現在的流行音樂不乏好聽的歌曲，但真正能成為經典的歌曲，可能寥寥無幾。一般來說流行音樂的生命力有限，而二十年前的一些歌曲現在聽起來也讓人回味無窮，因而才可以成為經典。

少了邊際替代遞減率裡，吃第一個包子的香甜

先說下邊際替代遞減率，通俗的說就是人餓的時候，吃第一個包子（北方大包子)，感覺鹹香、鮮香味道好極了，當你吃第三個包子時覺得味道還行，吃第十個時估計要吐了。隨著包子數量不停增加，換著吃根油條覺得就是人間美味了。

1第一個包子

一方面，隨著改革開放，鄧麗君和搖滾音樂的短暫衝擊，就開啟了流行音樂在內地的大門。

在之後的20年裡，國內的流行音樂逐步進入成型到巔峰的時期，製造出了眾多音樂大咖，也出產了很多經典的流行樂作品。受到大家熱烈追捧。

這就是流行音樂的第一個包子。

它應時而生。

2、只有包子沒有油條

另一方面，20年前，大眾的娛樂形式單一，基本也就是在家看電視、出門唱卡拉OK，那時中國絕大多數人還不認識有一種叫OICQ的東東。

流行音樂基本佔據了娛樂形式的大半臂江山。

年輕人沒有可選擇的，只有包子，沒有油條，那就吃包子吧。這從某種意義上來說，創造了流行音樂的輝煌。

它應勢而起。

而如今，隨著科技的發展，網際網路的盛行，智慧手機的普及，使得人們的娛樂形式多種多樣，流行音樂不再是新鮮和單一的必然選擇。

20年前的流行音樂與我們，是時代打在我們身上永恆的烙印，也是青春永不磨滅的記號。

曾看到一個視訊，都是港樂的一種懷念，裡面的主持人說的一番話，過去的歌的就是把情感融入了，能引發共鳴，就是熱戀中的情侶或是對愛人表達的一種方式，真情流露，那個年代表達情感沒有現在那麼直接，回頭聽聽80年代、90年代的歌的時候你們就會發現，是一種很婉轉的，回味的，說實話，比起現在的情情愛愛隨口都是，相形見絀。

被稱為“歌神”的張學友，香港四大天王之一。

最為常見的手勢：蘭花指，也是他象徵性的手勢。

說起黎明，同樣也是香港的四大天王之一，人長的好，歌唱得好，很難看到有什麼緋聞之類的。

同樣作為寶麗金一姐的陳慧嫻，一首《千千闕歌》更是紅遍大江南北。

當然了，香港樂壇還有很多實力派的人物，相信大家也都知道。

好的歌，需要沉澱，是給自己聽的，感動自己，然後才能感動他人。

如果是為市場而做，熱鬧過了，什麼也留不下。

流行就只是流行。

再看如今，網路很發達了，時代多元了，可是做同樣的事情，比20年前難了！網路讓我們聽到好多音樂，網路也讓我們失去了本可能出現的好音樂。

大多數的流行音樂紅極一時，但是時間很短，經不起沉澱。

我們都還記得當時的一些網路歌曲嗎？

情懷：那些被漸漸淡忘的老歌與現代流行樂你更中意誰？

許嵩的歌也算是網路歌曲中紅極一時的，當時小編還是初中生，完全就被洗腦了。

情懷：那些被漸漸淡忘的老歌與現代流行樂你更中意誰？

汪蘇瀧

情懷：那些被漸漸淡忘的老歌與現代流行樂你更中意誰？

還有徐良的

這也算是網路歌曲三巨頭把，當時第一次聽感覺還可以，但是聽的多了，也就倦了。

我在這裡也不是黑他們啊，只是簡單的對不同年代的歌曲人物做了一個簡單的比較，　聽歌跟心情一樣，我承認，骨子裡還是喜歡老歌，對現在的新歌有些不屑，不過隨口哼上幾句也不錯。一個階段一種心情，一種心情一個欣賞品味。　　

