型別的歌曲怎麼比，表達的感情都不是一樣的無法比較啊，所以我覺得天花板的歌曲有很多也必須有很多。
粗略選了幾首歌曲各代表不同型別的天花板吧。
勵志歌曲天花板
beyond（海闊天空），整首歌曲沒有一個苦一個累字，但聽完能夠感受到那種為了實現某種理想的不容易及不放棄。
校園歌曲天花板
羅大佑（童年）
老狼（同桌的你）
一個將小學時代表現的淋漓盡致，一個將中學時代體現的揮灑自如，不管你變成什麼樣，當聽到這兩首歌的時候你一定會想起曾經的校園時代。 -
5 # 娜Na娜
《我的祖國》
這首歌，歌頌的是大河，是大地，是姑娘，是小夥子，歌頌的是面對敵人時堅強的抗爭，和對家鄉田野、四季變化的熱愛。它並未突出任何一個黨派、任何一個政府、任何一個政權、任何一個朝代、任何一個君主、任何一個民族，它歌頌的全部事物，在世界上的每一個文明都能唱響，你們覺得呢？
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6 # 葉緣曉露2
由於每個人對歌曲的品味與領悟都不一樣，所以很難定義那首歌是華語天花板。
對於我個人而言，我喜歡臺灣的大宗小和二週。“大”指的是羅大佑，我們熟悉的作品有《戀曲1990》《你的樣子》《童年》，“宗”指的是李宗盛，在我心中他就是當之無愧的音樂教父，我最喜歡他的作品《當愛已成往事》《領悟》《凡人歌》《不必在乎我是誰》《漂洋過海來看你》《為你我受冷風吹》……都特別有韻味；“小”指的是小蟲，他的代表作有《得意的笑》、《與世無爭》、《愛江山更愛美人》、《我可以抱你嗎》、《親密愛人》、《江湖笑》。
二週指的是周華劍和周杰倫。當年的《花心》《讓我歡喜讓我憂》唱哭了多少人，周杰倫的《以父之名》《青花瓷》更是家喻戶曉！
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7 # 段煜信仰
流行歌曲，經典歌曲，愛情歌曲，勵志歌曲，兒童歌曲，網路歌曲，層出不窮，但是，唯一不變的就是《中華人民共和國國歌》，當你上學的早晨升國旗，當你參加黨代會，當你參加天安門升旗，當你參觀閱兵式，總少不了《中華人民共和國國歌》的音符在耳邊迴盪，激勵著中國人，提醒著中國人，時刻不忘前恥，奮勇向前！
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8 # 超人不會飛5000
這個問題我們每個人的答案都不會相同。
即使我們聽著同一首歌，但我們每一個人的感受和歌曲讓我們回憶起的畫面是不同的。有一句話怎麼說來著？雖然我們生活在同一個世界，但是我們的世界卻不相同。即便我們聽著同一首歌，但我們的感悟是千差萬別的，但就算我們踏在不同的人生路上，很多歌曲還是會讓我們產生共鳴，也許這就是音樂的魅力吧...
若非要問一首華語天花板，我只能推薦一首最喜愛的《送別》：長亭外，古道邊，芳草碧連天...
也許每個人都聽過這首歌曲，但是卻不知道這首歌背後有一個非常感人的故事。當你年過不惑，再想起兒時的友人，這首歌也許能帶給你無盡的感悟.
