《美麗人生》是一部由羅伯託·貝尼尼執導，羅伯託·貝尼尼、尼可萊塔·布拉斯基、喬治·坎塔里尼等人主演的劇情片。1997年12月20日，該片在義大利上映。

該片講述了一對猶太父子被送進了納粹集中營，父親編造了一個又一個美麗的謊言，說他們正身處一個遊戲當中，最後直到死去前父親也沒有讓兒子的童心受到哪怕一點傷害。1999年，該片在第71屆奧斯卡獎獲得了最佳外語片、最佳男主角、最佳配樂三項獎項[1]。

《美麗人生》讓我看到只要Sunny在心裡，世界永遠光明。電影中那個長相平庸、行為滑稽的男人，用盡每個機會和時刻給自己的孩子和不能相見的同在集中營倍受苦難的妻子信念和快樂。當他一次次向兒子編造美麗而蒼白的謊言，當他膽大包天地胡亂翻譯納粹軍官的指令、溜進廣播間大聲呼喚心中的公主，當他把留聲機的喇叭推到窗邊好讓遙遠的另一扇窗戶裡睡夢中的妻子聽見，我被這個偉大的男人感動了。他的愛和對美好人生的信念不僅支撐和保護起他的女人和孩子，也讓集中營裡每一個他身邊的人懷有希望，永不放棄。

　　哪怕是最後這個勇敢的男人還是死了，但他的孩子永遠保有夢想，他的愛人永遠堅強樂觀，他的愛永遠是她們心中不滅的Sunny。

call me by your name （請以你的名字呼喚我）

電影改編自作家安德烈·阿西曼的同名小說，故事發生在1983年夏天義大利北部的某個地方，講述了17歲少年埃里奧愛上來訪研究生奧利弗的故事。

故事發生在八十年代的義大利，每年夏天，埃利奧都會和家人來此度假。今年，和他們一起的還有來自美國的大學生奧利弗。

奧利弗高大英俊，渾身散發著自信的光芒，對於一個從未真正戀愛過、愛好是彈琴和作曲的內向少年來說，愛上這個穿著鈕釦式襯衫的“阿多尼斯”，就像發現了一種與外界交流的新語言。

