無辜少女被QJ畫面，才讓人有這種憤怒想砸手機的衝動。神鵰俠侶小龍女雙目失明，以為是楊過，事後……我都想砸手機……

我告訴你什麼事最可悲:你遇見一個人，犯了一個錯，你想彌補想還清，到最後才發現你根本無力迴天，犯下的罪過永遠無法彌補。我們永遠無法還清犯下。——《大魚海棠》

尤其是這句臺詞，生活亦是這樣，生活中我們會犯下許許多多或者一模一樣的錯誤，我們總是想著糾正，可是感情上的錯誤我們無法彌補。錯過就是錯過，生活仍在繼續，你無法改變什麼，你只能日復一日，年復一年，當你回顧當年的所作所為你也許還會愧疚可再怎麼彌補也回不去了......

《Hello!樹先生》在寒冷淒涼的小鎮上，“樹”從小失去了爸爸和哥哥，和母親相依為命，在三叔的修車鋪工作，每天麻麻木木的過著不鹹不淡的生活，母親陪在身邊，時常想起父親和哥哥。再一次修車中被電焊閃了眼睛，並丟失了工作，無所事事的他感受到生活的無助和為富不仁的無奈，一次次的被他人踐踏著尊嚴，“活著沒有意思”，肯定會“樹”最真實的內心寫照。

否極泰來“樹”遇到了自己的愛情，“樹”將這份愛情埋藏在心裡的最深處。然而，現實的殘酷，親情的斷裂以及好友的去世徹底逼瘋了這個純樸善良的人，每天活在夢裡自己的幻想的世界裡。

電影《忠犬八公的故事》

這部電影是我第一次看哭的電影，狗狗真的是人類最忠實的朋友！

故事一開始，敘述很平淡，對於八公和帕克的故事都是娓娓道來，看著一人一狗之間的互動，有時候都忍不住笑出聲來，尤其是帕克趴在地上學狗狗咬球的時候，可愛極了。直到，帕克突然離世，當時的情緒已經完全被情節牽著走了，八公怎麼辦，主人去世了八公該怎麼辦，看到它那哀慟的眼神，連心都跟著抽了抽，後來，我沒想到的是，八公會一直在火車站的出口，像往常一樣等著帕克回家，日復一日，年復一年！

妖貓傳》儘管有再多人噴這部電影 但我就是對它比較感冒 看過的電影也不少 可我就是看哭了 每次看我的印象都可以加深一分 影片中 楊玉環在花萼相輝樓裡對李白說的一句：“大唐有了你 才真的了不起” 我自認為不算一個感性的人 雖然我為楊玉環感到可惜 但最觸動心絃的並不是她的愛情 儘管電影中事件的真實性難以考究 白居易的堅持 妖貓的執念 所有的故事情節串聯起來 只憑這些 就讓我覺得揪心 第一次看就哭了 後來再看 沒有再流淚 卻也在有的地方感覺頭皮發麻 評分低也抵不過我被觸動了

提到可以觸動心絃的電影我能想到的只有兩個一個是《我是傳奇》一個是《我不是藥神》這兩部是我印象最深的電影，現在的我還經常觀看

理查德，馬特森的《我是傳奇》在故事佈局，氣氛營造，文字表達和人物塑造（特別是人物塑造）上都有上乘的表現，科幻小說能寫成這樣的實屬難得。瘟疫肆虐後地球唯一倖存者的生存狀態躍然紙上，人物的心路歷程，生的希望與絕望，奮鬥與放棄都表現得酣暢淋漓。結尾耐人尋味，此書比同名電影更精彩更真實，值得推薦。

另一個就是《我不是藥神》

講的是賣印度神油的程勇機緣巧合之下和呂受益一起賣印度藥的故事，整片電影最感人的是最後程勇在進監獄的時候的那段，這部劇拍的很好都沒有錯，所有人都是未來生存所以才會有假藥的存在這正是現在社會普遍的現象

