會佔據一定比例的市場份額，但是新方向這個詞用的太寬了。

小成本電影有的只是為了票房，從頭看到尾，不管是煽情還是包袱都感覺很牽強，但是不乏一些好的作品，和好的演員。

但是小成本三個字本身就帶有侷限性，再好的演員，再好的劇本，如果只是現代生活劇那還好。但如果是古裝劇，仙俠劇，科幻劇的話，服裝，道具，特效上面本身就是要花大錢的，不然就會顯得很廉價，影響整部劇的檔次，從而影響票房。

這一點大製作就不會擔心，哪怕演員演技拙劣，只要長得好，完美的服裝道具後期，那麼暫停下來每個畫面都是完美的，所以他們基本只要在演員演技上下功夫就可以。

換句話說，小成本電影的好處是起點低，易達成，知名演員之外也不乏演技高超但是懷才不遇的好演員，這些演員大多渴望展示自己的才華，對片酬多少不是太計較，如果再加上一部不錯的劇本，跟導演獨到的眼光，也可以生產出一部火劇。但是這是全部都好的情況，例如一部劇不是隻有一個演員，所有的主配演，甚至群眾演員的演技都是很重要的。

所以說，小成本電影會慢慢的越來越多的佔據電影總數的份額，但是小成本電影占據電影市場的份額還是有侷限性的。

在“網路電影”出現之前，大家談及最多的是“微電影”。現在呢，“微電影”逐漸被“網路電影”所取締，也就是說“網路電影”是“微電影”的進一步成功。越來越多的社會資本和影視工業的目光都投向了網路電影。

對於中國電影產業而言，“網路電影”處於正在起步的階段，其價值也是目前不可估量的。現在的“網路電影”雖然只有模糊的概念含義，其一特指專供網路傳播的影視作品;其二泛指“數字到戶”以後，受眾通過網路接受的各類影視節目。

網路電影與院線電影的不同在於，網路電影是在網路中傳播的電影不通過電視、影院傳播。這只是網路電影與院線電影在傳播介質上的不同。同樣地，網路電影與院線電影在生產與製作的過程當中也是有區別的。

眾多優勢

一部網路電影的誕生，通常從前期創意到中期拍攝再到後期製作，兩三個月就能完成;區別於院線電影的生產製作，整個過程花費時間需要比網路電影多出好幾倍來。投資方面，網路電影的投資是可控的，可以在十幾萬到百萬元不等的範疇內;相比於院線電影，投資往往都是上千萬的，不可控的因素也更多。投資回收方面，網路電影的投資回收快，比如在視訊網站播出後，3個月結算一次;院線電影的投資回收就不能與網路電影的投資回收相比較了。播出上線方面，網路電影的播出不用收太多限制，播出快，不同於院線電影那樣排隊、稽核、等檔期。

面對網路電影的優勢，對於中小成本電影、中小影視製作公司以及年輕的影視製作人來說，是具有相當足的吸引力的。

對於院線電影與網路電影最大的不同就是門檻低，資金門檻低、裝置門檻低、人員門檻低。最重要的特點就是週期短。所以這些條件造就了網路電影非常強的“生產繁殖”能力。

比如網路電影《捉妖濟》，第一部投資只用了30萬元，從前期籌備到影片上映只用了28天。截至目前，《捉妖濟1》的投資回報率已經超過1:30。

按照傳統的電影生產運營模式，資金投入與影片質量是成正比的。對於網路電影產業來說，投資生產就和滾雪球是一樣的。慢慢地，資金的投入越來越多，預算的增多，機器裝置配置的提高以及人員專業要求的提高，最後運作起來的模式也不會輸於院線電影。

引人注目

就“電影產業”來說，想打入院線不是一件容易的事，想真正進入主流院線並佔一席之地是非常困難的，因為門檻之高，所以不妨先從低門檻入手，慢慢從低做到高。從網路電影入手，通過新媒體影視作品進入影視產業，創作環境相對寬鬆，通過分析大資料來創作，能夠縮小真正的受眾和創作間的距離。

就愛奇藝來說，今年上半年愛奇藝網路大電影放映數量已經超過500部，，比院線排片量要高，如果按院線電影票房來計算，相當於1.5億—2億元的票房，其中票房分賬收益超過5000萬元。雖然跟今年上半年全國電影票房203億元相比，這個數字頂多是個零頭，但在網際網路新媒體發展的時代，這是不容小覷的。

據統計，網路電影在移動端播放量所佔比例是很高的。也就是說，用手機、iPad等移動終端來看網路電影的人是很多的。網路快速發展的時代，越來越多的手機網民，就是說網路電影的市場還有很大的成長空間。

“吸睛熱點”必不可少

網路電影是網友可直接上網觀看，依照網友喜歡的順序觀看片段並與之互動的。在網路電影的製作過程中，還有最主要的一點就是要抓住觀眾的眼球。利用網際網路的即視感和新穎的作品，創作出獨特的東西來吸引住觀眾的眼睛，其中必不可少的元素還有片名、海報、前6分鐘。

