第一個就是電影《嚦咕嚦咕新年財》一般都是被名字和人物的造型打扮勸退了吧，我也是，一開始覺得名字和人物形象都土的要命，畢竟是0幾年的電影，主演造型都特別殺馬特，但看起來是真的很不錯。

為什麼以前的喜劇爛片都比現在的喜劇片好？

不是我說，即使不加時代濾鏡人家裡面的笑點淚點也是可圈可點的，不至於讓人看到尷尬的頭皮發麻。

delibal有毒蜜蜂，土耳其愛情電影。男女主顏值線上，女主唱的lovefool巨好聽，不過前面有多甜後面有多虐。

有些電影，明明很好看，卻很少有人去看。這也就是我們所說的冷門電影吧。

《飢餓站臺》一部西班牙的恐怖懸疑劇。故事背景新奇，故事發生在一座垂直的監獄裡。監獄有座站臺，每天都會自上而下的運送食物。也就是說，每一層都要吃上一層剩下的食物。這一座監獄一共有333層。如果每個人都吃自己的那一份，是可以共333層的人吃的。但是往往與上層人的貪婪，導致下一城人沒有東西吃。甚至出現人吃人的情況。從側面的營造出了資本主義社會。人的階級身份不同，被剝削壓榨的處境也不同。《盲視》充斥著想象力，希望和絕望的電影。便牢牢始終牽制著觀眾，電影居然還可以衝破自己的敘事限制，去刻畫去向一個內心世界，在想象中達到生活的失控，讓人折服。《精英部隊》獲得過金熊獎。以暴制暴，同樣的罪惡之城，手持攝影的出質感，營造出強烈的真實感。配樂的運用讓電影一直處於high點。

《無畏上將高爾察克》高爾察克（康斯坦丁·哈賓斯基 Konstantin Khabensky 飾）是俄國海軍上將，他有著卓越的將才，指揮戰艦在一戰中屢建戰功，並受到親王親自授勳。年輕英俊，風華正茂，大好前途在他面前展開，愛情也自然如約到來，在一次酒會上，高爾察克遇見了美麗的安娜（Elizaveta Boyarskaya 飾），可惜她當時已嫁作人婦，但兩個人難以掩飾彼此吸引，安娜不惜為他離開自己的丈夫。時局動盪，沙皇倒臺，十月革命爆發，慣於忠誠的高爾察克在內戰中執著盡力，也無法抵抗白色政權的瓦解，高爾察克遭到出賣，被蘇維埃政權祕密處決，而安娜被蘇維埃政府關押了37年，最終釋放，她對高爾察克仍至死不渝。

失落的小武又聽到一個訊息，他兒時的夥伴，後來一起行竊的同夥小勇要結婚了，然而他卻沒有通知小武。小武看著牆上畫的兩人成長過程中一起比身高的一道道白線，心中五味雜陳。小勇現在已經成了知名企業家和納稅大戶，自然不願再和小武扯上關係。然而小武還是遵守曾經的承諾，送了一斤重的錢給小勇當禮金，不過小勇卻嫌棄錢來路不正沒有收。

結語：這部電影為了追求真實的效果在拍攝手法上近似於記錄片的風格。有大量背景音的人物對白，趨向於現實主義的的攝影風格，搖搖晃晃的攝影角度，非科班出身的演員選擇都讓這部影片在視聽語言方面呈現出一種自然粗糙的質感。而這種質感與電影在追求主題的真實表達方面又達到的完美契合與一致。

裡面的配樂也都很好聽，看的時候首先就被裡面的配樂吸引了，再配合讀信的聲音，浪漫極了，感興趣的可以去搜一搜，從《第一封信》到《第七封信》，每一段旋律都很治癒優美，還有一首《國境之南》也很好聽，建議去聽聽。

