周杰倫的《以父之名》。2003年7月16號這一天，全亞洲超過50家電臺同步首播周杰倫的新專輯《葉惠美》中的主打歌《以父之名》，當時超過8億人在收聽，而這一天被定為周杰倫日。所以說周杰倫的《以父之名》讓大家看到華語樂壇的天花板到底有多高。

還有一首，不得不提的就是周杰倫的《雙截棍》。這首歌曾經風靡大街小巷，是周杰倫最經典的代表作之一，也是周杰倫早期最膾炙人口的一首歌。也有很多人吐槽周杰倫在這首歌裡的表現沒有那麼出色，反而給人一種含糊不清的咬字感。但是不可否認的是，《雙截棍》這首歌從編曲到風格都是當時華語樂壇的一個巔峰。

張學友的《吻別》。張學友是大家公認的歌神，唱歌方面可謂是樂壇中的頂尖水平。他有太多的代表作，很多歌曲都獲得了“十大勁歌金曲獎”。我個人比較喜歡他的《吻別》這首歌。

這麼說吧，流行天王邁克爾傑克遜家裡唯一一張亞洲的CD唱片就是張學友的《吻別》。當年在世界各國的唐人街裡，都能找到《吻別》這張唱片。張學友在90年代唱片總銷量高居世界第二，僅次於邁克爾傑克遜，很大一部分原因就是因為《吻別》的大買。而我們很熟悉的take me to your heart 》更是翻唱的《吻別》。印象中中國的歌很少被外國的音樂人翻唱。所以由此可見，《吻別》作為那個年代的樂壇的天花板當之無愧！

60多位歌手共同演唱的《明天會更好》。這首歌是1985年發行的，是群星為公益而唱的模式，來呼籲世界和平年的主題。歌曲有淺入深，由緩到急，用溫暖而熱烈的旋律，表達了每個人乞祈求和平、期盼美好的共同願望。這首歌不但旋律抓耳，而且非常溫暖，真的是暖到心靈的那種感覺，讓人充滿希望和力量。今年2月27日，又作為抗議歌曲被群星重新演繹。公益歌曲很多，但《明天會更好》的經典始終無法超越

華語歌曲，眾口難調。僅談個人愛好。

有兩首歌，對我而言，堪稱偉大級別的。每次聽起來，能讓靈魂出塵，能淚流滿面，能體會到力量和愛。

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其一是喬羽、劉熾所作《我的祖國》。

這是一首完全超越了政府為其貼上的“紅歌”標籤的作品。平行比較，相當於同樣曾經“又紅又專”的魯迅——撕掉紅色的標籤，它們的偉大、深刻、雋永，才能體現得淋漓盡致。

之前看過有人評價，說《我的祖國》這首歌，完全是受過民國文化教育的知識分子的風骨。深以為然。

這首歌，歌頌的是大河，是大地，是姑娘，是小夥子，歌頌的是面對敵人時堅強的抗爭，和對家鄉田野、四季變化的熱愛。它並未突出任何一個黨派、任何一個政府、任何一個政權、任何一個朝代、任何一個君主、任何一個民族，它歌頌的全部事物，在世界上的每一個文明都能唱響。

