開頭，展現的是一個忙碌繁華的都市。音樂也相當的暖洋洋，各種各樣的人都在做著自己的夢。隨著鏡頭的展開，你會看到人人都有自己的煩惱，以及各種各樣的化解（逃避）方式。對於那位主角之一，黑人計程車司機麥斯，他的方法就是看著馬爾地夫群島的照片，想象自己可以在渡假聖地過上無憂無慮的生活。當他遇到心儀又投機的那位漂亮女檢控官，他只能裝作很瀟灑幽默，當她下車離去的時候，他搖頭嘆息：他離開這種美女和上層社會的生活實在是太遠了。他骨子裡有著一種自卑，甚至那位女子給了他名片，他連打個電話的勇氣都沒有。所以，他接過名片的時候，又一次嘆息。命運就在你不經意的時候，給你突如其來的襲擊。——阿湯哥出場了。阿湯和那司機第一次說話的時候，那個黑人還在想著剛才的事，他把照片送給了那個女子，心不在焉地整理車裡的東西，沒聽到阿湯的話。正當阿湯哥要轉身找另外一計程車的時候，他回過神來，招呼了一聲，載上了這位他不知道應該憎恨還是應該感謝的特別顧客。有時，就差那麼一點，人的生活的樣子就完全不一樣。計程車裡例行公事地問答，開向旅客要的目的地。此時的音樂，開始變得有點冷。鋼琴聲飄蕩在夜晚的都市裡，儘管依然燈火通明，但是卻有說不出的冷漠。這就是為什麼阿湯哥說：“每次來到洛杉磯，我都等不及要離開。”其實，他的潛臺詞是，來到這個世界，他也覺得很冷。阿湯哥和司機都是觀察力很強的人，彼此說話不需要費力，就可以懂得對方的意思。這也是阿湯哥欣賞司機的地方。阿湯哥也一眼看穿，司機所說的計劃籌備資金開自己的公司，只不過是他欺騙自己、逃避現實的藉口——這個司機過著一種庸庸碌碌的生活，但自己不肯承認和麵對。這種人，膽小怕事，應該很好控制，阿湯哥估計。兩個人都對自己職業內的事相當在行，所以，他們達成了一個協議：阿湯哥今晚包下他的車，多付給他錢。一切都很順利，如果不是因為那個胖子摔下樓的話。很多人說阿湯水平真次，殺第一個人就露餡了。導演並沒有給我們鏡頭，在樓上發生了什麼事，也許，那個胖子被射殺的時候剛好就在窗邊，也許他是本能的逃到窗邊，一邊想要拔槍還擊然後被射殺……阿湯哥是殺手，不是上帝，他可以保證要殺的人一定沒命，但沒法控制現場發生的事。況且，他一點都不怕被那個司機知道這事，他一開始就想要借刀殺人，用這個司機當替死鬼。他覺得是可以吃定司機這種人的。（從後面警探的談話中，可以看到，這種做法是有先例的，以前有一個司機殺了三人，然後自殺的怪案，估計就是阿湯乾的）反正一晚上要殺五個，遲早是會被知道的。早點讓他吃驚，就早點鎮住他，讓他就範。這個司機有一定的正義感，但作為一個平凡人他非常的平庸和怕死。如果他想要見義勇為跟阿湯哥搏鬥，或者有膽子偷跑，他很快就會沒命。阿湯哥就是吃準他了，無論是性格上還是氣勢上。阿湯這個殺手很專業地立即清理了現場，這也是後來劇情發展的關鍵之一。警察無法立即判斷現場發生了什麼事，也就沒法立即聯想到這是僱傭殺手連環刺殺跟某案有關的人。警察甚至還判斷不了那個失蹤的胖子到底是被殺、自殺，還是跑了。司機也是個很好心的人，他關心那兩個巡警的生命，甚於關心自己。在檢查車輛的時候，他是完全有機會逃走的。但是他沒有那個勇氣。那麼好的機會，他甚至沒想到要逃走。他對環境就是唯唯諾諾地適應，他沒有生存的勇氣。接下來他跟出租車排程員的對話就充分表現了這一點。面對咄咄逼人的侮辱，他甚至不敢說半句不滿的話。這讓旁邊的阿湯哥很不爽——阿湯哥是個獨來獨往，不受任何人管，而且自信對環境和他人都很有掌握能力的人。他甚至受不了看別人對環境的屈服。他強迫司機對上司強硬起來，就像對他強硬地灌輸自己的生活理念、殺人的哲學。阿湯哥上樓辦事後，稍微冷靜下來的司機還是想到該逃走了。