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9 # 有範二666
大魚：
該曲主歌部分旋律悠遠綿長，歌詞畫面感豐富又不乏動人細節，從恢弘場景過渡到細膩情感，如詩一般直戳人心。副歌旋律漸漸揚起，遼闊空靈，歌詞更是直抒椿的情感，帶著幾分中國傳統文化中的古典哀愁，讓人不禁沉醉在《大魚》的音樂和故事中。周深以獨特的嗓音和細膩的演唱見長，在《大魚》中的演唱一如既往得乾淨，從低吟淺唱、娓娓道來到悠遠激昂，層次豐富又以深情一以貫之，將《大魚》中椿、鯤、湫複雜的情感命運吟唱得細膩悱惻，空靈動人。不管是詞曲還是演唱，印象曲《大魚》都與《大魚海棠》的內涵一脈相承，與電影的國風路線一樣，歌曲也秉承了悠遠的國樂之風，餘音繞樑
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10 # 行以修心讀以養心
流行歌曲，屬性是流行，因此一個時代有一個時代的巔峰。
最近已經很少聽了，很慶幸自己出生在周杰倫，王力巨集，陶喆，林俊杰創作力爆棚的年代。可能周杰倫持續火爆的能力更強一些，但是不可否認，他們巔峰期的幾張專輯真是難分伯仲。
我也是從《JAY》聽到《十一月的肖邦》，全都有磁帶的；後面莫名的感覺周董歌曲能量密度沒有那麼高了。轉聽了陶喆R&B一陣，後來就上大學了。
到現在長大了才發現，男女之間的情愫簡直在生活中太小的一部分，年輕時音樂的共情全是年少時的荷爾蒙和無處釋放的青春吧。
倒是最近正直春天，聽著《春天裡》，感受生命的成長過程。
我想，你也懂的！
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11 # 廣東快樂哥
客觀來看這個問題，在我心中，沒有哪一首歌曲可以稱為華語天花板，只能說不同的時期，華語歌壇發展的制高點不同而已。
其實中國通俗音樂的發展發源於上海，二十世紀二三十年代，上海被稱為魔都，十里洋場，華燈初上，電影，唱片，電臺，歌廳等娛樂設施和裝置逐漸發展起來，並且出現了所謂中國歌星的身份，那個時候黎明暉在百代唱片公司，釋出第一張唱片《毛毛雨》，在當時的中國屬於二三十年代的天花板，隨後，周璇，王人美等相繼開始錄唱片。
上海淪陷後，內地歌星遷移到香港，在很大程度上帶動了港臺通俗音樂的發展，然後慢慢過渡到粵語歌曲大紅的時代，想想那個時候許冠傑，鄧麗君，梅豔芳，譚詠麟，張國榮曾陪伴了多少人的青春...
內地流行音樂的再一次崛起，就要提到崔健，毛阿敏，那英，劉歡等等，回過頭來看，在那個沒有線上音樂可聽的年代，有很多歌曲印在腦海中，揮之不去。
現在國內樂壇的發展越來越趨向於融合，取得的成績是在前輩的不斷積澱和努力下得來的，只願國內樂壇的發展秉承藝術至上的原則，為人們帶去更好的音樂作品。
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12 # 闖蕩江湖十餘載
《男兒當自強》
《男兒當自強》是黃沾填詞創作的歌曲，改編自古曲《將軍令》，亦是電影《黃飛鴻之二男兒當自強》的主題曲，配合電影的背景音樂簡直就是天衣無縫，李連杰的動作瀟灑飄逸，簡直是天作之合。該曲的粵語版本由林子祥演唱，普通話版本由成龍演唱。
20世紀90年代，徐克帶著劇組去廈門的沙灘上拍戲。在寒冷天氣下，錄音機播出的音樂《將軍令》，讓劇組人員們感到振奮。後來，在徐克的要求下，黃沾著手把古曲《將軍令》改編成《男兒當自強》 。錄製該曲的時候，黃沾找到林子祥合作。在錄製該曲的時候，黃沾讓他盡情去唱，林子祥唱的十分投入，甚至在尾段主動加唱了八度的高音。
《男兒當自強》的歌詞熱血沸騰，歌中飽含的昂揚氣勢與俠義精神，讓人對電影中的黃飛鴻形象產生認同，相得益彰。該曲具有一種身份印記，提醒迷路人，記得“我是誰”，別忘“當自強”，就如同電影《大話西遊》裡至尊寶腳底的三顆痣，莫失莫忘 。該曲用奮發向上的的旋律表現著對未來的期盼，一句“男兒當自強”也成為男性自勵的名言。林子祥高亢的聲音充滿豪氣與激情，讓人熱血沸騰。
