小成本電影的發展現狀及生存出路   

    近年來，影視行業的蓬勃發展，帶動了中國產小成本電影進一步發展的新局面，具有較高的藝術創作水準和獨特風格的《瘋狂的石頭》《落葉歸根》《即日起程》《天狗》《鬥牛》等電影的成功激勵著中國產小成本電影的創作和發展。中國產小成本電影在票房屢創佳績的同時，其在所存在的問題和未來發展方向的問題上仍然有很大的探索空間。本文在分析中國產小成本電影發展現狀的基礎上，對其未來的發展出路展開進一步闡述。  

   小成本電影的蓬勃發展歸功於2006年電影《瘋狂的石頭》的巨大成功。由此，小成本電影成功敲開了中國電影市場的大門，並逐漸在上升的發展態勢中成為中國電影市場不可或缺的組成部分。然而，在過分追求票房和產量的同時，小成本電影在自身的發展過程中也逐漸累積了一系列問題並影響或制約了小成本電影的進一步發展。在中國電影市場競爭日漸激烈的今天，處於尷尬地位的小成本電影如何在夾縫中求得生存，怎樣面臨時下的發展現狀並突破發展瓶頸，獲得新一輪的成長與成績，是亟待思考並解決的問題。  

小成本電影概念與歷史背景分析    

電影按照其投資成本的多少一般分為大、中、小成本電影。在中國的國情內 ，所謂的大片，則是投資在8000萬元以上的影片，即大成本電影，而1000萬元到8000萬元之間的影片是中等成本電影，小成本電影的投資金額在1000萬元以下。

    中國小成本電影的發展，受到相關的政治、經濟、文化環境的影響，因此，中國產小成本電影也是中國電影發展史的一個縮影。確切地說，中國產小成本電影萌發於中國政治和經濟的轉型時期的20世紀90年代，改革開放後，電影的改革和發展隨著國家頒佈的各項管理條例有了進一步的提升。1993年，《關於當前電影行業機制改革的若干意見》的頒佈，使中國電影的規模增大，資金大量湧入，加速了中國電影業的高速發展，至此，中國的電影開始走向完全的市場化。2000年後，在與大成本電影的競爭中，小成本電影以其細緻的內容和本土化的方式較大成本電影的內容空洞、形式化佔優勢，並以許多新銳導演的處女作，迎來了中國產小成本電影的繁榮時期。

    小成本電影的創作特徵     

  小成本電影在不斷的發展創造中形成了自己獨有的特徵。第一，講故事為主的敘事手段。“巴贊指出，電影的題材已經用盡技術能夠提供的一切手段 ，蒙太奇或攝影風格的變化已經不足以打動觀眾，形式與內容之間的主次關係應當顛倒，形式依然更必要、更靈活和更嚴格地受到題材的制約，‘我們今天重視的是題材本身，我們對題材要求日益嚴格，電影不知不覺地進入了劇作時代’。”因此，電影所取材的故事本身是否具有精彩的呈現性與票房之間的關係是緊密相連的。第二，小成本電影的故事取材貼近老百姓生活。以《落葉歸根》為例，該片講述了民工老趙（趙本山飾）為使好友老劉（洪啟文飾）死後“落葉歸根”，一路上歷盡艱難將老劉的屍體運回老家的故事。中中國人民自古以來就對“家”有著特殊的情感和理解。安土重遷的思想使得人們死後尋求一個家的歸宿，在這部電影中，自然就寄託到人們對家鄉的情懷上。第三，喜劇元素的成功運用。這一在小成本電影中屢試不爽的手法，在《瘋狂的賽車》（2009）、《十全九美》（2008）、《熊貓大俠》（2009）等成功的電影中屢見不鮮。無需構思縝密，以經典搞笑、無厘頭或者惡搞、戲仿的狂歡式的情節模式講述一個好玩或嚴肅的故事。

     當前中國產小成本電影的發展現狀  

    當下中國產小成本電影猶如一個雙面鏡，一面呈現著可圈可點的成績，一面掛著發展的諸多問題和侷限。小成本電影憑藉其創作空間自由和結合本土的優勢在夾縫中生存，處於尷尬定位的同時，也面臨著發展的瓶頸期。      （一）小成本電影的尷尬定位       在當下的電影界中，小成本電影仍處在一個比較尷尬的地位，其定位無法得到準確的界定。小成本電影因為其自身的資金限制，雖然具有很強的個人思想印記和清晰的風格，但依舊無法和上億元的場面巨集大的史詩鉅製、戰爭大片、武俠大片等相聯絡，關於其自身的界定，影視界和學術界都沒有給出一個數字上的具體標準。       （二）小成本電影發展的障礙與瓶頸      1.院線限制       電影的放映具有院線的限制，電影的產量並不能代表市場的繁榮程度。2006年，中國產電影的總產量位居世界第三，然而約超過300部的影片，放映率僅有13%，意味著僅有40多部電影得到了放映許可。電影的製作、流通，到進入觀眾視線，這一系列過程的最終意義是其完成作為商品的價值意義。然而當下的“虛假繁榮”的現象，使得絕大部分中國產小成本電影無法完成其存在意義。從某種程度上說，由於觀眾受電影明星陣容、宣傳力度、高投入的價值觀的影響，很多中國產小成本電影完全沒有進入院線的機會。      2.製作粗糙       製作粗糙是制約其發展的第二大因素。成功的小成本電影之所以成功，情節構思等是關鍵之外，其製作的質量也是較高的。然而，對於絕大多數中國產小成本電影來說，業餘水準的團隊，從編劇到導演，從演員到技術都達不到一定的要求，這自然無法走向成功。同時，很多小成本電影雖然在對觀眾的吸睛率上做得很好，但在其影片內涵和藝術氛圍上仍然不夠，這也是它們無法取得成功的重要原因。

      3.資金來源困難       電影的製作，先拋卻團隊質量，顧慮巨大的經費也是制約中國產小成本電影成功的重要因素之一。本身中國產小成本電影的投入有限，想要拍出大片的激盪人心的效果是難上加難的。如何在僅有的資金上拍出預期甚至超出預期的效果成為電影製作方需要絞盡腦汁思考的問題。

       五、未來中國產小成本電影的發展與出路探索       雖然中國產小成本電影面臨著重重困難，但是發展的步伐卻需要繼續前進。如何在有限的空間內，最大化地突破限制並衝出重圍，實現自身質量提升並探求新一輪的發展途徑和方式，改善當下發展環境和發展模式，以全新的理念迎接國內市場的挑戰，成為時下的燃眉之急。對此，針對當前中國產小成本電影的發展狀況，並結合其自身的優勢，對其未來的發展方向和探索路徑做出粗略的規劃。    （一）儘可能地拓展觀眾群體，滿足觀眾需求       小成本電影受到資金、院線等的限制，無法進入主流院線，但是小成本電影清晰的故事情節和細緻貼近人們生活的取材，可以從另外一個角度上滿足大眾的需求：堅持以消費者為中心，從觀眾的主流視角出發，聚焦民生，用大眾喜聞樂見的方式講述他們時下最關心或者最感興趣的故事。因此，儘可能地在已有故事內容的基礎上，拓寬觀眾群體的數量，開啟觀眾的渠道，在追求藝術性的同時順應觀眾的心理，滿足觀眾的需求。       （二）放棄自娛自樂的態度       縱觀所有成功的中國產小成本電影，其最大的成功之處不在於明星陣容和投資，而是具有很強的藝術性和耐人尋味的內涵。內涵是電影的靈魂和生命力，中國產小成本電影在利用喜劇元素的同時，不要忽略電影的主題內涵，不能偏離影片的發展方向而讓無厘頭、惡搞、暴力等充斥鏡頭，沒有個性化的主題和引人回味的內涵的電影，只是一部讓觀眾一笑而過的存在。電影作為一種具有文化屬性的商品，其在社會生活中本身就扮演著文化傳播工具的角色。小成本電影只有在提升內在藝術性和提高影片內涵的情況下，才能繼續保持生命力並不斷前進。       （三）找尋適合小成本電影的營銷模式       小成本電影無法打造全明星的強大陣容，也無法實現全一流的創作水準和高成本的投入，但事物的存在總有其合理性和社會性。一部電影不僅需要製作，還要考慮到後期製作完成後的發行。“《瘋狂的石頭》在公映之前，就在製造口碑上做足了工作。通過上海電影節上的宣傳活動和影評人放映專場，先行在影評人和媒體中進行了預熱。緊接著推出在5個城市的免費放映，最直接地創造了口碑，提高了影片人氣。在記者招待會和影迷見面會上，甯浩和演員郭濤等人特別注重就細節和觀眾做深刻而幽默的溝通。在照顧傳統媒體的同時，更充分利用‘電影論壇’及‘部落格’等形式進行網上宣傳。”[3]在製作小電影的同時，不斷探索適合其自身發展的方式，以其自身的特點為突破口，從觀眾喜聞樂見的視角出發，以消費者為中心、合理化價格，從而為電影準確定位。此外，還應巧妙地利用營銷思維運作，使小成本電影的特點更鮮明化，具有強烈的個性特點並以此積極尋求贊助，拓寬發行渠道，調整傳播策略，打造個性鮮明的廣告和宣傳方式，在此基礎上尋找適合小成本電影的營銷模式，為小成本電影的未來找到出路。