他已經斷定阿湯不僅是個殺手，還是個瘋子，遲早會威脅到自己。他按喇叭求救，卻招來了兩個混混。很多人質疑這片的結局，其實要質疑的話，這裡也可以。為什麼他就招來了混混，而不是警察，或是熱心的好人？故事的發展就可以立即改寫了。生活裡很多事情沒有解釋。要解釋的話，只能說——這就是命運！就像開始，如果他沒招呼阿湯哥上車，整個故事都跟他無關了。阿湯哥很乾淨利落地收拾了兩個混混，注意，他開槍是有聲的。第一場殺人，他很好地控制了現場沒槍聲，用了無聲手槍，殺那胖子沒有證人聽到槍聲，立案的性質和調查方向是完全不一樣的（殺酒吧老闆也是無聲手槍）。殺這兩個混混，完全是計劃外的事，生活就是有意外！這兩個混混身上的槍彈和死法，也成了案子的線索之一。讓那個幹練的警察意識到，這可能是專業的高手乾的。生活裡的每件事都有千絲萬縷的聯絡。當你觸動了其中一個機關，所有的關聯都會作用到你身上。但那個司機還是不知道。他和阿湯哥最大的分別就是在這裡，阿湯哥將他的信念融入到生活方式裡，融入到他做的每一件事。他知道自己在幹什麼，他用自己的哲學解釋一切事情：工作、女人、好壞、生死……那個酒吧的老闆也沒意識到這一點，很多人覺得阿湯哥殺他不守信用。那老闆明明答對了問題，為什麼要死？其實阿湯哥問的是潛臺詞：你要選擇什麼樣的生活？你是繼續在這裡幹你的音樂（就意味著他可能像正常人一樣出庭當證人），還是回到黑道上？老闆如果想要活命，他應該立即跟阿湯說：我要回去擺平這件事，給我一個機會——阿湯確實有給他機會的意思，不然就直接射殺他了，當然阿湯不會就這樣放走他，會讓他回去跟老大自己談，這是最大可能的讓步了。那老闆選擇了繼續現在的音樂生活，他就必須死。不管他答對了還是答錯了那個問題。這跟禪宗很相似了，你不能光從字面上理解有關生死存亡的大事。司機麥斯被震驚了！他無法相信阿湯就在談笑風生中殺死了這樣一個好人。這也使得他對殺手剛起來的一點好感蕩然無存——本來，他見到阿湯的身手、氣度，還有敏銳觀察力，是相當佩服的（他一生人就是缺乏這些氣質），加上在酒吧裡三個人坐在一起有說有笑，拉近了不少距離。他的潛意識，覺得阿湯本質也許不是那麼壞，甚至，有成為朋友的可能。也許，阿湯真是在替天行道，殺一些壞蛋，清理社會垃圾？這就是阿湯這位生活化的殺手與眾不同的地方。在酒吧裡的事，徹底粉碎了他的想法：阿湯只是一個冷酷無情，把工作視為第一位的殺手。他可以用任意的冠冕堂皇的哲學，解釋自己殺死的任何人都是有理由的。阿湯的演技我覺得在這裡也發揮得淋漓盡致：在酒吧裡他不斷地觀察周圍的環境，等待最好的動手時機，同時談笑風生之餘，真的讓你覺得他對老闆的音樂才華是惺惺惜惺惺的。這些細節，只有很入戲很用心研究過角色的人才能做出來。在那裡，他真的就是一個殺手，帶著他的哲學和信念，一絲不苟執行的殺手。司機已經完全失控，無論是理智上還是情緒上，他都接受不了眼前發生的事實。阿湯必須重新對他進行掌控。剛好總檯通知麥斯，他媽媽接二連三第打電話來。因為他沒去例行公事地探望她。於是阿湯就抓住這個機會，一方面可以讓司機調節一下情緒（帶著胡思亂想的腦袋開車是相當危險的），另一方面，他覺得找到了司機的弱點，他的媽媽，可以用來要挾他，讓他繼續就範。事情未必會向阿湯想象的一樣，但他就是一個相當有自信的男人。以當時他的計劃和環境來說，這也是一步相當妙的棋。況且，時間已經不允許他另外找一個替罪羊了。當然，他低估了麥斯的善心，這是一個願意為他人犧牲自己的人。況且，現在有危險的是他母親，麥斯迫不得已抓起阿湯的公文包，跑出醫院，他只是為了引開阿湯。司機的這個特質，也是阿湯身上沒有的，也是人性裡可貴的。司機並不是一個一無是處的人。