別說20年前的【黃金10年】

就說十年前都已經很大區別了！

作為一個廣州長大的90後

不得不感嘆確實一個時代的沒落

小學時候看頒獎禮 會激動得跳起來

twins會不會繼續拿最佳組合？

容祖兒會不會連莊最佳女歌手？

金曲金獎會花落誰家？

獲獎的歌手和歌曲更第二天成為與小夥伴的談資

還會買歌詞本 海報 貼紙 掛飾各種周邊

掛在書包 貼在作業本上 貼在桌子上 貼在鏡子上

誰沒聽過【戀愛大過天】【心淡】【可惜我是水瓶座】 【my way】等等等……

沒聽過這些歌

起碼要在小學被同學給人叫六年“撈頭”

反觀現在看頒獎禮獲獎名單 一半的人都不知道是誰

長大了的大家似乎沒有了當年追星的衝勁

加上網路發達的今天 對唱片業的巨大沖擊

經濟重心往國內移動 等等的各種因素

導致香港粵語樂壇的沒落

但不變的是我仍然對粵語歌的鐘愛

熟悉的音韻 動人的曲調 承載的是記憶是情懷。

我自認為少了溫度情感，現在的歌曲聽起來沒有什麼感覺。自我覺得真聽不懂那些rap，饒舌，喊麥究竟是什麼意思，不知道他在傳達什麼。流行歌曲可能聽那麼一兩遍覺得不錯，可聽不長久，有時候就覺得那些歌一點感情都沒有，特別乏味。當你聽老歌的時候，總覺得特別實在，是用過心的，能打動你，在情感上有共鳴，非常貼近生活。我最喜歡的三首歌，一首是張國榮的《千千闕歌》。

因為這首歌唱出了太多意味：告別戀人和朋友；告別少女的情愫、逝去的青春；也告別個人的流金歲月，和港樂的輝煌年代。非常值得一聽。

第二首是齊豫、周華健的《神話情話》這首歌是《神鵰俠侶》的主題曲，對愛的闡釋深刻入骨而又浪漫豪情，配上武俠快意柔情曲風演繹，再加上《神鵰俠侶》的故事，令《神話情話》這首歌聽來如此震撼心靈。

