乍一聽這個電影名字，波瀾不驚，絲毫提不起興趣。直到後來在貼吧經常看見關於這部劇的評價，再加上開心麻花的的緣故，想著也不會差很遠，於是乎抱著打發時間的心態看了。

百度百科為《驢得水》建的詞條定位是一部喜劇，我認為不對。就算是，也是一部讓人笑著哭的喜劇，同《大話西遊》一樣，一樣！

竟然沒有印度電影“ 三傻大鬧寶萊塢” 這個電影看名字就知道是三個傻瓜的事情。

看下去以後才知道是 反思國家的教育問題。拍的真特麼的好！我就是看了這個電影，才感覺自己的優點缺點。以及如何提高自己！

讓我自己的人生提高了很多！從此不再迷茫，不再無所事事的混吃等死！

　　『斷刀客』

　　按照影評人的說法，這部電影在徐克眾多電影中不但不出色，甚至是一部失敗的電影。當年在商業票房上的慘敗，讓這部電影從此之後銷聲匿跡。無論如何，電影中感受到了很多文藝色彩，很藝術化的處理效果，江湖的理解，人生的感悟，精彩的功夫。

　　煉鋒號鑄刀廠大弟子定安（趙文卓飾）被師父選為繼承人，後來他知曉了父親乃慘死於馬賊惡漢飛龍（熊欣欣飾）刀下，大殿供奉的斷刀正是亡父的遺物。定安帶斷刀出走，師父女兒向靈（桑妮飾）為愛而追尋，卻被馬賊所擄，定安捨身相救時竟不幸右手被斬墮下山崖。

　　

　　斷手後定安自思報仇無望，本想就此退隱江湖，不料又拾得半本絕世刀譜，於是決心祕密練刀為父報仇。可又因刀譜殘缺無法練成，最後定安苦思之後自創獨臂斷刀刀法，他能否救得了危難中的煉鋒號並手刃殺父仇人飛龍。

電視劇（父母愛情）播出的時候並沒有很強的收視度，我是陪著家人看的，看了幾集就愛上了這個電視劇，這個電視劇講述了爺爺奶奶那個時代的愛情故事，講解了當年的愛情付出的努力和犧牲，郭濤和梅婷的演技也是突出了演員得演技，這兩個人角色彷彿就是給他們兩個量身定做的一樣。開始該劇不火熱，直到後來該劇才被電視臺反覆播放才被大家記得！

這讓我想起了小時候我們一家人圍坐在黑白小電視機前看的《魯冰花》。只記得當時我媽媽看到最後是淚流滿面，而我因為害羞而拼命地忍住，以笑掩飾哭臉。

影片以介紹魯冰花和摘茶的兩姐弟為開頭。像這種電影，沒有高顏值的大明星，沒有唯美的景色，有的只是一群可愛純樸的農村孩子和年輕有理想的老師。是一部老舊電影，但是老舊電影也有它獨特的魅力所在呀！從一部電影製作的時期中可以看出那時的人情風貌和生活習慣，這是後來的刻意偽裝也無法比擬的。所以，建議家長們有時間可以陪孩子們看一下哦！

那就是 hello 樹先生這部電影 以前的票房不好也沒在意過這個電影 直到前段時間王寶強的橋段火 搜了看了一遍 我真的很震驚 很像小時候我們農村家長裡短 看不起不行的人！我深有感觸

1.閃光少女

一部被名字坑了的電影，當初看這電影抱著試試看的心態，結果毋庸置疑，這電影拍的挺好，用中國古典樂器對抗西方樂器，喚起了中國的古典樂器夢，國內古典樂器現在雖然沒落了，但是一點都不輸西洋樂器，正所謂嗩吶一出，誰與爭鋒。

強烈推薦這部電影，用二次元的手法演繹古典音樂，喚醒中華民族沉睡千年的英雄夢。

2.長江七號

至今為止星爺的最後一次參演的作品，剛上映時風評很不好，說星爺江郎才盡了，沒有一點笑點，現在回去看，星爺刻畫的農民工是現實中的寫照，電影中讓我感觸最深的是小狄爸爸經常對小狄說的一句話：我們不去偷，不去搶，要努力讀書，長大了做一個對社會有用的人。