最終，洶湧的激情衝破了兩人之間的防線。於是，他們在那個1981年的夏天開始了一段註定不會有結果的戀情。

這電影的後勁太大了，從一開始到最後一個鏡頭埃利奧對著壁爐無言啜泣，都感覺情緒被吊著，爆發不出來。但是過了半天后再想起，一下子就哭出來了，感覺要崩潰了……

一部好的電影 從來都與華麗的場面無關

思想的深刻 情感的真實 便足以讓它充滿力量

歷久彌新 在時間的沉澱中

愈顯其時代精神的光輝 它所觸及到的有關教育

生命的話題 也不斷觸碰著一代又一代人的情感

大多數人都生活在平靜的絕望中

我們必須努力尋找自己的聲音

因為你越遲開始尋找 找到的可能性就越小

和大家分享一部1989年上映的電影

死亡詩社

很多人會因為電影的年代或者名字而錯過它

如果你錯過它一定是你的損失

的確整部影片沒有跌宕起伏的情節波動

沒有令人震撼的巨集大場面

也沒有熱血沸騰的動作大戲

但這是部被譽為影史百大經典之一的片子

即使在三十多年後的今天

仍然可以讓每個人或多或少找到自身的影子

讓曾經年輕和正在年輕的內心泛起層層漣漪

甚至影響一生 這種影響不會隨著時代變遷而改變

反而越發熠熠生輝 而這也正是這部片子的魅力所在

故事發生在1959年

威爾頓貴族學校開學典禮正隆重舉行

人們穿著制服 伴隨著高昂的音樂誦讀他們的校訓

傳統 榮譽 紀律 卓越

不管你明不明白啥意思做不做得到

反正你得背下來 讓你說的時候你就得說出來

當年我們學校的校訓我是真沒記住

作為私立貴族學校雖然錢不少收

但是該咋是咋的 升學率真挺高

75%以上都能被高校錄取

校長驕傲地回顧著學校的輝煌

為學校百年來始終堅持傳統與信條

並因此成為美國最好的大學預備學校而自豪

也就在這一天曾是威爾頓的榮譽畢業生基汀

從倫敦回校出任新一屆英文教師

也就相當於我們的語文老師吧

其貌不揚的 看起來也沒啥特殊的

新學期就這樣開始了對於學生來講也沒啥不同

文科死記硬背 理科天天算來算去

不交作業就給你扣分 地獄學院的名頭不是白來的

就是讓你好好學習其他啥也別尋思

學生也都習以為常了 這都是常規操作

可基汀老師不太一樣 第一節課吹著口哨來的

給學生都整懵了 啥意思表演課Bbox啊

這還不算完 直接帶他們去校史館參觀

說什麼有花堪折直須折 莫待無花空折枝

又說什麼及時採擷你的花蕾 舊時光一去不回

今天尚在微笑的花朵 明天便在風中枯萎

給學生們整的一愣一愣的 反正就是勸誡學生

及時行樂 抓緊時間 讓生命不同尋常吧

而且跟學生們說可以稱呼他 啊船長 我的船長

我想基汀老師的真正意思應該是

勇敢的年輕的心應該知道自己想做什麼

併為之付出堅持不懈的努力吧

第二節課更是花花 先是讀了幾首詩歌

然後一言不合就撕書 這都花錢買的

咋能隨便撕啊 那不都是幼兒園小孩乾的事嗎

但有那不怕事的 咔咔就開始撕了

有第一個吃瓜的就有第二個

基汀這是完全打破了傳統

書代表著傳統觀念

而撕書就是打破舊有的傳統觀念

我們可以看到基訂老師並沒有讓學生

把所有的內容都撕掉 或許也代表著丟棄無用的傳統

基汀拿著紙簍把廢紙都收了起來

這是一場戰爭 受害的可能是你們的思想和靈魂

我們讀詩作詩 並不是因為好玩

是因為我們是人類的一份子 而人類是充滿激情的

醫學法律商業工程這些都是高尚的追求

人類發展的需要 這足以支撐人的一生

但詩與美 浪漫與愛情卻是我們活著的意義

古怪的基汀老師引起了同學們的強烈興趣

他們找到基訂的簡歷 發現基汀是前死亡詩社成員

一番追問下 基汀告訴了他們死亡詩社的由來

基汀的課堂教學總是生動和有趣不同尋常的

同學們也都樂在其中 各個臉上都洋溢著青春的微笑

我想大多數人也有同感 一想到上課就腦袋疼

就盼著快點下課

最後基汀站都桌子上面講課去了 真是不走尋常路啊

同學們被基汀一番另類思維灌輸所感染

於是一行人迅速組建成新的死亡詩社

那個漆黑卻充滿魔力的山洞

他們穿著黑色風衣 穿行在森林的迷霧中

像一群遊蕩於夜色的精靈

又像一群奔向自由的天使

呈現出濃烈的生命質感和靈魂光華

學生們的思維一點點的在基汀的引導下慢慢發生改變

基汀幫助他們及時找到青春的意義

幫助他們在迷惘中突圍

幫助他們抓住人生最精華時刻的每一天

提醒著他們追尋俗世價值以外的更純粹的人生意義

性格開朗且熱愛戲劇的尼爾

隱瞞著自己嚴酷而現實的父親

勇敢地追逐著表演的夢想 他那欣喜若狂的神情

那一刻我相信全世界都是他的

看到此刻的尼克不知道你有沒有一絲感觸

幸福是什麼 有太多的答案

但是我想所謂幸福不過是有事做 有人愛 有所期待

生活本就是一場平凡與疲憊的鬥爭

能夠遇到自己喜歡的人或事是多麼幸運的事

心中找到可去追逐的夢想 即使黑夜抬頭都能看到光

內向羞澀不敢發言的學生託德

也在基汀的多番開導下開始覺醒

並學會了勇敢地面對和釋放自己

瞭解到了活著的意義

當我們鼓足勇氣跨出第一步的時候

我們首先要克服我們內心的恐懼

因為這個世界上 你往前走的腳步只有你自己能聽到

自己突破自己 自己的人生旅程才會賦予傳奇

諾克斯也勇敢地追求到了自己心愛的女孩

明白了生命的美妙

十七八歲花一樣的年華

他們是否明白什麼是真正的愛我不想去談論

但是我們不該做愛情等候者 更該做個主動的出擊者

青春 不必鮮衣怒馬 但至少應該是明媚而飛揚的

自由而肆意的 不必有那麼多的束縛 應有拼搏

有汗水 充滿愛與溫暖 在時光的懷抱裡

努力活成我們想要的模樣

我步入叢林 因為我希望生活得有意義

我希望活得深刻 汲取生命中所有的精華

把非生命的一切都擊潰 以免當我生命終結

才發現自己從沒有活過

麻煩和不幸在這悄然的變化中也隨之而來

尼爾的戲劇之夢在一個大雪紛飛的夜晚成功上演

尼爾也終於像基汀說的那樣做了自己真正想做的

但夢想和現實碰撞的結果讓人目不忍視

在尼爾的世界裡 不管多麼美麗和強烈的衝動

在父親的嚴酷和現實前都只會支離破碎

父親的拒絕 義正辭嚴的沒有絲毫商量的餘地

尼爾的反抗蒼白虛弱 這把他逼到走投無路的地步

在尼爾面對父親緩緩坐下的那一刻

我窺到了他眼中閃爍的淚光和絕望

深夜尼爾開啟窗戶 戴著自己演戲時的荊棘王冠

赤裸著上身的他張開雙臂感受著

自然之風的最後一次吹拂

讓靈魂繼續追逐自己的夢想

尼爾的死無疑給人帶來巨大的心靈衝擊

他帶著與生俱來的浪漫主義特質

他是藝術最虔誠的信徒

舞臺上的他耀眼鮮活而又熱烈

而那一刻他堅定眼神告訴我

沒有了夢想的生活比死亡更讓人可怕

尼爾有諸多成年人都沒有的幸運

就是在17歲就知道自己此生熱愛什麼

必須做什麼 用整個生命的熱情為之努力

並且他可以驕傲的說 我活過 我曾自由地活過

尼爾的死象徵的是藝術化的理想主義

對冰冷的現實主義的抗爭

有人選擇沉默 在現實面前沉默 在夢想面前沉默

但沉默的代價可能是 至死之時你仍在心底裡尋找

活著到底為了什麼

真正突圍而出的只是極少數

更多的人在經歷青春的悲憤和不安後酣然遲鈍

校長應尼爾家人的請求追查此事

死亡詩社成員被一個一個的叫到校長室

被諾論校長威逼著簽下基汀負責任的檔案

影片最後被開除的基汀來拿他的私人物品

黯然的走出門口的時候

託德再也無法忍受了 他從來沒有如此堅定過

屈辱與青春的尊嚴化為極致的壓抑之情釋放開來

他高喊著 啊船長我的船長

而後是一個一個同學的覺醒

他們堅定地站了起來俯視這一切

那一刻他們挺拔的身姿裡是自由的靈魂綻放

他們用自己的行動反抗權威 教條 威脅

捍衛著青春正義與人格自由

基汀是封閉時代的叛逆者亦是靈魂的拯救者

他超前的狀態不被身邊的死寂所包容

但自由之花已經在學生們的心中生根發芽

當然教室裡也有一半的學生並沒有站起來

他們直勾勾地盯著書桌上的課本 毫無生機

對眼前發生的事情視而不見

他們沒有勇氣打破禁錮的牢籠

尋找出生命的質感和高貴的自由

人生都應該有所追求 即使最後沒能達到終點

至少我們邁著自己的步伐而來

至少我們的吶喊曾被世界聽到

我是顏歡 下期再和你共品人生百味

這裡有一部電影直擊內心深處，既有憤怒哽咽，還有一份的悲壯，它就是《白蛇：緣起》。

後兩人持著一把傘，遊玩起峰林，扯出的一道蒲公英帶，那一幅幅人間仙境，望去又相視，若說沒有怦然心動，那是假的。

不得不說中國風式的初見，使人靈魂一覺醒，泛起內心漣漪片片。原來相遇的時光剛剛好。聯想當下，有的“剛剛好”在上演，有的也在憧憬著這般相逢。初見總是妙不可言。正如許宣所言：太妙了，這就是御風而行，天地之間逍遙遊。

又為了村民生命，告知國師陰謀，勸導逃離，反被村民捆綁誤為妖。

再為了小白生命，拼盡全力，抵擋攻擊，落得生光消散。

看到這裡，憤怒的是這緣分剛起，卻要滅，浮生若夢中。更憤怒的是拼盡所有，卻在守護生命與愛情中是那麼的脆弱，經不起一擊。這份愛情，落得如此悲慘的下場，不得不讓人有所感言與哽咽。

若說天道無情，倒不如說人與妖都一樣，心不正則行不正。如許宣所言：人間多的是長著兩條腿的惡人，長了條尾巴算什麼。

白娘子不管不顧，依然照著記憶在西湖相遇許仙。後續的事情就是結為夫妻、白蛇現形、法海拆緣、鎮壓雷峰塔下、出塔昇仙。

似乎前五百年的許宣與後五百年的白娘子不問過往，不問是緣是劫，唯有那時的初心依依堅守。

一、《放牛班的春天》 Les choristes (2004)

《放牛班的春天》(法語《Les Choristes》)是2004年上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導。傑拉爾·朱諾、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。 ?

講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。

影片於2004年3月17日在法國正式上映。

1949年的法國鄉村，音樂家克萊門特(傑勒德?尊諾 飾)到了一間外號叫“塘低”的男子寄宿學校當助理教師。學校裡的學生大部分都是難纏的問題兒童，體罰在這裡司空見慣，學校的校長(弗朗西斯?貝爾蘭德 飾)只顧自己的前途，殘暴高壓。?

性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他重新創作音樂作品，組織合唱團，決定用音樂的方法來開啟學生們封閉的心靈。?

然而，事情並不順利，克萊門特發現學生皮埃爾?莫安琦(尚?巴堤?莫里耶 飾)擁有非同一般的音樂天賦，但是單親家庭長大的他，性格異常敏感孤僻，怎樣釋放皮埃爾的音樂才能，讓克萊門特頭痛不已;同時，他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。

二、《死亡詩社》 Dead Poets Society (1989)

《死亡詩社》是由彼得·威爾執導，羅賓·威廉姆斯、伊桑·霍克、羅伯特·肖恩·萊納德等主演的勵志電影。

影片講述的是一個有思想的老師和一群希望突破的學生之間的故事。

影片於1989年6月2日在美國上映。

威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名，作為其畢業班的學生，理想就是升入名校。新學期文學老師約翰·基汀的到來如同一陣春風，一反傳統名校的嚴肅刻板。?

基汀帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音，反思生的意義 ;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上，用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴，他們漸漸學會自己思考與求索，勇敢的追問人生的路途，甚至違反門禁，成立死亡詩社，在山洞裡擊節而歌!?

基汀教授、基汀老師、基汀隊長，他的教育宛若春風化雨，潤物無聲的留在每個人心裡…

三、《心靈捕手》 Good Will Hunting (1997)

《心靈捕手》(Good Will Hunting)是由格斯·範·桑特執導，羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙等主演的一部勵志電影。

影片講述了一個名叫威爾(Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授藍勃、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈開啟，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。

影片於1997年12月2日在美國上映。

成長於波士頓南區貧民窟的威爾·杭汀，是位絕頂聰明卻叛逆不羈的年輕人。平日除了在麻省理工學院擔任大樓的清潔工作之外，便是與三五好友在酒吧喝酒、泡妞、整整哈佛的「聰明小孩」;一人獨處之時，就「一目十行」各式人文與科學的新知。某天「隨意解答」數學系藍勃教授所留下的數學難題，隨即引起學校師生們的驚異;在與他人打架滋事，並宣判送進少年觀護所之後，藍勃教授便費心地將他保釋出來，要求他參與數學研討與接受心理輔導。藍勃教授期望威爾能重視併發揮自己的天賦異稟，不再惡作劇、耍蠢、吹擂而耗費生命;不過，威爾卻毫無不在意，經常耍弄前來為他輔導治療的心理專家。

藍勃教授在無計可施的情況下，只好求助與他有「愛恨交織心結」的大學好友尚恩出馬，開導並救助前途岌岌可危的威爾。尚恩一本「信任是突破心防的重要關鍵，不彼此信任就無法坦誠相待」的信念，「不以作之師而以作之友」的心態傾聽威爾對知識求問、人際互動、愛情探索、人生信念以及親情傷害等知性問難與情緒宣洩;日漸撫慰他受創的心靈，幫助他重新拾回對人的信任，並鼓起勇氣向女友表達愛意。在此同時，難忘喪妻之痛的尚恩在與威爾彼此「角力互動」的過程中，受到來自威爾莽撞的生命力衝擊，亦逐漸開啟因喪妻而封閉的心房，重新追尋情感的歸宿。

四、《雨人》 Rain Man (1988)

《雨人》是巴里·萊文森1988年執導的一部劇情電影，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。

影片中，查理·巴位元發現父親將遺產留給了患自閉症的哥哥雷蒙·巴位元，便計劃騙取這筆財富，並計劃利用哥哥超強的記憶力去賭博贏錢，但在此過程中，血緣的親情打破了原有的疏離，真摯動人的手足之情取代了查理原先只求一己利益的私心。