這部電影算得上眾所周知了，但很多人還是把它當做一部黑幫電影來看待。這就太小看了它的價值：實際上，影片關於家庭的探討、關於男人責任的表達，都很有內涵深度。

推薦最新的一部法國驚悚懸疑電影《只有野獸》。

這是一部結構相當精巧工整的環形敘事結構的電影。

環形結構屬於非線性結構敘事方式。最出名的代表作就是昆汀.塔倫蒂諾的《低俗小說》，還有奧斯卡最佳影片《撞車》。

環形敘事要把故事說圓不太容易。《只有野獸》做的相當不錯。

影片中的人物們都有著不圓滿的感情生活，都在試圖尋找自己的感情寄託，表現為：婚外情、戀母、網戀、雙性戀等等。而冥冥之中，他們的行為又形成相互了推動的“多米諾骨牌”效應，最後形成一個閉環。

這部影片目前看的人還不多，喜歡這種敘事方式的可以看看，還不錯。

1.《流浪貓鮑勃》

2《天才少女》8.6分

對於這部片子，我只能說超好看。該片講述了一個天才小女孩在被發現數學天賦後，舅舅和外祖母圍繞孩子的教育撫養問題產生分歧的故事。《天才少女》的思考、表達實際都歸泛泛。該片對於人生選擇的困惑，一觸即止。故事略俗套卻十分細膩，反差萌的小女孩跟美隊非常有愛，電影就如夏日裡的一道清新Sunny，溫暖又治癒。喜歡這類電影的人千萬不要錯過哦，反正我是刷了三遍。

3《史崔特先生的故事》

豆瓣分：8.6

天降雄獅

拍的很大氣，裡面千軍萬馬對壘的千鈞一髮，很有氣勢，是一箇中西合璧影片，裡面可以看到東西方的冷兵器大戰，也能看見東西方文化的交流碰撞(由漢朝軍隊和羅馬軍隊共同修建的驪靬古城)，裡面的羅馬軍隊好像說的是消失在中國境內的一支羅馬軍隊，巨好看

今天給大家介紹三部冷門且好看的電影，部部都是經典

《男孩與鵜鶘》

清新美妙的夏日海灘風情，總會有浪漫的事發生。悉心照料鵜鶘的男孩子，熱情開朗又漂亮的女孩子，古怪而又善良的父親，搗蛋的山羊和搞笑的神父。父親表面上專制跋扈，但當他送給一個小男孩禮物並索吻時，當他和兒子碰頭微笑時卻是那麼的可愛和溫暖，每個大人的心中都住著一個頑童吧。少男少女瘋狂地在海中嬉耍，男孩說那是他最快樂的時光，倆人發的糖塊真的好甜，喜歡青春活力的少女，像是Sunny下閃閃發亮的海浪，純真健康如Sunny一般明媚的愛情，總會讓人心生嚮往。鵜鶘像人一般可愛頑皮，聽得懂男孩的話，給小鎮上的人帶來了很多的歡樂還有遊客增多而帶來的利潤。當大家都以為鵜鶘死了後，真個小鎮瀰漫在一股悲傷思念的氛圍中，一座島因為一隻鳥的逝去而悲傷淒涼了起來，真的很讓人震撼。男孩失去摯愛的鳥而病倒在床虛弱不堪，大概這時他才真正明白了父親失去最愛的母親後心靈上所遭遇的巨大創傷，才會明白父親為什麼性格古怪。康復後的他成熟了，學會了理解和珍惜擁有的事物。父親瞞著孩子治療本以為沒有生還餘地但卻強韌地活下來的鵜鶘，他由一開始的強烈反對養鵜鶘並對其起了殺唸的冷酷男變成了細心治療鵜鶘的暖男，最終鵜鶘恢復了健康，父子倆人也打破了隔膜，變得親密。動物是如此的神奇，有治癒心靈的力量，人與人之間的感情是如此的美好。