這是爛片？

我持懷疑態度，可能我和大家觀點不一致吧，我認為長江七號不次於功夫。

《閃光少女》，絕對算得上是一部被低估，看了之後很震驚的電影。

2017年王冉執導電影，由安樂影片有限公司出品發行的青春熱血校園電影，由徐璐、彭昱暢領銜主演，駱明劼、劉泳希、韓忠羽、魯照華、李諾、陳雨鍶主演，陳奕迅、閆妮、耿樂特別演出。該片講述了神經少女陳驚與男閨蜜和小夥伴組成2.5次元樂隊，大戰西洋樂的勵志青春故事 。該片於2017年7月20日在中國上映。

這名字，閃光少女，看到這四個字只想給出一副冷漠的撲克臉，這是低（nao）齡（can）小女孩喜歡的片子吧

這海報，也太。。。簡直找不到形容詞啊，辣眼睛啊，神馬風格，理解不了。

以為這是部爛片，看著名字和海報，完全沒有想看的慾望啊，但是，很快就被啪啪啪打臉，不論是9歲還是90歲，都會被感染到，這是一部中國產良心青春片。

陳奕迅在片中演的是個教導主任，看到Eason這個造型就很想笑，原諒我一開始是持懷疑態度的，這。。。這真的是Eason陳奕迅嗎？？？

真的強烈推薦大家去看，真的會眼前一亮，心頭一震喲。

大話西遊這部電影相信很多人都看過，而且我更相信大部分都會像我一樣，看了不知道多少次，由劉鎮偉指導，周星馳，朱茵，吳孟達，莫文蔚等主演，講述了一段跨越 時空的愛情故事。

一直以為這是一部喜劇，可是在看了很多遍，也找不出笑點在哪！直到最後才不得不承認她是一部徹頭徹尾的悲劇，讓人悲傷的笑道心疼

稍大些時，把他的電影當作一種勵志片，電影中每一個人物好像都有自己的影子。

再大些時候，我們把他的電影當作一種文藝片，偶爾思考時會留下淚水。

等我們老的時候，他的電影就是一部紀錄片，回憶著我們的過去。

大話西遊每看一遍都會有不同的感悟，每個人的看法也都不同。

愛情，是對未來那個他的一種美好的理想。

紫霞認為上天既然安排他拔出我的紫青寶劍，他就一定是一個不平凡的人！在眾人都認為紫霞是瘋子的時候，唯獨紫霞仙子不承認，這事她對她所愛的那個人的之中堅定信念，他相信他會來接他，身披金甲聖衣，腳踏彩色雲彩，這不是瘋子，而是一種理想。

都說愛情是盲目的，戀愛中的人智商為零，其實那都是愛！

因為愛所以才會選擇相信。

可是那又怎麼樣，還是要努力去愛，哪怕遍體鱗傷。

在我們生活的每一天，經歷了很多得到與失去，有抓住了機遇和失去了機遇，有生活的激情也有現實生活的壓力，但是不管怎麼樣，都要腰板挺直度過每一天的。

在電影結尾，雖然已經不是那個你我他，但是有人情人還是終成眷屬。

愛情這個戰場不是遍體鱗傷，就是倆敗俱傷，可是那又怎麼樣，為了愛情，我可以付出我的一切。

這就是愛情，我愛你，你還愛我，這就足夠了！

作為一部悲喜交加的公路片，影片通過線性敘事將黑色元素、荒誕風情雜糅在影像裡，將喜劇跟時代命題結合在了一起。 更是聚焦於社會、並對社會現象進行了諷刺。

《落葉歸根》以賀歲片的形式出現，真不合適。看片時，時不時傳來一陣笑聲，而我，心中卻是始終難以排解壓抑與悲傷。

1、什麼是愛情？養蜂人為了面容被毀的愛人，辭了工作，尋找到一個可以讓她戴面紗可以獨處、可以工作的方式，以正常的生活方式來保護愛人的自尊，讓她自食其力，讓她心情愉快。這是最平淡的但是最感人的愛情。

2、什麼是朋友。－－朋友就是“如果你死了，我背也要把你揹回故鄉去”的那個人。

3、什麼是冷漠。老趙誓死保護老王的補償金，救了一車人的財物，但因此暴露了屍體，被同車人趕了下來；郭德綱扮演的劫匪遠遠比那些落井下石、欠缺同情心、冷漠的乘客，更讓人覺得可愛；老趙熱心地幫人推車，車起動後毫不留情地絕塵而去；無錢的時候住店，僅有的錢讓同室的人偷了；母親賣血為子讀書，得到的卻是兒子引以為恥。有時候，可悲的不是惡人橫行，而是人心的冷漠與無情。