影片播出後引起了很大關注，1988年北美地區票房1.72億美元。並於1989年獲第61屆奧斯卡最佳影片等4個獎項，以及金球獎，金熊獎等多個大獎。

查理·巴位元是洛杉磯一名青年汽車商。他經營著一家小型汽車行，憑著精明的頭腦和靈活的手腕，事業風生水起。今天查理又眼見著做成一筆生意，高興之餘，他帶著女友蘇珊娜--也是他僅有的兩個手下職員之一，去棕櫚泉渡週末。

原來查理的母親在他兩歲時去世，而父親對他管教甚嚴。查理十六歲時，有次不顧父親的禁令，擅自將父親最喜愛的1949年產的""別克""牌白色敞蓬車開出去帶同學兜風，不料父親竟然故意報警說車子被盜，以至查理和他的同學被警察以""偷車""罪名拘留，查裡的同學們很快被各自的父母保釋，而查理的父親為了給他一個教訓，故意讓查理在警察局關了兩天。由此父子反目，查理憤而離家出走，之後拒絕以任何形式與父親聯絡。查理父親在遺囑裡的說法是""讓他失掉了另一個兒子""。不過父親畢竟是父親，除了祝福查理一切如意以外，父親給他留下了那輛導致他們父子反目的白色別克轎車以及他獲獎的嫁接玫瑰花叢。至於他的房屋及其它共值三百萬美元的遺產，則被列為信託資金，由被委託人為這筆遺產的受益人託管。

查理大失所望，極其憤怒，他原以為自己是父親唯一的財產繼承人，誰想竟橫生枝節。不過，性格強硬頭腦精明的查理絕不打算就此罷手，他決定把父親留下的鉅額遺產的去向查清，準備打一場捍衛自己權利的遺產爭奪戰。

順藤摸瓜，查理和蘇珊娜找到一家叫做沃爾布魯克的療養院。並很快弄清楚原來三百萬美元遺產的託管人是院長布魯諾。布魯諾大夫是查理父親多年的老友。受命管理遺產，而遺產受益者是長期住在該療養院的雷蒙.巴位元。雷蒙患有自閉症，他不能以正常的方式與人交往，不能適應通常意義上的社會生活。

查理這才知道他還有一個哥哥。面對這個""對金錢沒概念""卻繼承了三百萬美元遺產的兄長，查理出其憤怒，笑了出來:""這筆錢對他(指雷蒙)有什麼意義呢?""他覺得父親在故意愚弄他，懲罰他，跟他開了一個大大的玩笑。他將對父親的怨恨遷怒於眼前這個突然冒出來的""哥哥""，看著這個智力有問題的傻乎乎的兄長，查理既嫉妒又輕蔑。不過這個雷蒙看起來倒是容易擺佈，查理決定利用他奪回本該屬於自己的一半遺產。

未經布魯諾同意，查理私自將雷蒙帶離療養院，只要爭取到對雷蒙的監護權，也就爭回了父親的遺產。況且他還要趕回洛杉磯打理生意上的事。蘇珊娜對查理利用雷蒙的做法很不滿，憤然離開了他。

於是查理只得獨自帶著雷蒙踏上旅程。然而，跟這個心理有問題的哥哥相處絕非易事，雷蒙的生活恪守固定的儀式，他要在固定時間做固定的事(因為雷蒙是一個自閉症患者，在某些事情上表現得重複刻板)。要在固定時間看固定電視節目，每餐有固定的食譜，要在固定的時間睡覺。他也只穿從某個商店購買的平角內褲。另外，他還拒絕乘飛機，拒絕在高速公路行駛，這些都源於他的恐懼心理。在機場時他突然情緒失控大喊大叫，因為查理試圖強迫他乘飛機。旅途中，查利被雷蒙這許多古怪的生活習慣和因不諳世事而出的洋相弄得筋疲力盡。不過，查利也很快發現這個低能的哥哥的高度才能:雷蒙記憶力驚人，有""過目不忘""的本事。他可以準確報出飛行史上所有重大空難發生的航班班次、時間、地點、原因，他能迅速地數清掉落在餐廳地板上的246根牙籤。他也能記得電話簿上任意一個讀過的電話號碼。他的心算速度不輸計算器。

而對於雷蒙來說，這也是一次不尋常的旅行，離開了療養院一成不變的生活，改變了他習慣的固定不變的生活儀式，這一切讓他感到不安，但也是一次全新的體驗:就連乘自動扶梯這樣的小事也讓雷蒙感到新奇有趣，他算牌替弟弟贏了錢，還玩了一回幸運轉盤，與一位夜總會女郎有過一次短暫的談話，一廂情願地訂了一個約會，他堅持要求查理教他跳舞，以便赴約。雖然他的""女伴""最終沒來，不過，為了安慰他，善良的蘇珊娜在電梯裡與他共舞，教他接吻。

也就是這充滿連串的磨擦爭執和彆拗的旅程，使兄弟倆逐漸萌生出手足情，或者說找回了從前的親情。一次，雷蒙看到浴缸裡注入的熱水，突然又一次情緒失控，大喊著:""熱水會傷到小寶寶，絕不能傷害查理巴位元""。查理才知道，原來存留在兒時模糊記憶裡的""雨人""就是雷蒙，(英文中""雨人""是Rain Man，與雷蒙(Raymond)音似，所以查理小時候會讀錯)兒時，每當小查理害怕時，""雨人""會唱歌給他聽，安慰他。一直以來，查理以為""雨人""只是自己兒時幻想中的朋友，而眼前這個脆弱的需要被保護的人卻曾經保護過他安慰過他，也因為差點傷到他而被父親送入療養院，查理這才知道他曾經得到過多麼深切地關愛和呵護，父母和哥哥為他做出了怎樣的犧牲。雖然他對母親沒有一點印象，又不能覺察不擅表達感情的父親的愛意。可是，他曾經得到過多少來自家庭的關愛啊。

一向對親情觀念冷淡的查理被深深觸動了，對父親的怨恨也冰消雪融。眼前的雷蒙，是他骨肉相連的哥哥，見證著他的家庭對他深沉的愛，而查理對雷蒙表現出的感情也使蘇珊娜看到查理的內心世界，他本來的情感和與生俱來的美德。他們的愛情也更深更濃了。

查理最終沒能贏得雷蒙的監護權，不過，這回查理在乎的不是那筆遺產了，他擔心的是不能再次見到雷蒙。雷蒙將頭抵在弟弟頭上。他用這種幼稚的方式表達他對弟弟的愛和依戀。

五、《人狗奇緣》 ???... (2006)

電影《人狗奇緣》由樸恩亨、吳達鈞共同執導，俞承豪、金香奇和阿達共同演出，講述了一對相依為命兄妹與狗的感人故事。電影於2006年10月25日在南韓上映。

燦伊(俞承豪飾)和蘇伊(金香奇飾)是一對相依為命的兄妹，小小的他們有一個心願，就是有朝一日離家出走的媽媽可以回家，相信媽媽是愛他們的。11歲的燦伊有著同齡人完全不會具備的責任心和承受力，尤其是和愛哭鬼妹妹在一起的時候，更是堅強的像個大人，懂事的讓人心疼。妹妹的生日到了，燦伊沒什麼能力送妹妹禮物，但是突然有一天，燦伊帶回來一條剛出生的小狗，做為給妹妹的生日禮物送給了妹妹，天真的蘇伊很高興的接受了這個小傢伙，並美滋滋的認為這是媽媽送給她的禮物，並給小狗取名叫""心心""。而實際上，這是哥哥為了討妹妹歡心而從外面偷回來的。

時間匆匆的過了一年，每當燦伊不在的時候，心心就像蘇伊的朋友，象哥哥寸步不離的守護著她，陪伴著她。人與狗之間的感情與日俱增，一個冬天的日子裡，他們來到結冰的江邊玩耍，心心拉著冰車在江面上暢遊，蘇伊和燦伊都是興高采烈的坐在上面，可是不幸的事情發生了，蘇伊掉進了裂開的冰面中，並最終溺水而死，失去妹妹的燦伊十分自責並偏激地認為是心心的錯，開始憎惡心心，把它拒之門外，看著四壁空空的家，媽媽不在，妹妹的笑聲也再也聽不到，燦伊背起妹妹生前最喜愛的書包離家出走了。可是無辜的心心只是想一心一意的跟隨兄妹倆，於是尋著燦伊的腳步開始尋找主人的流浪生活……

六、《飛越瘋人院》 One Flew Over the Cuckoo"s Nest (1975)