《誰來為我摘月亮》

小姑娘真是單純得讓人心疼啊，也是第一次見到哪部影片把強姦表現得這麼清新。民風純樸的小鎮根本不能容忍一個未婚媽媽，還找不到孩子的爸爸。魯莽爸爸，受傷影響智力的哥哥和熱愛表演的單純少女開始找這一輪月亮。二線城市小職員模樣不登對的白波鞋和T恤衫、日日如斯打雞血一樣的加班狂、大出我們一輪來的不老神話，總監大人像是這世界上的另外一種生物，獨曠於世。當然，獨曠於世常常並不是文學作品裡那樣高貴的。於是和他在一起，你總怕旁人會立馬動怒跟他吵起架來，因為他存活在一個自己的國度裡。只是每一次，當我們心裡為他捏一把汗，當事人們卻都莫名其妙的聽信了他的神理論，他也能絕處逢生倖免於難。這世上好像有一種東西可以時刻保佑著你，如果一定要用詞彙來形容，那大概是單純與專注。大夜裡地鐵去順義的荒郊僻壤只為一張印量不出千數的海報校色你早已掙扎著圓睜著雙眼他還在滔滔不絕，忍受不了地鐵導視系統的雜亂的圈圈點點而破口大罵你手握著吊環看著眾目睽睽的目光中企圖挪開兩步與他劃清界限佯裝不識，你甚至會以為他們是現實世界的傻子，可是這裡他們是自己的主人自由的讓人妒忌。世界好像為他們單獨開闢了隧道，讓他們安然地遊走。這部影片由多國合力拍攝完成，是一部充滿了荒誕不經和現實諷刺的影片。

《五月碧雲天》

不知道是不是彩色與黑白的區別，第二部的形式感要少一點。還有，導演學習的時候是不是很喜歡老塔的電影啊，總覺得影像的感覺有蘇聯的味道。電影裡的人物排程也會是那種長鏡頭式的～人物看向遠處，順著目光鏡頭搖向遠處，遠景中另個人在走著，剛才看的人從另一側入畫走向遠景處情節上，這部基本延續了小鎮的情緒，這一次主角是錫蘭的父親。不過，這部的社會性話題比上一步更進了一些。他鎮上的朋友一心想去伊斯坦布林，主角和青年的對話像是遠方的預演對於生活細節的體驗，讓導演能呈現其中的細節。而那些細節總是然人入迷。裡有一些場景，讓小編很有代入感，被回憶左右著觀影情緒。影片中回到家鄉想拍電影的穆扎菲，為了說服父母出演自己的電影，給他的父母放他之前為父母拍攝的素材。都是一些父母生活中的場景，儘管沒有太多修飾，可我覺得效果特別好。母親儘管滿臉皺紋，可是在Sunny下，在風中，在樹下，是那麼的美。我瞬間感受到了攝影的力量--留住真實的生活。當時一起觀影的小夥伴說，這就是攝影師的本事了，出現在合適的時間，合適的角度，把生活中的美展示出來。電影拍攝結束了，穆扎菲回程了。艾明大叔和阿里的事沒有交代。最後艾明大叔坐在樹林裡陷入冥想，電影結束，生活還在繼續。

6冷門的電影大多都是評價很高但受眾很少，也就是個小眾電影

我推薦杜琪峰導演的三部曲吧！

《槍火》是杜琪峰在銀河映像時期最個人化、風格化的作品之一。杜琪峰在片中營造了以往黑幫片所沒有過的優雅與淡定，商場遭遇伏擊的那場戲充分展露了杜琪峰對電影氣氛的把控能力，通過“以靜制動”，將微妙的緊張感傳達得淋漓盡致，深得黑澤明的精髓。

《放逐》是導演杜琪峰創作執導。由吳鎮宇、黃秋生、任賢齊、林家棟、任達華等擔任主演。講述了五個配合默契的殺手中有一人突然金盆洗手，並且帶著妻子遠離塵囂，在澳門過著恬靜的生活後，五人懷著不同的目的再一次聚首後發生的一系列故事。

