其次、現在的流行歌曲更加註大眾能快速接受並且能夠朗朗上口旋律的，更多的考慮市場的因素，考慮到商業效益。在歌詞方面側重點個人的切身感受愛恨情仇以及個人的生活體會的酸甜苦辣鹹等，偏重日常生活化，讓人難以感覺到精神與靈魂的昇華或者洗禮。

最後、先入為主的概念，相對於上世紀八九十年代，中國內地流行音樂文化及其匱乏，多數港澳臺傳入過來，受限於時代的因素傳播速度非常緩慢，農村地區更甚，一首歌曲能聽少則一年，多則三五年，陪伴我們渡過大部分時間，可能三五首歌曲陪伴自己渡過童年與青年時期。對比現在隨著經濟的發展，內地歌手歌手成井噴式發展。網際網路、自媒體等快速的發展，傳播速度，傳播途徑多式多樣。歌手歌曲更新換代及其快速。

現在的流行歌聽不出味道可能是整個華語樂壇的悲哀吧，短視訊的崛起，帶動了背景音樂市場的巨大需求，使得大批的專業音樂人，為了巨大的流量而批量化的生產出一批批的所謂爆款音樂，旋律上口，能夠輕鬆的抓住人，但是在一段時間之後，馬上又會被新的爆款所取代，慢慢的被人們淡忘，禁不起一點時間的沉澱，成了所謂的"快餐式"音樂。

像羅大佑在《一堂好課》中說的“好的音樂是經得起時間的沉澱的”《童年》這首歌整整創作了五年時間，每一個和絃，每一句歌詞都是慢慢的琢磨出來的，現在的人可沒有這個抻頭。爆款音樂背後帶來的是巨大的流量和收益，在利益面前，音樂變成了可以複製 貼上的流水線作業，其質量也就可想而知了。

去年大熱的《樂隊的夏天》之所以出圈，本來就是現在的音樂環境下很難出來一首好的歌曲，當馬東帶著一大批只在小眾圈子和音樂節出現的樂隊來到網際網路上，才會這麼的受歡迎，因為這真的比學貓叫要好太多了。

現在的流行歌曲多數像念唱的，創作的歌詞比較隨意，沒什麼節奏感，你會一點都可以自己創作，導致很多作品質量沒那麼高，現在流行偶像派，只要你顏值可以，有人捧你，再加上包裝一下，不管你的實力如何，唱功好不好都可以成為年輕一代追棒的偶像！不像以前的歌手真的是靠實力出來的；這應該也是時代的代溝吧。

其實因人而異吧

現在的歌曲對你或者對我來說 聽不出味道 失去了靈魂 其實本質上是我們並沒有把情感和靈魂寄託於現在的這些歌上 但對於我們下面的小年輕們 可能意義就不一樣了

80.90年代 那時候的歌 包括當時覺得的非主流

現在聽聽 也別是一番風味 因為每當聽起那些歌

總能回憶起那些年

比如說:就讓秋風帶走我的思念 帶走我的淚 我和你纏纏綿綿翩翩飛...這些當年自己都感覺很土的歌 現在也能欣賞很久

又比如說 跟著我左右 右手一個慢動作 我們覺得很沒營養的歌 在一些年輕的孩子看過來就不一樣 可能這是他和那個女孩的回憶 那就很有味道了

現在的歌 個人覺得還是有不錯的 比如說

該配合你演出的我 演視而不見 在逼一個最愛你的人即興表演

你還要我怎樣 要怎樣

你千萬不要在我婚禮的現場

我聽完你愛的歌 就上了車

愛過你很值得

所以 一首歌有沒有味道 有沒有靈魂 還是得看有沒有唱到你的心坎上！

我一直覺得音樂是一種信仰。

我猜會不會有人發問真的如此嗎？如果不覺得是這樣，那你真的跟音樂很沒有緣分。我認為信仰音樂就是信仰愛情，要知道華語音樂主要表達的觀念向來是愛情觀。其次，信仰音樂就是信仰快樂與自由的人生，不知道大家有沒有發現，人只有在愉悅的時候才願意陶醉於音樂之中。