凡熱愛祖國者，凡真正熱愛祖國者，凡真正以血肉及靈魂熱愛祖國和自己母親者，都能感受到這首歌曲中，噴湧而出的愛和力量。

一條大河波浪寬

風吹稻花香兩岸

我家就在岸上住

聽慣了艄公的號子

看慣了船上的白帆

這是美麗的祖國

是我生長的地方

在這片遼闊的土地上

到處都有明媚的風光

姑娘好像花兒一樣

小夥兒心胸多寬廣

為了開闢新天地

喚醒了沉睡的高山

讓那河流改變了模樣

這是英雄的祖國

是我生長的地方

在這片古老的土地上

到處都有青春的力量

好山好水好地方

條條大路都寬敞

朋友來了有好酒

若是那豺狼來了

迎接它的有獵槍

這是強大的祖國

是我生長的地方

在這片溫暖的土地上

到處都有和平的Sunny

有恨，也有愛；有勇敢的抗爭，也有平靜的生活；有招待朋友的酒，也有對抗敵人的槍；既歌頌大江大河的壯闊，也歌頌小草小花的活力；

這裡到處是小夥子，到處是好姑娘，他們都生機勃勃，和土地上的糧食一樣，充滿生氣，代代不息。

這才是家鄉，是祖國應該有的樣子。

這是一首真正偉大的愛國歌曲（注意——是真正偉大）的必要條件。它通感都是愛、歌唱、酒與熱血，超越語言和文化界限。除了這首歌曲外，中國的任何一首表達對家國之愛的歌，都達不到這個分量——甚至其中很多作品，必將成為千秋歷史嘲諷的物件。

目前所有版本，也僅有郭蘭英版足以稱為飽滿與貼切。後來各版，不是沾了金鐵霖幫的匠氣民歌唱法，就是技巧大過情感的流行演繹，都把這歌浪費了。

喬羽僅憑此作品，即足以名標青史。

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第二首是黃霑所作的《滄海一聲笑》。

不僅武俠音樂無出其右，就連中文流行歌曲領域，也無抗衡者。因為該作反推，出自大樂必易的宗旨。單以五音中正入作，迴圈往復，如海潮連綿不休，又有金庸的巔峰作品笑傲江湖為背景，更體現了中國文人終其一生追求的放曠、豁達、浪漫精神，是儒家哲學與道家思想殊途同歸的終極感受。

黃霑【滄海一聲笑】

滄海笑 滔滔兩岸潮

浮沉隨浪記今朝

蒼天笑 紛紛世上潮

誰負誰勝出 天知曉

江山笑 煙雨遙

濤浪淘盡紅塵俗世知多少

清風笑 竟惹寂寥

豪情還剩了一襟晚照

蒼生笑 不再寂寥

豪情仍在痴痴笑笑。

首先，華語樂壇是指包括中國內地、香港、臺灣、澳門、新加坡、馬來西亞等地區在內的有華人音樂歌手的圈子。

香港代表人物：張國榮、譚詠麟、黃家駒、梅豔芳等

臺灣代表人物：鄧麗君、王傑、李宗盛、周杰倫等

新加坡代表人物：林俊杰、孫燕姿、阿杜等

馬來西亞代表人物：梁靜茹、巫啟賢等

樂隊代表組合：Beyond、草蜢、五月天、SHE等

由於個人喜好不同，所以很難評定哪首華語能夠稱為天花板，但華語唱片總銷量排行我們可以大致列舉下：

第五名：任賢齊

代表作：《心太軟》《傷心太平洋》《對面的女孩看過來》

第四名：王傑

代表作：《安妮》《一場遊戲一場夢》《是否我真的一無所有》

第三名：周華健

代表作：《風雨無阻》《難唸的經》《讓我歡喜讓我憂》

第二名：張學友

代表作：《吻別》《一千個傷心的理由》《如果這都不算愛》

第一名：鄧麗君

代表作：《小城故事》《我只在乎你》《甜蜜蜜》

謝謝邀請！張柏芝的星語心願吧，每當我看到這部影片時，目睹著影片中的劇情，聽著張柏芝如泣如訴般的演唱，總會情不自禁，淚斷肝腸。每個人，最終都會目送著最親愛的人，到一個遙遠陌生的地方。”心痛的無法呼吸，找不到你昨天留下的痕跡，眼睜睜的看著你，卻無能為力，任你消失在，世界的盡頭”！當一個人，遭遇到此情此景時，一種悲涼傷感自責的心緒，環繞在心頭，久久不能離去，人的一生，總會在悲歡離合中度過，當人生的大幕，慢慢的落下時，自己才會猛然醒悟，原來我們生活中的一切悲傷和名利，好像是虛無縹緲的浮雲，又好象是在夢裡！即然我們最終都會，離開這個令人無奈的世界，那何不讓一切憂傷，都隨風而去！就向流星許個心願，讓他知道我愛你！