《復仇》是導演杜琪峰創作指導。講述法藉廚師Costello （Johnny Hallyday 飾） 為遠嫁澳門的愛女 一家慘遭滅門而展開復仇行動。Costello表面是廚藝了得的法國廚師，實際上他曾經是一名經驗豐富的冷血殺手。 另一方面，他正在面對自己記憶力迅速衰退的問題。為了在未忘記仇人之前儘快完成復仇，他找來了三位職業殺手，鬼 （黃秋生飾）、柱 （林家棟飾） 及肥樂 （林雪飾） 協助其復仇計劃。

感謝邀請，至今也看過不少電影，恐怖片，驚悚片，科幻片等可謂閱片無數，比較冷門但是很好看的電影其實特別多，這裡列舉幾部大家有時間可以去看看，都挺不錯的，若您已經看過，請自動跳過哈！

恐怖驚悚片：

1. 雞皮疙瘩

雞皮疙瘩目前有電影版和電視劇版，口碑都還不錯，影片型別和博物館奇妙物語有點像。主要講述幾個熊孩子將斯坦寫的《雞皮疙瘩》這本書裡的恐怖生物意外喚醒並帶回到真實世界中的故事，爆米花電影，口碑中規中矩，還是挺過癮的，各種各樣的奇怪生物

影片講述男主因為急需資金，不得已到僱主家偷取珠寶，本來是件小事，也眼看要得手，不料僱主家居然還有一位不速之客“收藏者”的到來，在房間內佈滿了重重致命機關，男主不得不放棄珠寶轉而逃命，影片全程基本上都在房子裡，但是各種機關以及男主同殺人魔之間的鬥智鬥勇都很刺激，情節緊湊，配樂也很讓人緊張熱血沸騰，大家可以看看

很老的電影了，說是啟蒙恐怖片也不為過

影片主要講一位科學家研發了一種能讓人復活的藥物，然後直接在人體上試驗，導致其變為喪屍的故事，這種故事情節大家應該都會陌生：科學家、實驗室、研發、實驗失敗……不過女主還挺漂亮的

長期以來，真正能在電影行業對國內進行持續輸出的，只有美國、日韓等發達國家，畢竟經濟上行的國家，在文化傳播上必然也存在著更大的優勢，所以但凡我們提及外國電影，總是繞不開“好萊塢”、“漫威”等名詞，但其實全球200多個國家中，除了美日韓之外，還有很多經典片子被我們所忽視，今天筆者就來給大家推薦三部在國內幾乎坐完冷板凳的其他國家的好片子。

1.來自匈牙利的《紅軍與白軍》

這部電影主要講述了匈牙利的歷史，雖然其中不乏有一些政治方面的闡述，但在這過往歷史中閃爍著的人性的光輝卻也讓人潸然淚目，並且這部片子擅長運營長鏡頭，這玩意真的是沒那金剛鑽不敢攔這瓷器活，長鏡頭一旦運用不好那整部電影就會顯得枯燥乏味，而這部電影則簡直將長鏡頭用到了爐火純青的地步，相當精彩。

2.德國的《五月的四天》

這是一部反思戰爭的影片，與大多數此類電影不同，這部電影是採用了一個小男孩彼得的視角來闡述上世紀的戰爭所造成的惡果，整部電影的調性冰冷到了不近人情，通過一個小男孩就將戰爭的殘酷性揭露到世人面前，不去做過多的情感引導，卻足以讓觀眾們自己去反思其中滋味。

3.丹麥的《家宴》

這個電影名字乍一聽是挺溫馨的，但整部影片都在講述生活中的陰暗面，男主的笑容如沐春風，但整部電影看下來卻讓人不寒而慄，這種極具反差的藝術展現讓人不得不佩服導演的深厚功力。

您從未看過的最佳電影

24小時派對人（2002）

您可能會認為，一部關於晦澀的英國音樂唱片公司《工廠唱片》的電影，如果要探討在12英寸單套筒上使用四色列印的成本效益，那將不會那麼有趣或有趣。而你完全是錯誤的。—克拉克·科利斯