4、人生重在堅持。年輕的旅行者把檢驗自己有無長性作為獻給自己的生日禮物。老人們說，人無長性作不了大事。真的要聽老人言啊。

5、弱肉強食的可怕。如果說老趙吃一頓飯要６００元是訛詐，那麼建築老闆給一個死人的５０００假鈔真的是狼心狗肺。恨不得全中國人民都痛打之。

6、什麼是互助。窮人幫窮人是在他們身上看到了自己的影子，富人幫窮人是同情心。

7、什麼是生活。“你吃苦了那你就幸福了，你幸福了那你就享受了”。

8、什麼是承諾。老趙的行為。

9、什麼是寂寞。那個孤獨的老人為自己舉行的葬禮。

10、什麼是社會的根。謹小慎微的過日子，從來不放縱自己，順從的忍受，生活得悲苦辛酸與掙扎。卻有著社會最缺少的承諾與責任。讓我們尊敬他們吧！

處處可見這個社會的各種矛盾，但不過分渲染、激化，也不反過來唱主旋律，它不表明政治立場，就純粹從一部電影的角度來展現這個社會的方方面面。全片的很多段落是輕鬆活潑的，整部影片的畫面頗為舒服、乾淨，更是有一段綠色山野風光叫人豁然開朗，也才有趙本山“這地方才是最舒服”的感悟。這種樂觀而隨和的積極風格也有一種感染力，這是我們需要的精神。

有這樣一群人就是這樣的活著，生活對他們的意義僅僅是“生存”，這不併可悲，這其實很平常。

言歸正傳，給大家推薦兩部小點認為被低估，但看過後卻很很震驚的優質影片。

一、《鐵甲鋼拳》機甲拳擊大賽精彩熱血，勇敢無畏與不言放棄創造奇蹟：

1、影片講述的是：2020年，未來一個並不遙遠的年份，人類拳擊不再被允許，取而代之的是各種機器人走上了擂臺，繼續這項火爆的運動。前拳擊手查理·肯頓（狼叔，休·傑克曼飾）也不得不加入到機器人拳擊比賽中去，可由於衝動的性格，輸掉了很多比賽，也因此欠下了很多外債。前女友過世後，留下了素未謀面的11歲兒子麥克斯，查理不得不先撫養麥克斯兩個月。一次意外，讓麥克斯遇到了一臺已被淘汰的陪練機器人亞當。在麥克斯的堅持下，查理同意讓亞當參加拳擊比賽，卻意外發現亞當不僅抗打，而且可塑造性很強。亞當接連贏得了多場小型比賽，並一路打到職業聯盟拳擊大賽，最終勇戰機器人拳擊霸主宙斯，經過五個回合精彩比賽，最終創造奇蹟，獲封平民冠軍。

3、影片由斯皮爾伯格監製，特效及動作設計精良。影片除了超燃超熱血的機甲拳擊爭霸，還有主人公的心路變化：從自以為是、遇事逃避、生活一團糟，到敢於正視自己、改變自己，並找回曾經拳擊賽場上勇往直前、無懼無畏的自己。生活中，我們又何嘗不是這樣呢？面對生活的不順、窘境，我們是否能敢於正視自己，並敢於改變自己。正如影片中說的，努力過總比什麼都不做要強得多。無論你是一名創業者或是一名職場打工者，生活很難一番風順，穩定只會磨滅鬥志，只會讓你停滯不前。只有勇於改變自己，走出舒適圈，相信只要Do it，你就比昨天的自己進步了。

4、同時，影片中所描繪的機甲拳擊比賽，可以相信隨著人工智慧機器人的技術的迅猛發展，不久的未來就能實現。目前大疆推出的機甲大師，可程式設計的教育機器人，便可窺探出未來機甲機器人的發展方向，或許正是影片中所描繪的樣子。

二、《無問西東》如果提前瞭解了你所要面對的人生，你是否還會有勇氣前來？

影片講述的是：上個世紀20年代、40年代、60年代和21世紀四個不同時空下，四位主角守己所思，愛己所愛，作為中國知識分子的縮影，他們在時代洪流的沖刷下，面臨人生重要的考驗與抉擇，思索並堅守自己的立世之道。其中，

1、吳嶺瀾（陳楚生飾），所代表的是上世紀20年代風雲變幻中茫茫然不知所措的知識分子，他們找不到心靈的歸宿，也不知何去何從。幸得貴人點撥，並在泰戈爾的影響下，找到了真實的自己，從清華園裡迷茫的青年學子成長為了影響萬千學子的哲學大家。