當網路傳播蒸蒸日上之時，電視沒有死亡，電影也沒有，在數字時代，新舊媒體並不存在相互消滅的態勢，而是呈現互交生存，競爭合作的關係。有許多綜合性網際網路站不約而同的瞄準了電影的“內容”，紛紛開闢專門的電影站點，以此來爭奪網民的眼球，由於網際網路和電影的一個共同點是雙方擁有年輕人群體，飛速增長的網民同時也是電影的基本觀眾，因而網際網路和電影的合作體現出了優勢和互補的融合。

影視未來的方向會不會是小成本的網路電影？

目前網路電影已經出現許久了，但是大成本的電影很難走線上影院模式，大多都是採用線下觀看模式，而小成本的電影會不會成為新的突破口？

我認為答案是會的。

網路電影的優點和缺點

網路電影的製作也不簡單，人力物力的投入也不少。那麼有哪些題材的電影容易出現採用網波方式？我個人認為是動畫片居多，還有就是微電影這兩種形式。

動畫片和微電影的製作一般節省了演員和實景拍攝等等大量的前期準備工作，只需要按照編劇劇情來走和後期的動畫製作創作就可以了。剩下的就是配音和剪輯。

他們的優勢是製作週期比較短，耗費的資金比較低，炒作的題材多而且精煉簡短，最關鍵的是後續容易更新或者拍攝續集。

隨著人們生活節奏的加快，不是放假很難走進電影院去看2個小時的電影，而網路電影就出現了填補這一塊市場的機會，所以網路電影回事一個新的突破口。

網路電影依託網路技術

這單很關鍵，因為如果在網路電影的播放過程中斷網，或者卡頓影響觀眾的觀看感受。

而下線的電影院不一樣，除非停電，不然不會影響電影的播放，而電影院的氛圍和感受也是網路電影不具備的，人們需要的不僅僅是電影，更多的是陪伴，那怕是許多的陌生人在一個電影院看電影，都能觀眾的心情不一樣的，而網路並不能現實這些。

網路電影成為新的方向我認為是可以的，但不是主導，只能是一個新突破。因為人是需要社交的，也有精神需求，如果每個人都是一部手機看電影，那麼人們依然孤單，看電影就是為了擺脫孤獨放飛

今年的兩會國家出臺了政策扶持電影行業

不管是偷稅漏稅還是飯圈文化，再或者是高天價的片酬，統統都要納入法律規範管理的範圍，而且會更加的嚴格。範BB的8億偷稅就是很好的證明，也證明了電影行業的相關法律法規有很多的漏洞。

因此嚴格的管制之下，低成本的電影以後竟會是很平凡，因為視訊流量風口帶紅了一大波網紅，甚至他們自己拍電影，微電影和小故事，還是續集的那種，所以這種趨勢將會是常態發展，特別是未來的幾年。

但是影視文化的一種重要的作用就是傳承和繼承優秀的文化，而這些都是紅網很難做到的，好的優秀的影視文化一定是經過精心打磨的，低成本的電影網路電影大多是快餐文化，所以我個人以為不會成為主流，但是會成為新常態。

最後，5G到來和普及將會是網路電影的黃金時期，短視訊流量也會催生一大批網紅進入網路電影行業，因此我認為會成為新常態，但不回會是主導，以為網路電影沒有繼承和弘揚優秀文化的強能力，即便有，而是能力不足。

網路電影起源於微電影，後期有著商業的參與，隨之從剛開始的幾分鐘發展到了60分鐘以上。換言之，從網際網路微電影慢慢拉昇時長，到超過60分鐘時，那麼，它就是一部網路大電影。相對於成熟的中國電影產業，正在起步階段的網路大電影的價值窪地凸顯。同時，網路大電影製作成本低，拍攝快，且整部片的時長也較短。但對於許多擁有“大片”情節的觀眾而言，相對低成本的網路大電影可能會被他們的常規認識所看輕。

那麼，究竟“低成本”是不是網路大電影的劣勢呢？

其實，“低成本”電影不是能不能拍的問題，而是會不會拍的問題。網路大電影投資資金不多，這是普遍存在的狀態，能不能成功，那就考驗製作的功力了，中來影業製作團隊是香港幾十年從業經驗的電影人，在他們手中創作的經典無數！

如今，網路電影的興起，開闢了傳統院線電影的新面貌，那麼，面對已經根深蒂固的院線電影，質量較為精湛的網路電影其自我優勢又在哪裡？

1、創作產出快

網路大電影給大家提供了一個空間，打破慣性思維去天馬行空地創造。跟傳統院線比優勢就是快，能以極快速度跟進當下熱點創作和產出，更貼近當下。這就是為什麼網路大電影的很多題材能夠打動人心，為什麼越來越多的觀影人群願意加入到這個行列。

