給我們帶來了一個成熟的世界

我是“星爺”的粉絲，從小就看著他的電影長大。我認為不年紀的人看星爺的作品都有著不同的感受和認識。

小時候，看著“星爺”的電影帶給我們的是歡樂，星爺的搞笑在我們的童年留下很深的印象。上學是看“星爺”的電影看到的是羨慕，《功夫》裡面我們看到是那個年代所沒有的打鬥效果，《百變星君》中帶來我們中國式搞笑科幻，《逃學威龍》系列的電影更是切合實際的反應我們但是在上學時的一個現狀和感受。等我們長大成人以後，在《長江七號》裡面一句“我們雖然窮，但是我們不去偷，我們不去搶 不屬於自己的東西，我們不會拿。你要努力讀書，將來做一個有用的人”我們看到的是一個父親的艱辛，

在《喜劇之王》裡一句“我養你啊”看到自己在外漂泊的現狀，在《大話西遊》中一句“曾經有一份真摯的感情擺在我的面前我沒有珍惜，等我失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此，你的劍在我的咽喉上刺下去吧，不用在猶豫了！如果上天能給我一次再來一次的機會，我會對哪個女孩說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！”我們認識了愛情的寶貴。

周星馳的電影帶給了我們笑容，在我們的歡笑之餘其實我們又何嘗沒有從他的喜劇裡面看出悲劇呢？這悲劇是影視裡的，也是周星馳自己心情落寞的寫照。

能帶來生活中的歡樂與人生中的思考，如果把天才、天分、天賦這幾個詞用在影視圈某個人身上，我想周星馳是最合適的。影史地位是華語影視的代表性人物。 他不用去好萊塢，也仍然是國際巨星，他是最好的唐伯虎、韋小寶，獨一無二的孫悟空，梁朝偉、陳小春等也演過韋小寶，但最好的韋小寶依然是周星馳扮演的。 周星馳的作品整體評分很高，重播率很高，百看不厭，唐伯虎點秋香放了一萬遍，觀眾仍然愛看。

周星馳外形帥氣，喜劇演的像悲劇 喜劇演員一般愛扮醜，其實帥也能演喜劇，周的演技與表演方式模仿不了，他與王晶有過多部大賣的合作作品。與陳百祥能擦出火花，作品質量好源於精益求精，很多演員導演也是喜歡看周星馳作品的。看得懂星爺電影的人卻對星爺想要傳達的深意心領神會，在星爺的電影裡，他常常以這樣一種人物為主角：一方面窮困潦倒、落魄失魂，另一方面卻心懷夢想，不甘平庸。

他有許多的小毛病、小缺點，但卻為人仗義，有一顆善良的心靈；在追夢的路途上，他總是遭到周圍人的冷嘲熱諷，但他卻滿不在乎，依舊朝著認定的方向毅然決然地走下去。雖然在眾人眼裡他是一個滑稽可笑的不起眼的小人物，但他毫不懷疑自己總有一天能夠憑藉自己的努力，向世人證明自己的實力，這樣的小人物，不就是現實中我們每一個奮鬥者的真實寫照嗎？

或許星爺的電影在現實中行不通，也不能為我們提供任何有益的指導和建議，或許他的故事漏洞百出，充其量只能讓我們在一方螢幕前開懷一笑，但這都不重要，重要的是他了解普通人的心理，他知道太多太多像影片中的小人物那樣失落過，彷徨過，被人嘲笑過，辱罵過，這些人有著一樣的期待，一樣的夢想，一樣的經歷，曾無數次想象過成功的情景，靠著火苗一般微弱的希望，撫摸著深夜的身影，溫暖著孤獨的靈魂，舔舐著受傷的心靈，拼命為追夢的心繼續注入新的力量，在太陽照常升起的第二天，繼續為夢想奔跑下去。

星爺將他這種對普通人心理的瞭解都注入到了電影中，其實，星爺講述的故事從來都是很現實的，嚴肅的，只是他用了一種無厘頭搞笑的方式講給我們聽，所以我們都誤以為他是一個喜劇演員。但如果我們在看完星爺的電影后真的只是一笑了之的話，那或許才是真正的悲劇，我相信，大多數人都喜歡“開心”的題材。周星馳的大部分電影作品，你說他無厘頭也好，你說他搞笑也好，你說他幽默也罷。