2、沈光耀（王力巨集飾），是西南聯大的一名學霸，國難國恥面前，他投筆從戎，選擇成為了一名航空兵。那句“不是華北之大容不下一張平靜的課桌，而是整個國家都危亡了，我們要去當兵。”真切地告訴我們那個時代背景下，知識分子從戎救國的堅定抉擇。他如願空軍夢之後，開著戰鬥機，從飛機上投擲食物到村莊上去救濟孩子。沈光耀犧牲了，但身處在國難之中，活著是幸運的，犧牲也是別樣的光榮。

3、王敏佳（章子怡飾）和陳鵬（黃曉明飾），是上個世紀60年代大學生，他們被時代洪流裹挾，命運多舛，他們堅守真情；陳鵬深深的暗戀著王敏佳，卻羞於表面，當王敏佳遭人背叛而被批鬥，險些喪命之時，陳鵬挺身而出，為她託底。是陳鵬的愛溫暖了她，讓她重新做人。

1993年一部由大陸與香港合拍的武俠電影在香港上映，這部名為《一刀傾城》的大製作由洪金寶導演，彙集了狄龍、關之琳、楊凡、楊麗菁等一線明星，並在內地多處取景，可謂製作精良，宣發部門也打出口號，要對標當年紅極一時的徐克版《黃飛鴻》，但電影在香港上映九天，票房僅僅100萬港幣。比起前期製作投入的1800萬真金白銀，可謂十分慘淡。

曾一手發掘李小龍、成龍的製片人羅維從此一蹶不振，直到1996年去世，還對這部電影的失敗耿耿於懷。

電影票房慘敗，有多重原因，但今時今日再看這部電影，卻要報以一聲嘆息，這真是一部好電影，尤其是對譚嗣同的刻畫，遠超一般武俠片。

《一刀傾城》中譚嗣同的扮演者是狄龍，狄龍生於1946年，彼時已經47歲，而譚嗣同33歲就義，兩人年齡相差懸殊，扮演起來殊為不易，但狄龍卻以精湛的演技，塑造了一個完全不同於歷史書的譚嗣同。

譚嗣同，自復生，號壯飛，1865年出生於北京宣武，祖籍湖南瀏陽，其父譚繼洵時任湖北巡撫。譚嗣同雖然生於北京，卻是個典型的“湖南犟驢子”，其時湖南新舊兩派鬥爭激烈，勢同水火。 用梁啟超的話說：他省無真守舊之人，亦無真維新之人；湖南則真守舊之人固多，而真維新之人亦不少。此所以異於他省也。

守舊派以葉德輝、王先謙為代表，而維新派代表便是譚嗣同。

說譚嗣同是“維新派”，有一定爭議，因為各種資料回憶錄都談及，譚嗣同是標準的激進派，崇尚革命，仇視滿清，他在代表作《仁學》中寫到：故華人慎毋言華盛頓、拿破崙矣，志士仁人求為陳涉、楊玄感，以供聖人之驅除，死無憾焉。

陳涉楊玄感都是典型的造反派，譚嗣同以他們自比，對滿清的態度可見一斑。而同窗好友唐才常更是於兩年後在漢口發動起義，雖失敗身死，但他與譚嗣同一般，寧死不屈。並於獄中留下詩句：剩好頭顱酬故友，無損面目見群魔。其中的故友無疑是譚嗣同。

但這並不妨礙譚嗣同與“維新派”走到一起，尤其是當時授業於湖南的梁啟超，甲午戰爭以後朝綱崩壞，形勢危急，國家究竟何去何從，誰都沒有百分百的把握，但改革現狀，卻是大家的共識，正如《一刀傾城》中大刀王五說的那樣：中國最終會走你的路！

如果譚嗣同僅僅矢志變法，失敗後逃之夭夭，充其量是個康梁一般的角色，但他卻選擇留在瀏陽會館，等待清廷派人來抓，他對勸他離去的人說：各國變法無不從流血而成，今日中國未聞有因變法而流血者，此國之所以不昌也。有之，請自嗣同始。