他的才華、機智和勇敢，只是被一向屈服於生活和環境的習慣掩蓋了，塵封了。麥斯毀了阿湯的膝上型電腦，裡面裝著要殺人的名單和住址。整個計劃被他破壞了！有人覺得阿湯這樣都不殺司機，很不合理。其實殺了司機才是真正不合理——東西已經毀了，殺司機只能洩憤，於事無補。阿湯是一個相當冷靜有原則的殺手，他想到的是怎麼樣才能完成任務，如果完成不了，怎麼才能掩人耳目，全身而退。另一方面，如果殺了司機，就等於承認自己失敗了，他是一個從來不承認自己失敗的人。他要保留司機。一方面，是要借司機來投石問路，讓他去黑幫重新拿資料，試探客戶的反應。如果客戶生氣殺了司機，說明這生意黃了，阿湯沒必要繼續；如果生意繼續，他還是需要一個替罪羊，來演出“借刀殺人”的老套路，掩蓋自己的身份。無論哪一種情況發生，被殺的司機都會被認為是阿湯自己。這是他混跡江湖多年的過人之處：冷靜，隨機應變，安全第一。這件事讓他暴怒，但他還是忍住了，不過此事也更堅定了他用麥斯當替死鬼的想法，司機後來如果不反抗，是死定的。導演在醫院又安排了一次命運的小笑話，殺手和警察在電梯裡不期而遇，還互相談了兩句——有時你想要的東西，跟你是那麼近，你卻不知道。檢視4具屍體，警察發現殺手的槍法很有特點：總是胸口兩槍，額頭補一槍。（這是個細節，也是阿湯這個殺手的習慣，後來在舞廳也是如此。）在黑幫老大的地盤，司機遇到了生死存亡的關頭，老大對他丟了名單很不滿意，幾乎要幹掉他。麥斯隨機應變的潛能也被激發出來了——當你面對極大的危險，還依然懵懂膽怯，你就死定了。這一場充分說明司機本身不是一個苯人，阿湯的確有點低估他了。（我們是不是也有點低估了自己，我們以為，我們就該是現在這個樣子）經歷過這事，司機已經開始有點轉變了。他在沉睡中，有一點清醒和自信的跡象（從他走出老大地盤的樣子可以看出一點）。不過，他重新走進出租車的時候，還是要屈服在阿湯的控制之下。因為阿湯說過，他不聽話就要幹掉他老媽。去舞廳殺另外一個人的時候，路上出現了一條狼。很詭異很突然，阿湯和司機都一時無言，注視著那條狼。狼孤寂地在夜晚的街頭匆匆而過，狼是一面鏡子，映照出車上兩人各自的生存狀態，他們都有一個類似的特點：孤獨。對阿湯來說，他是太聰明太有能耐，看破了一切，覺得這個冷漠的世界一切都不可信，他不可能有朋友；對司機來說，他忙忙碌碌在社會的底層應付生計，沒有時間去認識另外的朋友，而且他也太膽小，沒有勇氣去改變眼前的一切。兩個人都陷入了沉思之中……舞廳一戰，充分表現出阿湯飾演這個殺手的專業素質，高的驚人——充分利用環境，以少打多，逐個擊破，身手敏捷，槍法如神……總之你能想象出的讚賞詞彙，用在上面都不為過。同樣的讚賞我要給予導演，這一場戰鬥的經典，同類的片子很少見到。那隊警察因為一開始就選錯了目標，所以無所作為。真的很喜歡在舞廳殺人的那一段：多少人在昏暗的燈光下，嘈雜的音樂裡亂舞，對阿湯哥在身邊殺人一無所知——多少人在這個世界上昏昏欲睡，對近在咫尺、生死攸關的大事視而不見？阿湯哥如入無人之境，乾淨利落，一個個收拾外圍的保鏢。他那雙充滿自信的眸子，就像豹子走進了羊群。這裡不得不提一下那個幹練的警探，他從一開頭的蛛絲馬跡就判斷出這晚上發生的事情很有蹺蹊。他頭腦冷靜，心地善良，相信那個司機只是無辜的替罪羊，一心想要查出真凶，救出那個司機。可是，他還是死了，死的那麼突然和無聲無息，就在舞廳門口，被阿湯兩槍穿心射殺。請問他在專業領域內有犯過什麼錯誤嗎？根據他掌握的資料，和他所處的職位（如果他是指揮者，情況會大不一樣，可惜他只是一個小警探），你能找出他行動上出過什麼漏洞嗎？在相同的處境下，誰能比他做的更好？他還是死了。