歷險記（2009）

克里斯汀·斯圖爾特（Kristen Stewart）和傑西·艾森伯格（Jesse Eisenberg）是兩個瘋狂的孩子，他們正試圖在大約1987年在格雷格·莫托拉（Greg Mottola）迷人的Lo-Fi裝扮的匹茲堡遊樂園中度過暑假。就像約翰·休斯（John Hughes）的電影在小調中播放一樣，具有完美的時間膠囊配樂（《替代品》，《治癒》，《胡克杜爾》）。莉亞·格林布拉特（Leah Greenblatt）

美國蜂蜜（2017）

英國電影製片人安德里亞·阿諾德（Andrea Arnold）（2009年的大魚缸）遊歷中心地帶，講述了青春叛亂的真實故事，由萊利·基奧（Riley Keogh），什葉派·拉博夫（Shia LaBeouf）和時光燦爛的新人薩沙·萊恩（Sasha Lane）主演。實際上，這裡的情節幾乎不是重點-還是任何形式的傳統故事講述。仍然，幾乎不可能不被她ra的，狂喜的少年夢所吸引。莉亞·格林布拉特（Leah Greenblatt）

藍色情人節（2010）

辛勤工作的屋頂工（Ryan Gosling）和盡職盡責的護士（Michelle Williams）學會了艱難的方式，在這種溫柔的愛情中愛並不總是足夠的，導演Derek Cianfrance痛苦的親密浪漫（《海洋之間的光》，《松樹叢生的地方》））。莉亞·格林布拉特（Leah Greenblatt）

我愛你那麼久（2008）

法國導演菲利普·克勞德爾（Philippe Claudel）的戲劇中有一個令人憎惡的話題：一位母親殺死了自己的孩子。但是，這部電影慢慢揭開神祕面紗的令人難以忘懷的力量，以及克里斯蒂安·斯科特·托馬斯（Kristin Scott Thomas）的壯麗轉身都吸引著您，這名婦女在監獄服刑15年後努力重新融入社會。—喬什·羅滕伯格

昨夜（2011）

凱拉·奈特莉（Keira Knightley）和山姆·沃辛頓（Sam Worthington）扮演一對紐約夫婦，在一夜之間，他們面臨著誘惑-她頭頂老火焰，可能是她的靈魂伴侶（紀堯姆·卡奈特（Guillaume Canet）），他與同事（伊娃·門德斯（Eva Mendes））。故事很成熟，導演（由Massy Tadjedin指導）專家，演技高超。奈特利的最後一幕可能會讓你膽寒。-小喬施瓦茨

夾心蛋糕（2004）

丹尼爾·克雷格（Daniel Craig）飾演邦德角色的電影也證明，蓋·裡奇（Guy Ritchie）的製片人馬修·沃恩（Matthew Vaughn）本身就是一流的導演。可能需要一些檢視來整理情節，在該情節中，倫敦的毒販（Craig）迷失在雙十字的迷宮中。但這僅僅是為了for啪作響的開篇獨白而值得付出的努力：“生活真是太好了，我可以吐口水了。” —戴夫·卡格（Dave Karger）

孤兒院（2007）

在這個令人毛骨悚然但又美麗又令人發自內心的鬼故事中，一個女人打算重新開放撫養她的孤兒院的計劃在她自己的孩子失蹤時變得可怕。這部電影由吉列爾莫·德爾·託羅（Guillermo del Toro）執導，與他廣為人知的潘的迷宮（Pan"s Labyrinth）處於同一球場和聯盟。—克拉克·科利斯

拯救黎明（2006）

演員克里斯蒂安·貝爾（Christian Bale）和導演維爾納·赫爾佐格（Werner Herzog）都因作品的極致而聞名。將這兩個故事放到一個令人難以置信但真實的生存故事中，一個被擊落的戰鬥飛行員在越戰期間逃離了殘酷的寮國監獄營地，其結果是一部奇聞趣事的電影Rambo電影，令人心醉神迷。—喬什·羅滕伯格