《飛越瘋人院》改編自美國作家肯·克西的同名小說，是一部由米洛斯·福爾曼執導，傑克·尼科爾森、路易絲·弗萊徹、丹尼·德維託等主演的劇情電影。

影片講述了邁克·墨菲為了逃避監獄裡的強制勞動，裝作精神異常，被送進了精神病院，他的到來，給死氣沉沉的精神病院帶來了劇烈的衝擊。

該片於1975年11月19在美國上映。1976年，該片在第48屆奧斯卡頒獎禮上獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳女主角等5項獎項。

麥克·默菲(傑克·尼克爾森飾)由於厭惡監獄裡的強制勞動，裝作精神異常而被送進了精神病院。自從他來到後，本來平靜的精神病院就發生了一連串的事件。精神病院遠非麥克默菲想像中的自由避難所。護士長拉契特(路易絲·弗萊徹飾)制定了一整套秩序，一切都要以此為準則。病人們受到了嚴格的管制，還不時的受到她的侮辱和折磨。

麥克默菲對拉契特的行為十分不滿，不時以冷嘲熱諷的方式對她加以攻擊。在精神病院裡，病人們被剝奪了自由地追求自己生存慾望的權力。拉契特處處針對麥克·墨菲。她用大音量音樂折磨病人，並冷酷地拒絕降低音量的要求。在酷愛棒球的麥克默菲提出看世界錦標賽的實況轉播時，拉契特又想方設法拒絕。雖然麥克默菲最後得到了高大的印第安人“酋長”的支援，湊夠了表決的票數，但拉契特卻又以表決時間已過為藉口而拒絕開啟電視機。

麥克默菲想讓病人們打起精神，快樂的生活一天。他把病人們帶上了汽車，來到了一個小港口。他們偷了一條船，到遠海釣魚作樂。病人們欣喜若狂，但回來後，麥克默菲受到了懲罰。但不久，他就又把自己的女友和另一個女人弄到了醫院，鬧得天翻地覆。聞迅趕來的拉契特侮辱了病人比利，使他割脈自殺，而冷酷的拉契特卻無動於衷。這使原想要逃離病院的麥克默菲再也抑制不住怒火，他撲上去掐住了拉契特的脖子。拉契特沒有死，可麥克默菲卻受到了最慘無人道的待遇。

七、《天堂電影院》 Nuovo cinema Paradiso (1988)

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·託納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐的故事片。

該片講述了由薩瓦特利·卡西歐扮演的多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣。?

該片於1988年11月17日上映。

該片獲1990年第62屆奧斯卡獎最佳外語片，1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。

故事發生在二戰時期義大利西西里島上寧靜的吉安加村，在這個村子裡有座小教堂，教堂前有一家電影院，叫做“天堂電影院”。因為父親的失蹤，8歲的小多多不得不到教堂去幹活，在教堂裡古靈精怪的多多的認識了天堂電影院的放映師艾費多。

童年的小多多不但喜歡看電影，還樂於看艾費多“剪”電影。在40年代的義大利小鎮上，電影都要經過牧師的嚴格檢查才能放映，他們會將認為不宜的“色情”鏡頭剪掉，所以每當銀幕上出現不宜的鏡頭時，神父就會在觀眾席上搖鈴。有時，當觀眾發現接吻鏡頭被刪去之後，就會起鬨甚至吐口水，而當觀眾看到極度煽情的鏡頭時，又會嚎啕大哭，每次放映電影，電影院裡總是熱鬧非凡。

小多多總是饒有興趣地觀看艾費多的剪片過程，每次他都請求艾費多將剪下的膠片送給他，小多多的理想就是希望自己成為艾費多那樣的電影放映師。一天晚上，小多多珍藏的膠片不幸起火，還差點燒死了自己的小妹妹，後來艾費多讓小多多跟隨自己放映電影，每天學習電影放映。為了讓更多的人能夠看到電影，善良的艾費多決定放一場露天電影，但不幸的是膠片著了火，小多多冒死將艾費多救出火場，但不幸的火災已經導致艾費多雙目失明，連唯一的天堂電影院也被燒燬。從此小鎮上只有多多會放映電影，他成了小鎮唯一的電影放映員。多多慢慢長大，他愛上了銀行家的女兒愛蓮娜，但現實的無奈讓他們無法在一起，多多要去參加兵役，愛蓮娜要去讀大學，美好的初戀就這樣消失了，傷心的多多離開了小鎮，去追尋自己的夢想。

再次回到家鄉，多多已經人過中年，這時的他已經是一名著名的電影導演，在家鄉的小鎮，他再次邂逅昔日的戀人愛蓮娜，才知道當年的艾費多對自己隱瞞了愛蓮娜的訊息，他就是為了讓英俊明朗的多多去勇敢的追求自己的理想。這時的小鎮電影已經被電視取代，連昔日美好的天堂電影院也要被改變成停車場，亦師亦友的艾費多也離開了人世，他留給了多多一份珍貴的禮物，這是一盤被剪掉的電影膠片，當初被刪去的接吻鏡頭都被接在一起，看到這些珍貴的鏡頭，多多理解了生命的一切。

八、《小鞋子》(1997) ?????? ??????

《天堂的孩子》是由馬基德·馬基迪執導，Amir Farrokh Hashemian，Bahare Seddiqi等主演的劇情電影。?

影片講述一對兄妹與一雙小鞋子的故事，是獻給成人的童話，喚醒人們對童年遙遠的記憶，進而想到貧窮生活與單純、天真、善良、快樂之間的關係。

影片於1999年1月22日在美國上映。

小哈里取回為妹妹修理的小鞋子時，不慎把這雙妹妹僅有的鞋子丟失了，為了免除父母的懲罰，他央求妹妹與他達成協議:每天妹妹上學時穿他的鞋子，然後下學後再換給他去上學。於是兄妹僅有的這雙鞋子每天就在兩個人的腳上交換著，能夠找回丟失的鞋子或者再擁有一雙鞋子的渴望在兩個稚嫩的心中與日俱增地堆積著，因為他們既要逃避父母以及遲到可能帶來的懲罰，又要承受換鞋帶來的種種不便，還要躲避對於他人鞋子的羨慕所帶來的折磨。哈里試圖和父親去城裡打工掙錢，父親卻意外受傷，花去了本來答應給妹妹買鞋的錢治病。後來，哈里看到全市長跑比賽的通知時，終於哀求老師批准他參加比賽，因為比賽季軍的獎品中有一雙鞋子。在比賽中，哈里奔跑著，他的眼前晃動著妹妹放學後奔回來與他換鞋以及他換好鞋後奔向學校的腳步，他要取勝，他要獲得那雙鞋子，他在奔跑，在極度疲勞中奔跑，後來他跌倒了，為了勝利，他又不顧一切地爬起跑向終點並在混亂中率先撞線。當人們向小冠軍表示祝賀時，哈里抬起的卻是一雙充滿失望的淚眼。回到家中，妹妹難過地走開了，哈里脫下了自己的鞋子--它已經徹底地磨爛了，哈里把打滿水皰的腳泡在院內的池中，一群魚向他游來。而此時，他的父親正在回家的途中，在他的自行車上，放著買給哈里和妹妹的新鞋子……

九、《我是山姆》 I Am Sam (2001)

《我是山姆》是由傑茜·尼爾森執導，西恩·潘、達科塔·法寧、米歇爾·菲佛等主演的劇情電影。

影片講述了一個智商只有相當於七歲孩童的父親，出於一份與生俱來的父愛，依靠一份咖啡店的雜工，決心要與有關當局爭奪女兒撫養權以及期間發生的動人故事。

影片於2001年12月3日在美國上映。

在星巴克工作的山姆，雖已成人，但智力水平只有7歲。一次偶然，他收留了一個流浪女。該女子幫山姆生下了一個女兒後消失得無影無蹤。?他給女兒取名叫露西，因為他最喜歡New Beetle樂隊的《天空中戴鑽石的露西》。他非常疼愛自己的孩子。露西在山姆的細心呵護下慢慢地長大了，她發現爸爸不能看懂稍微複雜一些的故事。她在拒絕長大，希望和爸爸一樣。父女兩的生活是那麼幸福。?地區的教育官員發現了這個特殊的家庭，他們認為山姆沒有能力照顧露西，於是把露西帶走了，傷心極了的山姆一心要掙回露西的撫養權，於是他自以為是的去找該地區最好的律師……

十、《三傻大鬧寶萊塢》 3 Idiots (2009)

《三傻大鬧寶萊塢》改編自奇坦·巴哈特的小說《五點人》，由拉庫馬·希拉尼執導，阿米爾·汗、馬德哈萬、沙爾曼·喬什和卡琳娜·卡普等主演的喜劇電影。

影片講述了三位主人公法罕、拉加與蘭徹間的大學故事。蘭徹是一個與眾不同的大學生，他的特立獨行引起模範學生查爾圖的不滿，他們約定十年後再一決高下，然而畢業時蘭徹卻選擇了不告而別。 十年之後，查爾圖歸來他找來法罕、拉加，一同踏上尋找蘭徹的旅程，一路上，他們回憶起大學生活的點點滴滴，也發掘出蘭徹不為人知的祕密。