他輸了什麼？我只能說他輸了運氣。很多人質疑最後阿湯在地鐵被打死的一幕。如果你能接受警探的死，那為什麼不能接受，阿湯最後也是輸在運氣上呢？其實在片中是有很多地方都可以質疑的。這部片子可以有很多分支很多可能的結局，導演和編劇給我們看的，是他們認為最有意義的一個結局。如果片子拍成一個常人思維內的大俗套，又何必專門去看這片子呢，找以前的警匪片看不就得了？回頭說劇情。阿湯殺死那個警察，開始讓司機覺得憤怒。先前殺的人，可以說都跟司機麥斯沒什麼關係——而那個警察芬寧，是關心麥斯，相信他清白的，就在他眼前，被阿湯殺死了。但是阿湯還覺得是自己救了司機，況且，死個把人根本就不值一提：“宇宙是百萬個由千億星辰構成的星雲，而其中一個瞬間裡的一點微塵——那就是我們，湮沒在太空之中。警察，你，我...誰又會在意？”阿湯哥如是說。他甚至沒法在意自己，這也是阿湯心裡的悲涼，雖然他很有本事，很有錢，但他很孤獨。在這個世界他找不到任何可以關心和寄託的東西。這就是他們這兩類人不同的世界觀，不同世界觀的人，是永遠沒法真正溝通的。麥斯開始痛恨阿湯，包括他那一套處世哲學理論。兩個人很自然的爭吵起來。阿湯哥毫不客氣地戳破麥斯的偽裝：“某天？有天我（你）的夢想會實現？有天晚上你會醒來，發現自己一事無成——它只會與你擦身而過，從不會發生，而猛然間你的年華已逝。那尚未發生，而且永遠不會，因為你從未準備去做！”“你會把它壓抑在記憶中，然後鑽進你的寶貝計程車。在你的下半生裡，接受白日夢的催眠。別和我說什麼謀殺，你所做的也許只是付過林肯房車的訂金。或者說那個姑娘，你甚至不會打電話給她！你他媽的幹嘛還在開計程車？”多少庸庸碌碌的人就是這樣生活的？這些話像閃電一樣驚醒了麥斯！他沉默了很久，回答道：“因為我從沒試過鼓起勇氣——直面自己，我曾嘗試，我試圖從低谷中擺脫出來，可那不過是次註定失敗的嘗試。”在那一刻，他已經被迫面對赤裸裸血淋淋的現實：他這一輩子都不會有出息！無論是情感上還是道義上，他都痛恨這個給自己和他人帶來那麼多痛苦的阿湯，他也決心和阿湯哥同歸於盡。飛車加速的時候，他有一絲報復的快感：你比我強麼，現在大家一起抱著死，你也有被我掌握著命運的一刻！其實整部戲的高潮是在這裡出現和完成的。後面的東西已經無關緊要了。在司機決心和阿湯一起死的那一刻，他算是重生了。為此他還應該感謝阿湯，阿湯是他生命裡的一道閃電，照亮了所有的道路，讓他看清楚自己到底是一個什麼樣的人，正處在什麼樣的狀態。生命就是這樣奇怪，當接近死亡的時候，它才顯露出它的輝煌。你是否也過著同樣的生活？不知道自己在幹什麼，你盡力地逃避生活的真相，用各種藉口麻痺自己。你哀嘆生活沒有給過你機會，但是當機會出現在你面前的時候，你是否有勇氣去面對，你是否願意付出那個代價，去變成另外一個全新的你？你真的可以為愛去冒險嗎？阿湯最後失敗了。我覺得是導演的安排，阿湯死了，才能反映出人在命運之下的無奈。他死在冷冰冰的地鐵裡，就那樣坐著，阿湯像開篇自己嘴裡講的一樣：屍體隨著地鐵周遊這個城市，不會有人知道。沒有人會在意。你可以質疑這個安排不合理，也可以不喜歡這個結局。就像我反覆講過的，這片子你要質疑，可以找到太多“不合理”的地方：如果一開始找的不是麥斯，如果那胖子沒摔下來，如果麥斯逃跑或被殺，如果那警察殺了湯哥……有太多的可能性，什麼又是合理的呢？麥斯剛撞車，暈頭轉向，就能搶到那警察的槍，合理嗎？他完全可能直接就撞死了！阿湯哥在舞廳裡彈無虛發，別人卻一點邊都沒打著他，合理嗎？結局並不重要，你我都是匆匆過客。重要的是，導演將他要表達的意思，在片子裡很好的傳遞了——你是否有面對真相生存的勇氣？