回答完畢！望採納

天花板是特指啥，高得夠不著，還是讓人仰望的那種，意思下來應該是差不多吧，那我就按我的理解了！

華語樂壇，說實話我挺欣賞近幾年大火的毛毛和汪蘇瀧的，有自己的想法，歌裡也唱出了自己對生活的態度。賦予了歌曲更加高大上的意義。但是不是說之前的就沒有，可能是近幾年網路的飛速發展，抖音的廣泛傳播，讓他們的歌曲不只是在傳唱上，更多的是最短時間最好的理解上。

其實，我是80後，而且是女生，傻得不要不要的相信一切童話，被偶像劇帶跑偏，不切實際的女生。真正影響我的，開啟我對音樂的追求和嚮往的其實就是當年那些偶像劇裡的金曲。王心凌，莊心妍，卓文萱這些甜美可愛的代表人物，歌曲就不大致列舉了，我有選擇困難，所以，腦子裡現在其實是一團漿糊，別嫌我囉嗦大致聽一下，全當消遣就是！

如果一定要來個高低的話，其實需要加上一個時代。每個時代都會湧現出非常多優秀的歌手，像我們熟悉的男歌手：劉歡，汪峰，四大天王，beyond樂隊，楊坤，林俊杰，毛不易等等。還有我們熟悉的女歌手：毛阿敏，李谷一、鄧麗君、田震，林憶蓮，張韶涵等等。

每個時代，都會湧現出一批用心去製作音樂的人，也是因為他們真正的熱愛音樂，所以才有了那麼多經典的歌曲《好漢歌》、《我和我的祖國》、《吻別》等等。

所以，在樂壇裡面，華語天花板永遠都會被音樂人去超越。期待現在的年輕一輩音樂人，像老前輩一樣，用心去研究音樂，真正的熱愛音樂，創作出更多華語新歌曲，而不是為了利益去作各種所謂的搞笑嗨曲。。

在我心中，龔琳娜的《小河淌水》是華語的天花板。

有人嘲笑她的《忐忑》，《法海不懂愛》什麼的，這類歌的確不符合大眾化的口味，但不可否認她音樂的功底，別人和她打擂被妙成渣。一千人就有一千個哈姆雷特。但是你如果聽到她的《小河淌水》，你會驚歎她的唱功，什麼叫做崑山玉碎鳳凰鳴。是她最高的贊喻!

聽了小河淌水後，我對她五體投地，她很全能，京劇，豫劇，黃梅戲，什麼通俗，美聲唱法，樣樣精通，她不是一般的歌手，她是唱功最了得的歌唱家。

她是歌唱界的張愛玲，驚才絕倫，卻比張愛玲幸福。嫁給志同道合的老羅，生兩個帥帥的兒子，夫妻倆攜手以音樂征服這個世界。

（5）紅色高跟鞋，是蔡健雅演唱的一首歌曲，由蔡健雅作詞、作曲。

（6）《天使與魔鬼的對話》也是蔡健雅的歌。

還有許多，一時間想不起啦。

首先非常感謝在這裡能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

在我心中認為《滄海一聲笑》可稱為歌曲天花板，《滄海一聲笑》誕生於1990年，是電影《笑傲江湖》的主題歌，由黃霑作詞作曲，顧嘉輝編曲，許冠傑演唱，經典到無以復加

滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪記今朝，蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝出，天知曉，江山笑，煙雨遙，濤浪淘盡紅塵俗世幾多嬌，清風笑，競若寂寥，毫情還剩了一襟晚照，蒼生笑，不再寂寞，亳情仍在痴痴笑笑，啦⋯⋯這首《滄海一聲笑》一響起，令人聞之振奮，似乎頃刻化身為一位仗劍走天涯的俠客。

香港樂壇極具傳奇色彩的輝黃組合，創造了許多傳世經典之作，其中黃霑，一般以填詞見長，但這首由他詞曲包辦的作品，個人認為比《上海灘》《鐵血丹心》等作品水準更高，黃霑採用中國五聲音階創作出這首大道若簡的旋律，配合那豪情滿懷，氣蓋雲天的簡練歌詞，最終竟成就了一曲堪稱封神之作的武俠經典。