關於愛情觀，或多或少的被創作者抒發在他們的作品裡，或悲傷或感動。往往表達情愛的那些流行歌最受情竇初開的青少年歡迎，在所謂的“荷爾蒙”、“多巴胺”迸發的年紀裡，他們最相信愛情。但是過了這段青蔥歲月，當人們步入輕熟之年經受了戀愛甚至是婚姻的洗禮後，可能他們對於流行歌的依賴度便會大幅度減少。不僅如此，他們也有可能對別人依賴情歌這件事變得不解或牴觸，現實會沖淡他們過去幻想裡的那些情真意切，使他們對那些青澀情愛的表達變得麻木。所以，不是音樂不值一顧了，是有些人對愛情不那麼的信仰了。

在很小的時候，偶然聽到一種說法，說音樂的初衷就是帶給人快樂的。當時作為一個孩子來說，我認同了這種說法，後來想想這樣的觀點是多麼的高尚。曾經我覺得音樂可以陪伴我的一生，然而我沒有深刻的體會到人的一生並不總是快樂。有人問過我為什麼分享出來的音樂總是那麼的傷感？我後來有過思考，很容易就可以回想起來在我聽那些傷感歌曲之前和之後，我並沒有不快樂。我想傷感的音樂是一種情緒帶給人的一種思考，但絕不是要惹一個難過的人聽，然後大哭，也不是讓一個受傷的人聽，然後找到某種慰藉。聽音樂需要有感性的情緒，更要有理性的思維，人在不快樂的時候，其實是很難有心情去聽音樂的。

當我懷疑在獨立音樂的釋出作品裡是不是不再有那麼鏗鏘有力的信仰了的時候，來自於獨立歌手棉子的一首《勇氣》在平臺上流行起來。似乎好久沒有聽過這麼動人的創作了，看著大家追崇這首歌的那個氛圍，想起了自己年輕的時候，想起了那時候的樂壇。我想棉子的《勇氣》在任何一個時代都會是一首極流行的歌，因為那份信仰一直在被傳承。

感覺現在的流行歌曲沒有靈魂？沒有味道？沒有激情？

我個人覺得並不是這樣，這可能跟個人的喜好有關。有可能你更喜歡以前的經典音樂，這一點無可厚非，你喜歡什麼在你心目中什麼就是最好的，自己的喜愛的歌曲自然在你心目中是最好聽的音樂。

當然啦你喜歡的音樂是好聽的音樂，但這並不能代表你不喜歡的流行歌曲就一定是沒有靈魂的，沒有味道的，沒有激情的，這顯然是有些片面的結論。

喜歡曾經的經典音樂歌曲這沒有錯，曾經的歌曲也確實是有它獨到的特色，也擁有著很廣泛的喜愛群體，這點是毋庸置疑的。但是曾經的經典歌曲再好也不能證明現在的歌曲流行音樂有多麼的不好，這是不公平的。在音樂的世界裡，無論是曾經的歌曲還是現在的歌曲都有著各自的喜好群體，有些現在的流行歌曲也許並不能走近你的內心，但它很有可能去深入別人的內心，代表了別人的青春。

所以說自己喜歡的就是最好的，而你不喜歡的並不能代表它就多麼的不好，珍惜自己喜歡的就好。

其實並不是現在的流行歌曲聽不出味道，就像每個年代有每個年代的審美一樣，你不可能用現在的眼光去看以前的事物，如果你將現在的RAP、R&B等等去拿給50、60年代的人聽，大部分人肯定會說唱得什麼玩意，但將60年代、70年代、80年代的歌曲給現在的00後、10後去聽，也會有不少人去說這些歌曲一點都不好聽，因為時代不同，歌曲傳播的媒介就不同，以前的黑膠唱片、磁帶、CD到現在的電子裝置，現在的資訊量太大，人的選擇就多了，這樣就就會導致一大批快銷產品（俗稱網路歌曲）出現，裡面有太多魚目混珠的作品出現，但也不防礙別人去喜歡它，畢竟每個人有每個人的觀念，而要放在以前，來來去去的歌手你會認識幾個，只能到音像店裡面，才能得到當年歌手的一些音樂專輯。所以不要去說現在的音樂怎麼樣怎麼樣，只聽自己想聽的就行了。