      （四）不斷開發二級市場       院線的限制制約了絕大部分電影的放映，但是從這個落腳點出發，積極開發二級市場也是當下中國產小成本電影的良好出路。中國產小成本電影對主流市場有限制和風險的承擔力度是有限的，而非主流市場又是一片待開發的空間。中國產小成本電影既然有融合本土化的優勢，就要有效利用其切合本土觀眾口味，能夠抓住本土觀眾的特點，對二級市場進行一定的整合…

一、小成本電影的概念及特點

從投資方面來看，電影一般分為大成本電影、中成本電影和小成本電影。而按中國當下的國情，一般把投資在8000萬元以上的影片算作大成本電影，也就是所謂的大片，而1000萬元到8000萬元之間的影片叫中等成本電影，小成本電影就是投資金額在1000萬元以下的影片。 [ 1]小成本電影的特點：

（一）以講故事為主

“巴贊指出，電影的題材已經用盡技術能夠提供的一切手段，蒙太奇或攝影風格的變化已經不足以打動觀眾，形式與內容之間的主次關係應當顛倒，形式依然更必要、更靈活和更嚴格地受到題材的制約，‘我們今天重視的是題材本身，我們對題材要求日益嚴格，電影不知不覺地進入了劇作時代’。”[2]巴贊這段表述與好萊塢電影“講一段好故事”的傳統並行不悖。故事講述合理與否、精彩與否很大程度影響著電影的票房。小成本電影的故事大都普通平凡，貼近普通老百姓自己的生活。

（二）喜劇元素的成功運用

在小成本電影中，喜劇元素的運用是很多影片成功的關鍵。首先，情節設定狂歡化，比如《瘋狂的賽車》

（2009）、 《十全九美》（2008）、 《熊貓大俠》

（2009）等。這些影片不需要縝密的構思，它們講述的只是一個好玩的故事，故事中又穿插很多經典搞笑的對白，以無厘頭和搞笑為主。

其次，惡搞和戲仿現代社會的某些現象、網路流行語、經典電影中的經典橋段等。在影片《熊貓大俠》中，型別方面混雜了喜劇、武俠、愛情以及懸疑等諸多型別，而內容方面除了一個簡單的故事外，還有對熱門網路小遊戲語言和事件的一網打盡。

二、小成本電影的發展優勢及制約瓶頸

（一）小成本電影的發展優勢

小成本電影能夠在大片的夾擊之中有自己的生存空間，是有其自身的優勢的。

１．自由的創作空間

觀影群體基本上可以分為兩大類：一類是真正意義上的影迷，這類人有一定的專業知識，看電影講究“品味”和“意義”，他們對電影的質量要求比較高，不喜歡無厘頭和惡搞。同時，他們看電影的渠道很廣泛，對

電影優劣的評價也比較理性，不太受媒體輿論“議程設定”的影響。他們能夠洞察電影中的百態，各種型別的電影都在他們的觀影範圍內。

而另一類，我們則可以稱之為“電影消費者”，他們看電影就像是一種消費，是消磨時間的娛樂方式，不論電影的實質內涵是什麼，只要能夠給他們帶來視聽上的愉悅感，就滿足了他們的需求。電影對於他們來說是下班後或者週末的娛樂休閒而不是陶冶情操的工具，所以，他們對影片的內涵要求並不高。這也許就是為什麼，無厘頭的《十全九美》《熊貓大俠》能夠賺得盆滿缽溢的原因。

無論怎樣，以上兩種觀影群體都為小成本電影的發展提供了自由創作的空間。當“大片”呈現給人們的只是視覺上的盛宴的時候，小成本電影則攝取尋常百姓家的點點滴滴，講述人們身邊的故事，這正是契合了高品位觀影群體對於內涵的要求。而另一方面，普通的電影消費者對於影片並沒有過高的要求，他們追求的只是身心的放鬆，這就為《瘋狂的賽車》《十全九美》《完美新娘》等無厘頭、搞笑小成本影片的存在提供了觀影人群。

２．本土化的融合

小成本電影的投資註定了導演不能拿“大片”的標準隨心所欲地選擇拍攝題材，尤其是在極端低成本的條件下，只能從當下的生活中攝取題材，關注小人物的命運。小成本電影更多地將故事年代放在當下，放在一個很小的本土文化語境中，關注現實生活和普通民眾的生存狀態。這也許就是很多小成本電影使用方言的原因。

雖然方言的使用看似侷限了小成本電影的影響範圍，但是對於一部投資較少的電影，如果能夠抓住本土觀眾，切合本土觀眾的口味，收回成本就有希望。

（二）小成本電影發展的制約瓶頸

１．院線制約

2006年中國的電影產量，排在美國、印度之後，位居第三。但這並不意味著中國電影市場的繁榮。因為在超過三百部的影片中，進入院線放映的不過四十部左右。如果僅以電影的數量來看電影的繁榮，那麼這是種虛假的繁榮。電影作為一種商品，只有當它變成市場上普通觀眾能夠看到的產品，電影的生命過程才算完成。電影通過製作，流通到電影院，進入觀眾的視線，這才是一部電影的正常流程。但是，對於眾多的小成本電影來說，是沒有機會進入院線的。

近年來，小成本電影悄然興起，逐漸在中國電影市場當中佔有一席之地。小成本電影在選材時往往更加貼近人們的生活實際，拍攝過程中並不會新增過多的炫目特技，而是以講故事的方式將影片內容娓娓道來。

小成本電影在製作團隊和影片風格方面都有十分鮮明的特點。在製作團隊方面，小成本電影的導演一般都是以第六代為主的新生代青年導演，演員陣容也多啟用新人演員，鮮有大牌明星加盟，製作團隊更加關注影片的敘事能力而非視覺效果。

以《失戀 33天》舉例，故事的男女主人公設定是婚慶公司員工，無論是主角的背景經歷或職業交際都在生活當中有跡可循，影片講述的也是都市當中“普通人”的情感糾葛，在敘事時並沒有過於誇大情感的交集和轉變，反而以流暢的情感表達和偶爾直擊人心的臺詞完成了影片內涵的昇華。觀眾在觀影時能夠充分的融入到故事情節中，並帶入自身實際，與影片中的人物達到情感共鳴，對影片的喜愛和好評也會增加，票房成績自然傲人。

小成本網路電影會成為影視新方向

首先明確前提是小成本不意味著粗製濫造，其次在碎片化快時代的浪潮中，網路電影區別於傳統院線電影的一點就是傳播途徑不同，受眾不同，成本不同，有點類似於現磨咖啡和沖劑咖啡。

基於網路時代特性，從受眾角度分析，受眾面廣，觀看成本小，且對觀影人群的要求低，不限時間，地點，經濟等，更有利於市場開啟，

從製作方角度分析，低成本雖然限制了電影製作的精細度等，但另一方面也易啟用大眾創新的熱情，易推陳出新，給倦怠的市場引入更多的活力，有利於我迎合不同人群的要求。

從目前來看，小成本電影大有可為。

首先我認為小成本的網路電影在未來會不會成為影視新方向取決於影片的質量，眾所周知近些年大製作投資的電影或影視劇很大一部分都將投資作為宣傳噱頭，電影情節和演員演技並經不住推敲，大多觀眾都是帶著期待去看但收貨的觀後感往往低於觀眾的期待。

但是最近一段時間，出現了一部分小製作但是評分很高的網劇，比如說《唐探》《誤殺》《白夜追凶》和最近大火的《隱祕的角落》，這也有一本分網劇稽核標準相對較低的原因，但是也不能否認很大一部分網劇的質量並不讓人滿意，觀眾不會為了無腦劇買單，但是也不會辜負一部真正用心的影視作品。