關於這個問題，葵籽必須要好好說說了。我平時比較喜歡看電影，但是在選擇電影的方式上，也是看心情決定，名字好聽，感覺有故事的去看的機率就會很大。其次就是根據網友的評分，豆瓣8.0以上的電影都會去看。下面我就為大家介紹三部我曾經低估了，但是看完後恨不得早點看的電影。

電影中的小男孩名叫贊恩，他生活在一個十分貧窮的家庭，是一個沒有身份證的黑戶，所以他不能上學，只能到附近的雜貨店打工，賺取微薄的工資還要養活好幾個弟弟妹妹。雜貨店的老闆看上了贊恩的妹妹，便在她剛剛來例假的年紀就賣回家。贊恩受不了這樣不負責任的父母和家庭便離家出走，到了一個小鎮上遇到了善良的女人，女人收留了贊恩，讓贊恩替在她上班的時候替她看孩子，三個人度過了一段短暫的幸福時光。之後卻雙雙入獄，贊恩就是在獄中得到律師的支援起訴父母的。

聽到這個名字我就不太喜歡，儘管我不知道綠皮書是什麼。但是《綠皮書》的豆瓣評分高達8.9，所以我還是選擇去看，看完是真心覺得不後悔啊！我太低估這部電影了！

這是一部我沒有打算去電影院看的電影，但是由於朋友請客，我也就去了。

電影講述的是一對母女倆將富人家的兒子誤殺後，父親為妻子女兒去警察鬥智鬥勇，瞞天過海為妻子女兒脫罪的故事。最終還是以犯罪的一家人的勝利結束。

以上三部電影是我非常喜歡的電影，而且也確實是出乎我的意料，我沒有想到電影會給我帶來很驚豔的效果的電影。

感謝您在百忙之中看葵籽的內容，希望您喜歡~

原本被低估的電影，但看了之後很震撼的電影其實很多。

這裡我就推薦一部《雙瞳》，是一部宗教懸疑片，該片在2002年上映。

《唐人街探案2》的故事看似也是借鑑了《雙瞳》。

第二位受害者是一名女子，家中失火併報警後，警察趕到後卻發現女子家裡一點火燒的痕跡都沒有，唯獨她自己赤身躺在地板上。法醫鑑定該女子確實是被火燒死的。

負責這個案件的警察叫黃火土，他通過調查發現這個符文是來自於道家，含義是陰曹地府的傳票，說白了就是閻王爺的催命符。符文也是在一個道教裡被發現，一同被發現的，還有河圖洛書中的文字陣。據說這個在古代道士要修煉成仙的必經過程。在道教，如果道士要成仙，必須讓五個罪孽深重的人經歷地獄之苦，分別是寒冰玉、火坑獄、抽腸獄、剜心欲、拔舌獄。

其實，謝亞理就是片頭出生的雙胞胎妹妹，姐姐胎死腹中，而她則天生雙瞳。擁有雙瞳的人是道教信徒們信仰的最接近神的人，只要他們能配合女孩將人以石碑上的方式殺掉就以度女神成仙。五個人的地獄之苦已經解決，似乎進展得相當順利，但女孩還差最後一步，因為還差最後一步少陽太陰，這人就是黃火土。

《雙瞳》講的就是信教成魔，想要昇仙的故事，但這是十八年前的電影了，無論是劇情邏輯還是設定上的想象力，都是現在中國產恐怖驚悚片無法逾越的鴻溝。

《喬喬的異想世界》這部電影被我低估了，看了以後覺得還很震驚。

【成年人對孩子的愛與包容是治癒孩子各種創傷的良藥】

二戰時期，男孩喬喬和母親羅茜生活在納粹德國統治下，善良、美麗的母親用愛保護著兒子，不斷鼓勵兒子去面對生活中的各種困難與挫折。為了不讓兒子幼小的心靈遭受戰爭的創傷，母親騙他說父親去前線打仗了。

這真是個令人心酸的藉口，孩子成長需要父親的陪伴，可是父親卻去前線打仗了，而且還是非正義的戰爭，可是孩子的成長怎麼可以缺少父親的陪伴，於是想象力豐富的喬喬居然異想了個“希特勒”。

這個“希特勒”是喬喬對從未出現杳無音訊的父親的思念，是對媒體拼命宣揚的“英雄形象”的幻想投射，也是一個孤獨單純的孩子對於愛與陪伴強烈渴望的對映。

對於一個正在成長和塑造三觀的孩子來說，急需要一個正面的兄長、導師、父親一樣的角色進行理智的、盡職盡責的引導，但是在這個癲狂的時代，他所接觸到的唯一教育就是充滿著仇恨與種族主義的意識形態。

這個名叫喬喬的10歲男孩有著一頭順滑的金色捲毛和亮晶晶的碧藍眸子，圓圓的臉蛋白裡透紅，明明是在連鞋帶還不會系的賣萌的年齡，卻鬥志昂揚地想要踏入納粹青年訓練營，成為一名“光榮”的“小法西斯”。

喬喬的母親是個善良的女人，她其實是反對戰爭的，所以她暗自收留了一個猶太女孩。可是，沒過多久還是被喬喬發現了，一開始喬喬想著要去舉報這個女孩，可是那樣的話他的母親也會受到連累了，所以他只好先沒有告發。

可是突然有一天喬喬在街上游逛時看到自己的母親被吊死了，瞬間喬喬覺得整個世界崩塌了，他故作鎮定的回到家。緊接著德國戰敗了，喬喬在戰火中手足無措，看著身邊的德國士兵一個接一個倒下，看著童子軍們一個個去送死。

唯獨他沒事，因為他沒有資格參與這場戰爭，後來被一個好心的上尉救了。喬喬回到家告訴女孩她自由了，可是他和女孩一樣也變成了孤兒，故事最後女孩和喬喬一起跳起了歡快的舞蹈。

影片結尾處打出了這樣的字幕：願你遇到的每一件事，不論好事壞事，不要放棄，沒有什麼是一成不變的。---萊內•馬利亞•里爾克

小孩們卻是執行的最認真的一群人，他們搞不懂政治是什麼？甚至搞不懂國家是什麼？但是他們有一顆童真的心，他們熱愛自己的家人和朋友，這就是他們的簡單邏輯，單純而可愛。可惜他們的這種童真被無恥的利用了，被大人們錯誤引導了。這是人類歷史的悲哀，更是人性的悲哀。

