設計就是抄，這個觀點，既對也不對！

對在哪裡？用一代畫家張大千的創作生涯為例，他將自己的境界分為三個階段，第一階段，師古人，第二階段，師自然，第三階段，師心！也就是說，以一代藝術大師的境界，也是在晚年，才正式開啟“師心”的屬於自己的創作階段，前面所謂師古人師自然，一定程度上都有我們現代意義上“抄”的概念。

我相信每個做設計的人，都想創作屬於自己的作品，但這對早期沒有積累豐富經驗的人來說，這是非常令人頭痛的事情，沒有學會走，偏偏想著跑，結果就是做出來的東西根本用不了，然後自己也受打擊心情沮喪，反而有一些主張“天下文章一大抄”的人，作品卻深受好評，於名於利都獲豐收，天理何在呢？抄下去有前途嗎？

所以，我覺得對設計要不要抄的觀點，要分為幾個階段，早期一邊抄一邊學習，中期的時候，也要抄，但是可以自己做一些能夠錦上添花或者少許加入一些自己的想法進去，同時又能被他人所認可，等你真正成名成家的時候，就可以創作屬於自己的東西，再也不用抄了。

藝術的路很長，大家共勉！

“先去看”

對於大多數人來，先去看，是最重要最有效的方法。

中國有兩句古話，

天下文章一大抄，

另一句話叫做，能工摹形,巧匠竊意。

如果把設計師的能力比做工具，

入門設計師可能擁有的只是一把錘頭，

資歷豐富設計師可能擁有非常多的工具小到錘頭鉗子大到卡車塔吊。

對於入門設計師來講沒有足夠多的工具何談創造？

而積累的工具的方式是什麼？就是“抄”。

“抄”的第一階段，單純臨摹，

一個樣式一個設計效果，質感的打造，等等這些基本的視覺設計的方法的積累是非常重要的，你的創意你的想法，你所有這些更深層次的東西都是建立在一個能把想要表現的東西做出來並且做好看的基礎上，而這些東西的做法是需要我們通過大量的“抄”去學習和積累的。

“抄”的第二階段，能工摹形-合理組合

通過參考，找到不同的設計方向和設計元素，懂得借鑑不同設計中的對自己有用的部分，挪為己用，形成新的不同的東西。並且作品能夠足夠優秀，能到這一階段的設計師，坦白講大多已經是一個不錯的或者說合格的設計師。

“抄”的第三階段，巧匠竊意-借鑑思路

到這個階段，更多的是通過參考獲取靈感，獲取設計的方向和方式，並且在之前的基礎上進行變化和改造，甚至通過舊的組合方式，呈現組合出全新的設計方法。

我這裡所謂的“抄”，是學習的方法，和明白如何去借鑑參考，明白如何去積累自己的設計工具。

而除了我們那些大師們又是如何“抄”的呢

我最愛的漫畫，鳥山明-七龍珠

七龍珠中的出場人物有上百人，很多人物設定都是“抄了”現實中明星或者人物的造型和外形。如喬丹，李小龍，希特勒等等

現在最火的暴雪遊戲守望先鋒

pso vs守望先鋒

有沒有幾分神似？

如果你覺得還是沒有的話 那來上幾位角色的特寫對比吧

鷹眼結構和bmw前大燈

動畫 科學小飛俠和日本建築設計大師的光之教堂。

當我們沒有靈感不知道怎麼做的時候應該怎麼辦呢？

當你聽了各種音樂看了各種電影 發現沒有什麼鳥用的時候，

真的靜下心來多花一點時間去找一些相關的成熟的優秀的設計參考作品，去分析，借鑑，

甚至是臨摹積累，可能對於你的幫助更大。

當你問很多優秀設計師如何能做好設計這件事時，大多數都會告訴你廣為流傳的六字真言。

多看，多想，多做。

之前的六字更多強調數量，其實順序也尤為重要。

我想把六字真言重新升級一下

先多看，再多想，要多做，

先去多看 多參考 是首先的第一步，沒有看何談想？

當你看了並且篩選出正確方向的時候，根據“抄”的不同階段去發現有用的東西，

最後，一切的一切要落在手上的功夫，要多去嘗試才能真正有所收穫。

其實我這段時間對這句話的感知真的是很多很多。

首先要說下我們這個時代，是個大師稀缺的時代，當我們看到某個驚豔的設計作品時往往會看到很多先賢的影子。先賢之所以偉大是他們為我們指引了路的方向，他們為將來的時代設計開創了各種思想流派 。

我認為設計是時代生產力的一個表現，我們的設計作品終究要去到工廠或者施工現場表現出來，那麼限制我們設計的往往就是生產力了，而在工業時代下的社會背景，強化的是大量人的組織協調生產，個人技藝的作用不會那麼凸現。在這個前提下大家都作品都繞不過生產力這個坎，所以我認為設計你中有我，我中有你那也是一種普遍現象。

個人覺得正負的有 可以贊同 因為可以抄別人好的 學習別人的長處來彌補自己的缺點 負面就是長期抄襲別人的東西思想觀念不—樣 沒有新的創意

其實設計這行業本身就不存在什麼抄不抄的、如果把借鑑都當作抄的話、那可以說沒有設計師是沒抄過的、只是作為一個有良知的優秀設計師、也為了自己未來的發展、在你工作了幾年之後應儘量把作品注入自己的靈魂、有自己的思想存在、抄這方面要求不太嚴格的、解決方案可以很多種只要不是照搬就好