《一刀傾城》也生動再現了這一場景，面對星夜來救的王五，譚嗣同飽含深情的說道：走得出天牢，走不出天下。

譚嗣同一生，學貫中西，梁啟超稱他：志行學術思想，為我中國二十世紀開幕第一人。1897年譚嗣同完成其代表作《仁學》，大力宣揚變法思想，“生民之初，

本無所謂君臣，則皆民也”，他對封建禮教對人性的摧殘深惡痛絕，大聲疾呼：沖決君主之網羅，沖決倫常之網羅！如若不是過早離去，他將比魯迅的影響力更大。歷史學家錢穆評價他：晚近世以來，學術思想之路益狹，而綱常名教之縛益嚴，然未有敢正面對而施呵斥者；有之，自復生始也。

除此以外，譚嗣同在佛學方面，也有很深的造詣，他認為佛教積極入世、普度眾生的精神與“孔孟救世之深心”是一致的。“度眾生外無佛法”。他在變法失敗慷慨赴死，頗有佛教捨身飼虎、割肉喂鷹的覺悟。

中國近代史，實則是個對外界認識不斷加深，不斷尋找方向的過程，1840年鴉片戰爭，讓中國人第一次見識到船堅利炮的巨大影響力，誕生了林則徐魏源等第一批“開眼看世界”的官員，此後的洋務運動，可以看做是這種思維普遍化的產物，中學為體，西學為用。但甲午戰爭的慘敗讓中國人開始反思，器物的革新並不能解決根本問題，晚於中國開啟國門的日本，依靠先進的立憲制度，後發制人，所以改良制度才是當務之急。辛亥革命以後，國內局勢不斷反覆，軍閥混戰，民不聊生，北洋名為政府，實則是個武人輪流坐莊的賭桌，要想喚醒民眾，改變國家積弱的局面，就必須從文化入手，而要改變文化，就必須喚醒中國人。

今時今日再看“戊戌變法”，實則是場鏡花水月的遊戲，一個思想不成熟的少年皇帝，配上一群對現代政治制度一知半解的書呆子，妄想從一群官場老油條手裡奪權，哪裡是對手，即便殺掉慈禧，也無法讓中國走上立憲的道路。究其原因，還是中國傳統文化慣性太大，既得利益者太強，想用激進的手段快速變革，根本做不到。這點在他邀請袁世凱共謀大事的時候尚不覺察，還親率的聲稱：殺幾個一品大臣就解決了。

變法失敗以後，譚嗣同才理解改革的艱難，並預見到了未來的困境，所以他選擇留下，用自己的血喚醒中國人。

電影中，譚嗣同對出身黑旗軍的王五一見如故，希望與他共謀大事，但王五自失敗後心如死灰，譚嗣同苦勸無果，一旁的袁世凱說道：八千里山河，千萬黎民，多一把刀少一把刀有什麼分別？

譚嗣同答道：星星之火可以燎原！

這句話雖然有些穿越，但含義卻分毫不差，編劇深刻把握的譚嗣同的思維脈絡，不在把他定義為一個爭一時一事的政客，而是上升到喚醒國家民族的高度。

等到袁世凱叛變，入了天牢，譚嗣同的思想已經完成昇華，面對生死，他泰然處之：明天的事就交給明天去做，我今天要做的，就是用我的血去激勵大家。

有趣的是，譚嗣同留下的絕命詩，還引來了後世的爭議，有人認為梁啟超篡改了譚嗣同，歷史語言學家黃彰健從《繡像康梁演義》考證出原詩：望門投趾憐張儉，直諫陳書愧杜根。手擲歐刀仰天笑，留將公罪後人論。並認定梁啟超修改譚嗣同的絕命詩，是因為不想背上武力奪權的罪名，電視劇《走向共和》就採納了這種說法。直到1994年，有人發現了戊戌變法那一年的刑部主事唐烜的日記《留庵日鈔》，才證實現在流傳的絕命詩的確為譚嗣同所做。

拋開詩句，譚嗣同的死，也有很多非議，據說當年六君子在菜市口就義，圍觀的群眾向他們丟磚塊菜葉，辱罵他們禍國殃民，可見民眾愚昧透頂，孰是孰非都分不清楚，也正因為民智未開，譚嗣同才捨生取義，希望以自己的血喚醒中國人。

電影對這段情節的塑造十分從成功，一條小狗圍著譚嗣同繞過來繞去，一直到砍刀落下，都未離去，復旦大學的創始人馬相伯先生曾說過：我就是一條狗，叫了一百年，還沒有把中國叫醒，電影中的那條狗就是譚嗣同，他用自己的死展示對國家的忠誠。