10多年前《不能說的祕密》的上映的時候，或許因為當時周董的初試牛刀，或許因為線上媒體沒有那麼發達，很多人一開始都以為是一部平平無奇的青春懸疑片。小時候的自己看了，也沒覺得多了不起，唯獨當時比我大六歲的表哥一直對我說：你家周董這部電影，真的超級牛X。超級牛X！很多年後，當《不能說的祕密》重映時藉著機會再看這部電影，小時候無法理解的點和情感，通通間煥然開朗。所以我為什麼說那些年被低估的電影，時間會還給它應有的價值。在電影中，有一首曲子串聯在整部電影，這首樂曲它就是：聖·桑 - 《天鵝》《天鵝》選曲自聖桑的《動物狂歡節》中的第十三首，是全組曲中最精美、最著名的音樂，它不僅是一首大家所熟悉的膾灸人口的名曲，也是作者在這部作品中唯一允許在他生前演出的樂曲，被視為聖桑的代表作品，這首大提琴曲被改編成各種樂器的獨奏曲，並被改編為芭蕾舞劇《天鵝之死》。在影片的一開始，畫面出現了一本古老的琴譜，配上巨集大、譎詭的絃樂，透著一股神祕的勁。這部琴譜，就是穿越的源頭，整個故事都因它而起。如果有人願意去了解一下週董在這首曲子上下的功夫，就知道，這部電影牛X到了什麼程度。情節上來看，整部電影沒有一句廢話。幾乎找不到bug，這對科幻元素的電影來說非常困難。周杰倫和桂綸鎂的演技渾然天成，周杰倫是因為演他自己，桂綸鎂卻是實力的演技。敘事上用了倒敘，插敘等，卻一點也不顯得亂，脈絡很清晰，最難得的是在桂綸鎂每一次穿越後改變的當前歷史，抓的很細緻。

周董或他的製作團隊，對霍金“平行空間”理論研究得很透徹。尤其在不經意的細節中，處處都能體現出來。這幾年來很多平行時空的電影，或多或少的不合理和無聊，在這部片子裡完全找不到。不知道諸位看這部電影有什麼感受，我在看前半段時，一直是笑著的。起初很奇怪為什麼會笑，笑不是應該聽到笑話、得意的時候才有麼，看別人談戀愛有什麼好笑的。然而有一天看到熱戀階段，見到你的男/女朋友你想做的第一件事是什麼？這個答案，忽然說不出的感動。片中每次桂綸鎂見到周杰倫時，做的第一樣事，笑。這是發自內心的開心，我也有種說不出的開心。以上。最後，這部電影中的愛情雖然並不是我想要的境界，卻總能在不同時候，不同層次地，帶給我愛情最初的感動。

趙本山的封神之作《落葉歸根》！直到現在，我還是覺得這是《中國》最好的公路電影。

即使公路電影在《落葉歸根》後開花，近年來產生了《心花路放》、《後會無期》、《人在囧途》等佳作，這些作品在表現方面演繹了太多喜劇，在核心中對時代和人性的試探變少了。 只有《落葉歸根》把喜劇和時代命題聯絡起來。

導演之喜歡這個故事的是因為這個農民工看起來笨拙，脫離時代的行為。 因為他解釋的是中中國人心中對故鄉的深愛， 雖然笨拙，但充滿了對故鄉的憧憬和試探。 這正是中國農耕文化的精神，中國正因為國民有這種樸素的想法，國家的感情越來越深厚，而且億萬中中國人為故鄉不可分割，血脈的羈絆也一直聯絡在一起。

開始電影的名字叫《落葉》，但趙本山在讀了劇本後變成了《落葉歸根》。 代表著落葉紮根，中中國人的靈魂引領夢想的故鄉。 但是，這個落葉的歸結之旅也是人性的考驗。

最初的老趙 (趙本山裝飾)因為在酒桌上約定了把老劉的遺體送回故鄉，但是為了這個約定他走了不遠的路，人性的光輝也顯現出來了。 但是，途中他把老劉偽裝成醉漢上車，中途遇到了強盜(郭德綱裝飾)，老趙因為保護補償金而被強盜尊敬，最後被乘客趕了出去。 這不是對人性的諷刺。 這解釋了很多中中國人的道德死角。

即使不是違法的，對陌生人同情也很少。 相遇總是冷淡的，事物不在乎自己的高低。 成為觀眾，站在道德的高度提問。 心沒有比心更能在雪中送炭。 幸運的是，有性之惡是有性之善。 中途老趙先被趕出車外，在老劉裝作是患者的時候，遇到了好心人被帶去了醫院，但終於等了人性的黎明的時候，晚上住在店裡的時候錢被偷了。 像這樣老趙在旅行中體驗人性的冷溫，然後在別人的葬禮上哭，請髮廊妹妹化“老劉”，撫卹金用假錢吃飯，或遇到黑店，人性更不堪考驗，經常徘徊在善惡之間。 結果人性的善惡之間沒有明確的界限。 有貪婪的人，有罪惡的人，有冷漠的人，也有溫暖的人。

