現在的流行歌曲大部分都是譁眾取寵或是無病呻吟的歌詞，作詞者更多的是想著怎麼用歌詞去吸引聽眾，然而在小妹看來，這樣的歌詞確實華而不實的，缺少靈魂的，同時也缺少畫面感。

有靈魂的歌曲應該是有畫面感的，一首歌就是在講述一個故事，聽眾在聽這首歌的時候，腦海裡會不自覺的跳出一幅幅畫面，而這些畫面恰恰就是這首歌所講述的故事，而故事的內容就是歌曲所要傳遞的情緒。無論你是在唱，還是在聽，都會成為這個故事裡的主任公，而不同的聽眾又都有著不同的故事，這樣的歌曲才能在聽眾的心中顯得獨一無二。

只有這樣的歌曲才有味道，才有靈魂，讓人聽了之後難以忘懷，即便在歌曲停止的時候，腦海中的畫面依舊不停的出現，讓人無限的回味。

最後小妹向大家推薦王琪老師的歌曲，無論是《送親》，《站著等你三千年》還是《萬愛千恩》，都是畫面感十足，正如上面所說，王琪老師的每首歌都不再是單純的一首的歌曲了，都是感人的故事，而演唱著，無論是你我，在唱這些歌的時候都成了故事中的主人公，感受著每一句歌詞的情緒。

現在的音樂都是為了商業創作而創作，套用萬能音樂和絃沒有創新，自然聽多就會審美疲勞。經典為何能長久留存不衰？原因很簡單，真正用心潛心創作的音樂人，作詞編曲者可以為一段旋律一段歌詞千錘修改千次 ，歌者可以為一首歌醞釀不同情緒配合為求歌曲最佳效果，這是現今流量歌曲所缺乏的核心要素。好音樂愈見愈少說到底是人心浮躁了而不是創作能力創新思路不行

因為現在什麼人都可以寫歌。現在你花個三四千塊錢都可以出一首原唱歌曲。上哪裡有味道。以前的經典歌曲都是作曲家，作詞家，然後歌星。演唱歌手演唱。當然好聽了。

我也有這種感受。現在的《芒種》我感覺就是個例子，彷彿只是單純的好聽，沒有實際的意義。被富有感情色彩的歌曲才對人們有益，而那些只唱關於分手的歌曲對人們沒有什麼好處，只是發洩一下情緒而已，並不能治癒。個人觀點至上

很榮幸能來回答這個問題。

因為老歌曲有我們當年的故事，有我們當年的回憶，

歌曲本身有時代的背影，不同的歌曲代表著不同的年代！

每當我聽到老歌曲的時候，腦海中首先聯想的就是當年那些珍貴的回憶，

與其說是老歌曲比新歌曲好聽，實際則是我們的回憶好聽，不是嗎？

一首歌曲，承載著一代人的回憶

現在新歌曲，我們大多沒有這種感覺，可是，多年以後，今天的新歌曲，也會變成我們心中的老歌曲，也會有一定的分量在我們心中。其實，我們最難忘的、最珍貴的、說到底，還是我們那些已經遠去、又不曾忘記的美好回憶，不是嗎？

同感！這個問題我還真的自己思考過。得出的結論如下：

第一，人的審美觀在15-25歲基本上定型了，你就喜歡在15-25歲那個十年所流行的音樂的風格。但是，音樂也在隨著時代而變遷，所以，你的口味跟時代偏差越來越遠。

第二，隨著年齡的增長，尤其是結婚生子事業忙碌以後，很少人還會像學生時代的時候那麼追流行音樂了，也沒有那麼多時間去聽音樂，也沒有像原來的那麼多同學一樣跟你交流音樂，聽的新歌少了自然覺得好聽的歌也少了。

不同人對靈魂和激情的判斷標準不一樣，所以很可能不是現在的流行音樂沒有了靈魂和激情，而是不符合自己的標準而已。

因為量的問題，一個是質量，一個是數量，還有一個是流量。有質量的歌得不到，應有的收益時，不可否認他就會減少，總有好歌不火。還有追求數量，真正有質量的歌都是從生活中去感悟和領略出來的，並不是說質量的歌就跟不上數量，而是現在的人過於將就，覺得有數量就行，怕被排擠出去。還有沒有流量，好歌得不到推廣，而不好的歌有流量推廣，這種現象也算普遍了！

個人認為有以下幾個方面

第一：隨著時代的發展，能夠創作音樂的人和能夠了解音樂的人越來越多，模仿和被模仿的人越來越多，加重了音樂的重複性;

第二：把音樂作為一種謀生手段的人越來越多，更多的是迎合市場，而堅持自己音樂的人越來越少；

第三：任何行業都需要有革新精神，當下缺少這種革新的精神和領頭人，教大眾建立正確的音樂理念和方向的人越來越少。

千篇一律的都是 難懂歌詞，歌詞不是那麼的清晰明瞭，通俗易懂。 現在基本的流行樂其實沒有多少人能聽懂，只是瞎跟風的多。