在看的過程中，總是少不了一些笑聲，題材輕鬆，看起來開心的事，我想人人都喜歡。可以說周星馳的電影，陪伴了我們很多80後、90後，甚至說1-2代人的成長。可以說，在各種形式上，帶動掀起了一個懷舊風，過去的總是美好的周星馳為喜劇電影，開啟了一個新的流派，“無厘頭”。脈絡活潑歡樂，演技浮誇幽默的同時，還常常能帶給人一些啟發和思考。

中國產喜劇影視，經過多年的迭代發展，發展也到了一個瓶頸期，一來喜劇人才不像以前人才輩出，二來作品創作難度越來越高，三開觀眾口味越來越挑，四來影視越來越商業化，近年來以特效影視、動作影視為追求的“大片”越來越多，是票房的貢獻大頭，也是影視製作公司主攻的山頭。所以目前喜劇影視作品高度確實達到一定瓶頸，因此，周星馳的影視作品，越來越顯得卓越。

從懵懂之時到而立之年，其間，多次重溫星爺的經典，每次都有不一樣的感受，但是一直有一種感覺，常常縈繞，好像從沒變過。那種感覺是一種悲涼，小人物的悲涼，生活的悲涼，命運的悲涼，世風的悲涼，人情的悲涼，而星爺的電影教會我，如何面對悲涼。年少時，看《九品芝麻官》，看那個改變自己貪婪的習性卻陷入牢獄之災，從死境中重整旗鼓，卻又報仇雪恨、伸張正義的人，看到的是英雄主義，只是隱隱覺得這英雄似乎不倫不類。逐漸年長，再看時卻發現，哪有什麼英雄拯救世界，不過是自救；哪有什麼笑看風雲，不過是自嘲；哪有什麼負重前行，不過是替人擔罪……這不是悲涼嗎？曾經以為重要的成了命運枷鎖，曾經以為不重要的成了救命稻草，一身清白難成大事，淌過淤泥去能得償所願，這裡面的每一聲笑，不是給自己的嗎？不是給命運多嗎？這笑聲裡有什麼歡樂，有什麼苦楚？都不重要，就是這樣才能面對悲涼，就是這樣才能活下去，像牲口一樣的活下去。