第三首是黃家駒的《海闊天空》

這首歌他們所唱的含義，是博愛、和平、不息、奮鬥、自我、自強……讓那些冷漠的心，變得活躍起來，一起為了開創更美好的明天而努力！

1、概念流行歌曲是指與古典、正統的音樂不同的一種音樂形式，能夠讓城市中的大多數聽眾所接受，易於掌握，能使普通大眾都感興趣的音樂。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易。2.特點：娛樂性，一般不具備很深音樂理論和技巧修養甚至根本沒什麼音樂知識的聽眾都能接受；生活性，它直接宣洩人的情緒和感情；通俗性，歌詞大多近似白話，而且表達的內容很貼近生活。3.流行歌曲起源於歐洲主要為滿足城市大眾的業餘生活。隨交通工具的進步以及印刷工業的發展，流行歌曲開始普及並廣泛流行。傳到美國，融合了各種不同種族的音樂，在表演風格和技巧上有了新的變化和發展。到了二戰後，美國成為國際流行歌曲(流行音樂)的中心。60年代蔓延到世界各國，而且吸引著越來越多的聽眾，成為一種獨特的音樂形式。[編輯本段]二、19世紀的流行音樂形式及特點19世紀的流行音樂是以器樂為主的音樂形式，當時出現了很多優秀的華爾茲舞曲、進行曲和序曲等器樂作品。1.華爾茲——來源於德國民間舞蹈19世紀中葉，一種源於德國民間的華爾茲舞走進城市舞廳，它與宮廷舞蹈風格完全不同。舞曲屬慢三拍或快三拍形式，節拍強弱分明，突出第一拍的重音，節奏清晰，表現出外露熱情的情緒。華爾茲的流行，使人們對舞曲的要求也越來越強烈，需要更多新穎動聽的音樂作品來滿足其要求，許多作曲家轉向寫作舞曲。圓舞曲創始作家約瑟夫·蘭納、“圓舞曲之王”約翰·斯特勞斯是傑出的舞曲作家，他們的《藍色的多瑙河》《多瑙河之波》等世界名曲至今仍受廣大群眾的喜愛。2.波爾卡——來源於波西米亞民間舞蹈1840年左右，來源於波西米亞的波爾卡以較快的速度在城市流行。它與華爾茲不一樣，多用較快的二拍子形式，節奏明快，富有跳躍感。3.探戈舞——來源於阿根廷民間舞蹈1900年左右，起源於阿根廷民間音樂舞蹈形式的探戈舞開始傳入歐洲，雖遭到一些貴族的敵視，但未能阻止探戈舞的普及和發展，相反起了迅速推廣的作用。探戈舞是一種二拍或四拍的雙人舞，因受美國黑人音樂的影響，在伴奏中使用切分節奏，給人以頓挫之感。[編輯本段]三、20世紀40年代以前流行音樂形式及特點1.布魯斯由美國黑人創造，流行於19世紀初的美國社會的流行音樂。“布魯斯”的意思是“哀怨、憂鬱的”，採用一種慢4/4拍節奏，歌詞多半是傷感、哀愁的內容，在曲調上b3和b7音及滑音效果。布魯斯是聲樂曲，主要在黑人社會流傳，20世紀20年代進入美國白人社會，成為白人社會流行音樂的主流。《我已窮極潦倒》。2.爵士音樂爵士樂是流行音樂領域影響最大，佔有重要地位的音樂形式，它作為美國的一種流行音樂對世界影響之廣、之深、之久是任何其他流行音樂與民間音樂不能與之匹敵的。“爵士”原是美國密西西比河流域的一位黑人音樂家的名字，爵士樂起源於美國黑人。爵士樂保留了布魯斯音樂的風格其演奏很大部分是模仿布魯斯的歌唱風格。其特徵：a. 它是一種喧鬧的、強調節奏的器樂曲。在節奏上採用切分音效果，形成一種令人想離開地面而跳動的輕鬆感；b. 它是一種即興演奏形式，樂隊以小型樂隊形式出現。爵士樂的發展，經歷了20年代的“熱”爵士樂，30年代的搖曳爵士樂，40年代末的“冷”爵士樂。[編輯本段]四、50年代以來的流行音樂形式及特點1.50年代的搖滾樂搖滾樂是由一位叫普雷斯利的歌星開創的，搖滾一詞出自一首黑人歌曲。它是一種以黑人中流行的節奏與布魯斯綜合而成的音樂形式。這種演奏非常喧鬧，節奏很重，而且帶有挑釁性。搖滾樂的代表樂隊有New Beetle、滾石等。2.60年代的搖擺樂搖擺樂的背景是反對侵越戰爭，反對種族壓迫和種族歧視。在音樂上最初沒有明顯的特點，它借鑑了布魯斯、爵士樂等音響，在演奏中體現了不同風格。其特點：a. 音樂素材主要來自鄉村音樂和布魯斯，在演奏時充分利用擴音器產生的效果，造成失真的音響；b. 節奏部分主要以鼓為主，擊奏出強烈的重拍；c. 歌曲內容大部分是涉及反對侵略戰爭，反對種族歧視；d. 在舞臺上充分利用燈光技術，造成非常熱鬧的氣氛。3.70年代的迪斯科迪斯科原意為唱片夜總會，它是一種具有強烈而單一節奏的跳舞音樂，沒有強弱交替的重拍，具有一種輕快跳躍的感覺。迪斯科每分鐘固定125拍。迪斯科音樂從1974年以後開始進入極盛時期，它吸引了成千上萬的青年和舞迷；首先在英、美流行，以後遍及世界各國。[編輯本段]五、流行音樂對文化生活的影響20世紀30—40年代，美國的布魯斯、爵士樂曾在中國一些租界紅過。但流行音樂真正在中國普及還是近10年的事，從萌芽到普及、發展的速度非常驚人。80年代是港臺流行歌曲傳入大陸，同時美國搖擺樂也傳入中國。其後中國音樂工作者相繼創作了中國自己的流行歌曲。80年代末期“西北風”的流行標誌著中國流行音樂開始走向成熟。流行音樂在發展中往往出現兩種情況：首先，當新的音樂誕生時，往往會遭到社會上正統觀念和保守勢力的反對，但由於受到廣大聽眾的歡迎，各種偏見也就自然消失，被社會所承認。其次，流行音樂在發展中由於商品化的趨向日益擴大，一些出版商和歌星們為了盈利的目的，出版、製作、表演一些格調不高的節目，使流行音樂與黃色音樂混在一起。因此，我們在欣賞流行音樂時要有一定的分辨能力。