所以，無論大製作還是小成本，無論網劇還是衛視劇，只要是演員用心編劇用心劇組用心的劇就會被認定為主流。

對於這個問題，談一下個人的一些看法，個人感覺小成本的網路電影是影響不到影視新方向的。

首先從劇本來說，假如一個好的劇本是不會給小公司去製作網路電影的，那樣對於作者帶不來太大的收益（包括金錢跟名譽）。

第二，小公司對於影視的製作成本無法與知名影視公司相匹敵，據我瞭解一部影視大片所投入的資金量都是幾百上千萬的，這不是一個拍網路影視的小公司能承受的了的。

第三，大片都是知名導演執導的，試想一下，有哪位知名導演會去一個小影視公司執導一部不知道能不能成名的網路電影或者電視劇呢？我想這些知名導演也看不上那些劇本吧！

綜上所述，個人認為小成本的網路影視是不會影響到影視新方向的，只是會給受眾多一個渠道而已，以上觀點僅代表個人的一些看法，不足之處，敬請指導！

個人覺得小成本的網路電影不一定會成為影視新方向。小成本的網路電影如果真的是吸引了觀眾去觀看，那麼這部電影多半是一部比較注重情節和感情的電影。而對於一部分電影，通過小成本來製作，是無法做到吸引觀眾的。比如一些本身就比較燒特效的劇本，你可以用低成本來製作，但是最終觀眾是否會為你買賬，就很難說了。本身就需要特效加持的電影，是很難通過小成本的製作來獲取觀眾的。唯有用足夠的特效，觀眾或許才會為你買單。

今年相信大家已經看到了股票市場，因為中美貿易，股票震盪不安，很多老闆也是退出股市及時止損，還有一些沒有多少錢的老百姓，被套在裡面，捨不得出局，還有一些今年投資其他產業的老闆，有虧有賺，有喜有悲。

今天給大家說一下，今年鬧得沸沸揚揚的電影投資這個專案是否真實存在，是否存在風險。最近幾個朋友來問我，有幾個客服給他們打電話，推廣電影投資的事情，朋友很心動，也都是一些知名的演員和導演，朋友問我是否真實。投資電影分為兩種

，一種是電影版票投資，簡單來說版票本身屬於一張收藏品，它和郵票是一個概念，只是具有收藏價值。價值一千元到幾千不等，影視投資有的人讓你買版票給您分紅，因為您購買版票之後，您與影視公司簽署的合同中會贈送您電影的股份，關鍵不在於版票，而是合同中贈送您的股份。

那電影投資是否真實呢？我前幾天看新聞，有一些影視投資詐騙，我也是經過一些瞭解之後，找到了其中的原因，詐騙公司打著投資電影，購買版票的旗號，欺騙投資的客戶，他們簽署的合同都是電子版合同，並且收款的賬戶都是私人賬戶，非對公賬戶。在這裡告訴大家，如果您想投資電影，一定要見到紙質合同，並且對方收款賬戶一定要是對公賬戶，如果資金較大的建議您去影視公司面籤，來保障資金安全。

投資電影是否存在風險？ 風險肯定會有，有句話說的是無風險不投資，意思就是沒有風險的投資，有這個好事也不會輪到你頭上。那如何規避風險？首先要選擇一些電影題材大眾容易接受的，

比如喜劇，戰爭，魔幻，動作題材的電影。這些題材是大眾比較喜歡看，並且願意看的。其次看演員導演，這個相信大家也都知道，肯定是大牌演員粉絲多。

這些選好之後，在考慮投資。

大家肯定還有一個疑問，一部好的電影肯定不缺投資商，為什麼會找到你，大家也知道電影也都是大投資，正常電影的出品公司會出一部分資金，投資商投資一部分，剩餘部分交給咱們這些民間投資者。

電影份額認投的目的是投資帶動宣傳，首先一個業務員來給你打電話讓你投資電影，你就對電影有了印象，如果你選擇投資，就會產生裂變，你身邊的人都會知道這部電影，如果你不投資，你自己也會有印象。對影視公司來說也是事半功倍，既找到了投資人，又宣傳了電影，何樂而不為。

小成本網路電影是現在影視發展過程中的必然產物。而它的出現也同時為影視世界帶來了更多的可能性和創造性，我個人認為它還能讓我們觀眾在影視圈中帶來不一樣的新鮮感

而現在的小成本網路電影，例如陳翔自創《陳翔六點半之重樓別》，《陳翔六點半之鐵頭無敵》。又如2018年首次在騰訊視訊上映的《罪途》系列，都讓我們印象深刻。但是，如果說它們會不會成為影視新方向，這個我很難認同。

第一：小成本。這幾個字限制了一部電影的靈活性，總所周知，一部大電影有時候要拍出一個鏡頭，一個畫面，耗資需要的是成百上千萬的，而在一部好的大電影當中，這個地方要耗資多少？隨著社會呢發展，人們對既視感的要求變得越來越高，人們都是從貧窮的無法選擇，從溫飽奔小康的，人們對電影的要求也是一樣。

第二：演員，演技。相信大家看電影的都知道。這是決定一部電影能不能征服觀眾的重要一點。為什麼這麼說呢？是因為新生代的網路電影，雖然有不少從影視學院畢業的，甚者還有一定的天分，可是有一個硬缺點就是，知名度和經驗。演員的知名度首先會是一個吸引人的地方，而經驗則是決定了能不能把觀眾帶入到電影的氛圍。

第三：電影劇情規劃。如果說演員是一部電影中的“肺”，那麼導演安排的劇情則是“心臟”。隨著電影的發展，現在很多電影的劇情都會變得如出一轍，見其首知其尾。更別說小成本網路電影的導演們能不能走出這個“包圍圈”了。而第一點提到的“小成本”也是決定了導演思路和規劃的重要因素。

第四：推廣傳播。現在的網路電影創作套路層出不窮，而對於一部電影的好壞，需要廣大群眾的點評。但是，網路電影的推廣相對大電影來說，真的是不值一提。一部大電影的上映總能傳得沸沸揚揚，無論何時無論何地總能有一種方式讓你“記住它”。而小成本網路電影，則需要各種渠道的宣傳和發現，除非真的能夠脫穎而出。所以，廣大觀眾會花這麼一個多兩個小時來看一部根本不知道值不值得看的電影嗎？

所以以上四點綜合起來，我還是認為小成本網路電影很難甚至不可能成為影視新方向。

隨著移動新媒體技術的發展和網路視訊的巨大影響力，微電影的狂潮正在席捲全球，2011年微電影作品大量湧現，各大網站和媒體也紛紛開啟微電影計劃。那麼，國內微電影的發展現狀究竟怎樣？它的商業運營模式是怎樣？伴隨著3D新型技術的加入，又會給微電影帶來什麼樣的視覺衝擊力呢？今天，我們將圍繞“微電影”這個話題，來探討一下它的現狀和未來發展趨勢。

微電影發展現狀：商業模式需統一

在資訊碎片化、文化快餐化的今天，微博、微信、微小說、微視訊等微文化大行其道，我們顯然已跨入了“微時代”。而“微電影”作為一種新型視聽樣式，以其題材豐富、製作精巧、收視方便、互動性強等特點，正通過新媒體平臺得到越來越多受眾尤其是年輕人的喜愛。

隨著網路視訊平臺的不斷髮展壯大，各大門戶和視訊網站在視訊領域的競爭異常激烈，同時，網路視訊同質化也競爭嚴重，網站需要尋找差異化的競爭路線，提升原創能力。在這種競爭環境下，自制微電影則是一個很好的選擇。自制微電影不但成本低，而且能保證網站在運營中享有更多主動權。

除此之外，微電影的製作門檻低，一是投入資金低，相比於傳統電影動輒上千萬、上億元的投入資金，微電影的投入少則幾萬元，多則幾十萬元；二是對拍攝器材的要求低，同時，微電影的拍攝和製作週期短，短則幾天，長則幾個月，大大提高了拍攝的可操作性。而相比傳統電影龐大的製作發行方式，微電影的製作發行也相對簡單，目前主要通過網路發行。國內微電影的主要製作方式可分為三類：一類是草根表演、製作的微電影；一類是廣告主量身定製的名導、明星擔綱的品牌營銷微電影；一類是視訊、入口網站發起並尋求廣告品牌合作的，對導演和演員沒有很強專業性要求的劇集型微電影。

都說一部微電影的誕生離不開廣告的支援，目前能夠自食其力的微電影幾乎都離不開廣告模式，而廣告呈現方式是個很講究的事情。雖然微電影的策劃、製作、播出和商業模式等各環節還沒有完全成熟，微電影質量也參差不齊。但它的微播出平臺、微規模投資、微週期製作、微時放映的“四微”特徵已被業界所公認。微電影發展方向：內容為王 創意制勝!!