2、播出快

另外，“小成本”很有優勢。一部網路大電影，從有創意到拍攝再到後期製作，兩三個月就能完成。投資可以在十幾萬元到百萬元不等。播出快，完全不用像電影、電視劇那樣排隊等檔期。

3、投資回收快

投資回收也快，比如在愛奇藝視訊網站播出，3個月結算一次。如果劇情吸引人，點播量高，分賬也高，投資回報率比院線電影還要划算。面對網路大電影的如此優勢，對於中小成本電影、中小影視製作公司、年輕的影視製作人來說，吸引力是足足的。

所以說，千萬別小看了網路大電影。在如今這個網路發達的時代，中來影業佈局網路大電影，必然有著足夠施展拳腳的發展空間，未來的成就也不可小覷。

小成本的網路電影肯定會成為影視新方向。

比如今年大鵬主演的《大贏家》

雖然我很少看中國產片，但是這部講述一名銀行小職員變身“劫匪”帶領職員和警察展開了一場鬥智鬥勇的精彩故事。

1，雖然劇情借鑑了南韓的《率性而活》

但還是進行了改編和創新，適應了了中國的文化，所以口碑還是很不錯的。

2，雖然沒有好萊塢大片的特效，也沒有在電影院播放，但是比那些很多票房撲街的電影好多了。因為成本本來就不是電影賺錢與否的唯一標準。為什麼我想起了圓環套圓環那部電影。

3，影片的劇情也非常貼近現實生活，生活中很多兢兢業業，為人處世非常嚴謹認真的人得不到賞識和喜愛，反而那種拍馬屁混日子的活的風生水起，所以此電影深刻揭露了現實也和廣大觀眾達成了很多共鳴。

4，因為是網路播放，再加上智慧手機pad的普及，讓更多觀眾可以免費欣賞電影。在這個流量時代電影票已經不是唯一的收入形式了。

所以小成本的網路電影雖然不會完全取代傳統院線但是肯定會成為影視的一個新方向。

以下是原因分析：

1、網路時代，資料說話。

我們可以看看下面的圖片。在網際網路時代，資料說話。線上電影的成本很低，但票房收入很高。僅在2020年的這幾個月裡，就將會有幾十部線上電影。換句話說，這些線上電影是低成本和高利潤的同義詞。只要你拍得好，觀眾接受你是有利可圖的。此外，與傳統電影相比，網路電影沒有如此嚴格的營銷方法。我們知道傳統的電影播放模式是在電影院，但是線上電影播放模式是線上的，只要你購買它就可以觀看。這方面節省了每個人的時間。

第二個方面也能讓觀眾更直觀、更快捷、更方便地觀看電影。雖然看電影的效果不如在電影院看的好，但是看電影的內容和時效性在電影院是無與倫比的。在網路時代，資料說話，在這樣一個發達的網路時代。通過網際網路看電影肯定會成為未來的趨勢。然而，低成本的線上電影是好電影，只要它們的製作不是那麼差，觀眾可以接受好的票房資料。

2、網路電影的優勢。

與傳統電影相比，網路電影的優勢在於製作成本低，製作標準不如電影，製作時間也不如電影長。換句話說，線上電影的製作更簡單、更快捷。然而，電影的製作只有幾個月的時間。很多年了。然而，線上電影的製作需要幾天甚至幾個月的時間。就製作時間而言，電影是無與倫比的。第二，線上電影的成本通常較低，而電影的成本通常是線上電影的幾倍甚至幾十倍。第三，線上電影的觀看模式是免費的。它並沒有說它們必須在電影院放映。相反，它們是在網上直接購買和觀看的。4.網路電影的時效性優於電影。電影必須在規定的時間內以檔案形式播放，而線上電影可以在網際網路上自由播放。這些優勢無疑是網路電影極大地引領了電影。

3.網路電影成為新的電影方向是時代的必然。

結合我們第一點和第二點提到的網路電影的巨大優勢。網路電影將不可避免地成為時代電影的發展方向。線上電影更像是短視訊的化身，都是線上觀看的。從抖音和短視訊的流行，我們可以看到網路電影的巨大能量。因此，網路電影成為新的電影方向是時代的必然。

個人感覺，小成本的網路電影是大眾方向，不會成為影視主通道！

一部電影的好壞不能簡單用成本來衡量，也不是靠播放途徑來決定的！

目前小成本的網路電影盛行並且出彩，無外乎以下原因，

1、電影院票價略高，每年都會有上百部電影上映，能脫穎而出的只有幾十部，一年下來也是高消費。同時最近電影氾濫，特別是所謂的大片，同質化嚴重，審美疲勞，觀眾已經沒什麼感覺了！

2、網際網路新媒體的流行，如今各種自媒體小視訊平臺打造影音剪輯等功能，對於大眾來說可以近距離拍攝所謂的小影片，也加快了網路電影被投資人相中並且拍攝的速度！

3、網路電影受眾群體廣泛，對於真心拍電影的新人來說，會全身心投入，讓自己的影片精彩，同時選角也是慎重的，新人也會努力演好，爭取出頭的機會！所以網路電影很多還是高質量的！