影片於2009年12月23日在美國上映。

法罕、萊吉和蘭喬是同寢的大學同學，他們都在印度的著名學府帝國工業大學就讀，在大學的歲月中，他們結下了深厚的友誼。法罕其實並不想學工業設計，他想成為一名野外攝影師;萊吉的家庭十分貧困，他的家人希望萊吉畢業後能找個好工作以改善家庭的經濟狀況;而蘭喬的身世一直是一個謎。這個謎要到他們畢業十年之後才能揭曉。

在以嚴格著稱的學院裡，蘭喬是個非常與眾不同的學生，他公然頂撞院長質疑他的教學方法，他用智慧打破了學院墨守成規的傳統教育觀念。卻惹來了模範學生“消音器”(奧米·維嘉Omi Vaidya飾)的不滿，他約定十年後再與蘭喬一決高下，看看誰會更成功。然而等到畢業時，蘭喬選擇了不告而別。於是為了當年的約定，“消音器”帶著萊吉和法罕一起踏上了尋找蘭喬的旅程。

《我不是藥神》本片根據真實事件改編

“我不想死我想活著沒有藥啊就成了這樣”

本片由文牧野執導，甯浩、徐崢共同監製的劇情片，徐崢、週一圍、王傳君、譚卓、章宇、楊新鳴等主演 。該片於2018年7月5日在中國上映。影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製藥“格列寧”獨家代理商的故事。

故事圍繞印度神油店老闆程勇展開，程勇日子過得窩囊，店裡沒生意，老父病危，手術費籌不齊。前妻跟有錢人懷上了孩子，還要把他兒子的撫養權給拿走。一日，店裡來了一個白血病患者，求他從印度帶回一批仿製的特效藥，好讓買不起天價正版藥的患者保住一線生機。百般不願卻走投無路的程勇，意外因此一夕翻身，平價特效藥救人無數，讓他被病患封為“藥神”，但隨著利益而來的，是一場讓他的生活以及貧窮病患性命都陷入危機的多方拉鋸戰。

程勇是一個困頓的中年男性保健品商販。因為經營慘淡，鋌而走險，成為印度仿製藥“格列寧”的獨家代理商。被病友冠以“藥神”稱號。他並沒有什麼野心，只是想賺點錢，留住孩子的撫養權，開好自己的神油店。當程勇真切地進入到白血病人這個群體後，他的蛻變和成長是驚人的，即使為此陷入牢獄，也要儘自己地所能救助每一個病人。

本片反映的是社會底層的一些人們的真實生活，正是因為真實，所以更加恐怖，癌症病人沒錢買高價的救命藥，只能買低一些的仿製藥，但是因為屬於非法，賣仿製藥的程勇被抓，病人卻失去了他們的救命稻草，程勇被抓入獄卻沒有後悔。

回過來細看現實生活。偏方被有些“專家”批評成騙人的假藥，可是在百姓眼裡只要能救人就不是假藥。中醫現在的沒落讓人深思，一些老中醫面臨沒有行醫資格證被查封。難道救人疾病也要需要證嗎？只能能救人治病不應該提倡嗎？讓人深思。

中國五千年的文化博大精深，到了我們這裡不應該讓他沒落。

第一部 《白日夢想家》

在冰島滑滑板

男主角沃爾特·米蒂是生活雜誌的膠片部門經理，會經常做白日夢的他喜歡上了剛來公司的謝麗爾。生活雜誌公司要轉型成為線上電子雜誌公司，最後一期雜誌封面的照片由一直和米蒂合作的尚恩提供，但是偏偏底片卻不見了，根據種種線索，米蒂踏上了尋找底片（自己）的旅程。他在冰島滑著長板、跳上由醉酒駕駛員開的直升飛機、跳進大海與鯊魚搏鬥、踏上去喜馬拉雅山峰繼續找尋尚恩，這一切事情看起來都太過奇幻，尤其是發生在米蒂這個人身上的時候，但是一路下來，我們會發現米蒂越來越少做白日夢，他更願意把自己的幻想付諸於行動，電影的結尾也是讓人意外的，雜誌最後的封面是什麼，小七在這裡就不透露啦。

尋找尚恩

電影的每一幀的畫面都給我留下了深刻的印象，配樂更是恰到好處，彷彿讓人置身其中。這部電影最能觸動我的除了劇情之外或許就是生活雜誌的座右銘了：開拓視野，衝破艱險，看見世界，身臨其境，貼近彼此，感受生活，這就是生活的目的。對啊，生活有時候並不一定非要跋山涉險登頂喜馬拉雅才值得雀躍。對當下的專注，對所行之事的執著和耐性才是平凡生活的真諦。

第二部《星際穿越》

庫玻一家

小七看過的太空宇宙題材的科幻電影其實不多，但這一部是我卻是我逢人必推的電影之一，原因就是她不僅僅是一部單純的科幻電影，《星際穿越》以獨特的視角為我們人類在探索宇宙的路程上書寫了感人的一篇。父親對墨菲的愛讓墨菲能夠解開謎題，布蘭德博士對愛德蒙德的愛讓她能夠穿越宇宙不遠萬里的找到對方，或許簡簡單單的一個愛字作為揭開整個故事的鑰匙是有些許幼稚，但當我在觀看影片的時候我真的無比認同愛就是人類超越一切的終極力量。電影的最後，布蘭德博士獨自在一顆陌生的星球，她慢慢抬起頭，眼含淚水，望向遠方，這個鏡頭是我最喜歡的鏡頭，也觸動了我的心靈。

布蘭德博士

第三部：《那山那人那狗》

影片描述了二十世紀八十年代初，在湘西地區當郵員的父親退休，由兒子接替。三天內要走一百多裡山路，父親擔心兒子第一次走郵路會有差錯，於是帶陪伴他多年的忠狗"老二"一起與兒子上路。這三天二夜走過的路程，使兒子對父親走了20多年的山山水水、大村小寨和當地居民有了一番新認識。自已身負的不僅是一個鄉郵員的責任，郵袋裝載的也不僅是郵件，而是人生的經驗與體會。雖然90%的時間是父子倆與狗一起走山路，但細節鋪排很飽滿。如父親為孤寡失明的婆婆念假信，以告慰惦念在外地孫子的她，催人淚下；兒子背父親過河、放牛娃收到函授大學成績單等情節，也極具感染力。

影片充滿著山鄉風味，人物、故事雖然簡單，但頗耐看，一個退了休的父親帶著第一天接班當鄉郵政員的兒子走那條已走了二十多年的郵路，涉水過山走田埂，一路走來是一路的父子情，讓兒子理解過去二十多年父親所走過的路。更重要的是父子倆的心路，終於走到一起來了，有了共同語言了，彼此有了更深切的親情。大概，這就是二十多年來的補償吧。影片一點也不羅嗦、說教，倒是十分清新、自然。突然想起那首木心的詩句：

從前的日色變得慢，

車、馬、郵件都慢。

一生只夠愛一個人…

剛喜歡那些暖暖的電影，看似平淡些，感觸卻不少。親情，友情，愛情，總是希望甜一些，少一點苦。

《那山那人那狗》改編自彭見明小說《那山那人那狗》，由霍建起執導，是中國為數不多的反映郵政題材的電影故事片之一。

影片講述了一個發生於20世紀80年代間中國湖南西南部綏寧鄉間郵路上的故事：即將退休的鄉郵員父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走那條已走了二十多年的郵路，一路跋山涉水，父子的短暫獨處卻改變了原來的微妙親情關係，父子倆漸漸消除了心中的隔閡。

《側耳傾聽》（日文名:耳をすませば）

由近藤喜文導演，本名陽子、高橋一生、小林桂樹等配音的劇情動畫片。

該片講述了一個發生在1994年的故事，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心。男女主角互相勉勵互相學習，為各自的理想而奮鬥，敘述了少男少女間清純真摯感人的戀愛故事，表達出作者對生活的態度和積極進取的精神。

《解憂雜貨鋪》

一部由遼寧萬朋文化傳媒有限公司出品，北京陽春三月影業有限公司、遼瀋晚報聯合出品，富淞皓執導，大兵(韓冰)、張博楠、許言等主演的電影。

海外歸來的司超因為一個偶然的機會成為了解憂雜貨鋪的有緣人，在解憂雜貨鋪店主的幫助下，司超重返青春，本想開始嶄新的生活，卻在機緣巧合之下與原來的生活又產生了交集。在這段時光之旅中，他重新審視自己的生活以及家庭，並從中發現了自己的問題，找到了生活的真諦。