說到讓人觸動心絃的電影，推薦3部由真實事件改編的電影，部部震撼人心。

人生如戲，戲如人生，往往現實中更精彩，更殘酷！這幾部真實事件改編的電影，讓人觸動心絃。哽咽以及憤怒。

1.《我不是藥神》

根據真實事件改編的電影《我不是藥神》，在歐洲獲得AACTA獎最佳亞洲電影獎，這是中國電影第一次獲得此榮譽。AACTA獎是澳洲最具份量的獎項，堪稱澳洲的年度“奧斯卡金像獎”，在電影圈的影響力非常大。電影貼地氣的劇情，引起了觀眾的共鳴，催人淚下，引人深思；因為電影是根據真實事件改編，所以它震撼億萬觀眾的心！

電影表達的有很多！有憤怒！有感動！有喜悅！但讓我潸然淚下的電影還是這部電影！

《驚天動地》

故事發生在2008年五月！本來這是一個萬物復甦！人們勞作的日子！不料！一場罕見的大地震來臨！讓人們充滿了絕望！學校，商場！房屋！等建築物轟然倒塌！公路！橋樑斷裂！多不勝數的人被掩埋在廢墟里！

就在這危難時刻！體現出老師！政府！軍人的偉大！他們不怕危險！不怕困難！迎難而上！解救一個又一個的百姓！

正所謂“一方有難八方支援”在這場巨大的災難面前！中國軍人勇往直前！不畏艱辛的精神值得我們學習！

在這場生與死,靈與肉的較量中展現出的人生觀，價值觀！

周星馳的大話西遊，我相信很多80後，都有看過，直至現在都很經典，是一部值得讓人深思的電影。

人生就是這麼無奈，魚與熊掌總是不能兼得。

最後祝各位心想事成！生活且行且珍惜！

我認為《可可西里的美麗傳說》扣動心絃，可可西里講述了一個青春期男孩對性感魅力瑪琳娜的精神躁動。

海天一線，馬琳娜婀娜身姿，馬琳娜低頭思索著，對於少年來說，瑪麗娜是美的象徵，青春的寄託，卻無法觸及，對馬麗娜來說未來不知走向何處。

因為她的美，招致男人“愛”她，想要得到她，招致女人恨她，嫉妒她，只有少年懂得她的壓抑、隱忍，只有少年與並未戰死的丈夫是愛她的。當婦女們打罵馬琳娜時，那些垂涎馬麗娜美的男人只是旁觀馬麗娜的胸脯，沒有人出來護住她，人性醜陋暴露無遺。

最後，馬琳娜和丈夫回到小鎮，依舊是旁觀，馬琳娜是美的代表，完美高貴，追求美好的感情。它高於世俗，這就難免被俗世上人性的醜惡面垂涎妒恨。美麗被放大，醜陋被放大，美麗被醜陋扭曲，醜陋被美麗淡化，馬琳娜還是馬麗娜。

今年新冠狀病毒影響全球，各地也都推遲了假期後復工的時間。為了預防疫情，大多數人在這個春節期間都選擇了足不出戶。除了每日關注疫情發展情況。

電影《流感》講述了

一群東南亞偷渡客歷經艱險來到南韓，但是整個集裝箱內的偷渡客幾乎全部死亡，只有一人拖著羸弱的身體僥倖逃入鬧市之中。殊不知此人身上攜帶致命豬流感病毒，短短一天時間，病毒迅速蔓延城市的各個角落。許多人在不知不覺間被感染，進而將死亡的陰影引向周圍所有的人。

美麗的女醫生金仁海（秀愛 飾）是一位單身媽媽，她不久前遭遇一場車禍，幸被消防隊救援人員姜智久（張赫 飾）救出，卻因丟失重要論文資料而備受上司苛責。值此期間，南韓蛇頭的弟弟因流感送入仁海的醫院治療，經診斷終於發現流感的起因，死屍橫陳的集裝箱無疑成為查詢病源的關鍵。