華語歌曲，眾口難調。僅談個人愛好。

有兩首歌，對我而言，堪稱偉大級別的。每次聽起來，能讓靈魂出塵，能淚流滿面，能體會到力量和愛。

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其一是喬羽、劉熾所作《我的祖國》。

這是一首完全超越了政府為其貼上的“紅歌”標籤的作品。平行比較，相當於同樣曾經“又紅又專”的魯迅——撕掉紅色的標籤，它們的偉大、深刻、雋永，才能體現得淋漓盡致。

之前看過有人評價，說《我的祖國》這首歌，完全是受過民國文化教育的知識分子的風骨。深以為然。

這首歌，歌頌的是大河，是大地，是姑娘，是小夥子，歌頌的是面對敵人時堅強的抗爭，和對家鄉田野、四季變化的熱愛。它並未突出任何一個黨派、任何一個政府、任何一個政權、任何一個朝代、任何一個君主、任何一個民族，它歌頌的全部事物，在世界上的每一個文明都能唱響。

凡熱愛祖國者，凡真正熱愛祖國者，凡真正以血肉及靈魂熱愛祖國和自己母親者，都能感受到這首歌曲中，噴湧而出的愛和力量。

周杰倫的《夜的第七章》

從格局來說，這首歌的格局在華語樂壇之中是史詩級別的。華語樂壇偵探題材的歌曲本來就極少，而周杰倫不僅創作了，還超越了大多數主流歌曲，甚至達到了天花板的水平，而且還超前了十幾年，直到現在也難覓對手。

從創作背景來說，已經發行了6張品質極佳的周杰倫已經成為了華語樂壇的王者，這位執掌了華語樂壇權杖的王者並沒有滿足於此，他要在向自己致敬的專輯《依然范特西》中告訴世人：他還是王者！

從作曲編曲來說，《夜的第七章》完美的把古典樂與電子樂進行了融合，兩種風格的碰撞把福爾摩斯的故事緩緩道來，正與邪、黑與白等的激烈碰撞在樂曲中拉開序幕。這首曲子改編於周杰倫早年給陶晶瑩創作的《兩個寂寞》，由於反響一般，不甘心的周杰倫親自再次作曲，加入古典風格，水平立馬拔高。Demo完成度相當高。眾所周知，周杰倫前期的黃金三大編曲大師所出的皆是精品，此次編曲工作竟破天荒地啟動了其中的兩位：鍾興民和林邁可。鍾興民曾開玩笑的表示，做這首歌的編曲虧大了，同樣的價錢，居然花了八個月！

作詞的是周杰倫的黃金搭檔：鬼才黃俊郎。黃俊郎的作詞風格不同於方文山的辭藻華麗，黃俊郎的詞畫面感十足，為了寫好《夜的第七章》，黃俊郎購買了很多維多利亞時期的道具，如石楠菸斗、斗篷、禮貌等等，穿戴好後奔跑在午夜的大街，把自己幻想成福爾摩斯。可以說是十分敬業。整首歌詞以福爾摩斯的日記為線索，每句詞都對應了福爾摩斯里的一個故事，後邊段緊密配合了MV裡的情節，畫面感與藝術性得到了完美的融合。讓人彷彿置身於現場。

唱功方面，周杰倫刻意壓低的嗓音與潘兒幽幽的女聲充分展現了凶手的張狂與偵探的冷靜，快速度的語速讓故事迅速推進，讓基調快速而又扣人心絃。

現在的華語樂壇已經很難再出現這麼用心打造的藝術精品了，這讓這首《夜的第七章》更加彌足珍貴。

華語歌曲，眾口難調。僅談個人愛好。

有兩首歌，對我而言，堪稱偉大級別的。每次聽起來，能讓靈魂出塵，能淚流滿面，能體會到力量和愛。

其一是喬羽、劉熾所作《我的祖國》。

這是一首完全超越了政府為其貼上的“紅歌”標籤的作品。平行比較，相當於同樣曾經“又紅又專”的魯迅——撕掉紅色的標籤，它們的偉大、深刻、雋永，才能體現得淋漓盡致。

之前看過有人評價，說《我的祖國》這首歌，完全是受過民國文化教育的知識分子的風骨。深以為然。

這首歌，歌頌的是大河，是大地，是姑娘，是小夥子，歌頌的是面對敵人時堅強的抗爭，和對家鄉田野、四季變化的熱愛。它並未突出任何一個黨派、任何一個政府、任何一個政權、任何一個朝代、任何一個君主、任何一個民族，它歌頌的全部事物，在世界上的每一個文明都能唱響。