Mustang（2015）

不難看出為何Deniz GamzeErgüven的這部令人著迷的成年戲劇在發行時被冠以“土耳其處女自殺”之稱。就像索非亞·科波拉（Sofia Coppola）在1999年所作的夢幻，令人不安的首次亮相一樣，這是年輕的女導演的另一部電影，著重於發狂的特寫鏡頭，講述了五個不安定，容光煥發的姐妹在青春期的覺醒，以及當他們的家人試圖控制它時的廢墟。莉亞·格林布拉特（Leah Greenblatt）

冷門又好看的電影，推薦伊朗的《小鞋子》。

說它冷門，原因有二：一它來自伊朗，一個影視圈裡冷門的國家。二是在中國，它是冷門的電影，即使它站在豆瓣電影TOP250排行榜中的第65位，評分9.2。

其實它一點也不冷門，它是美國《時代》雜誌年度十大電影之一；第23屆蒙特利爾電影節“觀眾票選最佳影片”；第23屆國際電影節“最佳電影”；第71屆奧斯卡“最佳外語片提名”……

影片講述的是一對兄妹在妹妹的鞋子丟失後、如何克服困難輪流穿一雙上學的故事。

哥哥阿里在修鞋匠那裡取回妹妹的鞋子，卻在商店買菜的時候，被人當作垃圾撿走了。丟掉了鞋子的阿里以新的鉛筆作為補償，請求妹妹替他保密。善良的妹妹答應了，也接受了輪流穿鞋子上學的建議。於是，每天上午放學後，妹妹穿著大一號的鞋子，飛奔到約定的地點，把鞋子脫下給阿里。阿里再穿著鞋子飛奔去上課。

計劃很理想，現實很骨感。各種意外接踵而至：頻繁遲到差點驚動家長；鞋子掉溝渠，被雨淋溼；發現了丟失的鞋子，又因對方是盲人女兒而不忍取回；爸爸原本準備給妹妹買鞋子的錢，最後出了意義變成了醫療費；想通過跑步比賽獲得第三名獎品鞋子，卻意外得了個第一。最後，就鞋子也磨壞了，阿里的腳也起泡了，本來以為是沮喪的結尾了，結果爸爸在回來的途中，自行車裡躺著兩雙新鞋子。

縱觀整部電影，沒有複雜的故事，沒有激盪的情節，沒有煽情的植入，沒有誇張的場景。導演只是通過孩童溫柔的視角，平淡地鋪展，樸素地講述，娓娓道來如安靜流淌的小河，不知不覺，就流進了觀眾的心裡，暖暖的，，很美好，很治癒。

貧窮，阻擋不了愛的流淌。主人公的家庭，清貧，但溫暖。兩位小主人公，善良且樂觀。為了一雙鞋子，他們互相鼓勵，相互支撐，即使種種打擊下，他們依然堅強，懂事，充滿希望，努力奔跑。很感人，很勵志。

影片還有另一個名字《天堂的孩子》。最後一幕，是跑步比賽後，阿里脫掉已經完全壞掉不能再穿的鞋子，將長跑而導致長泡受傷的雙腳放進水裡，一群魚兒游過來，溫柔地撫慰著他的腳，就像上帝的親吻。看著，我也很想去擁抱一下天使一般可愛的兄妹倆。

我個人推薦的是《刺陵》臺灣導演朱延平執導的一部尋寶探險片，由周杰倫、林志玲、陳道明、曾志偉等主演。

《刺陵》圍繞大漠深處一座失落古城，講述兩個目的不同群體的尋寶探險故事。一群人努力保護古蹟不被破壞，一群人企圖探古尋寶謀得私利。

影片於2009年12月9日在中國上映。

《刺陵》集結了動作、魔幻、探險、偶像等諸多娛樂元素。動作場面精彩華麗，周杰倫林志玲在表演上較之前作也都有較大的改變。遺憾的是劇情漏洞太多，線索繁多且交代不清。最讓人無法接受的是片中出現的大量植入廣告。尤其電影臨近結束時"簡單粗暴"的廣告連播簡直讓觀眾錯覺是在看電視節目。