2020年，該曲提名新時代國際電影節新中國成立70週年全國十佳電影金曲獎。
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13 # 爭其必然19
華語歌曲，眾口難調，我就談談自己的看法吧！
其實很多中國歌曲。都是差不多七八個和絃就可以寫出來的。
比如什麼沙漠駱駝之類的一些口水歌，或者是教授批判的狗屁不通的盜將行啊
或者要不然就是翻唱國外的歌。
舉幾個例子哈，比如我們熟悉的歌：
最初的夢想。其實是翻唱中島美雪的歌：《騎在銀龍的背上》
還有，千千闕歌是翻唱日本歌手，近藤真彥的：《夕焼けの歌》
再比如任賢齊的天涯，也是翻唱日本歌手中島美雪的：《竹の歌》
還有那首，後來。也是翻唱日本歌手，kiroro的《未來へ》
還有。。。不得不愛都知道吧？也是翻唱《please tell me why 》
死了都要愛也是翻唱別人，王心凌的愛你也是。這些都是我們耳熟能詳的歌曲。其實全是別人的。。。
然後我想吹一下週杰倫。
真的，他一直在巴拉巴拉什麼中文歌才是最吊的，中國歌曲才是最牛逼的。可是我毫無感覺啊，我們都是翻唱別人，哪裡有很吊。
直到很久之前的一天，我從我澳洲的一個朋友那裡聽到了一首歌，他說他很喜歡，是日本版的東風破。我跟他說，誒，這個是我們中國歌手寫的呀。然後給他安利了原版和周董這個人。從這開始，我這朋友就無法自拔了。
我也去查了一下週董有多少歌被翻唱。
讓我知道了中國歌曲走出國門真的不是說說，他真的做了好多。
舉幾個例子，比如，星晴。
比如，說好的幸福呢。
比如，等你下課。
比如，越南人矯揉造作版，發如雪。
還有，中孝介翻唱的花海。
還有exile翻唱說了再見。
說了這麼多。
我覺得，文無第一，武無第二。每個人評判標準是不同的，你就愛吃切糕，我就非讓你吃元宵，這也不現實。我不需要大家那麼的贊同我，我只是想表達周董真的很厲害，他在音樂上的天賦，編曲的能力，真的可以說天才，
如果真的有一首歌，能讓我覺得是天花板，我可以說一定是周董的歌。
對於我個人，那一定是《夜曲》
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14 # GLW夢玲
語樂壇是指包括中國內地、香港、臺灣、澳門、新加坡、馬來西亞等地區在內的有華人音樂歌手的圈子。
香港代表人物：張國榮、譚詠麟、黃家駒、梅豔芳等
臺灣代表人物：鄧麗君、王傑、李宗盛、周杰倫等
新加坡代表人物：林俊杰、孫燕姿、阿杜等
馬來西亞代表人物：梁靜茹、巫啟賢等
樂隊代表組合：Beyond、草蜢、五月天、SHE等
由於個人喜好不同，所以很難評定哪首華語能夠稱為天花板，但華語唱片總銷量排行我們可以大致列舉下：
第五名：任賢齊
代表作：《心太軟》《傷心太平洋》《對面的女孩看過來》
第四名：王傑
代表作：《安妮》《一場遊戲一場夢》《是否我真的一無所有》
第三名：周華健
代表作：《風雨無阻》《難唸的經》《讓我歡喜讓我憂》
第二名：張學友
代表作：《吻別》《一千個傷心的理由》《如果這都不算愛》
第一名：鄧麗君
代表作：《小城故事》《我只在乎你》《甜蜜蜜》
華語音樂發展到今天，越來越趨於多元化，不僅是音樂風格，還有各種元素的創新，將古典文化和西方流行樂相結合，國家與國家之間，民族與民族之間，相互融合，造就了博大精深源
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15 # 醜八怪的美食日記
哪首歌曲可稱為華語天花板？
個人認為，許哲珮的氣球真的可以稱得上華語樂壇的天花板！太牛逼太厲害太讚了！！
給我兩口氣，都不一定能唱得下來！
歌詞：
黑的白的紅的黃的
紫的綠的藍的灰的
你的我的他的她的
大的小的圓的扁的
好的壞的美的醜的
新的舊的各種款式