未過多久，豬流感病毒成幾何式爆發蔓延，坐享太平的民眾面臨前所未有的災難。

面對疫情，面對災難人類開始恐慌，不能自主……

《我不是藥神》這部電影對於我一個還在為生活努力奮鬥的青年，看完電影先是默默流淚，可心中的驚濤駭浪實在難以平復，——我是真的被感動了！

生活不是電影，生活比電影苦太多，但電影可以反映生活，感受生活。《我不是藥神》說的是男主程勇，在機緣巧合下成為了印度仿製抗癌藥的中國區代理，通過買仿製藥發家致富，最後正版藥公司的述求下他退出了，可後來發現，曾經在他這裡買藥的患者陷入了困境，因為缺藥而死，心有愧疚的程勇決定為了患者鋌而走險，再一次以成本價向患者出售正版上萬元的仿製藥，最終因為“走私假藥”而被捕。

最諷刺的最心酸，最荒誕的最現實。《我不是藥神》的故事看似簡單，但卻來源於真實事件，當年的陸勇案也是喧囂一時，這部電影以此事為基礎做了戲劇化的改編，直擊社會的痛點，通過白血病人買仿製藥求生的事，由點及面，以小見大，觀影后的我們在感動之餘，更多的是思考，是感悟。

生活不是電影，生活比電影苦太多。《我不是藥神》的成功，或許便在於用最真實的生活給了我們以最純粹的感動。

以下是我觀影所帶來的感觸，希望有一些是你所認為的！

1.寶萊塢機器人

這部片簡直就是印度神作中其中之一啊！場景酷炫的簡直超乎你的想象，不得不說：印度導演的腦洞是真的大，科幻片拍出來的感覺不亞於《復仇者聯盟》的特效啊！這部片你看完的感覺就是太震撼了，心裡一萬個好看！有感興趣了可以看一下這部電影！

2.靈魂擺渡.黃泉

這是一部網路劇，但它的評分不比現代影視差，縱觀整部電視劇，讓你哽咽的就是為了三七為了長生苦了自己的那種悲感，看完可謂是老淚縱橫，忍不住眼淚往下流！如果感興趣了可以看一看！

黃泉八百里沙海，寂寞荒涼，少女三七作為最後一任孟婆，熬著苦澀的孟婆湯，只與將死的一株曼珠沙華相伴，直到有一日，一個叫長生的來臨，改變了她的生活，從此她的世界多了五味雜陳！

整部劇感人的話語：如意郎君，須得我真心喜歡，唯願他好，他好時，我便開心；他好我不好時，我不開心；一個人若是嚐到了甜頭，便再也吃不下去苦！

《海上鋼琴師》是對我感觸最深的電影，心中湧動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。 看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記註冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？

我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂裡去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。“城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。”

我喜歡閉上眼睛，反反覆覆地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的衝浪。這裡只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。

後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨 。

推薦南韓電影《中國城》

樸寶劍依舊是如Sunny般的出現在劇中，出現在一零的生命中。讓一零長大。是這部劇的主線，沒有這個人，可能也就不會有後面發生的事情了。

我認為‘媽媽’是個好人，她至少是有感情的，對一零、對她的‘媽媽’、對她的‘孩子們’。最後就那麼讓一零殺了自己，其實也是一種解脫吧。

宋，開始我一直以為他是喜歡一零的。看了別人的影評才明白宋是把一零當妹妹一樣愛護的。最後為了保護一零而死真的好難過。

‘姐姐’好像什麼也沒有做過吧，只是去夜店酒吧喝酒，沾毒。可姐姐最瞭解一零啊，對一零也是好的啊，在一零逃跑後打給姐姐的電話就可以看出一零是信任姐姐的。以至於後來姐姐出賣了一零而愧疚的自殺。

片子很壓抑，只有樸寶劍出現的那兩個場景是明媚的，和平時的色調都有很大的不同。節奏很緊湊，故事情節很豐富。最壓抑的就是最後一零像‘媽媽’那樣在祭拜‘媽媽’直到結束 片尾的無聲，只有字幕在動。簡直壓抑到喘不來氣。心情很沉重。一零還是要走‘媽媽’的老路。

第一：電影《親愛的》

韓德忠夫婦是尋親互助團體的負責人，找孩子最積極最堅定的代表，不斷鼓勵團體成員孩子一定會找到，無論如何都要抱有希望，不能再生一個而放棄丟失的孩子，而黃渤扮演的田文軍加入尋親互助團體不久後，在大家的幫助下找回了孩子。