微電影作為新興事物，從製作到播出都是基於網路平臺，目前國家並沒有嚴格的審查機制，這也使得微電影獲得了更為寬鬆的創作空間，而且，微電影的互動性和參與性較強，只要你有興趣，就可以自導自演自己創作微電影，更易於自我價值的實現。微電影為更多有志於電影創作的人提供了良好機會，追求獨特的個人風格和無盡想象必將帶來更多優秀的微電影作品。而微電影的創作也為年輕導演今後的電影之路積累了經驗，這也將改變中國電影的面貌，有利於推動中國電影的發展。

如果說傳統電影強調意義，那麼微電影則側重於趣味性，微電影的“微”決定了它必須在短時間內高效地吸引觀眾並讓觀眾產生繼續看下去的興趣，這就對微電影的內容提出了較高的要求。內容上不僅要新鮮有趣，而且要貼近生活和社會熱點話題，適當採用較為詼諧的網路語言。

而隨著觀眾審美趣味、欣賞水平的提高，它的深度也不容忽視。如果微電影缺乏一定的思考和人文關懷，那整部電影將成為廣告的附庸，失去思考的力量和社會關注價值，繼而失去觀眾興趣，淪為庸俗娛樂。現在的微電影多是噱頭大於創意，但是好的微電影最重要的還是創意。即使沒有明星出鏡，卻用短小精悍的故事打動人心。雖然明星增強了微電影的可看性，但絕不能走“明星轟炸”的老套路，否則只會造成觀眾的審美疲勞。只要題材創新、形式靈活、製作精良，即使起用新人也能收到很好的播出效果。

豐富微電影型別，培養微電影人才r>在未來，隨著微電影的商業模式變得多元化，微電影的創作會迎來百花齊放、百花爭鳴的新階段。微電影在整體質量不斷提高的同時，也成為文化宣傳、傳達公益理念的重要形式。

從目前出品的微電影來看，主要以劇情片、愛情片、喜劇片為主，話題也多集中在青春、愛情、夢想、親情等方面，而微電影要想實現長遠發展，就需要在影片型別上進行多種嘗試，如紀錄片、動畫片、音樂片等公益微電影。隨著近兩年3D技術的火熱襲來，不少電影紛紛實現了3D效果，讓人體驗到震撼的立體視覺衝擊力，而在3D微電影領域，尚是一種全新的創作模式和拍攝方式，那麼，傳統的微電影拍攝與最新的3D技術結合，又會擦出怎樣的火花？

我們知道，無論是拍攝傳統型別的微電影，還是具有3D效果的微電影，都需要有好的劇本和創作人才，這對創作劇本有愛好的朋友來說，有了他們的加入，更能源源不斷的給微電影帶來新的思路。各大網站和企業則紛紛通過電影大賽、影人計劃、微電影節等平臺發掘新人，培養微電影人才。

據悉，全國首屆“3D微電影”劇本徵集活動已正式開啟，此次劇本徵集活動，為微電影創作提供了新的表現形式，也為廣大劇本創作愛好者提供了一個展露才華，實現夢想的機會。競選出的優秀劇本，活動發起方立體時代將聯合天華傳媒共同將劇本內容拍攝成3D微電影，並角逐中國唯一國家級、國際性短片獎“金鵬獎”。

本次活動發起方立體時代總經理趙鵬在接受記者採訪時透露：“劇本徵集從5月8日-7月31日截止，活動是為即將於8月份舉辦的“3D微電影大賽”做前期鋪墊，屆時也將會邀請優秀創作者參加8月份3D微電影大賽的開幕儀式，同時也希望這次的活動能為大家打造一個展示平臺，讓3D技術、3D人才和3D媒介平臺形成良好互動，並能健康持續地發展”。

2012年，微電影已表現出強勁的發展勢頭，也是未來具有發展前途的傳媒產業之一，只有不斷地加強相關人才的培養和推陳出新，微電影的路才能走得更遠.

微電影發展趨勢分析 《老男孩》的火熱不僅引發了一波懷舊熱潮，同時也首次將“微電影”的概念帶入了網路視訊市場。這些製作精良、創意迸發的視訊短片通過病毒式營銷在網路上大肆傳播，在改變著人們對於電影認識的同時，也改變了視訊網站、企業營銷的理念。今年多部打著“微電影”旗號的視訊將陸續推出，或許這將是網路時代新掘金點的誕生。

2011年初，號稱投資1億元拍攝的90秒汽車微電影《一觸即發》引發市場關注。這部由吳彥祖主演，凱迪拉克與中影集團聯手呈現的首部微電影，其豪華陣容讓不少業界同仁汗顏，製作團隊包括了戛納廣告金獅獎得主、世界級導演FrankVroegop、廣告教父之稱的莫康孫等大牌。

這僅僅是微電影火熱的徵兆之一，已經有多部大製作微電影陸續開拍或者播出。國內影星李冰冰主演的微電影《閨蜜》，正在微博和視訊網站廣泛傳播，口碑頗佳；而香港影星莫文蔚將主演並演唱主題曲的微電影《66號公路》也將出爐，這也是繼《一觸即發》後凱迪拉克的又一廣告宣傳力作。

雖然微電影成為當下熱門詞彙，但對於微電影的準確定義，業內至今沒有權威而明確的表達。“籠統地說，在網路播出的所有自制視訊，都可以稱為微電影。”微電影導演樑巍如此說道，其實這一概念的興起，要歸功於《老男孩》的熱播。

“《老男孩》無論從製作水準還是劇本創作上，都不遜於一部大電影，因此後來業內也就習慣性地將這一型別的自制視訊稱為微電影。”樑巍說道，實際上微電影更像是為吸引投資、關注而推出的一個“噱頭”，有了這個“噱頭”，就能吸引網路點選率，也能吸引業內資本大鱷的關注。

廣告效應：吸引資本加盟

無論微電影如何標榜自己在影視界內的特殊性，廣告效應是其最原始的推動力早已成為公認的事實。更有業內人士直言，微電影其實就是一種高階的廣告形式，最終的目的在於傳播片中若隱若現的廣告品牌理念。而由廣告主直接投資製作微電影廣告也是頗為普遍。近日，另外一部微電影《誰的愛填滿冰箱》將正式釋出，其出品方則是義大利的國際高階家電品牌卡薩帝。“微電影作為一種視覺化的情感表達，正是傳遞我們品牌終極理念的絕佳方式。”卡薩帝負責人表示。

“微電影所帶來的廣告效應，正在源源不斷地吸引資本的加盟。”樑巍表示，早在2007年，就已經有微電影製作團隊在朝這個方向探索，但當時網路自制劇、網路自制視訊還處於發展初級階段，在影響力、製作水準上都很有限，因此製作團隊也很難吸引到資本的關注，也就難以產生精品製作。

“即便火如《老男孩》，他們作為11度青春系列電影之一，40分鐘的影片花了70多萬，幾乎掏光了筷子兄弟所有的積蓄。由此可見資本對於微電影的巨大影響力。”樑巍解釋道，如今的微電影多多少少會帶有廣告的元素，這既是為了微電影融資，也是為廣告傳播開拓一個全新的途徑。

在廣告主開始青睞微電影的同時，視訊網站也早早地在此佈局。目前國內包括優酷在內的六大視訊網站都推出了自己的原創網路視訊拍攝計劃，其中不乏大投資、高水準的微電影。搜狐推出“7電影”計劃，將由黃磊、張默等挑大樑，每人各拍攝一部微電影。而此前，優酷網也請到張亞東、包小柏兩位音樂人，以及羅永浩、呂惠洲等廣告名導，推出《幸福59釐米》微電影專案。

優酷副Quattroporte魏明表示，優酷對於自制內容非常看重。2008年之前，優酷出品的短視訊較多，之後隨著版權內容購買加大，專業製作內容開始增加。優酷的“拍客計劃”及“牛人計劃”目前也在進行。藉助“牛人計劃”，優酷發掘出旭日陽剛、西單女孩等草根名人，而他們在春晚上的良好表現也極大地提升了優酷的品牌價值與使用者凝聚力。“優酷的網劇在製作過程中往往與影視製作公司或獨立導演合作，而優酷只是作為一個策劃監製角色，保證自制劇適合網路市場，有網路烙印。目前，優酷正在做10部網路電影，與中影合作，今年陸續釋出。”魏明表示。