我是一個基本上只聽老歌的人，但也會去聽近些年來的歌曲，喜歡的就聽，不喜歡就不聽，就這麼簡單。

現在的“流行”歌和前幾年就算他前十年吧 的“流行”歌完全沒法比啊！！

就拿當初非主流時代的“流行”歌來說 什麼《犯賤》

《後會無期》《素顏》《玫瑰花的葬禮》

當初說他非主流拿到現在來看那句不是寫到自己心裡

什麼感情啊 什麼青春啊 話題是老套了一點吧

可是怎麼都比喵喵喵好吧 簡直兩個級別

我們是人不是貓好伐 喵喵個啥

你在那喵半天我也聽不懂 你他媽寫給貓聽的吧

還有嘴巴嘟嘟 我一聽我就來氣 ！！（別問我為什麼 我也不知道）

你嘟什麼你嘟 還嘟一下你就回來

是在秀你那打了二斤玻尿酸勒嘴嗎？？

也不怕嘟回來的“你”親了以後中毒的嗎？

現在的這些所謂流行 簡直毫無意義 ！！！

聽歌看詞的樂趣都沒了 感覺還不如 好嗨哦！感jio人生已經到達了高潮 好聽

為什麼感覺現在的流行歌曲聽不出味道？沒有靈魂？其實造成這樣的錯覺是有以下幾個原因：

其次、現在的流行歌曲更加註大眾能快速接受並且能夠朗朗上口旋律的，更多的考慮市場的因素，考慮到商業效益。在歌詞方面側重點個人的切身感受愛恨情仇以及個人的生活體會的酸甜苦辣鹹等，偏重日常生活化，讓人難以感覺到精神與靈魂的昇華或者洗禮。

最後、先入為主的概念，相對於上世紀八九十年代，中國內地流行音樂文化及其匱乏，多數港澳臺傳入過來，受限於時代的因素傳播速度非常緩慢，農村地區更甚，一首歌曲能聽少則一年，多則三五年，陪伴我們渡過大部分時間，可能三五首歌曲陪伴自己渡過童年與青年時期。對比現在隨著經濟的發展，內地歌手歌手成井噴式發展。網際網路、自媒體等快速的發展，傳播速度，傳播途徑多式多樣。歌手歌曲更新換代及其快速。

以上綜合因素導致現在大部分人覺得現在的流行歌曲沒有味道、沒有靈魂、沒有激情、沒有深度。

年代不同欣賞水平不同，老一輩喜歡壓韻的詞一字多音符，唱起來順口又悠揚的歌。年輕人喜歡一個音符一個字意表達很完整的歌。各有特色都很好聽。只是習慣不同而已。

並不是流行歌曲沒有靈魂，而且不同年齡段的人對於歌曲風格的喜愛度不一樣，每個階段的音樂都有它自身的靈魂所在，有的人覺得流行歌曲沒有靈魂，只能說明每個人對於音樂風格的喜愛風格不一樣，所以他就不能去感受到自己不能接受的音樂風格的靈魂所在

首先，音樂已經是人們生活中不可或缺的精神營養，以至於每年都有大量音樂人產出大量的音樂作品，題主的言外之意就是老歌更有味道，恐怕所謂的老歌都是這幾十年留下來的經典，因為被人遺忘的大多是平庸之作。

反觀現在的“新歌”，大多沒有經過時間的洗禮，好不好只能靠我們用耳朵一首一首拿來過濾，這其中不乏一些具備“經典”潛質的作品被淹沒其中，等待時間列車駛過才能流傳下來，所以所謂的“新歌不如老歌”，難免是在用現在的平庸之作和過去的經典對比，某種意義上來說是不公平的。

羅大佑，李宗盛等優秀的音樂人一生創作上千首作品，但被人記住的往往也就那麼十幾二十首，所以不是所有的老歌都是經典，所有的新歌都是快餐，那個年代也有《春天花會開》這樣的口水歌。

其次，所謂的“味道”“激情”也都是各人喜好，好的音樂是需要發掘的，這個年代也有像毛不易，李榮浩，樑博，陳粒等業務水平過硬的行業佼佼者，從眾多作品中選出我們喜歡的音樂人，多關注他們的作品，慢慢就會培養出我們自己的欣賞風格，積累出更多我們自己喜歡的作品。