各種花色任你選擇
黑的白的紅的黃的
紫的綠的藍的灰的
你的我的他的她的
大的小的圓的扁的
好的壞的美的醜的
新的舊的各種款式
各種花色任我選擇
飛得高高越遠越好
剪斷了線它就死掉
壽命短短高興就好
喜歡就好沒大不了
越變越小越來越小
快要死掉也很驕傲
你不想說就別再說
我不想聽不想再聽
就把一切誓言當作氣球一般
隨它而去
我不在意不會在意
放它而去隨它而去
氣球 飄進雲裡
飄進風裡 結束生命
氣球 飄進愛裡
飄進心裡 慢慢死去
黑的白的紅的黃的
紫的綠的藍的灰的
你的我的他的她的
大的小的圓的扁的
好的壞的美的醜的
新的舊的各種款式
各種花色任你選擇
黑的白的紅的黃的
紫的綠的藍的灰的
你的我的他的她的
大的小的圓的扁的
好的壞的美的醜的
新的舊的各種款式
各種花色任我選擇
飛得高高越遠越好
剪斷了線它就死掉
壽命短短高興就好
喜歡就好沒大不了
越變越小越來越小
快要死掉也很驕傲
你不想說就別再說
我不想聽不想再聽
就把一切誓言當作氣球一般
隨它而去
我不在意不會在意
放它而去隨它而去
氣球 飄進雲裡
飄進風裡 結束生命
氣球 飄進愛裡
飄進心裡 慢慢死去
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16 # 二兩音樂
首先，華語樂壇是指包括中國內地、香港、臺灣、澳門、新加坡、馬來西亞等地區在內的有華人音樂歌手的圈子。
香港代表人物：張國榮、譚詠麟、黃家駒、梅豔芳等
臺灣代表人物：鄧麗君、王傑、李宗盛、周杰倫等
新加坡代表人物：林俊杰、孫燕姿、阿杜等
馬來西亞代表人物：梁靜茹、巫啟賢等
樂隊代表組合：Beyond、草蜢、五月天、SHE等
由於個人喜好不同，所以很難評定哪首華語能夠稱為天花板，但華語唱片總銷量排行我們可以大致列舉下：
第五名：任賢齊
代表作：《心太軟》《傷心太平洋》《對面的女孩看過來》
在你心中，哪首歌曲可稱為華語天花板？
第四名：王傑
代表作：《安妮》《一場遊戲一場夢》《是否我真的一無所有》
在你心中，哪首歌曲可稱為華語天花板？
第三名：周華健
代表作：《風雨無阻》《難唸的經》《讓我歡喜讓我憂》
在你心中，哪首歌曲可稱為華語天花板？
第二名：張學友
代表作：《吻別》《一千個傷心的理由》《如果這都不算愛》
在你心中，哪首歌曲可稱為華語天花板？
第一名：鄧麗君8
代表作：《小城故事》《我只在乎你》《甜蜜蜜》
在你心中，哪首歌曲可稱為華語天花板？
華語音樂發展到今天，越來越趨於多元化，不僅是音樂風格，還有各種元素的創新，將古典文化和西方流行樂相結合，國家與國家之間，民族與民族之間，相互融合，造就了博大精深源遠流長的中華文化！
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17 # 遊走在時尚的海洋裡
三首“天花板”歌曲僅代表個人觀點，沒有排名。
《不為誰而作的歌》
整首歌幾十個A4音，最高音域到C5，這首歌還有一個名字“不讓別人唱的歌”。
十分鐘+高音……別說了，聽著都累……
補充一下，有朋友說我寫的回答是“天花板=飆高音”
其實不是這個意思，高音只是一部分，比如林子祥的這首歌（當然還有他其他幾首代表作也是如此）他有一個男中音應有的全部，又在高音區延伸到D5 或 C5 。
一些歌手是用假音拉上去的，實力派歌手即使用真音拉到高音區，嗓音也會變得尖細單調，可他的高音拉到極限仍是充滿氣勢。
《忐忑》難度很大，音域廣，節奏和音色變化無窮。不止是你能飆高音就能唱出來那麼簡單。
《不為誰而做的歌》，一些朋友可能感覺不難，甚至會有“ktv裡我也能”的感覺。副歌有幾十個G4-A4而且一直在這個高度附近徘徊，C段的最高音達到C5……你可以試下，這首歌其實就是那種天賦好的歌手唱不出那種力度，天賦不好的人唱不出高度。
我不是“唯高音論”，這三首歌也不是“飆高音就能唱”！
如果高音就是天花板，盧蘭青能把這個問題下所有網友列出來的歌手秒到渣都不剩了……