樑巍分析，視訊網站熱衷於微電影主要是兩方面的考慮。一是正版影視劇購買成本上升，必須要通過自制劇來提升原創能力，形成差異化競爭，保持網站流量；二是自制內容也可以通過貼片廣告、內建廣告的形式，獲取獨家的廣告合作資源，保證網站營收。” “雖然現在以微電影為代表的自制內容還無法形成規模盈利效應，但這一領域的盈利前景是被業內所公認的。”

資料顯示，優酷目前專業視訊內容(購買版權影視綜藝內容)約佔視訊總流量的70%，UGC(網友自制上傳)佔視訊總量的25%，優酷出品佔5%。而UGC和優酷出品視訊的比例將持續攀升。

概念先行多領域探索

隨著微電影概念的火熱，其在不同領域的探索也開始日益明顯。近日，華影盛視將推出中國影視原創者開放平臺美我網，主打微電影。華影盛視CEO趙雨潤向媒體表示，美我網具體的定位是：尋找編劇、導演、演員人才，彙集優秀的原創內容，並提供影視原創內容的交易，主打“微電影”模式。

美我網此次重點發掘微電影與原創文學的合作。華影盛視已通過盛大文學向不少暢銷作家發出邀請，趙雨潤表示，華影盛視的“微電影”將深化“我要拍電影”的思路，以全開放、共參與的方式讓原創者來參與和完成。

在具體盈利模式方面，趙雨潤表示，原則上都將是由廣告客戶來支付，原創者通過自己的創意來獲得相應報酬。而華影盛視的“中國影視原創者平臺”將起到廣告客戶和原創者之間的運營、協調、管理的職能。

此外，網路遊戲也開始藉助微電影推廣和營銷。盛大遊戲出品的《星辰變》是網遊行業第一個涉足微電影的網遊。目前，盛大遊戲已經拍攝了3部《星辰變》題材微電影，總投資額已經超過百萬元。

“一直以來，網遊都是基於網際網路的營銷方式以文字、圖片的2D形式為主，但這已經無法滿足受眾需要了。”《星辰變》產品經理熊一冬表示，如今多媒體、立體的視訊內容更受歡迎，網遊微電影可以覆蓋更多的使用者群，在提升品牌認知度的同時，使用者更容易接受，而且成本不高。

儘管微電影呈現“欣欣向榮”之勢，但業內對其泡沫的產生也抱有擔憂。“不難看出，微電影的流行還有一個重要原因，就是國家並沒有嚴格的審查機制。”樑巍解釋，目前，微電影的拍攝、播出都是基於網路平臺的，不需要過多的審查。這使得很多無法通過電視渠道播出的內容，都有可能通過微電影的形式在網路這個更大的平臺上展現，久而久之，數量和質量都將無法控制。也有業內人士表示，高質量的微電影涉及的投資越來越大，但獲取回報的渠道極為有限，而且隨著微電影的普及，難免讓觀眾產生審美疲勞，到時所能產生的廣告效果也就大打折扣。

中國微電影發展現狀 說起電影我想大家都不陌生，但是說起微電影，恐怕還並不是那麼足以讓大眾所熟知吧。所謂的微電影就是在常規電影的基礎上更簡潔的進行編輯拍攝，就像部落格與微博的原理是一樣的。但是微電影的現狀卻遠不如微博發展的好。究其原因有以下幾點。

第一，微電影的盈利問題：現在的微電影界，可以盈利的應該還是寥寥無幾，因為還只是個開始，就像網路廣告剛發展的時候一樣，新興事物總需要去開啟這個市場才行，另外就是模式，微電影的模式除了常規的廣告植入和贊助商鳴謝以外，其他的方式基本上就沒有了。所以，在廣告投放選擇上商家也會選擇性的去投放廣告，到底是投入到常規電影還是網路微電影中，而這最終決定權就在於誰的價效比高，微電影取勝的衡量標準就是他的受眾，也就是網路點選率，那麼我們就不得不說他的宣傳問題。

第三，微電影的內容質量：由於微電影投資少門檻低，所以就導致了這個圈子的魚龍混雜，當然，以後市場發展起來以後，那些不正規的不專業的還是會淘汰掉，但目前來說，還是會存在很長一段時間。那麼微電影的內容質量就會受到很多影響了。無論是劇本還是導演，或者還是後期製作，不同的水平打造出不同的作品，而低水平打造出來的作品必然會為微電影市場帶來負面效應。

從以上三點來看，中國微電影市場現狀還是不容樂觀，還需要一個過渡期來篩選。但願中國微電影能夠為中國影視界樹立一個好的口碑形象。

大家應該都知道，小成本的電影回本快，假如一部電影是5000萬，那麼大概只需要1.5億就能回本。而成本高的電影就需要更高的票房才能回本，加入電影成本是2億，那麼就需要6億才能回本，因為成本低，拍攝週期短，投資週期短。尤其是一些小成本喜劇電影，只要笑點足夠就夠了，本身也不需要特別多的製作費用。相比之下建議如果是第一次接觸電影投資還是選擇成本低的影片。

有些人認為票房高就是賺錢的，而票房低就證明不賺錢，其實有這樣的想法是錯誤的。

像去年年底上映的《無名之輩》，它只有7.94億票房，分賬票房2.79億，製作成本3000萬，回報率高達9.3倍的收益!這是一部近8億票房影片的收益，不到一年的時間，獲得9.3倍的收益!還有什麼投資可以獲得，而且是這麼正規的投資專案!這還僅僅是8億票房影片的收益!這個票房不高，但是收益確是相當高的了!

另外不要追求低成本，而忽略了其他因素：

第一點：找到正規的電影第一齣品方，這樣合同才更有保障，不會產生太多的糾紛;

第二點：也要注意題材，小成本電影也不是什麼題材都適合的，喜劇片還行，可要說是科幻片、軍事片，那就只能五毛特效了，觀眾還會買單嗎?

第三點：上映的檔期也很重要，像是喜劇類電影，尤其適合賀歲檔，暑期檔也不錯，假如能在這樣的熱門檔期上映，電影票房賣得更高才更有可能性。

當今社會發展的如此迅速，對於電影投資專案也是十分的勁爆，再就是國家明確表明鼓勵，個人、企業、事業單位等資助電影的攝製，而且讓市場不再混亂，讓更多的普通大眾當起了影片的出品人，而你還在等什麼，機會是靠自己親手抓住的。有什麼不懂的可以私信小羊

中國電影市場潛力無限!尤其是近幾年，電影行業大放異彩，越來越被大眾所熟知。

近年來，小成本電影悄然興起，逐漸在中國電影市場當中佔有一席之地。小成本電影在選材時往往更加貼近人們的生活實際，拍攝過程中並不會新增過多的炫目特技，而是以講故事的方式將影片內容娓娓道來。本文簡要分析了小成本電影的生存現狀和發展趨勢。

關鍵詞：小成本電影；生存現狀；發展趨勢；電影產業

前言：

大成本與小成本電影通常根據電影的投資金額、影片型別和演員陣容來劃分，就中國當前的電影市場情況來看，投資金額在 1000萬元以下的影片都可以被歸為小成本電影。當前，國內的許多小成本電影與觀眾的審美趣味契合度更高，在眾多大成本製作的夾擊下仍然創造了以小博大的票房奇蹟。

一、小成本電影的特點

小成本電影在製作團隊和影片風格方面都有十分鮮明的特點。在製作團隊方面，小成本電影的導演一般都是以第六代為主的新生代青年導演，演員陣容也多啟用新人演員，鮮有大牌明星加盟，製作團隊更加關注影片的敘事能力而非視覺效果。

在影片風格方面，小成本電影多數以喜劇、驚悚和愛情為主，幾乎不會出現武打、戰爭、玄幻等需要巨集大視覺效果的題材。小成本電影故事內容大多貼近人們的日常生活，影片中有許多的細節都能夠在普通人的生活當中有所體現，在觀影時能讓觀眾產生情感共鳴；影片的敘事風格也更加的具有個性化和現實主義風格，通俗化的表達方法搭配喜劇元素，更能讓觀眾接受和喜愛。以《失戀 33天》舉例，故事的男女主人公設定是婚慶公司員工，無論是主角的背景經理或職業交際都在生活當中有跡可循，影片講述的也是都市當中“普通人”的情感糾葛，在敘事時並沒有過於誇大情感的交集和轉變，反而以流暢的情感表達和偶爾直擊人心的臺詞完成了影片內涵的昇華。觀眾在觀影時能夠充分的融入到故事情節中，並帶入自身實際，與影片中的人物達到情感共鳴，對影片的喜愛和好評也會增加，票房成績自然傲人。