韓德忠的車不知道在田文軍家樓下停了多久，他坐在車裡面無表情地看著。

田文軍收到韓德忠發來的簡訊：“我做了這麼多，偏偏找到的是你，我找不動了。”但是醉酒後的他卻獨自在巷子裡的雨中哭泣。

第二：《心花路放》

《心花路放》黃渤淚灑機場，那種痛失愛人，心酸、無助、彷徨的心情無以言表，只剩下哭泣到扭曲的臉龐！

第三：《萬箭穿心》

看了圖覺著所有的語言都變得不足以形容上面的表情，隱忍的心寒的哭泣，我們從母親的肚子裡出生，卻顯少地瞭解她；

卑微到骨子裡的愛，穿梭在市井中的情，如果像之前一樣不理解這份沉重的愛，每年生日只有例行公事般地一句“生日快樂”，那麼這份母女情有多艱難。

南韓電影《致命流感》

毋庸諱言，這是一部非典型南韓災難片。影片資訊量較大，有好萊塢大片的韻味，但各個層面的滲透、部分環節的處理略顯青澀。　　　

該片延續偶像劇風格，啟用帥哥美女作為主角。開頭偷渡情節給人一種不祥的預感，氣氛渲染比較成功。正片開始後男女主角的對手戲使電影節奏明顯慢了下來，並且“蛇頭”、倖存者的情節和主角情節沒有融為一體，出現了分層。男主是憨厚堅毅的個人英雄主義形象，女主則延續了偶像劇中矛盾叢生情節下的母親形象。片中小女孩這一角色定位準確、表演成功，既增加了演技分，又增加了情感分。與之相比較，男女主角間的感情戲反而顯得拖沓又多餘。　男主同事也是偶像劇中典型的幽默男配角形象，片中這一人物設定比較合理，給這部災難片注入了一絲清新氣息。總統的出現是該片又一大亮點。角色性格鮮明，既具備沉穩冷靜的政客風度，又不失性情中人的果敢豪邁。這個角色使影片得到了昇華，同時也給觀眾留下了深刻的印象。　有幾處細節值得注意：　“蛇頭”開啟集裝箱看到橫七豎八的屍體，男主闖入禁區看到慘不忍睹的萬人坑。這兩個場景遙相呼應，看得出導演在佈局上是有想法、有套路的。　服從是軍人的天職。那個機槍手在連續接到開火命令不得已的情況下，採用預警式掃射。地上的一排彈坑讓觀眾的心懸到了半空，而這種由遠及近的預警式掃射給生命贏得了寶貴的時間，這也是機槍手作為軍人所能做到的極致。這個細小的環節體現了導演心思之縝密。 美軍戰機的起飛和韓方地對空導彈的出現只是短短几秒鐘的時間，卻將影片瞬間推向高潮。這裡足以看出導演鏡頭運用的功力。　有一點需要說明一下。有些觀眾認為南韓演員的表演誇張、過火，個人認為也不盡然。樓主就是吉林人，對這個問題還是比較瞭解的。　要知道他們是朝族不是漢族，他們說的是韓語不是漢語。無論是南方、北方還是吉林的北韓族，他們的語言中有長音和滑線音，說話時面部表情豐富。就像印度人說話喜歡聳肩歪頭比手勢一樣，都屬於民族習慣問題，並不完全是表演的問題。中闋：引人深思戲中戲　催人淚下情外情　感情戲一直都是南韓電影的強項，本片同樣是一部感情戲十足的電影。　當小女孩面對槍口擋在媽媽面前時；當士兵甲摘掉面具跪在媽媽的輪椅前時，有多少觀眾潸然淚下？　這是親情。　當男主面對母女二人和更多需要營救的人左右為難時，男主的同事出現了，頂替男主砸開柵欄，使男主可以專心保護母女二人。　這是友情。　當男主得知女主有過婚史並有孩子時沒有放棄；當母女面對死亡威脅時男主挺身而出，捨生忘死保護母女二人。這種經歷了死神考驗的情感已超越了普通的友誼。　這是愛情。　無論男主、女主、倖存者、總統、議員、美方代表、軍官，每個人都有問題和錯誤，但每個人又都有苦衷。本片沒有任何一個成年人是絕對的正面或反面人物，這也是該片的一大特點。　想重點談談總統這個角色。　瘟疫流行，死傷無數，青瓦臺面臨著前所未有的危機。在勢態發展到近乎絕望的程度時，在白宮強硬態度的壓力下，議員們妥協了。他們決定放棄病患，全部處死。千鈞一髮之際，是總統挺身而出，力挽狂瀾，置各方壓力於不顧，救萬千生靈於水火。無論此舉正確與否，至少能讓觀眾群情激奮，拍手稱快。　那麼事後這個總統一定會火吧？支援率一定會直線飆升吧？　明者自明之，不明者說了你也未必相信。沒有什麼可歌可泣，沒有什麼表彰會，沒有什麼災難面前湧現出的一大批英雄人物，更不可能有“災區人民目前情緒穩定”的報導。而總統，必定下臺。　民眾方面：雖然有些國家的憲法中規定了不可抗力的免責條款，但民眾並不買賬。無論起因怎樣、過程長短、結果如何，總統的支援率下降已成定局。　　