但是即便如此，網路電影也不會成這形勢發展的主要渠道，一切還是商業操作，大投資商不會平白無故損失的！

一、小成本電影的概念及特點

從投資方面來看，電影一般分為大成本電影、中成本電影和小成本電影。而按中國當下的國情，一般把投資在8000萬元以上的影片算作大成本電影，也就是所謂的大片，而1000萬元到8000萬元之間的影片叫中等成本電影，小成本電影就是投資金額在1000萬元以下的影片。 [ 1]小成本電影的特點：

（一）以講故事為主

“巴贊指出，電影的題材已經用盡技術能夠提供的一切手段，蒙太奇或攝影風格的變化已經不足以打動觀眾，形式與內容之間的主次關係應當顛倒，形式依然更必要、更靈活和更嚴格地受到題材的制約，‘我們今天重視的是題材本身，我們對題材要求日益嚴格，電影不知不覺地進入了劇作時代’。”[2]巴贊這段表述與好萊塢電影“講一段好故事”的傳統並行不悖。故事講述合理與否、精彩與否很大程度影響著電影的票房。小成本電影的故事大都普通平凡，貼近普通老百姓自己的生活。

（二）喜劇元素的成功運用

在小成本電影中，喜劇元素的運用是很多影片成功的關鍵。首先，情節設定狂歡化，比如《瘋狂的賽車》

（2009）、 《十全九美》（2008）、 《熊貓大俠》

（2009）等。這些影片不需要縝密的構思，它們講述的只是一個好玩的故事，故事中又穿插很多經典搞笑的對白，以無厘頭和搞笑為主。

其次，惡搞和戲仿現代社會的某些現象、網路流行語、經典電影中的經典橋段等。在影片《熊貓大俠》中，型別方面混雜了喜劇、武俠、愛情以及懸疑等諸多型別，而內容方面除了一個簡單的故事外，還有對熱門網路小遊戲語言和事件的一網打盡。

二、小成本電影的發展優勢及制約瓶頸

（一）小成本電影的發展優勢

小成本電影能夠在大片的夾擊之中有自己的生存空間，是有其自身的優勢的。

１．自由的創作空間

觀影群體基本上可以分為兩大類：一類是真正意義上的影迷，這類人有一定的專業知識，看電影講究“品味”和“意義”，他們對電影的質量要求比較高，不喜歡無厘頭和惡搞。同時，他們看電影的渠道很廣泛，對

電影優劣的評價也比較理性，不太受媒體輿論“議程設定”的影響。他們能夠洞察電影中的百態，各種型別的電影都在他們的觀影範圍內。

而另一類，我們則可以稱之為“電影消費者”，他們看電影就像是一種消費，是消磨時間的娛樂方式，不論電影的實質內涵是什麼，只要能夠給他們帶來視聽上的愉悅感，就滿足了他們的需求。電影對於他們來說是下班後或者週末的娛樂休閒而不是陶冶情操的工具，所以，他們對影片的內涵要求並不高。這也許就是為什麼，無厘頭的《十全九美》《熊貓大俠》能夠賺得盆滿缽溢的原因。

無論怎樣，以上兩種觀影群體都為小成本電影的發展提供了自由創作的空間。當“大片”呈現給人們的只是視覺上的盛宴的時候，小成本電影則攝取尋常百姓家的點點滴滴，講述人們身邊的故事，這正是契合了高品位觀影群體對於內涵的要求。而另一方面，普通的電影消費者對於影片並沒有過高的要求，他們追求的只是身心的放鬆，這就為《瘋狂的賽車》《十全九美》《完美新娘》等無厘頭、搞笑小成本影片的存在提供了觀影人群。

２．本土化的融合

小成本電影的投資註定了導演不能拿“大片”的標準隨心所欲地選擇拍攝題材，尤其是在極端低成本的條件下，只能從當下的生活中攝取題材，關注小人物的命運。小成本電影更多地將故事年代放在當下，放在一個很小的本土文化語境中，關注現實生活和普通民眾的生存狀態。這也許就是很多小成本電影使用方言的原因。