二、小成本電影的生存現狀

（一）內容題材同質化

近年來，《瘋狂的石頭》、《十全九美》、《失戀 33天》等等小成本電影創造的票房奇蹟，讓電影投資人提高了對小成本電影的重視，在電影市場當中佔有的份額也越來越大。縱觀小成本發展歷程就會發現自由的創作空間和優秀的劇本是小成本殺出重圍的關鍵。然而當前中國電影產業同質化現象及其嚴重，但凡某一種特質取得了成功，就會出現後續作品競相模仿的情況，過於雷同的故事情節和手法使影片缺乏新意，給觀眾造成審美疲勞。

小成本電影在創意和內容展現方面頗有幾分天馬行空，這也是《十全九美》等型別的電影能夠票房大爆的原因。《十全九美》的敘事過程並沒有非常縝密的構思，整體影片的風格以搞笑和無厘頭為主，但是經過合理串聯，在觀影時並不會有雜亂無章之感；此外，在以古代為背景的影片當中融入現代元素和笑點，這樣的反差並不會讓人覺得違和，反而會增強搞笑能力；精美的服化道具和畫面質感搭配幽默詼諧的臺詞，為觀眾帶來視聽上的愉悅感，讓他們能夠在觀影時放鬆心情。《十全九美》大火後，引發了模仿風潮，《熊貓大俠》、《皇家刺青》等影片無論是臺詞還是服裝或是表現手法都著意模仿，雖然也取得了一定的成果但是卻沒有形成突破。有些電影一味的追求搞笑和無厘頭，導致影片內容彷彿是笑點的堆砌，故事內容毫無關聯性，影片不僅缺乏新意而且內容空洞，只是一味模仿成功案例，觀影體驗非常糟糕，嚴重阻礙小成本電影的進一步發展。

（二）資金後盾不穩

小成本電影之所以被歸類最主要的原因就是資金投入不高，相比較於動輒幾千萬甚至上億的大片，小成本電影幾百萬的製作經費實在是不值一提。融資能力不高，沒有強大的資金後盾，對劇本和演員的選擇與應用都會造成影響。

當前，中國的電影市場融資主要以股本融資為主，包括政府資助在內的各項基金也會起到輔助作用 [1]。許多的電影投資商對當前電影市場並沒有深刻了解，投資工作都會委託專業的業內人員來進行，由於投資風險較大，大型企業在電影市場上的投入資金不會太多，這樣就導致了整體的融資金額十分有限。小成本電影故事本身的好壞和價值難以評判；演員陣容也相對簡單，缺乏極具商業價值的流量明星或影視大腕；畫面效果和市場接受度也無從判斷，這些都是導致投資商投資越來越謹慎的原因。對投資商來說最重要的是盈利，相比於“大導演、大明星、大製作”，小成本電影成功與否是實在不易判斷，投資時定然更加謹慎。

（三）影院上映艱難

影片在電影院線排片率的高低對電影票房和收益有直接影響。然而，在中國當前的電影市場環境中，大多數的小成本電影難以走上院線，殺出重圍的只是鳳毛麟角。雖然現在影片的發行方式已經不侷限於影院，但是人們對院線上映的電影的關注度和期盼度更高，其他的發行方式難以達到院線的宣傳效果和廣告效應，票房號召力和經濟收益也難以匹敵 [2]。

受資金限制，小成本電影在上映前往往不能做到大規模造勢，即使在院線上映也會因為宣傳問題而出現排片率低的現象，雖然如今大火的小成本電影都是以口碑和內容見長，但是前期無法吸引觀眾自然也無從得到口碑和推薦，票房成績不佳就會被其他影片替代；如果在上映期間不幸與大片相撞，那麼小成本電影的院線上映之路就會更加艱難。

三、小成本電影的發展趨勢

（一）促進內容、型別多樣化

對於電影來說，電影的內容質量才是生命，也是搶佔市場的基礎和成功的關鍵。對於沒有過多資金用於炫目特效大場面和明星大腕的小成本電影來說，電影內容質量的高低，直接決定了電影的經濟效益。新媒體時代，電影營銷的方式已經不斷的被更新，但是無論營銷方式如何轉變，製作精良、內容優質的電影都會立於不敗之地。

小成本電影內容同質化現象非常嚴重，一方面是投資商和導演的從眾心理導致的型別影片模仿現象頻出，另一方面也暴露出了當前電影市場的致命弱點——優質劇本和創新思維的缺乏。近年來，喜劇片、恐怖片幾乎成為了小成本電影的固定形式，這樣的型別電影是遵循市場需求和消費習慣而產生的，但是大量同質化影片的產生嚴重阻礙了小成本電影的發展，電影內容題材變得單一、枯燥，對觀眾的吸引力也越來越低。為了尋求發展，小成本電影必須豐富影片的型別，要勇於嘗試新的型別和拍攝手法，新生代導演們應該要充分的發揮想象，編劇們也應該貢獻出更新穎、更具創意的劇本；影片內容也不僅僅取材於人們的生活實際，要增加內容的多樣性和戲劇性，只有這樣才能夠維持人們對小成本電影的喜愛，促進行業的發展。

（二）擴大觀影人群

人們對於電影的欣賞不僅是對藝術和審美情趣的追求，電影也是人們休閒娛樂的一種方式。電影的受眾從來都不是固定的，不同年齡段的觀影人也許在選擇電影時，會有不同的偏好，但是優質的電影能夠打破這些侷限，吸引更加眾多的觀影人。

當前，小成本電影的觀影主體還是年輕人，一方面是年紀較大的人對於電影的關注程度不高，另一方面也是小成本電影的宣傳和口碑並不足以吸引到更多年齡層面的觀眾。為了能夠要達到影片的票房目標實現經濟效益，就必須要擴大觀影人群的數量，要在製作過程中更加迎合市場的需求，才能夠達到目標。“大製作”的號召力已大不如前，人們更加看重的是有內涵、接地氣的小成本電影，製作團隊應該要根據市場的這一需求，製作出更加符合觀眾心理期待的電影 [3]。觀眾預期度的提升和觀影人數的增加都會帶來票房的增長，最終的成效也會更加喜人。

（三）加強宣傳，開拓流通渠道

院線排片已經成為了小成本影片的最大障礙，在院線渠道中小成本電影能夠得到的宣傳機會並不多。為了加強宣傳，小成本電影製作團隊應該要拓展更多的流通渠道。新媒體時代，網路和電視流通新渠道已經能夠與院線流通渠道分庭抗禮。

小成本電影的宣傳方式應該要自成一派，不能完全照搬傳統的電影宣傳手法。新媒體的興起為小成本電影宣傳帶來了生機，知名博主、公眾號的推薦能夠為電影帶來大量的流量和知名度，能夠完成院線宣傳無法完成的目標，同時網路平臺上的宣傳能夠進一步拉近影片與觀眾之間的距離，與觀眾實現良好互動。在網路和電視平臺上進行宣傳，能夠更精準的定位觀影主力人群。以《失戀 33天》為例，電影的主要觀眾是青年群體，電影宣傳的主要陣地就是各大社交平臺，通過社交平臺上資訊的高流通性為電影帶來了大量的話題和關注度，受此影響，走進影院的觀眾不斷增加，觀影完畢後在社交平臺的分享再一次為影片帶來了流量，最終創造了極高的票房記錄。

結論：

目前，小成本電影以其貼近生活的故事內容和風趣幽默的影片風格受到了人們的喜愛，個性化敘述到通俗化表達的拍攝方法也便於觀眾理解影片內涵，能夠真正達到“講故事”的目的。但是影片內容的同質化、資金供應不足以及上線困難的問題也要得到解決，這樣才能夠進一步促進小成本電影的發展。

小成本電影是指不需要請大明星，在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常製作、發行的電影。由於投資少、成本低，部分小成本電影無法公映，正因為網路傳播渠道的特殊化，造成小成本電影受主流意識形態影響較少，更大程度地體現了導演的思想和創作意圖。就創作意圖而言，有的為了滿足特定人群的觀影需求、有的為了表達人生體驗、有的試圖探索出新的電影表達方式，因此小成本電影較“大片”更具多樣性。