對比20年前和現在的流行音樂相比，缺少的是什麼。我相信對於每個人來說都會有自己不同的見解。而最主要的是20年前的音樂，現在聽來已成為了經典。可能裡面包含著我們少年時代的記憶，更加懷念過去。老歌越聽才越有味道，越有感覺。而現在，我們活在當下，也已不在年輕。再聽這些新的流行歌曲，或多或少跟不上潮流。不是我們真的老了，而是缺少了一種懷念的味道。如果，在過去個幾十年，現在的人們再聽這些流行音樂，也會和我們一樣，覺得經典，可以永流傳。因為這是一個時代的記憶。對往事可以重提，可以回憶過去。但我們真的不能只停留在現在。舉個例子，10後20後的孩子，長大了，他麼會創造一個屬於他們的時代，而伴隨他們成長的就是這些流行歌曲。也或許，這些流行歌曲只是流行，若干年過後，也會消失的不見。只是成為了經典，而被人遺忘。我們可以說上個世紀的經典歌曲，或許在上一輩人的孩童記憶裡，它們也是屬於流行歌曲。時過變遷，卻也成了經典音樂。我喜歡聽老歌，聽它們的旋律，沁人心脾。那是難忘的追憶。一首歌所以成為經典。不是它的歌詞有多美，不是它的旋律有多動聽。只是它承載了那個年代的主題。阿炳的二泉映月。很經典，都被國外稱讚。日本人也說，這是需要跪著聽的旋律。那麼這麼美的旋律，一開始，我們為什麼會不知道它會成為經典。更多的是源自於阿炳生活的那個年代。可能那時候，人們都不覺得這是經典旋律。它是一個乞丐帶著他的二胡叫唱。而阿炳死後，我們的生活迎來了春天。不再飢寒交迫，邁上了光明。現代的人們，一聽這旋律。淒涼，完全訴說了阿炳及那個時代所承載的主題，我們欣喜這曲子最終保留了下來。也許還有很多類似阿炳的例子，在一個年代，承載著我們所不知道的歷史，受苦年代的人，他麼塑造了一些經典歌曲，至今仍然傳唱。這就是經典，在一個時代誕生，它承載了這個時代，人們對生活，對愛情，對種種事物的最美好的嚮往。最後我想補充一下，流行音樂，哪裡有缺什麼東西，它們只是這個時代承載的記憶，是我們每個人在年老時所聽的一種回憶，一份懷念，這便是經典。每一首創作，也都是詞人，曲人，演唱者努力的結果。我們更應該去珍惜、更應該去尊重他們。希望，我的回答能對你有所幫助。

作為一個樂迷，我來說說吧~

這就要從20年前流行什麼樣的音樂開始說起了。

90年代是中國內地流行音樂真正的起飛。

廣州南派，北京北派到上海滬派幾個音樂市場拔地而起。那時內地音樂市場還不成熟，更多的青少年還是更喜歡港臺音樂，港臺音樂更多受日本和歐美音樂影響，旋律優美，用詞精妙，是這一代人成長中不可磨滅的藝術課。