不過很多網友說，日版的解憂雜貨鋪更好看些。

《浪矢解憂雜貨店》

由廣木隆一執導，山田涼介、西田敏行等主演的一部劇情型別的電影。

影片講述了人們只要寫下煩惱投進雜貨店前捲簾門的投信口，第二天就會在店後的牛奶箱裡得到回答的故事。

《忠犬八公的故事》

大學教授帕克(理查-基爾 飾)在小鎮的回車站偶然遇到一隻惹人憐愛的小秋田犬，看到他孤苦無依的身影惹起了帕克的憐憫，

雖然他的妻子(瓊·艾倫 飾)強烈反對並且想盡一切辦法要把它送走，但當看到丈夫和女兒對它的喜愛和無微不至的照顧，最終決定讓它成為家庭的

一員，帕克為它取名"hachi"譯"八公"。從此八公和帕克一家快樂生活在一起，慢慢的從小小狗長到了健壯高大的大狗狗。八公每天準時

陪伴帕克上班，下午五點準時出現在車站門口迎接帕克回家，這是他們一天中最期待、歡快或者約會的時光。車站的站長、附近商店的老闆娘、賣熱狗的小攤販

對這樣的畫面都習以為常，也是每天必然要上演的一副美好溫馨而又快樂的畫面：隨著帕克一聲熟悉的"hachi"，八公高興的像小孩子一樣向前撲去親暱的撒嬌。

美好的畫面和

時光總是不長，在八公學會撿球的那一天，怕卡是多麼的驕傲，八公是多麼的開心啊，但是這是他們兩人最後一次美好的回憶了。

就在這一天，怕卡因為心肌梗塞突發而倒下了，帕克再也沒有回到車站，八公再也沒有在車站等到這個給它溫暖陪他玩耍的主人(朋友)了。

八公不明白每天準時下車的主人怎麼不見了，主人這是怎麼了，是有什麼事嗎，還是主任不要我了？哎，可憐的八公並不知道深愛它的主人已經離開了人世，

再也不能陪他玩耍了.....然而八公堅信主人會回來的，主人一定捨不得它，一定要讓主人回來的第一時間看到自己，之後的每一天它都在車站等待著深愛

它的主人回家，焦急、渴望、傷心的凝視著車站，尋找著主人的身影不敢錯過一點。就這樣第一天、第二天、第三天...一年、兩年、十年。

最後衰弱憔悴的八公在一個寒冷、雪花飄舞的聖誕之夜，與朝思暮想的主人相會於天國....

這部影片在我看來最主要體現了人與人、或人與動物之間的相處都應該以關愛和尊重為基礎，值得深思....

不知道大家有沒有關注國漫，最近這幾年國漫真的一步步在崛起，像前段時間的《哪吒》《大聖歸來》《風語咒》《白蛇緣起》，這些在動漫界都有著舉足輕重的地位。

這是一部充滿中國風的動漫，片中的每一個鏡頭都特別美。

影片裡我最喜歡的是湫，他是一個白頭髮的男孩子，是女主椿的青梅竹馬，他喜歡椿，表達關心的方式就是“抬槓”，可是當危險到來的時候他卻可以為他付出一切代價。尤其是湫在洪水前大喊：你以為你接受的是誰愛，是一個天神的愛，他背叛所有的神靈去愛你，為你忍受一切痛苦。椿為了復活鯤，不惜背叛族人，逆天改命，用自己一半的壽命換取鯤的魂魄，而湫又為了能夠讓椿活下來，用自己的全部生命換回了椿的命。每次看到這心裡都特別難受，為什麼椿非要救鯤，她看不到湫嗎，最後他們兩個人好好的卻是湫付出了生命的代價。

羅曼羅蘭說，世界上只有一種英雄主義，就是在你認清了生活的本質後，依然熱愛生活。我會為湫鳴不平，可是在湫眼裡卻是心甘情願，他說會化作人間的風雨陪在椿的身邊，湫小心翼翼地愛著椿，椿小心翼翼地護著鯤，彷彿是一切從一開始就已經註定好了的結局。

人吃五穀雜糧，於是有七情六慾。看見街頭鬥毆會害怕，看到工資入賬的簡訊會欣喜，看到愛人捧著手機不做家務會憤怒。當然，看到觸動心絃的電影作品會情感代入……這就是電影的巨大魔力。短短2個小時，我們可以閱盡人間百態。如果你是個情感豐沛的觀賞者，流淚甚至流鼻涕自然常常難免。有時是因為感同身受，有時是因為擔心大過緊張，有時是因為悲憫人間竟有如此疾苦……下面說幾部曾讓我哭泣動容，且印象最深的電影作品。

首先今年最火，最讓人痛哭流涕的當屬《前任》，這是一部非常適合男士觀看的電影，給自己的自私和變心冠以成長的理由，還要用至尊寶似的悲情自我感動，留給不知其裡的吃瓜群眾一個“看！他多深情”的印象，以後更不會忘記時不時向白晶晶展示一下自己心裡的一滴淚。其實，在我看來，長大之後的林佳成熟幹練，比那個只會噘嘴撒嬌的林佳有魅力許多。但說到底，男人女人本來就是相差太多的物種，非要靈魂契合簡直自討苦吃。不過不愛了就說不愛了，不想愛了就說不想愛了。有話直說其實比較可愛。

《殺手裡昂》。嗯，我不喜歡《這個殺手不太冷》那個譯名，更喜歡《殺手裡昂》。以為大叔會逃出生天，結果他倒在離Sunny只有一步之遙的黑暗。里昂死後，瑪蒂爾達在黑心的東尼桌前哭到面目扭曲，那一刻我也哭成了傻子，里昂真的沒了，只留下風吹過樹梢的無盡傷感。

《海上鋼琴師》。出生在船上的“1900”一生都活在船上，最後他選擇和船一起消失在這個世界。畫面裡有一望無際的海面，靜靜停著那艘巨大、已報廢的船，你知道“1900”就在裡面的某個空間裡。突然，爆炸的巨鳴響起，才反應過來一切都結束了。俗人理解不了的“幸福終點”，淚水不知何時已落滿臉。

《素媛》，這部韓片讓我的眼淚基本沒停過，有憤怒的淚，有激動的淚，有憐惜的淚，有悲痛的淚。經歷噩夢後的素媛與其家人在重生的過程裡，為我們展示了諸多“社會黑暗面”的現實可怖。同為真實案件改編的同類型電影《熔爐》，悲涼和絕望，更是不止用眼淚簡單表達。

《最愛》，真的沒想到這部電影會邀來郭富城與章子怡來演，他們演的太好了。顧長衛善於煽情，片子醞釀許久的情緒終於在男女主角“最愛”的昇華與滅亡後達到最高峰值，問世間情為何物？直教生死相許。

《喜劇之王》尹天仇（周星馳 飾）一直醉心戲劇，想成為一名演員，平時除了做跑龍套以外，還會在街坊福利會裡開設演員訓練班。此時舞小姐柳飄飄在媽媽桑的帶領下來到這裡要求學做戲，原來柳飄飄有一段非常不愉快的經歷，在尹天仇對她指導的過程中，柳飄飄對尹天仇漸生情愫，同時她也成為了夜總會裡當紅的小姐。尹天仇受到了極多白眼之後，終於得到了大明星鵑姐（莫文蔚 飾）的賞識，提攜他擔演新戲中的男主角，但沒想到突然把他的角色換掉了，令他失望不已。在片場當場務的臥底警員（吳孟達 飾）身份被識穿，尹天仇陰差陽錯的幫忙破了案。之後尹天仇繼續活躍在街坊福利會的演員訓練班裡。

《教父》40年代的美國，“教父”維託·唐·柯里昂（馬龍·白蘭度 飾）是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。 　　因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。聖誕前夕，索洛索劫持了“教 父”的參謀湯姆，並派人暗殺“教父”；因為內奸的出賣，“教父”的大兒子遜尼被仇家殺害；小兒子麥克（阿爾·帕西諾 飾）也被捲了進來，失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。 　

《忠犬八公的故事》說到汪星人，最想想起的詞語就是“忠誠”。多年前教授從火車站把它撿回家，從此他們形影不離。狗狗的壽命只有十幾年，沒想到教授卻先它而去。它每天仍舊準時守在小站的門前，痴痴的等候主人回來。十年之後八公老了，毛也髒兮兮的，但它依然在那裡，寸步不離的守望……

《辛德勒名單》1993斯皮爾伯格傾情之做，被很多人稱為人生必看影片，講述的是一段深刻的歷史。無論何時何地，無論時代多麼的黑暗，都會有人性的光輝在閃爍著。

《親愛的不要跨過那條江》爺爺曾說：“人生和花與樹葉都是一樣的。我是樹葉就在春天裡茂盛生長，在夏天享盡雨水的拍打，到了秋天就隨著寒霜掉落。人生又何嘗不是這樣？當初年少的時候，像花兒含苞待放。花開後的樣子雖然很美，最終都要隨著歲月流逝枯萎衰敗，歸於虛無，凋零地落，就結束了。”