這是一部讓人細思恐極的電影。

我們可以把它看成是一個普通人得到機會一次又一次向命運挑戰，卻又一次次被打倒，最終無奈選擇認命的悲慘故事。

這個電影的結局有好幾個版本，我只分析結局是Evan穿越回去用臍帶自殺的版本。 影片的開頭和結尾Evan在紙上寫的那句話： 如果，任何人找到這封信，那就意味著我的計劃不起作用，並且我已經死了。如果我能以某種方式，回到所有這一切的開端，也許我就能，拯救她。

不難看出Evan的初衷就是要拯救Kayleigh，讓她幸福。

《Detachment》 這部影片是真的很震撼。如果看懂了的話。

片子講的是未來的美國。隨著美國資本主義的發展，經濟越來越發達，貧富分化二爺越來越嚴重。

遊行示威越來越多、犯罪率越來越高。

為了維繫社會治安，美國出臺了一項法令：設定某個日子，這一天允許犯罪，殺人傷人一律免責，暫停所有公共服務。

種族、宗教、貧富、人際

矛盾沒積壓到那麼一天釋放，那麼這一天就是世界末日。

不過這是窮人和黑人的末日，富人有完善的安保系統，可以保證他們在那二十四小時裡的安全。

這個安保系統的設計者正是這部影片的男主人公。

因為安保系統，他也進入了富人之列，四口之家，富裕受尊敬。

然而這一天，卻發生了不尋常的事。

他的小兒子收容了一個黑人。

故事由此展開。

所有罪業，所有偽善、可怕的面孔，都會在第二天清晨，煙消雲散，彷彿一切沒有發生。

<暖春>在我的記憶中很深刻電視的主人公暖春和爺爺的感情讓人感同身受，

這部電視劇的簡介：故事發生在八十年代末一個偏遠貧窮的小山村裡，活潑善良的女娃小花，在爹孃和奶奶的呵護下，過著雖不富裕但卻快樂的生活。小花娘就快生了，她爹為了多掙些錢去了黑煤窯打工。一個大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窯裡，小花娘也因為急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。從此小花和瞎眼多病的奶奶過著相依為命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身軀支撐著瀕臨解體的家，小花的眼淚和萬般努力，最終沒能挽留住唯一的親人奶奶，小花從此成了孤兒。對於糧食就是命的窮山村，家家都是勉強度日，沒人願意收留小花，小花只能暫時寄宿在村長家。因為小花的到來給已經有兩個娃的村長家造成了不小的震盪，村長媳婦對小花是百般排斥，

看著徐崢的《我不是藥神》，笑著笑著我留下了眼淚，是為徐崢的笑點，還是為徐崢的轉變，我說不出來，但最讓我感動的是，徐崢的那句“他才20歲，他想要活命有什麼罪？

是啊，他才20歲，為了不連累家人，他選擇了離開。這個需要多大的勇氣才能做出啊？現在的我們20歲正在父母的庇護下健康的成長。而他，，，看著他那寂寞的身影，誰又能理解他的無奈，誰又能感同身受？

願天下沒有黃毛！