等到頭顱落地，未吞嚥的糖葫蘆滾落出來，化作一顆丹心。此處狄龍的演技加分不少，他那悲天憐人的表情，和慷慨赴死的決絕，全部在短短几分鐘中呈現出來，尤其看到行刑的是摯友王五，更是了無遺憾，沒有十幾年的演藝積澱，是很難如此細膩的把握人物情感。

最後還要說一點，比起那個被稱為“千古一完人”的老鄉曾國藩，譚嗣同的境界高出太多，曾做得再好，也不過是傳統禮教的一條狗，而譚嗣同以殉道的悲壯，終結了湘學所謂的“經世致用”，開創了湖湘子弟救國救民的新路。

《落葉歸根》，中國最好的公路片，沒有之一。

這部影片於2007年上映，直至現在，依然沒有能夠超越這部影片的中國產公路片。

這部電影陣容更是豪華，趙本山、宋丹丹、午馬、郭德綱、廖凡、胡軍、夏雨、郭濤都出演了該片。趙本山作為本片的男主，我認為在本片裡的演技不亞於梁朝偉（ps：本山大爺憑藉次片獲得第44屆金馬獎最佳男主提名）

這部片雖然有著喜劇片的外殼，但它的核心在於諷刺現實，嘲諷社會現象，看時會令人悲喜交加。

主要講述了民工老趙為使好友老劉死後“落葉歸根”，一路上歷盡艱難將老劉屍體揹回老家的故事。看起來似乎荒誕，但卻是改編自真實事件。

影片開始，老趙（趙本山飾演）與工友老劉喝酒，但在老趙的醉醺醺言語中，我們能瞭解到老劉其實已經死了，老趙因為一句承諾要將老劉的屍體送回故鄉。

老趙起初將老劉偽裝成醉鬼上車，途中卻遇到劫匪（郭德綱飾演）劫道，劫匪得知老趙送工友屍體歸鄉的事後放棄搶劫這輛車，但最後老趙這位救車英雄卻被乘客趕下了車。

這一段將乘客的欺軟怕硬，缺乏同情，落井下石展現的淋漓盡致，反倒是劫匪有情有義。

此後，老趙遇到過偷錢，收到過假錢，還遇到了黑店，但未能改變老趙送老劉屍體歸鄉的決心。

有惡就有善，有好心人主動送他們去醫院，有給自己舉辦葬禮的大爺送他們的板車，有卡車司機讓他們打快車，救命的養蜂人，單車小哥的鼓勵，髮廊小妹的信任。

在這悲喜交加中，老趙也遇到了光明。

在他被騙去獻血時，遇到了同樣悲情的大容（宋丹丹飾演），大容撿破爛供孩子上大學卻遭到了孩子的嫌棄，通過逃避來擺脫這種難過。後遇到管教所打擊獻血黑市場，兩個苦命的人在交談中迸發出愛情，大容將自己賣血的錢給了老趙並願意等老趙回來，老趙也答應大容一定會回來找她。

經歷了眾多磨難後的老趙雲開見月，抵達了老劉的故土，但卻看到了殘垣斷壁和老劉海子遺留的新地址。

影片的結束又是老趙再一次艱難路途的開始。

這是一部既冷漠又溫暖的公路電影，讓觀眾時而啞然失笑，時而淚水盈眶。

它搞笑又諷刺，它見證了老趙偉大的人性，卻又是黑暗現實的縮影。

許多電影都是這樣，可能沒有許多明星和知名演員，也沒有大陣仗的豪華宣傳，就那麼不溫不火的上映了，你甚至都沒有想去看的慾望，當時當你看過一遍之後，又會被劇情深深地吸引，下面就來盤點一下，有哪些被低估了的電影，看了以後覺得還很震驚的。

《紅海行動》

《紅海行動》是由張譯、黃景瑜、海清、杜江、蔣璐霞等主演的動作片。講述了中國海軍“蛟龍突擊隊”8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡；同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事。

我覺得這部電影吃了《戰狼》地虧，戰狼上映後可謂是完美地走了愛國情懷的路線，以致於讓許多觀眾對除了吳京之外的愛國情懷電影失去了信心，但是我個人覺得這部電影同樣非常棒，很大程度上真實地還原了戰爭的慘烈。

這部電影是2018年上映的，完美地體現出了中國軍人的英雄氣概與大國崛起的精神氣度，把中國軍事題材影片推向新的高度。

“一箇中中國人都不許傷害”“一箇中國僑民都不能少”，

相信這句臺詞讓無數觀眾飽含熱淚，這就是我們的大國尊嚴、大國責任和大國氣魄，這部電影沒有迴避戰爭的殘酷，從特戰隊員慘烈的戰爭也充分體現了我們軍人的氣魄，令無數觀眾熱血沸騰。