回看電影歷史，特效炫酷而勁爆的大片成為主流，隨著時間的流逝，所謂大片依舊是大家所熱愛的，唯一不同的一點就是，大眾的品味開始出現多樣化。

隨著時代的不斷髮展，大眾對電影的審美已經不再像曾經那樣單一片面，大氣磅礴的特效依然是我們所喜愛的。但大眾已經開始注重影片的內涵，例如故事的自然流露，人物感情的流露等等。這不是說有炫酷的特效的影片沒有這些內涵，只不過對特效的喜愛與驚歎會是我們不易發現其的內在含義。

從今年的情況來看，內容在影響票房市場的維度的佔比上進一步增加，宣發、卡司等外部因素持續下降，這便給小成本電影一個生存的機會，只要質量足夠好，就存在理論上的機會。影視行業中小成本電影一樣能成為熱潮！

最近上線的《雙魚隕石》算是中國產網路電影中難得一見的好片子了。影片原型起源於大家熟悉的天涯社群蓮蓬鬼話的雙魚玉佩的故事。電影中將雙魚玉佩改為了隕石，為影片帶來了懸疑和奇幻的雙重元素。故事圍繞著由楊教授、研究員趙青、下崗工人王得志、富二代陳甘泉組成的科考小組，深入羅布泊沙漠進行考察展開，影片從片名、地名到情節都對彭加木教授事件進行了致敬。

影片中最傳神的人物就屬王得志了。他是一個下崗的中年人，老婆跟人跑了，平凡得不能再平凡了。性格懦弱的他，明明有自己的想法，別人稍微提高點聲音，立馬屈服了，慫的殺不了人，站不了隊，走出沙漠也只能靠不停的自殺，影片最後他又回到沙漠。電影中所有的人物形象個性鮮明立體。影片末尾，王唯發現父親走後，拿起厚厚一疊父子合照，這個設計可以說是整部電影的點睛之筆。

但《雙魚隕石》的缺點也很明顯，影片製作較為粗糙，既沒有什麼鏡頭語言的亮點，服化道和整個畫面都透露出劇組很窮。單純從製作水準上來看，這真的是一部中等水平的網路電影。電影贏在了故事文字上，影片的故事情節的確很出彩，尤其是到了影片的後半段更是高能不斷，讓人腦洞開啟。回望整部電影，還能看到一些經典電影的影子，比如《這個男人來自地球》、《恐怖遊輪》，甚至還引用了《2010太空漫遊》的經典配樂，用心程度可見一斑。

平心而論，影片一開始的時候並不好看，畢竟是一部小成本的電影。但隨著劇情的推進，到後期確實帶來了不少的驚喜。演員雖然都是不怎麼知名，但演員演技基本都線上。劇本也並沒有單純的圍繞著複製人的事情，人性中的貪婪、邪欲、親情等都在影片中完整的展現出來，沒有圍繞著獵奇而獵奇，電影主題最終的落腳點還是落在了對現實社會的反饋上。為了追求真實，劇組也確實到了沙漠取景，作為一部小成本的網劇，各方面都很用心現實而不失幽默，感動而不失哲理。

投資小特效不好個方面，還有也不一定，演的不好給你金山也倒閉了，演的好在小的投資，也是很精彩，所以分演技，也演員的重要，比方成龍去了，站個大街都有人看，要我去了投資個黃金我都沒有看為什麼，著就是人的問題，著條理論我很不認同的，合理問法，所以不管投資大小，出純分人和演技，你們認同嗎

目前網路電影已經出現許久了，但是大成本的電影很難走線上影院模式，大多都是採用線下觀看模式，而小成本的電影會不會成為新的突破口？

小成本網路電影是否能成為影視新方向，我覺得不能一概而論。

首先我們來了解一下，什麼是小成本網路電影，小成本電影是指不需要請大明星，在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常製作、發行的電影。且部分小成本電影不能公演。

如果對於非科幻非大場面情感類電影，小成本可能能成為影視新方向，比如校園情感類，有時候這類電影可以不需要大明星，反而新演員可能更能體現一種青澀感，就像當時演楚雨尋的鄭爽，山楂樹之戀的周冬雨等等，在服裝上面也不需要華麗的服飾，大部分場景也是各地可以取到的，效果上面也不需要過多修飾，只要情感到位，基本這部電影就是成功的，而且這類電影受眾也是傾向於新一代年輕人，他們更能接受這種新方式。

但是如果對於科幻大場面電影，傳統的電影更有優勢。首先在演員上面，大部分大明星是更有演技經驗，在表演上面處理會更細膩一點，其次在場景上，有的甚至需要去國外取景，給影視新增特色，比如泰囧，很多場景需要在泰國才能讓劇情合理。再在服飾上，有些電影服飾都是私人定製，根據人物及演員特點量身定製，來表達人物特色。最後在效果上，小成本電影效果上和傳統電影相比，就如傳統電影和好萊塢科幻電影相比，通過這樣的對比，我們就會知道，我們大部分人對於科幻片更傾向於好萊塢科幻大片。畢竟在科技上，要想有好的效果，自然付出相應的成本，最後的最後，在導演上，對於傳統電影導演，他們更懂導演技巧，懂的如何引導演員情感，塑造人物特色。

所以小成本網路電影會不會成為影視新方向，要分類而看，不能一概而論。

時代

如今，已是網際網路的時代，網際網路時代什麼是代表，網路是代表，而網路代表的不僅僅·是全知，還是速度，以及放縱。

全知想必不用解釋，大家都知道，網際網路的全知體現在無所不知道的搜尋，以及問答上，如今搜尋已經成為所有會上網的人的必備技能，對我們提供無窮無盡的知識。

而速度和放縱則是網路電影的一個重要的翹點，放縱是對我們無時無刻都能在網際網路上檢視這些小視訊，小電影的一種觀看的體驗，試想一下，你現在是不是一閒下來就是檢視各種小短劇，小視訊，小教程，而這類小影視都是如今網際網路速度高速產生的，因為網際網路的傳播性，逼迫生產者不間斷的去生產這些小視訊，來滿足我們對放縱的滿足。

成本上，網路電影的誕生最大的一個原因是成本的問題，我們都知道拍一部電影或電視劇的成本是巨大的，而拍一部網路電影或者網劇則完全無需巨大的成本，因為網路這東西，傳播很快，可是消失的也很快，如果觀眾不認可，大可在另拍一部，而如果剛好對上觀眾的口味，還能大賺一筆，這樣的一種賭博，讓越來越多的人投身進來。

對比傳統的院線電影，網路電影的優勢是製作成本低，製作規範沒有院線電影那麼多，而製作的時間，也沒有院線電影那麼長。也就是說網路電影的製作更加的簡單快捷。

近年來，小成本電影悄然興起，逐漸在中國電影市場當中佔有一席之地。小成本電影在選材時往往更加貼近人們的生活實際，拍攝過程中並不會新增過多的炫目特技，而是以講故事的方式將影片內容娓娓道來。本文簡要分析了小成本電影的生存現狀和發展趨勢。

關鍵詞：小成本電影；生存現狀；發展趨勢；電影產業

前言：

大成本與小成本電影通常根據電影的投資金額、影片型別和演員陣容來劃分，就中國當前的電影市場情況來看，投資金額在 1000萬元以下的影片都可以被歸為小成本電影。當前，國內的許多小成本電影與觀眾的審美趣味契合度更高，在眾多大成本製作的夾擊下仍然創造了以小博大的票房奇蹟。

一、小成本電影的特點

小成本電影在製作團隊和影片風格方面都有十分鮮明的特點。在製作團隊方面，小成本電影的導演一般都是以第六代為主的新生代青年導演，演員陣容也多啟用新人演員，鮮有大牌明星加盟，製作團隊更加關注影片的敘事能力而非視覺效果。

在影片風格方面，小成本電影多數以喜劇、驚悚和愛情為主，幾乎不會出現武打、戰爭、玄幻等需要巨集大視覺效果的題材。小成本電影故事內容大多貼近人們的日常生活，影片中有許多的細節都能夠在普通人的生活當中有所體現，在觀影時能讓觀眾產生情感共鳴；影片的敘事風格也更加的具有個性化和現實主義風格，通俗化的表達方法搭配喜劇元素，更能讓觀眾接受和喜愛。以《失戀 33天》舉例，故事的男女主人公設定是婚慶公司員工，無論是主角的背景經理或職業交際都在生活當中有跡可循，影片講述的也是都市當中“普通人”的情感糾葛，在敘事時並沒有過於誇大情感的交集和轉變，反而以流暢的情感表達和偶爾直擊人心的臺詞完成了影片內涵的昇華。觀眾在觀影時能夠充分的融入到故事情節中，並帶入自身實際，與影片中的人物達到情感共鳴，對影片的喜愛和好評也會增加，票房成績自然傲人。