曾經被稱為《東方搞笑巨星》，周星馳作為香港影視巨星，無論各種獎項得到多少，對中國電影也產生了一定的影響力。

周星馳論粉絲的數量，星爺絕對可以說是捨我其誰，從影生涯至今從未出演過一部爛片，每一部影片都是好口碑好作品，每一個刻畫出來的角色都是影壇的經典。

一部大話西遊讓粉絲們銘記了20年，在他的電影中，用無厘頭來體現小人物的酸甜苦辣，看他的電影經常讓人看著就哭了，哭看著又笑了。

他陪伴了80後、90後走過了一個時代，是我們這一代人不可替代的偶像，從星仔到星爺。

這不止代表了他個人的成功，也代表了我們這一代人逝去的青春，一年一影帝，百年周星馳。

有人說：電影分兩類，一類是周星馳電影，一類是其他；

有人說：能讓我看無數遍的電影，只有周星馳電影；

有人說：唯一一位把所有電影都看完的演員，只有星爺；

那個輕鬆活潑，胸無城府，只以無厘頭搞笑為己任的周星馳顯然是再也不回來了。

最後

祝星爺一生平安幸福！

他讓我們以為，只要迷茫，就能練出《功夫》。

只要窮困，就能撿到《長江七號》。

只要孤獨，就能遇見《美人魚》。

然而，隨著時間剝開生活的真相，那些完美的結局，越來越面目模糊。

然而隨著時間剝開生活的真像，那些完美的結局，越來越面目模糊。

歸根結底，我們越來越不相信童話了。真相就是，通話都是騙人的。

從《大話西遊》結局說起。

這時他搞不清楚之前所有的事情，是真實還是夢境。

豬八戒告訴他，現實是：

究竟是穿越造成了他們的性情大變？

他看見了豬八戒的人型（吳孟達）居然是個秀才，白晶晶和春三十娘，只不過是秀才的兩個老婆（但夢裡這兩個角色根本沒死）。

最匪夷所思的是……

他還看見了自己。

所以，兩部《大話西遊》連在一起，不就是一場三小時的夢嗎。

怎麼解釋？

很簡單。

夢醒後，凡人繼續凡人，註定荒蕪的人繼續荒蕪。

《功夫》，也是一場夢。

這個夢屬於一個小男孩，他花了好多錢買了一本《如來神掌》，結果發現是假的，信心崩塌了。

於是，他只好幻想自己是“萬中無一的絕世高手”，如果《如來神掌》是真的……

這種解讀的密碼就是那個賣書的老騙子。

20年，模樣沒有一絲絲改變。

還有最後這場戲。

夢裡所有的人，楊過和小龍女、金絲眼鏡和齙牙珍、豬籠城寨的街坊……都在同一時間出現在街道。

就跟《大話西遊》一樣，又一次把現實裡的人帶進夢裡，換一個身份，換一種活法。

再說《長江七號》。

這部電影很有意思，它剛上映也是被指“撲街”，在豆瓣僅有6分。

時過境遷，好多人孜孜不倦重提它，解讀它，現在居然漲到了6.5。

《長江七號》的祕密也是夢。

劇情裡有一場明顯的夢，夢裡，長江七號成為了無所不能的哆啦A夢，給主角小迪打造了作弊眼鏡、作弊鞋子。結果，小迪打敗了所有歧視過他的人。

但，這場夢的關鍵，是兩句簡簡單單又暗藏玄機的臺詞。

夢裡，小迪最喜歡的老師對他說：

什麼意思？

別做夢了，接受現實。

小迪回了一句話：

又是什麼意思？

生活太苦，必須做夢。

夢以外，爸爸摔死之後，小迪和老師又有一次對話，形式不一樣，但內容一模一樣。

老師說：“小迪，老師要告訴你一些事情。

有很多事情是人不能控制的，你知道嗎？”