所以現在40左右的人誰都能唱上幾首粵語歌曲，哪怕看上去跟文藝毫無相關的大叔都能用比較標準的粵語唱兩首beyond，可見那個時候的流行音樂對大家產生的影響。

但是現在直入人心的音樂就比較少了，大家去KTV好像唱的還是以前的歌，各種音樂節目最受歡迎的仍然是20年前歌曲的改編版本，現在的音樂是缺了點什麼呢？？！是缺了些靈魂！一，現在的音樂不花錢了

曾經我們為了買一張專輯，要攢一個月的零花錢，為了珍惜一盒磁帶，會把歌詞手抄一份，為了欣賞一首歌，會重複聽上幾十遍，但現在這些都顯得多餘了。

二，衡量音樂的好壞標準變了

現在對音樂的核定標準是流量，人心變得浮躁，一首歌聽一半可能就被淘汰了，沒有珍惜的意願，每天都有成千上萬的音樂，在免費平臺上爭取一點縫隙。動聽的旋律和細膩的語言是需要用時間熬製出來的，用量來要求音樂肯定是很難做出20年前那些撫慰人心的歌曲了。

三，炮製手段由於科技越來越發達，現在製作音樂的手段也越來越多，機器參與度越來越高，一首音樂的製作，不再僅僅是主旋律和歌詞，機器按定式的炮製，迅速抓住大家喜歡的節奏是常用的辦法，但實際上這就像快餐，聽著一時的愉悅，但不會深入人心。曾經對你影響最深，你最喜歡的一首歌是什麼呢？留言告訴我吧！

你好 很榮幸可以解答

不少人感覺現在的流行音樂聽似曲調差不多，有時略顯吵鬧。一項最新研究顯示，這些人的直覺沒錯。與上世紀五六十年代相比，現代流行音樂無論是和絃還是旋律都缺少變化。

1.變單調

西班牙國家研究委員會人工智慧專家瓊·塞拉及其同事利用電腦，藉助複雜運演算法則，分析１９５５年至２０１０年大約５０萬首流行音樂作品的特點，包括通俗、搖滾和嘻哈等多種風格。

分析結果顯示，流行音樂使用的和絃、旋律和聲音種類越來越少。這可能是為了讓音樂更加簡單易記、朗朗上口。

研究人員同時發現，流行音樂中出現的音色種類同樣在減少。音色指聲音的感覺特性，如鋼琴和吉他，音色各不相同。

2.變大聲

分析結果顯示，現代流行樂的固有響度比以前增加。

響度指音樂在錄製時的聲音大小。用同一個功率放大機，以同一音量播放，固有響度大的音樂聽似更響。研究人員認定，這是因為音響師和製作人錄音時就加大音量，構成人們在家聽音樂時感覺現代流行音樂更加吵鬧的原因。

研究人員分析，錄製更大聲音的音樂可能是為吸引更多注意力。音樂心理學家阿德里安·諾思說：“作曲者和表演者都努力吸引聽眾的注意力併為實現這一目標而改變。方法之一就是讓音樂變得更大聲。”

研究人員推斷，流行樂變大聲的另一個原因是，製作人希望它更適合夜店播放。

分析原因

龐培法布拉大學研究人員馬丁·阿羅說：“如今，音樂的作用更多是讓人放鬆，你不想思考這段音樂到底告訴你什麼道理。而在上世紀五六十年代，音樂的藝術性更強，人們希望從音樂中獲取資訊。”

他說：“電子合成器問世後，出現像平克·弗洛伊德那樣的前衛搖滾樂隊，運用不同的聲音種類和和絃，把音樂當作自己的實驗樂園。”

“現在，音樂更多與舞蹈、放鬆、旋律和活力相關。所以，樂隊不再有興趣嘗試新的聲音和和絃。”