雖然方言的使用看似侷限了小成本電影的影響範圍，但是對於一部投資較少的電影，如果能夠抓住本土觀眾，切合本土觀眾的口味，收回成本就有希望。

（二）小成本電影發展的制約瓶頸

１．院線制約

2006年中國的電影產量，排在美國、印度之後，位居第三。但這並不意味著中國電影市場的繁榮。因為在超過三百部的影片中，進入院線放映的不過四十部左右。如果僅以電影的數量來看電影的繁榮，那麼這是種虛假的繁榮。電影作為一種商品，只有當它變成市場上普通觀眾能夠看到的產品，電影的生命過程才算完成。電影通過製作，流通到電影院，進入觀眾的視線，這才是一部電影的正常流程。但是，對於眾多的小成本電影來說，是沒有機會進入院線的。小成本電影沒有大投入、沒有豪華的明星陣容、甚至沒有上映前的大肆宣傳，所以在國內外大片充斥國內電影市場的情況下，即使在院線播放，也鮮有人會選擇觀看，所以經常是上映一兩天票房收入太低就被迫下線。“曾經笑傲戛納的《青紅》（2005）轉戰國內票房寥寥；獲得東京國際電影節最佳女演員獎、中國電影金雞獎最佳女主角獎、最佳導演獎等多項榮譽的影片《我們倆》（2005）也是好不容易擠進了院線，但因票房不濟而匆匆下檔；‘金獅’在手的《三峽好人》（2006）儘管讓賈樟柯成為新生代導演的領軍人物，但影片怎樣跟更多的觀眾見面仍舊讓他頭疼不已；像《好大一對羊》（2004）那樣的小成本片子就更慘了，幾年前就獲得了國際大獎，參加過的電影節都夠繞地球半圈了，可至今也沒撈著機會公映。”[3]

２．製作粗糙

除了院線制約，小成本電影本身製作粗糙也成為其發展的制約瓶頸。在眾多的小成本電影中，《瘋狂的石頭》（2006）、 《東京審判》（2006）、 《天狗》

（2006）、 《暖春》（2003）等都是不錯的影片，但是這其中也不乏沒有內涵的影片。很多影片的編劇、導演、演員、攝影、美術、後期製作等都很業餘，整部影片看起來像一段家庭 DV。

小成本電影有成功的範例作為參照，消解和惡搞的狂歡已經不能成為小成本電影的唯一追求。類似《十全九美》《熊貓大俠》等古裝喜劇，只是為了追求純粹的喜劇噱頭，整部電影充滿了虛無主義的價值取向和牽強附會的網路用語。雖然票房取得了不錯的成績，但是在製作和人文關懷上還是無法躋身優秀影片行列。

三、小成本電影如何突圍

小成本有其自身的發展優勢，未來的市場也需要小成本電影的參與，但是小成本電影如何突破自身的侷限，實現突圍是問題的關鍵之所在。

（一）提升營銷策略

營銷策略是否成功關乎電影票房的高低。電影是一次性消費的文化產品，做好前期的宣傳工作至關重要。有了知名度自然不愁沒人關注，有人關注自然會有人觀看，觀看數量直接關乎到影片的票房。

小成本電影由於自身投資的限制，很少能夠做到在影片上映之前的有效宣傳。因為，小成本電影既沒有強大的號召力和影響力，也沒有超豪華的明星陣容，但是這些並不是宣傳成功的唯一砝碼。 《瘋狂的石頭》所運用的營銷策略是值得小成本影片借鑑的。“ 《瘋狂的石頭》在公映之前，就在製造口碑上做足了工作。通過上海電影節上的宣傳活動和影評人放映專場，先行在影評人和媒體中進行了預熱。緊接著推出在五個城市的免費放映，最直接地創造了口碑，提高了影片人氣。在記者招待會和影迷見面會上，甯浩和演員郭濤等人特別注重就細節和觀眾做深刻而幽默的溝通。在照顧傳統媒體的同時，更充分利用‘電影論壇’及‘部落格’等形式進行網上宣傳。”[4]在公映之前，《瘋狂的石頭》就已經吸

引了很多人，大眾傳播和人際傳播相結合，傳統媒體和網路媒體相結合，達到了前所未有的“共振”效果，在300萬投資獲得了2350萬的票房奇蹟中，前期的宣傳功不可沒。

（二）放棄自娛自樂的態度

沒有內涵的影片是不能長久的，而且也不利於導演持續拍攝相同題材的影片。在眾多的小成本電影中，無厘頭、惡搞、暴力過多充斥銀幕，觀眾看過之後，大都是一笑而過，沒有什麼深刻的印象，更談不上思考，因為影片本身並沒有表述需要人們積極思考的內容。電影不同於一般的產品，它的特殊之處在於它有著文化屬性，所以，它本身有義務為文化的傳播和傳承提供一個平臺。小成本電影只有放棄自娛自樂的態度，迴歸其應有的文化屬性，才能夠在夾縫中長期存在。

（三）開發二級市場

小成本電影無法和“大片”在院線上較量，但是，有很多其他的渠道是小成本影片可以利用的。學校社群的流動數字院線、農村電影放映系統、未加入院線的影院、流動放映隊等都是可以利用的資源。 2003年，投資200萬的《暖春》走非主流院線播放和郊區突破的迂迴路線取得了不錯的票房成績。