我認為這個也是對的，因為不是每個人都那麼有創造力，抄得好也是一個非常不錯的設計師，因為你要用別人的設計來去滿足不同客戶的需求，這個難度也不簡單的，但設計師自己也是非常明白，想要上一個層次的高度必須有自己的設計與風格，但這個過程先要(抄好後)才有後面的(設計層次)

不完全贊同！！！

對於工程設計行業，平時工作中的接觸的工程設計大都是CTRL c–CTRL v。根據工程設計規範進行設計，不但不需要你有多大創新，反而需要你墨守成規，嚴格按照規矩辦事。

對於廣告設計、建築設計、外形設計……也許需要一些擦出火花的靈感，創新出一些新花樣，這樣一來抄的難度就變得很大了。

這話很有哲理，但是不叫抄，應該叫做借鑑吧。通過不斷地鑑賞別人的作品，專業視角和剖析作品的閃光點，不斷的去提取，深化和改良。這我覺得不是叫做抄，而是超越提煉成自己的東西。就比如日本的東洋刀不是從中國的唐刀借鑑改良過去的，去掉了繁華浮躁的修飾，更簡潔而實用。再比如日本的茶道，就是在中國茶文化基礎上深化改良，最終有了日本獨特的茶道文化。而設計更是這樣。當然 如果你照搬或者直接拿別人的用，甚至改的好不如原來的樣子。那就另說了。

設計就是抄，不同意這句話，俗氣了（這一定是外行人說的）：

1、 就說室內設計吧。還是剛開始學的時候，老師會拿自己的案例來給我們講解，某個功能區怎樣佈置，為什麼？課後作業我們的設計也會基本上會圍繞著老師的那個方案去走，類似。這種情況，因為還是學徒的身份，經驗少，所以會借鑑老師的例子。

2、 跟著老師跑了一些工地，做了很多設計方案後，慢慢的，設計方案上就會有一些新穎的設計亮點出來。因為理解了這樣設計好處，業主認可，實用好看。

3、 到現在，有時候做方案，業主提的要求，沒思路怎樣去設計的時候。都會去翻翻以前做的方案，設計網站的方案，看看別人是怎樣設計的。在根據業主的要求，設計出業主想要的效果。

4、 現在好多公司每年會組織一批業績好的同學到外地旅遊，去看一看當地的房子，和當地人聊聊天，吃一吃當地的特產，體會當地的風土人情。這是見多識廣的經驗積累，也許哪一天遇到的客戶，就是你去過的地方。而你也能為他的房子設計出他想要的味道。

5、 設計師這個職業，是一有格調的職業，是一有品味的職業。沒有設計師，這世界恐怕就不存在美的事物了。

6、 設計，只是一個名詞。有了人，它才有了生命力。

這要看如何理解“抄”這個字，如果矮化之，貶義之，其實是不全面的。“抄”作為一個過程，是客觀存在的，只要不把“抄”作為目的，就是可以接受的。試問人類學習哪一種技能不是從模仿，臨摹開始呢？如若都沒“抄”過，又如何知道什麼是新的，是前人沒有做過的呢？又何來創新呢？所以在相當長的階段中“抄”這種過程是不可避免的。這是其一！其二，設計不單單是天馬行空的胡思亂想，往往需要面對具體的問題，遵循行業的標準，符合人們的認知習慣，甚至遵守國家或國際的規範，這些都是已存在的現狀或標準，也在很大程度上是評價設計的標準，都是無法規避的，設計中出現這些成果算不算“抄”呢？所以，不用過於糾結是否在“抄”，而應該專注在設計本身！

如果說抄，古人說過兩句經典：天下文章一大抄；文章本天成，妙手偶得之。

設計本身就是把各種素材經過作者加工後呈現出來，優秀的作品總是能引起人們的共鳴，更讓人們接受，借鑑和學習優秀的作品是任何行業都有的行為，不止是設計行業。再一個，借鑑和模仿別人的作品是一個設計師入門到提高最快的方法。

人們總說設計就是抄，主要是設計師在借鑑別人的東西的時候，沒有正確理會客戶需求，對借鑑的內容沒有進行再加工，只是死搬硬套，這種雷同的設計便會給人一種設計就是抄的感覺。另一個就是客人的意志強加於設計師之上，強烈要求設計師按自己的要求做，然後說設計的工作就是搬運工。

設計師在借鑑別人作品的時候，要有自己的想法，根據實際情況進行再加工，這樣即使是別人看出來是借鑑，但也只是神似而不是形似，是一個新的作品了。

設計就是要有自己的想法，但同時融入其他人優質的設計，並不能以偏概全，設計即使自己的靈感也是和其他人好的想法相結合。所有都對

設計界確有“天下設計一大抄”這樣的戲謔句子。可完全把設計和抄劃等號就是劍走偏鋒的說法了。設計師開始發動想法時，腦子裡的材料是很重要的，若是沒有，你做的就更像是個夢。好的設計師都是歷史的重述者，而不單單是織夢者。[微風][微風]