電影解釋了“中國”式的人性，就這樣在五千多年的河裡紮根，在農耕文化下被浸泡、薰陶，並逐漸癱瘓的人性本色。 最後果敢的是電影把這種底色描繪到了極限，途中發現老趙撫卹金是假錢，置身黑店的他被拳擊手踢了，最後筋疲力乏下他無力再前行，於是等下了坡到了一片綠茵地，他打算將老劉長葬於此，於是自己挖了坑先去試躺一番。

　　但是，他躺著仰望著白雲，周圍充滿了綠色的意思，旅行的所有經驗浮現在畫面上時，他真的累了，厭倦了中途的謊言、諷刺、挫折，更對性感失望，對未來沒有了希望，所以他想自殺。

到目前為止，電影的悲情著色越來越濃了。

這個荒誕不笑的鬧劇，其實就像一面社會的鏡子，特別是他遇到了人性的悲哀，被騙，被誤會而放棄生命，是鏡子前他對人性的最終審判。 但是，電影一直是電影，導演不忍用悲慘的方法打下句號，所以在黑暗中人性的輝煌開始復甦老趙又被善意的人拯救，他選擇在鼓勵下前進。

當你接觸黑暗的時候，這似乎很可能會沐浴在溫暖的Sunny中。 之後老趙又經歷了人性的鋸戰，他第一次獻血，之後在管理處遇到了同樣悲情的大容量(宋丹丹裝飾)，但是老趙終於在踉蹌中守護著光，迎來了同一孤獨的人擁抱。

也許電影給了觀眾最致命的溫柔。 終於強迫了很多人性的底色後，電影和觀眾和解，選擇了老趙撫慰劑，老趙守護的雲看到了月明，觀眾也解除了內心的防線。 儘管如此，老趙仍在前進，因為那是他的承諾使命，他們約定等待對方，老趙又拿著“行李”繼續出發。 這個荒誕漫長的人生歸途似乎沒有盡頭。

終於到了老劉的故鄉，他聽說老劉妻子搬走了，他又開始旅行，繼續走著。 電影似乎總是以這種荒唐的形式出現，在路上老趙決不休息，之後也繼續面對荒唐的戲劇。 其實在荒唐的背景下，電影以老趙的視點目睹了中國的變遷。

兩小時的人情是低溫，其實是現代的中國縮影。 所以老趙的結局似乎並不重要，導演在利用這一歸路折磨人性的同時，也目睹了現代中國的風貌、城鎮的變遷。 其中既有溫暖的善意，也有昭昭的惡意。

但是，這是時代的激變和難以抹殺的傷痕，幸而總是佔多數，他們是時代浪潮下的一些人，同時也是中國社會變遷的最真實的反映，他們離開了家鄉，自由，為了戀愛踏上了未知的目的地。 在這一點上他們目的地雖然不同，但同樣是中國式的人文精神和落葉紮根，憧憬著故鄉赤子的心。

1、《東京審判》

東京審判的侷限和遺憾很大一部分是由於美國對日本的姑息。

2、《聖殤》

金基德堅定地把每部作品都定位在對社會問題的揭露之上，給這個時代烙上印記，這也是他的作品最大的價值

3、《古惑仔之人在江湖》

你只是感嘆你不該如此風風火火地生活。那是多麼不浪漫的感嘆啊。

4、《盲探》

心盲無明，會愛上不該愛的人，會引火燒身，會萬劫不復；可是，又有誰去決定那個人該愛呢？為了愛情，萬劫不復又如何？

5、《鍾無豔》

如果傷盡之後的淡淡然，真的還能換來愛情回頭，那到底是圓滿還是不圓滿？

6、《決戰紫禁之巔》

孤城要的是權勢，西門吹雪要的是信仰，陸小鳳要的是自我，他們還有一個共同的追求，那就是榮耀，英雄的榮耀。

7、《箭士柳白猿》

8、《大話西遊》

周星馳演繹下的至尊寶狂放不羈卻又深情。朱茵演繹下的紫霞仙子清麗無雙，卻又單純的相信天意而執著於愛情。

9、《小雞快跑》

把人物心理注入動作是最有趣的事情了。

10、《等風來》

還沒高調的資格呢就嚷嚷著低調，還沒活明白呢就開始要去偽存真，這是一種最損己不利人的裝逼，自己活的假，別人看著累，聽明白了麼？

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給大家推薦一部南韓愛情片《我愛你》，不同於一般偶像片，劇中沒有高富帥、白富美，沒有青春活潑的俊男靚妹，只有兩對已入花甲之年的老夫妻。這部看似平平、其貌不揚的電影，豆瓣評分9.0，斬獲多項南韓電影大獎，看過確實讓人震驚。