四、結語

註釋：

[1]參見檀秋文記錄整理《中小成本電影市場的出路》，《當代電影》 2009年第1期。

[2][法]安德烈·巴贊：《電影是什麼？》，崔君衍譯，文化藝術出版社2008年版，第13頁。

[3][4]龔史偉：《論中國電影產業化形勢下中小成本電影的市場出路》，碩士論文。

[5]姜薇、王巖：《中影集團開發電影二級市場，小成本中國產片有了歸宿》，《今日資訊報》 2004年3月19日。

其實，“低成本”電影不是能不能拍的問題，而是會不會拍的問題。網路大電影投資資金不多，這是普遍存在的狀態，能不能成功，那就考驗製作的功力了，中來影業製作團隊是香港幾十年從業經驗的電影人，在他們手中創作的經典無數！

如今，網路電影的興起，開闢了傳統院線電影的新面貌，那麼，面對已經根深蒂固的院線電影，質量較為精湛的網路電影其自我優勢又在哪裡？

1、創作產出快

網路大電影給大家提供了一個空間，打破慣性思維去天馬行空地創造。跟傳統院線比優勢就是快，能以極快速度跟進當下熱點創作和產出，更貼近當下。這就是為什麼網路大電影的很多題材能夠打動人心，為什麼越來越多的觀影人群願意加入到這個行列。

2、播出快

另外，“小成本”很有優勢。一部網路大電影，從有創意到拍攝再到後期製作，兩三個月就能完成。投資可以在十幾萬元到百萬元不等。播出快，完全不用像電影、電視劇那樣排隊等檔期。

3、投資回收快

投資回收也快，比如在愛奇藝視訊網站播出，3個月結算一次。如果劇情吸引人，點播量高，分賬也高，投資回報率比院線電影還要划算。面對網路大電影的如此優勢，對於中小成本電影、中小影視製作公司、年輕的影視製作人來說，吸引力是足足的。

所以說，千萬別小看了網路大電影。在如今這個網路發達的時代，中來影業佈局網路大電影，必然有著足夠施展拳腳的發展空間，未來的成就也不可小覷。

小成本電影在製作團隊和影片風格方面都有十分鮮明的特點。在製作團隊方面，小成本電影的導演一般都是以第六代為主的新生代青年導演，演員陣容也多啟用新人演員，鮮有大牌明星加盟，製作團隊更加關注影片的敘事能力而非視覺效果，在影片風格方面，小成本電影多數以喜劇、驚悚和愛情為主，幾乎不會出現武打、戰爭、玄幻等需要巨集大視覺效果的題材。小成本電影故事內容大多貼近人們的日常生活，影片中有許多的細節都能夠在普通人的生活當中有所體現，在觀影時能讓觀眾產生情感共鳴；影片的敘事風格也更加的具有個性化和現實主義風格，通俗化的表達方法搭配喜劇元素，更能讓觀眾接受和喜愛。以《失戀 33天》舉例，故事的男女主人公設定是婚慶公司員工，無論是主角的背景經理或職業交際都在生活當中有跡可循，影片講述的也是都市當中“普通人”的情感糾葛，在敘事時並沒有過於誇大情感的交集和轉變，反而以流暢的情感表達和偶爾直擊人心的臺詞完成了影片內涵的昇華。觀眾在觀影時能夠充分的融入到故事情節中，並帶入自身實際，與影片中的人物達到情感共鳴，對影片的喜愛和好評也會增加，票房成績自然傲人。

小成本電影是指不需要請大明星，在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常製作、發行的電影。由於投資少、成本低，部分小成本電影無法公映，正因為網路傳播渠道的特殊化，造成小成本電影受主流意識形態影響較少，更大程度地體現了導演的思想和創作意圖。

現在的我們觀看的電影有喜劇、科幻、生活等等，而這些電影只要是我們喜歡看的裡面的投資一定不會少的了，特別是科幻類電影，人們都喜歡場景炫酷的。而一些小電影如要人們喜歡而又想投資少就要拍的有價值，要讓觀看者看過之後有深深的感觸，要麼一些小電影即使拍了也沒多少人看，因為第一劇情不夠深入，第二拍攝的環境以及特效不足，第三人物細節不夠充分展現出來。而小電影也有他的優勢，就是就創作意圖而言，有的為了滿足特定人群的觀影需求、有的為了表達人生體驗、有的試圖探索出新的電影表達方式，因此小成本電影較"大片"更具多樣性。也容易滿足人們的需求，只不過雖是滿足了，但是不夠意味。所以不怎麼容易得到人們的認可，所以我認為未來的發展不是很樂觀。

大家好，我是點點心吧的讀十。

對於這個問題，我認為小成本的網路電影會成為影視新方向。

三個角度分析：

1，網路電影進駐上線播放的門檻低。因為報備申請相對簡單，成片由視訊網站自審自播，平臺統一報備，廣電總局定期抽查。而銀幕大電影報備複雜，且要審查成片。

1，網路電影投資小，而回收資金快，且相對收益高。

資料說話。一般個網路電影小几百萬就可以承包下整個拍攝和宣發。而收益呢，網路電影的收益是根據使用者點選量而計算的，且使用者每點選一次某網路電影只要觀看時長6分鐘以上就計為有效點選一次，而一次有效點選，製片方可得多少錢呢？獲利2元啊。中國上網有多少億人啊。