20年前的音樂大家都非常喜歡耳熟能詳，都覺得是一個經典，現在的音樂不好評價，可能00後的小孩比較喜歡，大部分都是一些網路歌曲或是喊麥一類的，總覺得現在的歌曲沒有以前的好聽，旋律也沒有之前的動聽，歌詞也沒有原來的有意義，所以還是比較喜歡20年前的老歌覺得非常好聽可能也是因為自己老了吧，現在的小孩可能不這麼想。

因為現在的做音樂的都是純商業性，市場化的操縱下，大眾喜歡什麼就做什麼，毫無個性可言。現代社會也太浮躁，都是快餐文化，很少人會靜下心來欣賞藝術，所以所謂的音樂基本上都沒有藝術性。絕大部分人還認為音樂就是唱歌您手機的APP或是所謂的音樂電視臺都是這樣。在分類裡面只有男歌手，女歌手，中文歌，英文歌，粵語歌，全部都是唱歌，沒有其他形式的音樂型別。而且歌曲的風格都差不多內容絕大部分都是以愛情為主。唱歌的所謂歌手，沒有幾個是音樂專業科班出身，不要說會看五線譜，就連唱歌音準都出問題，不會唱歌都可以成為歌手，只要臉蛋漂亮就可以唱片公司會幫你包裝，只要你會說話，把歌詞朗讀出來，現在的調音師都有能力把它調成歌曲。沒有粉絲沒關係，公司會幫你組織水軍網上炒作，綜藝節目上觀眾可以買下來給你尖叫給你流淚。總之只有假的才是真都沒有，一樣是真的東西了。在這種環境下做出來的音樂，怎麼可能有感情和靈魂更和激情呢？

當下華語樂壇是有些衰敗，日韓風的高潮，西方快節奏音樂的侵襲。看問題不能只看表面，我在其他問題裡也回答過類似問題，實際上不止音樂，像影視綜藝中的人物塑造等等各方面都能看到當下中國文化的一種不堪，這實際上深究就是國家經濟的膨脹發展，導致90，00出生的這批人與國家傳統文化中的斷代隔閡，還有教育高壓下的洩壓方式，這都是快節奏文化。人的藝術欣賞能力與經濟發展水平之間的不匹配。當下社會經濟發展的高壓不允許人有精力去欣賞揣摩文化深層次內涵，有時間的幾乎都是上層建築頂層的那一小批人，而像我們這層80，90後還稍微接觸點傳統文化知道點當下音樂，影視等各方面的好壞，而現在17，18歲的年輕00後這一大批當下文化的支持者那幾乎就是斷代的，當然還有一批並沒有時間接觸文化發展隨波逐流的人還有文化接觸能力不深的人。所以他們本身藝術欣賞能力的不成熟和不深入導致了現在華語樂壇和影視等文化各方面現狀。

我也同樣認為都會過去的。人的藝術精神終究是在提高，欣賞能力終究會與經濟價值相匹配。要相信精華終究會留下，糟粕他想留也不可能。現在那些音樂有市場不代表他永遠有市場，人的精神在進化，他不改變就是等死。如果想聽好音樂還是有很多途徑可去尋找到，只看自己有心無心。

現在的流行音樂是發和20年前或者更早的音樂相比，現在的流行音樂猶如曇花一現，很快就被遺忘了。過去的音樂猶如常青樹一樣經久不衰，所以老歌音樂才是經典。

急攻名利，沒有體會到生活中的點點滴滴，都是套路歌曲，這種歌曲往往不耐聽，不像以往那些金典老歌可以傳唱下去，只是曇花一現！個人理解！

新歌歌詞低俗，沒內涵，曲風雖然新穎，但是隻能給人們帶來短暫的聽覺效果，一般紅幾個月就完了。老歌歌詞極具詩意，新歌有很多不太好的，但是不能否認的更多的是大家喜歡的歌曲.畢竟流行音樂在中國已經發展了近20年的時間了，所以我們的音樂也一直在不斷地進步！甚至有很多新歌都被其他國家給翻唱！因此，老歌與新歌個有各的好處，老歌能夠讓我們想起當時的回憶，新歌更能夠代表我們現在的心情.還有喜歡老歌的原因是，我們都長大了，有些懷舊的情節。[玫瑰]個人感覺