《胭脂扣》首先，紅塵俗世中的痴情的愛情故事往往容易引起共鳴，因為現在快餐時代太缺少真實的愛情了。本就心中有疤的人正好在這看到了相似的傷口和似曾相識的鮮血淋漓，電影如一切李碧華作品一樣，涼薄是其基調，最好看的電影無非是痴男怨女，悲歡離合。所謂的負情人十二少天真又懦弱，導演關錦鵬從女性角度切入，十二少雖沒赴死，身為太子爺出身卻做到了一個男人的極致，五十年過去，他用一生懺悔。她成了他五十年來內心的譴責和不可原諒，無所謂對錯，這樣一個深情的男人，只是在死亡的面前茫然了，在深愛的荒野裡，這是我們大多數人的感情，不會因為愛一個人而到了無法自拔的境地。尤其結尾處哥哥扮演的十二少面對幾十年深愛過的女人，只見落寞，他從未將她忘記，孤獨終老，潦倒一生，念念不忘，這樣的付出，難道不足以打動每個觀眾麼？

我覺得內心最受觸動的一部分電影，當屬大話西遊了，至尊寶化身踩著七彩祥雲的英雄竭力伸手去抓住緩緩下墜的紫霞仙子的畫面，讓人久久不能忘懷，看著摯愛就要煙消雲散，至尊寶只想抱著心愛之人說幾句告別的話語，但是頭上的緊箍兒去越勒越緊直到連伸手的力氣都沒有，只有刺透上天的嚎叫。

天若有情天亦老，紫霞仙子寧願神仙也不做，也要找到能拔出那把紫青寶劍的人，也要等到腳踏七彩祥雲的他來救她，是的她等到了，然而是一個空有一身捅破天的法力但必須捨棄一切情愛的人。

如果一個擁抱都做不到，那要一身法力有何用，還做什麼狗屁神仙，最後的最後大聖用法力吹出一片風沙成全了兩個在城牆上不敢擁抱的人，卻被罵成了一隻狗，但那又有什麼關係呢，師傅、老豬該出發了

一部好電影，它不僅給觀眾視覺上的衝擊，更能給人帶來的是健康、積極向上思想觀念，在此向你介紹一直影響著我的好電影：

影片《阿甘正傳》，由羅伯特·澤米吉斯執導、湯姆·漢克斯，羅賓·懷特主演。1994年美國上映。該影片出自作家溫斯頓·格盧姆於1986年出版的同名小說改編而成。

正所謂傻人有傻福，任憑世界風雲變幻，阿甘依然如故，純樸而善良。

影片在最後珍妮回到了阿甘懷抱，生活了一段日子，在一天黎明又悄然離開了，醒來後的阿甘發現珍妮已不在，在一張長椅上從了許久後實然開始奔跑，這次的奔跑不是被別人欺負，而是為了自己的幸福奔跑。

《肖申克的救牘》：講述一個身處極端困境的人，至始至終不願放棄希望，身陷囹圄卻能夠20年如一日的堅持著信仰，最終重獲新生。片中主角憑藉從容淡定，堅韌不拔，讓自己在一個暴風雨的夜晚得到了救牘。那一刻，對我內心的震動到現在還記憶猶新。像我這種知難而退，不敢堅持夢想的人，就只能匍匐在安迪腳下，想不渺小都不行。

《阿甘正傳》：智障的阿甘因為智障，不能向正常人一樣思慮周全，凡是他認準的事情就會毫無顧忌的去做，即便那些事情在我們正常人看來不可思議，甚至荒唐可笑。但是他就是靠著不計後果的執著，靠著義無反顧的“愚蠢”，做成了一件又一件了不起的事情。執著——說起容易，做起難，怎能不讓人感動。

《心靈捕手》：天才的問題少年，天資不凡，卻整日遊手好閒；外表桀驁不馴，內心卻封閉脆弱；嚮往美好，卻一直逃避現實。他沒有主動挑戰生活的勇氣。影片從他與心裡醫生的對抗展開，慢慢延伸到他的愛情，友誼，工作，終於他敞開心扉找回了自我。電影裡的好幾段臺詞可以說是振聾發聵。帶給我的除了震撼，崩淚，還有深思。現實中，這樣的“問題青年”何止萬千。建議看不懂的話，可以參看豆瓣影評。

《勇敢的心》：華萊士本來是個胸無大志一心就像過小日子的鄉下青年，可是就在他新婚不久，自己的妻子被英國侵略者殺害了。為妻子報仇後，他義無反顧的踏上了反抗侵略的道路，並以英勇無畏的表現被推舉為起義軍領袖。他叱詫風雲，所向披靡，但就在事業達到頂峰時遭遇背叛，被捕入獄。為了羞辱他，行刑時他受盡折磨，那句響徹雲霄的“freedom!”，就算是鐵骨錚錚的漢子聽了都受不了。英勇拼殺，直面死亡的勇氣，怎能不讓人動容？

《辛德勒的名單》：二戰納粹屠殺了不計其數的猶太人。在這樣的大背景下，一個本應趁機發戰爭財的企業主，卻用賺到錢買下1000個猶太勞工的生命。他的憐憫心與冰冷的槍口相比，顯得尤為溫暖。戰爭沒有帶給辛德勒富有，是因為他把救人當成了自己的責任。就像結尾說的“一條生命就是一個世界”一樣。

《奔騰年代》：三個落魄的男人，一匹不被看重的小馬，演繹了一部激盪人心的奮鬥篇章，更是為不屈不撓的精神做出了最完美的註解。命運無常，遭遇挫折不可怕，可怕的是失去頑強的心。一顆永不言敗的心，可以帶領人們穿透黑暗，迎接生命的光芒。

好電影其實有很多，能看三遍以上的電影，就可以說稱得上優秀的影片。但百看不厭的也就那麼幾部，而且每次看都能讓人帶來心靈上的震撼。今天小編來跟大家說一下這4部電影，但看過2部的人都不多。

1.《美麗人生》

《美麗人生》是部老電影，初次看時就被這個聰明樂天的圭多吸引，正所謂，好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一，圭多是一個時刻帶給人快樂和幸福感的男人。雖然身處納粹集中營，爸爸卻哄兒子這只是一場遊戲，獎品就是一輛大坦克，兒子快樂、天真的生活在納粹的陰霾之中。儘管集中營的生活艱苦寂寞，圭多仍然帶給他人很多快樂，他還趁機在納粹的廣播裡問候妻子：“早安！公主！” 影片結尾美國大兵的那句 hey! boy! 叫人已經涼透了的心又感到了溫暖。再次觀看依舊喜歡這個幸福感滿滿的家庭，期待著自己也能給孩子純粹溫暖的童年時光。不管面對任何困難，愛就是一束照亮孩子的光芒。

2.史泰龍演的《洛奇》系列

史泰龍的這一系列電影總是能鼓起我生活的勇氣。這部電影已經看過去很多年了，但我腦海裡一直記得洛奇為了能在拳擊臺上打倒對手而流下的那些汗水。記得他生命中那個溫婉的女子，那份溫暖的愛情。更記得他年老後，依然堅持上拳擊臺上的堅定表情。他說的那句話，原話我已經不太記得了。但用我自己的話說出來就是：“真正厲害的不是你的拳有多重，而是你能承受多麼重的打擊。”這句話，這麼多年了，一直伴隨著我。每當我在生活中遭遇打擊的時候，我就會搬出這句話來安慰自己，激勵自己。

3.《忠犬八公的故事》

《忠犬八公的故事》是我看了很多遍的電影，相信很多人也看過了，也被感動過了。片中講述了一隻叫“八公”的謎一樣的犬，沒有人知道它從哪裡來，卻被一位教授撿到，這是冥冥之中的一種緣分。八公在教授一家的呵護下長大，教授帕克上班時八公會一直把他送到車站，下班了，八公也會定時在車站坐著等待主人的回家。但是一天，八公在帕克上班之前表現異常，居然玩起了從來不會的撿球遊戲，而就在那一天，帕克心臟病突發，倒在了課堂上，再也沒醒過來，而八公不知情，依然在車站外等待著主人回來。一天等不到，第二天接著等，就這樣，一直等，一直等……特別是多少年後，帕克妻子在車站遇到正在等待的八公，那時候的八公已經老了，卻依然堅信主人會回來，那一幕溼了多少人的眼眶！