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18 # 金曲拾憶
我覺得華語音樂目前的天花板是譚詠麟。譚詠麟是大家再熟悉不過的藝人了，被敬稱為“校長”，譚詠麟可以說是一代人的青春，在現如今的華語樂壇的第一位也是首屈一指的，有不少的80後或者是90後都是聽著譚詠麟的歌曲長大的，小編也是一個譚詠麟的粉絲，對於譚詠麟的喜愛可以說是達到了瘋狂的地步，前不久去觀看了一次譚詠麟的演唱會，現場的效果是非常震撼。
1968年，譚詠麟正式出道，1973年擔任溫拿樂隊主音歌手。1978年開始個人發展。1979年赴臺灣發展事業，同年推出首張個人專輯《反斗星》。1981年憑藉劇情片《假如我是真的》獲得第18屆臺灣電影金馬獎最佳男主角獎 。1984年至1985年初推出的專輯《愛的根源》《霧之戀》《愛情陷阱》被譽為“愛情三部曲” 。1984年至1987年連續四屆獲得香港十大勁歌金曲“最受歡迎男歌星”獎。1987年憑藉歌曲《知心當玩偶》獲得香港十大中文金曲獎、十大勁歌金曲獎。1988年宣佈不再領獎後，仍然活躍於樂壇，繼續出版專輯並提攜新人。
演藝事業外，譚詠麟熱衷於慈善事業。1986年發起並組建了香港明星足球隊，赴世界各地舉辦慈善比賽和籌款活動。
可以說現在的譚詠麟是生活美滿了。正是譚詠麟已經能夠堅持自己，成為一代天王。譚詠麟的歌感覺都是奔放豪邁的，即使是一些好幾年前的歌放到現在都不過是，而且譚詠麟的歌基本上都是家喻戶曉的。
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19 # 新偉
以父之名啊，都沒有人說？？？？你們列舉的都是難唱的，所需唱功高的或者說什麼大氣磅礴的，這些算得上什麼天花板？
在我看來，華語樂壇的天花板應該是詞曲編皆為巔峰，音樂性登峰造極的佳作。不是說你這首歌表達出的氣勢高，展現出你的唱功好就是華語樂壇的天花板，而是要這首歌本身從音樂上來看質量最好的作品才配得上“華語樂壇天花板”這樣一個CROWN。〖或許夜的第七章能與他媲美（只有周杰倫能打敗周杰倫 ），但以父之名我認為還是要略勝一籌，這首歌把一個基督教會的復仇者復仇的過程，以及他內心複雜矛盾、掙扎的情感都融進了詞曲編之中，將這些東西表現得淋漓盡致〗因此這首歌必然是以父之名。
熱點視訊
八旬老太連夜孤身赴京追星，求助民警：你把我帶到他家！ -
20 # 垚遠的聲音
我覺得好歌太多了吧，不同時期不同境遇不同心理，聽到的歌就會有不同感觸，況且華語歌有天花板嗎如果有，那就不是音樂了，音樂從來都沒法用來比較，就是因為它的百花齊放，百樂爭鳴，才有了它的豐富多彩性，就像人生，喜怒哀樂才是人生，你能說誰的一生是最精彩的嗎？不會有，人生沒有完美，音樂亦同理。所以暫時還真的沒有說有哪首歌在我心裡是啥華語歌的天花板，因為一首歌永遠都表達不了一個完整人生。如果有那一定是首串燒哈哈。謝謝，
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文無第一武無第二，我只分享個人的看法，我個人對於有才華的歌手是非常喜歡的，鍾情於周杰倫，他就是流行，我雖然一場演唱會都沒有去，但是對於他的歌，他的成長經歷是如數家珍，真的要說天花板，我想應該在他那裡，只推薦一首的話，那就是《以父之名》，應該很多人聽過，在當時那個神仙打架的樂壇階段，他用r＆b，還有驚豔的編曲風，領先了樂壇很大一步，可以說《父》在現在拿出來也是很超前的歌曲，我作為學習音樂的人來說，對於他用開頭花腔女高音，就開始淪陷了，間奏也是再次出彩，歌詞也是非常的黑色系，講的故事大家看過的應該也知道，黑色中帶著父親的親情，社會角色的無奈，孩子的純真和不理解，但是不得不繼承衣缽的那種感覺，仔細聽吧，這首歌以後還會在一些新興流量平臺火，不管是抖音還是快手，還是幾年後的什麼APP，一定會是這樣的，
以上。