每個時代都有自己的傑出代表，感覺今不如昔，因為你已經老了，你已經退為看客了。說話行為留有餘地。

聽聽馬良的往後餘生，90後，天賦才氣你不服嗎?好好欣賞吧。

自己知足感恩，你會全是樂。

中國流行音樂自上個世紀80年代復興以來，一直都持續上升的勢態進行著不斷的發展，90年代以來，流行音樂的發展速度得到迅速提升。尤其是中國加入“世貿”以後，中國流行樂壇更是呈現出了一片繁榮景象。然而，透過表面，在這繁榮背後卻隱藏著嚴重的不足和危機。鑑於當今流行樂壇現狀，從商業上看，它是繁榮的，但是從文化上看，它是貧窮的。為此，溢於表面的繁華，不得不讓人為之深層而思考——中國流行音樂究竟缺了點什麼？

1．缺少樂評

中國的流行音樂一直像是一個沒人管的孩子，被放任在文化的邊緣。它只要進一步就成了文化，退一步可能就與文化絕緣。因此，誰來引導它？誰來拉它一把？這一直是中國流行音樂的重要問題。鑑於中國流行音樂發展現狀，歌手數量呈批量增長，幾近氾濫，而樂評數量寥寥無幾，近似滅絕。這個比例的嚴重失衡，正是中國流行音樂的極大弊端。在流行音樂聽眾、歌迷甚或歌手的腦子裡面，樂評始終是帶著問號的人物——他們到底是幹什麼的？

問題就在於這裡，樂評不受關注，自然評樂的人也就少了。有些“娛記”美其名曰，自詡樂評人，然而由於自身音樂素養的不足，或者由於利益的驅使與誘惑，這些人評起樂來胡天胡地或者違心而論。這樣的樂評還不如不評，誤導聽眾那是音樂界的極大犯罪。

原創是流行音樂的生命。沒有創造性的藝術，是沒有價值的藝術。中國流行音樂最初從模仿、翻唱起步，也曾走過原創的高峰，然而近年來，就在流行音樂這塊平臺變得越來越大的時候，原創力量卻顯得有點疲態。這種疲態不是原創作品少了，而是好的原創作品不多。在港臺歌星主宰內地樂壇的今天，在海外唱片公司主宰市場的今天，中國的原創歌曲幾乎變成了娛樂業的生產原料，他們要什麼，我們寫什麼。甚至是唱片公司要求寫什麼，我們就得寫什麼，否則原創的價值就難以體現。因此，創作人的思想受到了嚴重的壓制，所謂的作品好壞，絕定權完全掌握在唱片公司的少部分人手裡。這樣的原創還是原創嗎？原創的原始性、創造性又在哪裡？

前幾年，網路歌曲的興起，為很多原創歌手提供了很好的平臺，於是原創網歌開始在全國大肆流傳。從表面上看，創作者獲得了思想的解放，然而當聽到這幾年所流行起來的歌曲時，現狀卻不容樂觀。網路原創雖然給予了創作者最大的原創空間，但是網路的取決標準是點選率和下載率，擁護者最多者最好。於是，網路原創歌曲同樣步入了誤區，很多非專業創作者的歌曲成為了流行標籤。因此，這些人將中國的流行音樂一把拉回到了10多年前。旋律毫無新意，和聲空洞陳舊，內容陳詞濫調，流行音樂的整體品質，由於網路原創歌曲的泛濫而雪上加霜。相必大家也都聽到了《老鼠愛大米》、《別說我的眼淚無所謂》、《回心轉意》、《狼愛上羊》、《一萬個理由》、《老婆老婆我愛你》等歌曲，如果讓旅居國外十多年的僑胞聽見了，還以為這十多年來中國流行音樂冬眠了。