影片開場的兩場打鬥戲和特效堪稱驚豔，特別是周杰倫大戰幽靈騎士做足了味。《刺陵》最大的硬傷是劇情邏輯不夠清晰。尤其是劉畊巨集扮演的木乃伊，莫名其妙就出現在酒吧與周董打架，接著又莫名其妙地消失了。不過總體來說還是值得看的，畢竟大牌明星的實力還不很強的的，尤其是陳道明，那可是不是好劇本不去演的超級影視教父。

《正義的慈悲》:不要輕易殺死知更鳥

哈珀曾在他的著作《殺死一隻知更鳥》中說，“你射多少藍鳥都沒關係，但要記住，殺死一隻知更鳥就是一樁罪惡。” 就像書中主人公父親一樣，影片《正義的慈悲》也講述了一位辯護律師的故事，和大多數律師不同的是，這是一位專門為死刑犯辯護的人權律師。

哈佛法學院畢業的律師布萊恩(邁克爾·B·喬丹飾)隻身前往美國南方的阿拉巴馬州，為那裡受到不公正對待的弱勢群體和窮人提供法律協助。他首先要進行的是一場冤案的平反，一位無辜黑人被警察和法院強行定罪，而在申訴的過程中他們所面對的不僅僅是龐大的司法系統，更有根深蒂固的種族歧視。

這不是一部可以被簡單定義為“政治正確”的電影，其內容和思想要深刻許多，這是一部通過種族歧視出發反映美國司法體系缺陷和追求司法正義的電影。男主所工作的阿拉巴馬州，也被稱之為“棉花之州”，是美國最保守和種族岐視最嚴重的地區，在這裡只要有一份證詞，一位無辜的黑人便可以被直接判刑，社會輿論也使得相關方都承受著巨大的壓力，因此男主更加使人敬佩，雖然他有些理想主義，但是確實是這樣的理想主義者讓這個社會中的公正更多一點。

該片拍的中規中矩，作為一個真實事件改編的影片， 供導演自由發揮的餘地並不是很大，沒有較強的戲劇衝突，所有的劇情發展和轉折都在意料之中，演員演技都在線上，沒有太多可圈可點的地方，而拿過奧斯卡獎影后的布麗·拉爾森在片中只是出演了一個小配角，她的故事也沒有過多的展開，因此在相似型別的影片中並不突出，比較同一時間段上映的《黑水》，只能說達到及格的分數。

除去人權律師進行申訴的主線，片中也向我們展現的死囚們的狀態，在每一次處刑時，所有的死囚們都會敲響欄杆，震耳欲聾的聲音中充斥著監獄的每一個角落，這是對於一個生命的敬畏，無關對錯。

應不應該存在死刑和是否應該為死刑犯辯護一直是個頗受爭論的話題，片中對此沒有展開討論，只是向我們展現了客觀事實。我們不可否認每一個人都應該有屬於他自己的權利，都值得用同理和憐憫之心進行同等的對待，每一個人都需要獲得同樣的司法正義。

影片最後的資料令人心驚，每九個人死刑犯中就有一個人是無辜的，冤假錯案的比例之高令人震驚，誠然司法體系不完善不健全的地方還有很多，也有一些灰色地帶無法用法律去進行簡單的衡量，但是不能否認的是法律是一種普世公認的道德準則，是道德的底線，值得我們每一個人去相信和去維護。

讓我們用《殺死一隻知更鳥》中的一句話進行結尾:

“正義即是一種教養。

影視劇發展到今天，湧現出一大批優秀的作品，而且種類繁多。有的電影歷經漫長歲月，依然在閃耀自身的光芒，成為影史上的經典。而有些電影就沒有那麼幸運，因為自身題材的侷限性、小眾性，導致觀眾不能及時的觀看，從而使之變得冷門。不過是金子總會發光，即使被埋沒多年，好電影仍然不會過時。