《殺生》

這部電影是由管虎執導，黃渤、任達華、蘇有朋、余男等聯袂主演的荒誕懸疑喜劇，2012年上映，我也是上映許久之後才看的這部電影，最開始聽說的時候以為是一部恐怖片，完全沒有往下看的想法，當時是聽一個看過的舍友說劇情還不錯，挺有意義，然後就看了看。

這部電影確實精彩，劇情緊湊，講述了黃渤飾演的一個特立獨行的小混混牛結實是如何被殘酷體系用“集體智慧”給“誅殺”掉的故事，每一個人物都那麼栩栩如生，讓人不禁對人性和社會進行深刻思索，值得一看。

《前任3：再見前任》

這部電影是前任系列作品的第三部，由韓庚、鄭愷、於文文主演的愛情片。講述了孟雲和餘飛都因為一點小事而與各自的戀人林佳、丁點分手，秒變單身的兩人不甘平庸，在久違的黃金單身期裡放飛自我，卻又頻頻翻車引發爆笑的故事。

相信許多年輕人都看過這部電影，這部電影劇情選取了很接地氣的戀愛主題，其中的情節雖然看似普通，但又讓無數觀眾似乎看到了自己的戀愛情景，戳中了無數觀眾的淚點，最終有情人終究錯過的結局也不禁讓無數觀眾淚流滿面，是啊，再驕傲的一個人，也都有那不堪回首的往事，這部電影讓無數觀眾回憶起了自己的前任，想起了自己曾經錯過的那段感情，這也正是這部電影得到了無數年輕觀眾喜歡的原因。

雖然結局孟雲和林佳都各自有了歸宿，看似圓滿，但每個人都知道，他們一直深愛著對方，可能正是像餘飛說的那樣，“一個以為不會走，一個以為會挽留，結果只能遠走越遠了”，也許正是這不完美的結局才賦予了這部電影獨特的魅力。

總結：優秀的電影總是有著它獨特的主題，讓觀眾能夠通過電影認識或學習到一些正確的世界觀和價值觀，而不僅僅是為了打發時間，對於那些毫無營養的電影電視劇還是能不看就不看吧，希望我們的中國產影視能夠拍出越來越多精彩的電影電視劇。

有一部電影絕對被低估了，那就是《瘋狂的麥克斯4，狂暴之路》。

為此，我還專門做了一期電影解說，這部電影，絕對是被你低估的。

有一部電影，被嚴重低估，就是周董拍攝的《不能說的祕密》，豆瓣評分僅僅只有7.9，可是現在回看一下，經典動作比比皆是，看懂的人估計也已經三十而立了。

因此，我個人感覺，《不能說的祕密》是一部嚴重被低估的電影。

《流浪地球》是被低估的電影，看後感覺很震驚。

但是，在《流浪地球》上映前，確實對本片沒有太高的期望值。這並不是因為對大劉的小說不期待，而是因為在此之前中國產科幻片並沒有給人帶來過驚喜。

再者，10年前，我就是大劉《三體》的粉絲了，一直對《三體》電影化是既期待，又擔心會被拍砸。

所以當看到《流浪地球》前，對該片是沒有什麼期待的。哪怕看了開頭，也沒有太大的感覺，直到本片慢慢發展，到木星出現的時候，終於有了震驚的感覺。

當我第一次看到《喜劇之王》時，我真的無法理解。就我而言，周星馳是喜劇的代言人，他所有的作品都帶有無意義的風格，如《唐伯虎點秋香》、《賭聖》、《大內密探零零發》等。一直以來，人們都認為他的電影很有趣，而不是按照他的想法去做。

《喜劇之王》，星爺自創影視公司的創舉，我從第一次開始就不喜歡：有什麼可看的？在我那個年齡，這部電影真的很難理解。當我稍微長大一點，有了更多的生活經驗後，我看了這部電影，並開始有點理解星爺當時想告訴我們的事情。

拍攝《喜劇之王》時，周星馳已經獨立成立了自己的電影電視公司。他的身份不再僅僅是一名演員。他有能力和決心主宰自己的電影。經過多年的壓制，他終於可以展示他的野心了。他對電影很著迷。他不再只是一個逗觀眾開心的喜劇演員，而是一個多年來作為電影製作人一直堅持的夢想。我認為製作這部電影的初衷是星爺希望觀眾真正理解他，而不是螢幕上的搞笑明星。他希望更多的人能理解他！