4.周星馳的《大話西遊》

說起電影《大話西遊》，大家都不陌生，不過真正想搞清楚影片想表達的內涵，其實並不是那麼簡單。小編看著這部電影，看到三遍時其實都還是一臉懵懂，時常分不清楚至尊寶和孫悟空之間的聯絡。大話西遊有沒有被過度解讀其實已經顯得不那麼重要，重要的是給那個時代的人傳遞一種資訊：年輕（至尊寶）的時候，遇到所愛之人沒能把握住。有能力（變成孫悟空）的時候，卻不能再愛。正所謂苦海翻起愛恨，在世間難逃命運。影片最後一句話最為人們津津樂道：他好像一條狗啊！其實反映的是一個男人的無奈。

“萬劍穿心”是由劉丙燕、焦剛，陳剛主演的，故事講述的是家庭缺乏溝通，性格不和從而產生一系列矛盾最後成為悲劇的故事。女主(李寶莉）是在漢正街做生意的小販，丈夫(馬學武）是某廠的車間主任，生有一兒子。在當時社會境況不景氣的時候，馬學武因為是車間主任而分了一套房，在搬房那天馬學武覺得搬運工人辛苦說發煙他們抽買汽水他們喝，讓兒子下去買，不巧被媳婦聽到，一頓數落他不應該，他們出了錢人家幹活天經地義，在外人面前豪不留面。(李寶莉是城裡人，她姿色好，馬學武是鄉下人，所以在女主心裡馬學武能和他結婚算是他高攀，所以女主在大事小事上並沒有尊重和留面子給他丈夫）再後來搬運工在陽臺一起抽菸碰到馬學武說起自家婆娘對他們是怎麼尊重和心疼的，說馬學武作為領導日子過得窩囊等等，這使得馬學武心裡產生了離婚的想法，再加上他們性格上的不合適又不願溝通，使得這根刺扎的馬學武越來越深，越來越痛，但是離婚哪有那麼容易，於是馬學武出軌了，由於丈夫最近的種種反常，李寶莉發現了端倪，果真在一旅館發現丈夫和別的女人在開房，她崩潰了，她慌了，她想不通為什麼自己辛辛苦苦為了這個家，丈夫為什麼會出軌，李寶莉是愛丈夫的，只是性格使然她放不下身段去討好她的丈夫，她當時腦子一片混亂，她想去捉姦在床，但是她在想到自己兒子的時候她冷靜了下來，她選擇報警！就這樣，他丈夫和第三者被抓，事情傳開了，丈夫回到家裡像犯人一樣帶著罪惡感，愧疚的心討好著他的上帝他的老婆。因為這件事的影響，馬學武被開除了，他又得知那個報警電話是李寶莉打的，他心裡波濤洶湧，他忍受不了，他自殺了。就這樣了，馬學武死了日子還得過，她還有兒子要養，李寶莉這樣想著，她去漢正街幹起了扁擔工，養著兒子和婆婆，日子就這樣過了幾年，兒子長大後時常和李寶莉爭吵，李寶莉痛苦，不甘，不解，她辛辛苦苦為了他為什麼會這樣，她質問她的兒子，他兒子說恨她，恨她讓他沒了爸爸，趕她走，李寶莉說是你爸爸出軌，忍受不了譴責自殺的，我沒有錯，兒子說是你逼的，報警電話是你打的……就這樣李寶莉被趕出了家。李寶莉真的走了，她心死了，她成全了她兒子，她覺得只要她走兒子能開心的話……這部影片為啥叫萬劍穿心呢，是因為在馬學武分到房子的時候，李寶莉帶著她的閨蜜來看過他們的房子，她閨蜜說她在一大師哪裡看過這種型別的房子，叫萬劍穿心，當時李寶莉不信，她覺得生活如此美好，應該叫萬丈光芒。看了此影片感受蠻多，我憤怒李寶莉如果能細心呵護這個家，多尊重下自己丈夫，多關心身邊人，定然不會成這樣！！我也憤怒馬學武，作為一個男人，還是一車間主任，怎麼就不能和妻子坐下好好聊聊，多交流，出軌是一個家庭最不能容忍的，最後他選擇死亡，我想他或許是有對生活感覺沒有希望了，或許有對李寶莉的憤恨，才走上這條不歸路。我悲哀同情李寶莉的後半生，前半生她和丈夫誰對誰錯說不清楚，但是後半生她為了兒子為了所謂的家她也付出了很多。世事無常，誰對誰錯說不清，看待事情需要多方位思考，願大家都善待身邊人，不要後悔莫及！！(圖片來自網路)

《我不是藥神》良心之作哭到哽咽！

為了活命，呂受益想到了印度假藥；

為了生活，程勇選擇了販賣假藥；

為了女兒，劉思慧選擇了宣傳假藥；

為了病友，牧師選擇了支援假藥；

為了正義，黃毛選擇了守護假藥；

難道印度格列寧真的是假藥嘛？不管是劇中假教授的“這個社會只有一種病，窮病”；還是病友老奶奶的“我不想死，我想活著”都深深的刺痛著我的內心。

男主程勇從一開始的為了生活謀取利益，到後來為了病友捨棄一切，通過這一條主要，以及每一個配角交替的感情線，深深的刺痛著我，讓我哽咽。為了活著，為了情誼，我們何嘗不是揹負了太多太多的責任，而現實也確實是這樣，窮是最大的原罪！絕對的中國產良心之作！

中中國人很少拍動物電影，更不用說貓狗這樣的寵物電影。無意之中看到一部電影叫小狗奶瓶。

故事情節很簡單，家人移居國外，狗子奶瓶寄養到天津姑姑家。奶瓶思主心切，離家出走，跋涉千里，回到北京的舊家。主人兩度回國，終與忠犬重逢。電影裡%90的鏡頭都給了狗狗，那隻成年狗演員甚至完全hold住幾次重大橋段的長鏡頭不掉鏈子。與瓶水相逢的黑背分別時的眼神，走位，肢體和情緒真的演的比人還好。

影片中幾度出現讓我哽咽的場景：

1在萌寵大賽中，是奶瓶的鼓勵（舔臉）使好好克服恐高症贏得了比賽第一。

願更多的流浪動物，能幸而擁有善待它們的主人，讓它們暖，免它們苦，不再顛沛流離，不再食不果腹，永不無家可歸。

願我們心中，常有溫暖的光。照亮我們自己，亦照亮我們遇見的一切。

《熔爐》是被稱為改變南韓的電影，它是根據真實事件進行改編的，上映之後，影響深遠，導致了案件的重申，也促成了性侵害防止修正案（又稱熔爐法）的修改。內容講述的是美術老師姜仁活來到一所聾啞學校，發現到裡面的孩子被校長性侵，暴力毆打。他完全可以選擇無視，做好本職工作，再順便阿諛奉承，讓女兒和自己過上更好的生活。為了讓壞人得到應有的懲罰，他選擇了與女主一起收集證據，保護孩子，但最終因校長權利過大，壞人只是被判處有期徒刑6個月，還緩期一年執行。內容看著陰暗很多，令人無比的絕望。雖然壞人還逍遙法外，但也正因為男主的舉動，孩子們的一生得到了改變，明白了他們也和其他人一樣，被人所珍惜。

(忠犬八公的故事)電影中平凡的故事，平凡的人總是容易讓人感動。因為在平凡的事情上總是讓我們感受到生命的光輝。八公雖然不知道什麼是忠誠的含義，但它卻用自己的行為定義了什麼是忠誠。

一直以來，都想寫一篇關於忠犬八公的影評，可很長時間都沒有鼓起勇氣，因為任何小小的理解錯誤就是對這部經典電影的冒犯。個人認為，在生命中獲得的任何值得感動的時刻，都彌足珍貴，要深埋在心底，不能輕易與人分享。然而，隨著年齡的增加讓我對這部電影又有了新的認識。我從來不是看電影的技術流，我只看重電影情節，能夠把故事講好的電影就是好電影。這是一個大學教授和一隻狗狗的故事。狗狗的名字就叫八公，一隻意外丟失在火車站的小狗，被一位教授收養。人與狗很快建立了友誼。教授每次去學校上課都要坐火車，八公每次都送教授到車站，然後一直等在站臺口，等著教授出現，風雨無阻。時間流逝，八公很快長大了。一隻毛色漂亮的黃色大狗，在電影裡歡快的奔跑，風吹起他的長毛，鼻孔裡呼呼的熱氣，都能夠聽見它的呼吸。它像Sunny一樣融進他主人的懷抱裡，人和狗共同擁有快樂時光。我還沉浸在八公和教授那種令人羨慕的幸福裡，歡樂，笑聲，美好的生活讓每個人都感到生命的美好。而不幸往往是突如其來，有一天，教授倒在了教室裡，從此以後再也沒能醒過來，八公還在車站的站臺上等待他的主人，這一次它沒能等回來。車站口，人們進進出出，匆匆走過，八公盯住那一片空間，卻始終難覓教授的身影。在八公心裡，它的主人始終沒有離開這個世界