冷門但是好看的電影，《推拿》值得推薦給大家，講述了盲人這一特殊群體世界的真善美。為了讓大家有更好的閱讀體驗，我會從影片的大概劇情、演員演技、觀眾評價以及電影所帶給人們的思考等四個方面，來詳細的給大家介紹一下。這樣一來，能讓各位讀者對《推拿》這部電影，有更直觀的理解。

首先來看第一個方面：影片的大概劇情。盲人老闆沙復明，風流倜儻且唱跳俱佳；員工都紅，樣貌美麗深受顧客歡迎；整日沉浸在自己精神世界的，前來投奔沙復明的王大夫與小孔等。本來幾人相安無事，但對愛的渴望，推動了整個盲人推拿各個技師之間的愛情。原來，他們也可以像普通人一樣，有權利追求自己的幸福和愛情。

然後看第二個方面：演員們的演技。秦昊、郭曉冬等人的演技暫且不提，主要聊一下梅婷。自出道以來，梅婷便接觸了許多角色，唯獨盲人很少涉及。這一次，梅婷的表演完成度很好，不愧是最佳女演員。因為表演的角色是盲人，演員們要提前適應，梅婷為此付出了許多，進行盲校學習、體驗盲人生活。

緊接著看第三個方面：觀眾對它的評價。在影片上映那會，《推拿》畢竟不是商業大片，導致影院排片量很少。排片量變少，也就意味著觀看者少。即使面臨這樣的情況，電影《推拿》依舊殺出重圍，口碑節節上升。看過的觀眾這樣評價《推拿》：就像是在黑暗之中，看到了一絲光亮。

最後看第四個方面：影片帶給人們的思考。生活中的大部分人狀態良好，體會不到盲人們的喜怒哀樂。而電影《推拿》的上映，則給人們提供了一個思考，對盲人群體的思考。他們除了看不到五彩斑斕的顏色，但內心世界裡的顏色無比豐富。原來，他們和我們並沒有什麼不同。

總體來說，《推拿》電影為觀眾帶來了盲人世界的真善美，把目光聚焦在了這一特殊群體。電影把盲人的世界展現給大家，讓大家更能理解他們。即使冷門，但這並不能阻擋電影本身的光芒。

網路殺機

　　影片講述了，一個因為父親的死，在網路上受到眾多陌生人的一遍遍觀賞後導致精神崩潰，用自己的數學和計算機天份網路一個個陌生人，在他的死亡案板上展示變態的死去方式。

隔絕

　　影片講述了，紐約市一場災難性的核爆炸後，8個陌生人躲進了一座公寓大樓的地下室中。突然一群身著核生化防護服的武裝人員出現，擄走了倖存者中的小女孩並準備要殺死剩下的所有人，倖存者們反抗並殺死了武裝人員。但地下室的大門被武裝人員從外面封死了，人們被困在了地下室中。隨著時間的流逝，幽閉恐懼症讓這次從避難所變成了牢籠人們開始絕望，已經開始心理扭曲，做出了一些常人難以想象的的事…

消失在第七街

　　影片講述了，毫無徵兆的夜晚，黑暗突然降臨。這宛如鬼魅的黑暗，吞噬掉大都會中所有的能源。隨著能源的喪失，人類也宛如蒸發了一般憑空消失，只留下衣服和隨身物品，宣告著他們一曾存在。白日縮短，黑夜延長，少數的倖存者仍試圖對抗逡巡四周的死神。在一家尚有光亮的小酒館裡，電視臺主持人盧克、孤僻的放映師保羅、尋找尚在襁褓中孩子的臨床醫師羅斯瑪麗以及12歲的黑人男孩詹姆斯聚集於此。芝加哥似乎是他們最後的希望，他們必須想盡一切辦法逃離永恆黑暗的吞噬……