電影講述了兩個老年愛情故事：

老金是個送奶工，性格內向，不善交際，沒有朋友，妻子因病早早離開人世，孤單的老金沒有傾訴物件，每天清晨送完牛奶後，一個人在大街上閒逛一整天，以此排解心中的孤獨。一天，老金在送奶時，不小心撞倒一個收垃圾的女人--宋氏。

老張是一家停車場管理員，生活十分拮据，妻子患有老年痴呆，長期臥床，老張每天下班後的生活就是照顧妻子，做飯、洗衣服、收拾家務，凌晨入睡，第二天早早起來上班。

妻子總喜歡問老張今天干了什麼，老張總會給妻子講同一個故事，雖然都是一些雞毛蒜皮的瑣事，但老張已經不厭其煩的講了上千遍，老張十分享受這些相伴的時光，對妻子的愛都融入在故事裡。

在普通人眼裡，愛情是年輕人的專屬，但追求愛情與浪漫的心，和年齡並無關係。正如諾貝爾文學獎得主加西亞·馬爾克斯在《霍亂時期的愛情》中說的“老式的幸福的愛情故事，雖然充滿了遲暮的傷感，卻也有一種不輕易向命運低頭的尊嚴”

影片中，老金與宋氏在一起後，老金的性格受到宋氏影響，開始變得開朗，注重自己的外形著裝，不懼跟人打交道，他們的愛雖然笨拙而平淡，但也純粹而善良。

這讓我想起了小時候我們一家人圍坐在黑白小電視機前看的《魯冰花》。只記得當時我媽媽看到最後是淚流滿面，而我因為害羞而拼命地忍住，以笑掩飾哭臉。

影片以介紹魯冰花和摘茶的兩姐弟為開頭。像這種電影，沒有高顏值的大明星，沒有唯美的景色，有的只是一群可愛純樸的農村孩子和年輕有理想的老師。是一部老舊電影，但是老舊電影也有它獨特的魅力所在呀！從一部電影製作的時期中可以看出那時的人情風貌和生活習慣，這是後來的刻意偽裝也無法比擬的。所以，建議家長們有時間可以陪孩子們看一下哦！

從田園風到科幻大片上市的影片中有很多震驚的場面，被我低估的是真實事件改編《TOGO》多哥的電影，我被那隻叫多哥的狗狗震驚到了，整部片沒有過多對白贅述。

影片以一隻聰明、勇敢、品格俱佳的領路犬多哥，通過多哥的萌寵成長和為主人帶領雪橇隊勇面艱難，運送白喉血清的故事展開，看了覺得很震驚和感動。

賽普把多哥關進了狗舍，為了防止多哥打洞跑出來，他開始在柵欄的周邊填埋石塊。多哥開始在柵欄邊打洞，多哥打的第一個洞碰到了石塊，沒有成功。第二，第三，第四，打了很多個洞都碰到了賽普填埋的石塊，耐心十足的多哥開始在離柵欄遠一點的地方打洞，這次沒有遇到石塊，它打洞逃脫成功。

被關入庫房的多哥開始探索能出去的洞口，聰明的多哥觀察到房頂有個洞，開始探索怎麼能夠從那爬出去，它通過櫃子到達了放滿玻璃罐子的區域，但是通過這片區域的多哥，身後留下了一片狼藉。多哥到達了屋頂的洞口，女主人看到後被這個聰明的傢伙驚訝到了。聰明和耐心也成就了多哥，讓它成為冰雪覆蓋的阿拉斯加犬王。

冰面開裂的巨響，四散破裂、傾斜、每一個片段都是對狗狗身體和心理極端挑戰，茫然中多哥帶來真個犬隊尋找出一條生路。馬上到岸前最後的距離，使得整個犬隊無法逾越，含著淚最後一搏的賽普將多哥扔向對岸。依靠一隻狗拖動整個冰塊難以想象，多哥成功拉動冰塊解救整個雪橇隊的過程讓人淚目。

賽普為了讓多哥能夠休息下，讓它坐上雪橇，但是多哥還是返回到領路犬的位置上。茫茫的風雪讓賽普已經無法辨認前方的路，希望全部寄託在多哥身上。當塞普以為多哥精力耗盡放棄時，原來多哥已經帶他們到達了目的補給站。

希望這個回答能夠幫到你！

最近重看了《血色將至》（There Will Be Blood），雖然是一部2007年的電影，但是現在看正合了美國當下的時局。如果看電影不是隻圖個熱鬧，那這片子看完，多少也能領悟到有時候邪惡的對立面並非正義，而是另一種邪惡。

影片反應的就是虛偽資本和反智邪教之間的較量。雖然演的是一百年以前的事兒，但是仔細一琢磨，美國一直沒變，所以才有今天的局面。