凡熱愛祖國者，凡真正熱愛祖國者，凡真正以血肉及靈魂熱愛祖國和自己母親者，都能感受到這首歌曲中，噴湧而出的愛和力量。

一條大河波浪寬

風吹稻花香兩岸

我家就在岸上住

聽慣了艄公的號子

看慣了船上的白帆

這是美麗的祖國

是我生長的地方

在這片遼闊的土地上

到處都有明媚的風光

姑娘好像花兒一樣

小夥兒心胸多寬廣

為了開闢新天地

喚醒了沉睡的高山

讓那河流改變了模樣

這是英雄的祖國

是我生長的地方

在這片古老的土地上

到處都有青春的力量

好山好水好地方

條條大路都寬敞

朋友來了有好酒

若是那豺狼來了

迎接它的有獵槍

這是強大的祖國

是我生長的地方

在這片溫暖的土地上

到處都有和平的Sunny

有恨，也有愛；有勇敢的抗爭，也有平靜的生活；有招待朋友的酒，也有對抗敵人的槍；既歌頌大江大河的壯闊，也歌頌小草小花的活力；

這裡到處是小夥子，到處是好姑娘，他們都生機勃勃，和土地上的糧食一樣，充滿生氣，代代不息。

這才是家鄉，是祖國應該有的樣子。

這是一首真正偉大的愛國歌曲（注意——是真正偉大）的必要條件。它通感都是愛、歌唱、酒與熱血，超越語言和文化界限。除了這首歌曲外，中國的任何一首表達對家國之愛的歌，都達不到這個分量——甚至其中很多作品，必將成為千秋歷史嘲諷的物件。

目前所有版本，也僅有郭蘭英版足以稱為飽滿與貼切。後來各版，不是沾了金鐵霖幫的匠氣民歌唱法，就是技巧大過情感的流行演繹，都把這歌浪費了。

喬羽僅憑此作品，即足以名標青史。

第二首是黃霑所作的《滄海一聲笑》。

不僅武俠音樂無出其右，就連中文流行歌曲領域，也無抗衡者。因為該作反推，出自大樂必易的宗旨。單以五音中正入作，迴圈往復，如海潮連綿不休，又有金庸的巔峰作品笑傲江湖為背景，更體現了中國文人終其一生追求的放曠、豁達、浪漫精神，是儒家哲學與道家思想殊途同歸的終極感受。

黃霑【滄海一聲笑】

滄海笑 滔滔兩岸潮

浮沉隨浪記今朝

蒼天笑 紛紛世上潮

誰負誰勝出 天知曉

江山笑 煙雨遙

濤浪淘盡紅塵俗世知多少

清風笑 竟惹寂寥

豪情還剩了一襟晚照

蒼生笑 不再寂寥

豪情仍在痴痴笑笑。

通篇所述，每詞每句，都是自然氣象、光陰滄桑，空間與時間借文做到極處。同等筆墨，古來只有東坡的赤壁、楊慎的臨江仙、張孝祥念奴嬌等鉅作之力才具備。

《男兒當自強》

將軍令古曲，林子祥演唱，可謂古今結合。

雖然背景音樂有西洋樂器，但主角無可爭議的是大鼓和嗩吶，洋為中用。

林子祥獨特的真聲男高音，把這首歌唱出了靈魂，唱出了氣魄。

就像是軍營裡百戰精兵的吶喊。

我至今未曾聽過有一版翻唱可以超越原唱。

這首歌，軟一點都不行！