這兩句話和夢裡的一樣，老師想要勸小迪，接受現實吧，回頭是岸。

但小迪怎麼做的？

他把老師推出家門，重複了三遍：“我要睡覺了”。

為什麼要睡覺？

因為他要做夢了。

只有在夢裡，老爸才會回來。

而現實，苦海無涯。

所以你看，周星馳不就是在一直炮製騙人的童話。

他故事裡形形色色的主人公，都是現實世界的失敗者，都只能靠“做夢”，才能掙得尊嚴和自由。

但，夢再美，也是會醒的。

一個真正強大的人，就應該堅定地去扭轉現實，征服世界？

周星馳真的想過這麼多隱藏悲劇麼？

他有沒有想過不重要，你相信什麼，更重要。

他的電影裡通常有兩層，現實VS童話。

現實，是窒息的。

他用大量細節來堆砌這種現實，使它如此可信，看起來就像我們臃腫而乏味的生活。

《喜劇之王》的尹天仇，工作是在街坊福利會看場子，天天就盯著小朋友打乒乓球，老頭老太太唱戲……

《長江七號》裡，小男孩和爸爸吃飯，吃的是魚渣和爛蘋果，吃完飯，父子的娛樂活動，是光手光腳打蟑螂。但童話完全相反。

綺麗得毫無邏輯性。

一輩子龍套，怎麼就能快槍打死三個罪犯？

一輩子爛泥，怎麼就是萬中無一的絕世高手？

一輩子窮苦，怎麼就撿到了外星狗？

一輩子孤獨，怎麼就能碰見美人魚？

它們幸福到，任何一個成年觀眾都會感覺到不真實，說得這麼好，這麼美，我怎麼沒遇到。於是，一些人不自覺地舉起懷疑的武器。

呵呵。

這種做法有沒錯？

其實也沒錯。

這是今天周星馳的尷尬，但這種尷尬，也是周星馳的可貴。

他當然看到種種醜惡的現實，他當然看到有些人，甚至大部分人一輩子就是困於深井，爬不出來。

但他還是執迷不悔地“造夢”。

因為，人沒有夢想，和鹹魚有什麼區別。

世界上只有一種真正的英雄主義，那就是認清生活真相依舊熱愛生活。——羅曼·羅蘭

所以你看，周星馳的電影，就是那種只提供微弱的光亮的電影。

他總是底色冷酷，但結局溫情。

他總是命運多舛，但情結堅定。

他總是會製造出兩個世界，童話VS現實，然後，在如冰火般對立的敘述中，把解釋權交給觀眾。

你相信什麼，你就看到什麼。

你可以不相信夢，但至少不要剝奪別人做夢的自由。

這，或許就是周星馳電影獨特的魅力。

在此感謝Sir電影的分享，這裡我也是拋磚引玉，慶幸童年有星爺電影陪伴，畢竟還欠星爺半輩子影票。

大家好，我是時空劇場。

想聊周星馳的電影帶給我什麼這個問題之前，我覺得該先從周星馳的人生經歷說起。

其實只要稍微的瞭解周星馳的事情都知道，星爺小時候是個極度自卑、不喜歡說話的憂鬱少年，長相一般，學習不優異，父母也離婚、家境不好，長大還經歷了很長的跑龍套生活，在生活裡面的點點滴滴經歷，在以後自己導演的電影裡都能感受到這些影子。

周星馳的很多電影都是自己當導演，監製跟編輯。

雖然常常聽到因為星爺太過完美主義，所以很多電影上的事都是自己親力親為。但我個人認為，之所以星爺在電影製作各方面都表現出完美的一套，原因是他的那份在戲裡面的表演風格，是沒有人可以去模仿的，也可以說沒有人能超越的。如果把電影的導演，監製跟編輯交給別人來做，自己只當一個好演員，這樣的話，這世上就沒有了周星馳經典的電影。

他對於電影的哪一份執著與追求完美，同樣也告訴了我跟所有人，要達到這樣的經典，凡事必須先有經歷，然後有所領悟，最後有所執著。

很高興回答這個問題，首先，星爺是我從小到大一直喜歡的人，很多人都會這樣評價星爺的電影：年少看是喜劇，青年看是勵志劇，老年看是悲劇。星爺大多數電影都是小人物，用一種喜劇形式面對社會和現實所做出的反抗。幾乎每個劇都有周星馳的大笑，那種誇張的，掩飾內心的悲哀無奈的苦澀的大笑，看著讓人心疼，特別的有代入感。他是這個行業的標杆性的代表人物，他的那種超前思維和創新都是常人所達不到的，他勇於嘗試別人不敢嘗試的，就像大話西遊，這部電影在一開始上映的時候並不讓人喜歡，大家都會去說這是什麼東西啊，亂七八糟。但是過了很多年，被一群大學生髮現這部電影，他們發現這部電影內容太豐富了，以當年人們的思維是不可能理解這樣的電影的！所以星爺才又出現在大家視野讓更多的新時代人瞭解他！

星爺的電影初看並不覺得有什麼，甚至會覺得就是一些讓人捧腹大笑的玩梗鏡頭，但是當你看第二遍第三遍的時候，你會發現，哇，有不一樣的感覺了，原來在大笑背後還蘊藏著這麼多含義！這就是一部好的電影給我們帶來的，也是一位好的電影人給大家帶來的！我相信很多朋友都會像

我一樣，沒事幹就放開星爺的電影迴圈，有些電影甚至迴圈過好多次，即使在吃飯啊，趕路啊，幾乎無時無刻都喜歡隨手開啟他的電影去看一看，彷彿這已經是生活中的一部分了！

所以，在最後我想說，星爺，雖然您現在不常出現在我們大眾的視野裡了，但是您的精神，您的作品會永遠陪伴我們這一代人的，感謝有您！希望您身體永遠健康！

可以說大部分星爺的電影都是一部社會底層小人物的奮鬥史，星爺通過喜劇的方式把個中艱辛、無奈、絕望、鬱悶表現的淋漓盡致，搞笑的同時，又折射出每個人心底另一個自己，所以，看星爺的電影經常會笑著笑著就哭了。。。

周星馳是中國現代著名的演員，深受人們的喜愛，現在，周星馳參演的每部電影的票房都很高，人們送給周星馳一個外號“星爺”。周星馳作為當今喜劇大咖，他的電影因為質量而著稱，在90年代到現在拍了無數口碑之作，為大家帶來無數的歡樂，周星馳是個才華橫溢的男人，不僅電影非常搞笑，而且電影中還能看出很多人生哲理，不管你是什麼階段的人，看周星馳的電影都會有感觸不同。