因為現在的做音樂的都是純商業性，市場化的操縱下，大眾喜歡什麼就做什麼，毫無個性可言。現代社會也太浮躁，都是快餐文化，很少人會靜下心來欣賞藝術，所以所謂的音樂基本上都沒有藝術性。絕大部分人還認為音樂就是唱歌您手機的APP或是所謂的音樂電視臺都是這樣。在分類裡面只有男歌手，女歌手，中文歌，英文歌，粵語歌，全部都是唱歌，沒有其他形式的音樂型別。而且歌曲的風格都差不多內容絕大部分都是以愛情為主。唱歌的所謂歌手，沒有幾個是音樂專業科班出身，不要說會看五線譜，就連唱歌音準都出問題，不會唱歌都可以成為歌手，只要臉蛋漂亮就可以唱片公司會幫你包裝，只要你會說話，把歌詞朗讀出來，現在的調音師都有能力把它調成歌曲。沒有粉絲沒關係，公司會幫你組織水軍網上炒作，綜藝節目上觀眾可以買下來給你尖叫給你流淚。總之只有假的才是真都沒有，一樣是真的東西了。在這種環境下做出來的音樂，怎麼可能有感情和靈魂更和激情呢？

現在的歌詞很bai多都不押韻,結尾都用什麼"啊","呀"......之類的來假du押韻zhi.還有就是不知唱的什麼,就像講故事一dao樣,首先你的故事要讓讀者看懂,引起共鳴.很多音樂聽完了就聽了節奏,說的什麼事不知道,唱的什麼也不知道.也就是沒了靈魂,聽一曲音樂還要問度娘他唱的什麼......根本不能打動聽眾內心的情感. 另一方面也跟娛樂公司發展有關,以前創作一首好聽的音樂就可以賣上萬張唱片,現在手機隨便聯網就下載了,企業沒了好的收益也就沒那麼多心思去研究了,剩下就是一些個人工作室隨意編幾句詞曲就發行了.

因為現在是流量快銷的時代，做經典是很可能在一定時間內收入不如做流行的多和快。過於急功近利，導致現在很多所謂引領音樂的巨頭都對真正的音樂一知半解，那有怎麼做的出有靈魂的聲音呢。

現在的社會越來越浮躁，隨著社會的發展，人的壓力越來越大，人們追求的是表面的東西，而不再是為了興趣而創作，所以音樂少了點靈魂，以至於現在流行歌曲少了味道，還有一點就是現在的年輕人不懂得堅持，好歌曲需要持之以恆的耐心

真的不愛聽現在的流行歌曲，看`臺上或電視臺播放的一些流行歌曲接受不了，可能是欣賞水平各異吧，歌唱的像說話一樣，不知道表達什麼，一點激情沒有更喜歡民族特色的音律。激情毫邁！讓人聽了心曠神怡。

音樂是，有心的感動。歐洲古典音樂幾乎都是為神，為教會而做，心的奉獻，屬靈音樂。我記得那些偉大的福音作曲，而很多中中國人卻只記得臺上的演唱者。

每一首歌曲的背後它反應著一個時代變遷的資訊，所以不同的時代就有不同的歌曲來演繹著。當你感覺老歌好聽的時候，其實只是你自己的內心世界在懷戀過去…現在的流行歌曲不好聽，是因為我們現在的社會正處在高速發展階段，所以就出現了“快餐”試音樂呈現時代。

其實我們現在覺得很高雅的古典音樂，在他們那個年代也是屬於流行曲來的，經過歷代的沉澱，有些作品成了經久不衰的經典，有些默默無聞，有些銷聲匿跡。

現在的音樂作品很多，我們也沒時間去細細品味，這些音樂作品是否能成為經典，只能留給時間去篩選。

“能從這幫聽眾身上撈到油水就行，管他歌詞有沒有內涵，旋律是否老套。即能賺錢成本又低何樂而不為呢？”這是目前很多所謂的流行歌手的想法，想讓華語樂壇崛起。改變的不應該只是歌手，也應該是聽眾欣賞水平。