3，從觀眾角度看，觀看模式自由，時效性也高於院線。

但是！但是，只有用心做電影，才最終能獲收益。因為觀眾不是傻子。

我還要說，我喜歡大銀幕。

小成本的網路電影不會成為影視新方向，理由如下：

一、影視市場佔比小，影響非常有限；

小成本電影是指不需要請大明星，在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常製作、發行的電影。由於投資少、成本低，部分小成本電影無法公映，正因為網路傳播渠道的特殊化，造成小成本電影受主流意識形態影響較少，更大程度地體現了導演的思想和創作意圖。

正因為成本小，場面、效果、內容製作上遠遠無法與傳統的影視相比，註定小成本網路電影未來的發展存在較大的侷限性。加上流量的傾向性，對於製作效果、內容缺乏、創新缺乏的小成本網路電影幾乎沒有生存的空間。好比如現在比較火熱的地攤經濟，要知道這種模式已經是存在已久的形式，只是隨著網路的發展才出現爆發性的增長。但一時的熱度並不能成為新的方向，就像地攤經濟一樣，本身就是市場的一個互補形式。

成本低則意味著門檻低，粗製濫造的現象難於避免，這也就導致市場的認可度下降，終究還是會迴歸。只有提高內容質量、提高創新能力或許在未來5G甚至6G時代迎來好的增長，能提高在影視市場的佔比比例。

三、粗暴的廣告影響觀感；

小成本的網路電影，無疑需要大量的廣告贊助，這就導致的大量廣告植入、無厘頭的劇情，更有甚者片頭2分鐘、廣告2分鐘，中場30秒，片尾30秒，給觀眾的體驗極差，如某TX視訊和某某藝。粗暴的廣告能讓一部小成本的網路電影直接打入冷宮，像好萊塢大片你感覺不到廣告的影響，讓觀眾進入到劇情，引起共鳴。

所以小成本網路電影不等同網路電影，它的出現只是讓更多製作人的湧入影視市場，但不是影視的新方向，甚至小成本網路電影未來的發展並不樂觀。歡迎在評論區發表自己的觀點。

近年來，小成本電影悄然興起，逐漸在中國電影市場當中佔有一席之地。小成本電影在選材時往往更加貼近人們的生活實際，拍攝過程中並不會新增過多的炫目特技，而是以講故事的方式將影片內容娓娓道來。小成本電影在製作團隊和影片風格方面都有十分鮮明的特點。在製作團隊方面，小成本電影的導演一般都是以第六代為主的新生代青年導演，演員陣容也多啟用新人演員，鮮有大牌明星加盟，製作團隊更加關注影片的敘事能力而非視覺效果。

小成本網路電影有一些爆款，一些比較火的，拍得好的，但大部分都是一般，因為你有些成本少了，那就場景少了，人員少了，設施少了，然後很多東西都會相應的減少，減少之後可能說你想表達效果也表達不出來，比如說小成本電影比較有名的夜店，這個電影應該很多人看過，這個電影的場景都在一個便利店裡面，人員也就幾個，道具基本沒有，所以成本比較低，因為劇本比較不錯，演員也很給力，所以最後票房還可以達到1100多萬，像這種小成本的電影，還有一些，但是真正能夠稱為不錯了，收益比較高的還是不多，所以大電影還是一個主流小成本電影，只能佔其中的一小部分，這個也是一個趨勢。

答:必然會。第一，我們要明白一點，小成本≠製作爛。反而，因為他們的成本比較少，更加用心的提升劇的吸引度，耐看性。

身處低位，他們肯定竭盡所能的想著提升自己的實力，打出自己的名氣，讓自己的作品更吸引人。

這樣，他們才能賺到錢。

全都是垃圾話，如果要真的信了，那就真的要交智商稅了。

小成本的電影雖然請不起大牌明星，但起碼人家請的還是有演技的演員。

明明是滿懷期待去看一部電影，最後卻被噁心的中途退場。

我們去看電影本意是去放鬆的，不是去找不開心的。

如果電影值這個票價，我們也很樂意，但如果都是噁心貨，為什麼不能坐在家裡，看一步網路電影，說不定還有意外驚喜呢！

大家應該都知道，小成本的電影回本快，假如一部電影是5000萬，那麼大概只需要1.5億就能回本。而成本高的電影就需要更高的票房才能回本，加入電影成本是2億，那麼就需要6億才能回本，因為成本低，拍攝週期短，投資週期短。尤其是一些小成本喜劇電影，只要笑點足夠就夠了，本身也不需要特別多的製作費用。相比之下建議如果是一次接觸電影投資還是選擇成本低的影片。