整部電影描繪了一群底層小人物的艱苦奮鬥歷史：手持《演員的自我修養》 九流龍套，整天教人演戲，被浮萍舞女“劉樸樸”欺負，瘦得皮包骨頭，卻學著收保護費，吳孟達扮演的臥底警察只負責給場景裝食物。這些社會底層的小人物會因為他們的命運而聚在一起，所有的故事都是真實的，充滿了血肉。他們每個人都有自己的理想和執念，但最終他們都放下負擔，重新面對新的生活。

在這裡，我想提一下夏叔叔扮演的角色，他是一個看起來非常煩人的小服務員。他是一個服務員，但是當你落魄時，他也可以用一隻腳踩你，就像那些在現實中掉進雨中的“小人”。

當他躲在工作室裡的時候，他意外地發現了這樣一個與眾不同的“小人”尹天仇：他哭著要一個像流氓一樣的跑龍套的角色，並且為了完美地表演一具死屍而冒犯了包括女演員和導演在內的所有人，這對一個跑龍套的演員來說需要很大的勇氣！這難道不是他想要的，一個堅強、有原則和勇敢的助手嗎？然後，面對他吃飯時的幾次羞辱，這更像是一次又一次的考試。幸運的是，尹天仇做到了這一切！自然，他有資格做他的臥底助理，陪他演警察和土匪的“戲”，也成為他生命中真正意義上的“英雄”！盡情地看完整部戲後，我說不出有多高興。漫長的夜晚過後，即使我們看到一絲曙光，我們也會感到幸福！也許這就是星爺電影的魅力所在。他總是告訴我們：生活很艱難，但我們不會放棄，堅持下去，也許黎明時會很美好！

沒有人推薦《一個叫歐維的男人覺得去死》這部片子嗎？

我是看完原著再去看的電影，雖然跟原著比，電影刪減了很多細節，但這也是在所難免的，畢竟如果要把書裡的每個細節，每個銜接點，全部展現完全，估計片長要拉到四個小吧！

無論如何，即使影片比不上原著，也讓人非常的感動了。

可能年輕一些的朋友不太喜歡這種型別，會覺得故事太單調，節奏太慢，有點無聊。但是像我們這種中年人，因為太懂那個感受了，所以真的會很有感觸。

雖然是北歐的故事，那個固執又講原則的怪老頭，像極了我們這一輩的父親形象。脾氣暴躁，對人沒一句好聽的話，但其實外冷內熱，極重感情。

囉嗦一句題外話，這個問題明明問的是“被低估的電影”，換句話說，也就是相對比較冷門的電影，但是很多回答都是很大眾的電影啊，好吧，或許大家的認知標準不太一樣吧！我相信看過《一個叫歐維的男人決定去死》這部電影的，應該不算多。

之前看過一部南韓的動作喜劇電影《漫畫威龍之大話特務》

看著名字感覺很一般，看過以後真的覺得這是一部被低估的電影。題材吸引，情節緊湊，包袱自然，看的很是過癮。

故事情節主要是圍繞主角喜歡漫畫開始，主角從小喜歡漫畫，理想就是想當上一名漫畫家，但是有天被安全域性的人看上帶去訓練成為了一名特工，但是主角也沒有放棄當漫畫家的念頭，有次執行任務是主角出了意外，安全域性都以為主角死了。（前面這段看的人血沸騰，畢竟打鬥場面很是多，以為會是一部動作電影）

畫風一轉到10年以後，男主變成一個不入流動的漫畫家，已經結婚生子。但是主角過的非常的潦倒，還需要老婆打兩份工才能維持家庭的開支。就是這樣主角也是堅持的他的漫畫夢想。直到有一天主角聯絡的出版社退回他的漫畫，女兒的愛好因為沒錢而放棄，主角改變了，有天喝醉酒，提起筆畫了他自己的以前在安全域性的故事。第二天他老婆以為是他的新漫畫就發給了出版社。（故事從這裡才是真正的開始）

以前被主角教訓的反派看到了漫畫找主角報仇，安全域性直到了漫畫找主角。這樣通過漫畫，以前的同事、仇家都找上門了。面對這一切主角怎麼面對呢？這個就不劇透了希望大家可以自己去看看，值得觀看的一部影視作品。（點選頭像有部分視訊哦）