理想在心，生命永不止步。周之電影中，周星馳都飾演一個個地地道道的小人物，從《功夫》中的小混混，到《喜劇之王》中的尹天仇，從《行運一條龍》中的蛋撻王子，到《賭俠》中的追星族，從《少林足球》中的小師弟，到《鹿鼎記》中的韋小寶，無不生活在社會的最底層。但就是這樣一個個無足輕重的人物，都有著美好的憧憬，韋小寶想揚名天下，小師弟想用足球將功夫發揚廣大，小混混想成為大人物，正是這樣的理想之火，成為他們生活的動力，一直激勵著這些小人物去拼搏，去打鬥。在《長江七號》中我們可以知道父親是多麼的辛苦，和包公頭來回爭執中能看出來一位平凡父親為了一家生計的偉大，《長江七號》這部電影給我留下深刻印象的就是爸爸教育兒子說的每一句話：“我們雖然窮，但只要有骨氣，不吹牛，不打架，努力讀書，就算窮，到哪裡走會受到尊敬的”。

其實，我們大多數人都是星爺劇中的小人物，奮鬥中必然會嚐盡各種艱辛，只要堅持夢想，孜孜不倦為之努力，不管他東南西北風，我自巍然不動，必將獲得成功。

重溫星爺電影，不僅僅帶來的是歡笑，更多的是溫情，尤其是那滿滿的回憶呀，任何人都無法抵擋星爺的魅力，即使星爺現在已經白髮斑斑，但他的電影仍然家喻戶曉。不少人是從他的大話西遊中得知他，尤其是那句“我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色雲彩來娶我”是不少女性的嚮往。而生亦何歡，死亦何苦，這句則引起不少人的思考。

在大話西遊中，我們留下的不僅僅是歡笑，還有淚水，有感動的，有悲傷的，甚至還有不捨的。今年的星爺已經56歲了，不知道他是否還能再拍幾部大話西遊，但不可否定的是，大話西遊已經深入我們的心裡了，是我們年輕時最愛看的電影，也是一種心靈的慰藉，是多少少男少女的情懷。星爺執導的《美人魚》也已經上市多時了，不得不說，這是一部下了滿滿的電影，但是當看到只大的心，也已經白髮斑斑時，我們的心中又不由得激起一些心酸，星爺的成名之路是很艱辛的，這是家喻戶曉的事情，但是直到現在，星爺也不曾忘記初心，這是多少明星難得的事情呀。

唐伯虎點秋香，少林足球，食神，功夫，這一部部經典的電影，奠定了星爺在電影圈中不可低檔的地位。其實仔細想想，在我們重溫這一部部搞笑的電影時，留下歡笑的時候，我們是否還會想到，如今的星爺已不是當時的年少小夥了，而是白髮斑斑，已經即將步入晚年的老人了。人將步入老年，也就是身子已經步入黃土的一半了，一代搞笑電影的宗師，如今爺爺已經兩鬢斑白，不知道電影圈中還有多少能夠像星爺一樣如此敬業職守不忘初心的人呢，不得不說，星爺永遠都是我們心中的榜樣，也是我們在電影圈中最最面熟的一副面孔了，如今不少的小鮮肉讓人喜歡，但是這些老戲骨才是最值得人們喜歡的，也是最值得人們敬愛的。

新一歲已經老去，但代替他的人終會出現，不過即使再多的人，我想我們記住的和印象最深的星爺，不僅僅因為它給我們帶來的是快樂，更多的是，心儀的電影，總會讓人感受到，他對電影的敬業以及熱愛，甚至是對生活的熱愛，讓人不由的深入其中，不能自拔。甚至引起了對人生，對生活，對自身的思考。尤其是些少女們，完成了她們心中的少女夢以及浪漫的愛情。對於少男們則是不可缺乏的追妹子神器呀。

如果暑假有時間的話，不妨和喜歡的人一起補一下星爺的電影吧，重視這一刻的開心，但更多的帶給你們的則是溫情以及幸福。星爺的電影一直如此，在搞笑的時候，也會給我們帶來幸福，快樂。同時，也會引起我們更多的啟迪。