3．缺少正確的文化價值觀

流行音樂自第一天在中國響起，它就是外來的東西，它是西方的產物。中國流行音樂一直以來都是模仿日韓和歐美的。上個世紀末，“韓流”將中國流行樂壇鬧了個天翻地覆；此後，中國加入“世貿”以後，歐美流行歌曲大肆進入內地，在短短的幾年內，歐美風格迅速佔領了中國市場，Hip-Hop、R&B、Rap、Soul等歐美風格成為中國歌手競相模仿的物件。其實，模仿是中國流行音樂發展的必然途徑，但是可怕的是盲目模仿。自陶喆將Soul的概念傳入內地；自周杰倫使Hip-Hop、R&B的風格風靡全國之後，中國流行樂壇便迅速的克隆了一大批尾隨歌星，唱片公司在其中扮演者重要的角色。然而陶喆、周杰倫在吸收了歐美風格之後，早已從單純的歐美風格中蛻化出來，陶喆早已將觸角觸及中國傳統歌曲、中國戲曲；周杰倫也開始持續他的“中國風”，而他們的這批尾隨歌手卻還依然沉浸於外來文化的盲目模仿之中。於是，我們不得不思考，除卻陶喆、周杰倫等少部分有文化自覺的歌手之外，其他歌手怎麼辦？

流行音樂的受眾主體主要是青少年，他們的人生觀、價值觀正處於初步形成階段，這個時期，若缺少了正確的文化價值觀引導，我們的文化將勢必被連根拔起。問題之嚴重，不在一般。

中國流行音樂，該由誰來引導正確的文化價值觀？流行音樂，是要文化市場？還是要市場文化？天平應該倒向哪一端？或是如何平衡？我們的流行音樂文化價值觀亟待探討。

4．缺少人文氣息

近年來，低齡歌手日益俱增，並且佔據了市場的主要份額，弄得30歲以上的聽眾沒歌可聽。那麼，當今這些小歌手又都在唱些什麼呢？

愛情？十幾歲、二十多歲的他們，又該如何去詮釋愛情呢？年長的歌手又到哪裡去了？他們被年輕的歌手所湮沒了。所以，流行歌曲中最流行的愛情故事早已不再深刻了。不到20歲的歌手，她們又該如何詮釋《夢醒時分》呢？他們又怎麼會理解《再回首》的感慨？

除卻愛情，我們還能聽到什麼？人文關懷在今天的年輕一代中，似乎並沒有什麼實質性的意義。社會與人生，似乎只是長輩的事情。因此，30歲以上的聽眾只能在老歌中尋找曾經感動自己聲音。今天的流行歌曲，少了點人文氣息。那麼真正聽歌的人，又該用什麼來感動自己呢？

現在的流行音樂缺少了朝氣，那個火紅的時代，一切欣欣向榮。歌曲也反映了人們嚮往美好生活嚮往。積極向上，開拓進取是那時主旋律。那時的青年，衝動而魯莽。那時的青年熱血沸騰。他們愛國愛到骨子裡。當我的中國心響起時，當龍的傳人傳唱時。他們有了改變祖國山河的雄心壯志，有了知恥後勇的決心。致敬，那個時代。永遠輝煌的時代。

20年前聽到一首鄭智化的《水手》《星星點燈》可以讓再困難的人充滿鬥志，對生活滿懷期望。聽到張學友的《吻別》，又為愛情離別感到悲傷難過，可以單迴圈一輩子的歌。而現在聽到小蘋果，老鼠愛大米這類口水歌，過段時間就被人遺忘。[祈禱]20年前的經典歌曲是鑽石永恆久，現在一些口水歌就像剛泡的綠茶，只能是聽兩遍，再聽淡然無味

這個不好比較，不同時期，音樂人的所思所想所經歷過的都不一樣，世界也不一樣了，人的需求愛好也在變化，但我覺得有一點就是現在的很多歌單純是為了出歌而出的，很多都沒有內涵