有些人認為票房高就是賺錢的，而票房低就證明不賺錢，其實有這樣的想法是錯誤的。

像去年年底上映的《無名之輩》，它只有7.94億票房，分賬票房2.79億，製作成本3000萬，回報率高達9.3倍的收益！這是一部近8億票房影片的收益，不到一年的時間，獲得9.3倍的收益！還有什麼投資可以獲得，而且是這麼正規的投資專案！這還僅僅是8億票房影片的收益！這個票房不高，但是收益確是相當高的了！

第二點：也要注意題材，小成本電影也不是什麼題材都適合的，喜劇片還行，可要說是科幻片、軍事片，那就只能五毛特效了，觀眾還會買單嗎？

第三點：上映的檔期也很重要，像是喜劇類電影，尤其適合賀歲檔，暑期檔也不錯，假如能在這樣的熱門檔期上映，電影票房賣得更高才更有可能性。

網路大電影和網路劇一樣，同樣依託於網際網路浪潮興起而逐漸成型並得到發展，但二者起步的時間點不同。網路大電影的概念形成於近兩年，並且一直沒有網路劇那麼清晰。

網路大電影起源於微電影，後期有著商業的參與，隨之從剛開始的幾分鐘發展到了60分鐘以上。換言之，從網際網路微電影慢慢拉昇時長，到超過60分鐘時，那麼，它就是一部網路大電影。

“僅在網路播放，60分鐘以上，製作水準精良，具備完整的電影結構與容量，符合國家相關政策法規。”這是目前各大平臺所播出的網路大電影的定義。

網路大電影製作成本低，拍攝快，且整部片的時長也較短。但對於許多擁有“大片”情節的觀眾而言，要想拍出好品質的電影，製作成本不能低。顯然，相對低成本的網路大電影自然不被人們所看重。

那麼，究竟“低成本”是不是網路大電影的劣勢呢？

其實，“低成本”電影不是能不能拍的問題，而是會不會拍的問題。網路大電影投資資金不多，這是普遍存在的狀態，能不能成功，那就考驗操盤手的功力了！

如今，網路電影的興起，開闢了傳統院線電影的新面貌，那麼，面對已經根深蒂固的院線電影，質量較為精湛的網路電影其自我優勢又在哪裡？

1

創作產出快

網路大電影給大家提供了一個空間，打破慣性思維去天馬行空地創造。跟傳統院線比優勢就是快，能以極快速度跟進當下熱點創作和產出，更貼近當下。這就是為什麼網路大電影的很多題材能夠打動人心，為什麼越來越多的觀影人群願意加入到這個行列。

2

播出快

另外，“小成本”很有優勢。一部網路大電影，從有創意到拍攝再到後期製作，兩三個月就能完成。投資可以在十幾萬元到百萬元不等。播出快，完全不用像電影、電視劇那樣排隊等檔期。

3

投資回收快

投資回收也快，比如在愛奇藝視訊網站播出，3個月結算一次。如果劇情吸引人，點播量高，分賬也高，投資回報率比院線電影還要划算。面對網路大電影的如此優勢，對於中小成本電影、中小影視製作公司、年輕的影視製作人來說，吸引力是足足的。

所以說，千萬別小看了網路大電影。在如今這個網路發達的時代，網路大電影有著足夠施展拳腳的發展空間，未來的成就也不可小覷。

小成本電影在製作團隊和影片風格方面都有十分鮮明的特點。在製作團隊方面，小成本電影的導演一般都是以第六代為主的新生代青年導演，演員陣容也多啟用新人演員，鮮有大牌明星加盟，製作團隊更加關注影片的敘事能力而非視覺效果。

在影片風格方面，小成本電影多數以喜劇、驚悚和愛情為主，幾乎不會出現武打、戰爭、玄幻等需要巨集大視覺效果的題材。小成本電影故事內容大多貼近人們的日常生活，影片中有許多的細節都能夠在普通人的生活當中有所體現，在觀影時能讓觀眾產生情感共鳴；影片的敘事風格也更加的具有個性化和現實主義風格，通俗化的表達方法搭配喜劇元素，更能讓觀眾接受和喜愛。以《失戀 33天》舉例，故事的男女主人公設定是婚慶公司員工，無論是主角的背景經理或職業交際都在生活當中有跡可循，影片講述的也是都市當中“普通人”的情感糾葛，在敘事時並沒有過於誇大情感的交集和轉變，反而以流暢的情感表達和偶爾直擊人心的臺詞完成了影片內涵的昇華。觀眾在觀影時能夠充分的融入到故事情節中，並帶入自身實際，與影片中的人物達到情感共鳴，對影片的喜愛和好評也會增加，票房成績自然傲人。

在疫情結束之前，網路電影會成為電影業的唯一方向。

小成本電影本身不是方向，劇作優秀的小成本電影一直以來都是中小公司製作的方向。

頭部的網路電影公司，一直以來並沒有興趣追求成本的減小，他們跟風，找尋的是能夠爆款的噱頭。