二、小成本電影的生存現狀

（一）內容題材同質化

近年來，《瘋狂的石頭》、《十全九美》、《失戀 33天》等等小成本電影創造的票房奇蹟，讓電影投資人提高了對小成本電影的重視，在電影市場當中佔有的份額也越來越大。縱觀小成本發展歷程就會發現自由的創作空間和優秀的劇本是小成本殺出重圍的關鍵。然而當前中國電影產業同質化現象及其嚴重，但凡某一種特質取得了成功，就會出現後續作品競相模仿的情況，過於雷同的故事情節和手法使影片缺乏新意，給觀眾造成審美疲勞。

小成本電影在創意和內容展現方面頗有幾分天馬行空，這也是《十全九美》等型別的電影能夠票房大爆的原因。《十全九美》的敘事過程並沒有非常縝密的構思，整體影片的風格以搞笑和無厘頭為主，但是經過合理串聯，在觀影時並不會有雜亂無章之感；此外，在以古代為背景的影片當中融入現代元素和笑點，這樣的反差並不會讓人覺得違和，反而會增強搞笑能力；精美的服化道具和畫面質感搭配幽默詼諧的臺詞，為觀眾帶來視聽上的愉悅感，讓他們能夠在觀影時放鬆心情。《十全九美》大火後，引發了模仿風潮，《熊貓大俠》、《皇家刺青》等影片無論是臺詞還是服裝或是表現手法都著意模仿，雖然也取得了一定的成果但是卻沒有形成突破。有些電影一味的追求搞笑和無厘頭，導致影片內容彷彿是笑點的堆砌，故事內容毫無關聯性，影片不僅缺乏新意而且內容空洞，只是一味模仿成功案例，觀影體驗非常糟糕，嚴重阻礙小成本電影的進一步發展。

（二）資金後盾不穩

小成本電影之所以被歸類最主要的原因就是資金投入不高，相比較於動輒幾千萬甚至上億的大片，小成本電影幾百萬的製作經費實在是不值一提。融資能力不高，沒有強大的資金後盾，對劇本和演員的選擇與應用都會造成影響。

當前，中國的電影市場融資主要以股本融資為主，包括政府資助在內的各項基金也會起到輔助作用 [1]。許多的電影投資商對當前電影市場並沒有深刻了解，投資工作都會委託專業的業內人員來進行，由於投資風險較大，大型企業在電影市場上的投入資金不會太多，這樣就導致了整體的融資金額十分有限。小成本電影故事本身的好壞和價值難以評判；演員陣容也相對簡單，缺乏極具商業價值的流量明星或影視大腕；畫面效果和市場接受度也無從判斷，這些都是導致投資商投資越來越謹慎的原因。對投資商來說最重要的是盈利，相比於“大導演、大明星、大製作”，小成本電影成功與否是實在不易判斷，投資時定然更加謹慎。

（三）影院上映艱難

影片在電影院線排片率的高低對電影票房和收益有直接影響。然而，在中國當前的電影市場環境中，大多數的小成本電影難以走上院線，殺出重圍的只是鳳毛麟角。雖然現在影片的發行方式已經不侷限於影院，但是人們對院線上映的電影的關注度和期盼度更高，其他的發行方式難以達到院線的宣傳效果和廣告效應，票房號召力和經濟收益也難以匹敵 [2]。

受資金限制，小成本電影在上映前往往不能做到大規模造勢，即使在院線上映也會因為宣傳問題而出現排片率低的現象，雖然如今大火的小成本電影都是以口碑和內容見長，但是前期無法吸引觀眾自然也無從得到口碑和推薦，票房成績不佳就會被其他影片替代；如果在上映期間不幸與大片相撞，那麼小成本電影的院線上映之路就會更加艱難。

三、小成本電影的發展趨勢

（一）促進內容、型別多樣化

對於電影來說，電影的內容質量才是生命，也是搶佔市場的基礎和成功的關鍵。對於沒有過多資金用於炫目特效大場面和明星大腕的小成本電影來說，電影內容質量的高低，直接決定了電影的經濟效益。新媒體時代，電影營銷的方式已經不斷的被更新，但是無論營銷方式如何轉變，製作精良、內容優質的電影都會立於不敗之地。

小成本電影內容同質化現象非常嚴重，一方面是投資商和導演的從眾心理導致的型別影片模仿現象頻出，另一方面也暴露出了當前電影市場的致命弱點——優質劇本和創新思維的缺乏。近年來，喜劇片、恐怖片幾乎成為了小成本電影的固定形式，這樣的型別電影是遵循市場需求和消費習慣而產生的，但是大量同質化影片的產生嚴重阻礙了小成本電影的發展，電影內容題材變得單一、枯燥，對觀眾的吸引力也越來越低。為了尋求發展，小成本電影必須豐富影片的型別，要勇於嘗試新的型別和拍攝手法，新生代導演們應該要充分的發揮想象，編劇們也應該貢獻出更新穎、更具創意的劇本；影片內容也不僅僅取材於人們的生活實際，要增加內容的多樣性和戲劇性，只有這樣才能夠維持人們對小成本電影的喜愛，促進行業的發展。

（二）擴大觀影人群

人們對於電影的欣賞不僅是對藝術和審美情趣的追求，電影也是人們休閒娛樂的一種方式。電影的受眾從來都不是固定的，不同年齡段的觀影人也許在選擇電影時，會有不同的偏好，但是優質的電影能夠打破這些侷限，吸引更加眾多的觀影人。

當前，小成本電影的觀影主體還是年輕人，一方面是年紀較大的人對於電影的關注程度不高，另一方面也是小成本電影的宣傳和口碑並不足以吸引到更多年齡層面的觀眾。為了能夠要達到影片的票房目標實現經濟效益，就必須要擴大觀影人群的數量，要在製作過程中更加迎合市場的需求，才能夠達到目標。“大製作”的號召力已大不如前，人們更加看重的是有內涵、接地氣的小成本電影，製作團隊應該要根據市場的這一需求，製作出更加符合觀眾心理期待的電影 [3]。觀眾預期度的提升和觀影人數的增加都會帶來票房的增長，最終的成效也會更加喜人。

（三）加強宣傳，開拓流通渠道

院線排片已經成為了小成本影片的最大障礙，在院線渠道中小成本電影能夠得到的宣傳機會並不多。為了加強宣傳，小成本電影製作團隊應該要拓展更多的流通渠道。新媒體時代，網路和電視流通新渠道已經能夠與院線流通渠道分庭抗禮。

小成本電影的宣傳方式應該要自成一派，不能完全照搬傳統的電影宣傳手法。新媒體的興起為小成本電影宣傳帶來了生機，知名博主、公眾號的推薦能夠為電影帶來大量的流量和知名度，能夠完成院線宣傳無法完成的目標，同時網路平臺上的宣傳能夠進一步拉近影片與觀眾之間的距離，與觀眾實現良好互動。在網路和電視平臺上進行宣傳，能夠更精準的定位觀影主力人群。以《失戀 33天》為例，電影的主要觀眾是青年群體，電影宣傳的主要陣地就是各大社交平臺，通過社交平臺上資訊的高流通性為電影帶來了大量的話題和關注度，受此影響，走進影院的觀眾不斷增加，觀影完畢後在社交平臺的分享再一次為影片帶來了流量，最終創造了極高的票房記錄。

結論：

目前，小成本電影以其貼近生活的故事內容和風趣幽默的影片風格受到了人們的喜愛，個性化敘述到通俗化表達的拍攝方法也便於觀眾理解影片內涵，能夠真正達到“講故事”的目的。但是影片內容的同質化、資金供應不足以及上線困難的問題也要得到解決，這樣才能夠進一步促進小成本電影的發展。

個人覺得小成本電影並不會成為影視新方向。如今觀眾看電影是越來越挑剔了，不管是劇情還是特效要求都很高。小成本的電影最大的問題就是成本，因為製作特效是非常燒錢的，更何況你還需要給演員薪酬和租借道具了。觀眾看它也就看一個劇情，如果拍成短視訊我覺得比電影會好很多。但國內流行的短視訊劇情與愛情居多，其他型別的很少，也可能是這方面的人才比較欠缺。